Dossier de presse

SOMMAIRE

p.2 Le Train bleu, prsentation de lvnement Prsentation des spectacles

p.4 Igor Hagard, un sacre ferroviaire - Pierre Sauvageot, Lieux publics & Cie

p.8 Bien sr, les choses tournent mal - Kubilai Khan Investigations

p.12 Lhomme qui rit - daprs Victor Hugo - Collectif 8

p.16 La nuit tombe, Naples sveille - Mauro Gioia

p.18 Circo Equestre Sgueglia - Alfredo Arias / de Raffaelle Viviani / Teatro Stabile di Napoli

p.20 Usually beauty fails - Frdrick Gravel - Montral / Qubec

p.24 Vuelo - Compagnie Piccola velocit

p.26 300 EL x 50 EL x 30 EL - FC Bergman

p.28 Lectures et buffet Niolon - ERAC

CONTACTS COMMUNICATION

Merci, pour chaque spectacle, de vous adresser au thtre qui la programm :

Igor Hagard / 300 EL x 50 EL x 30 EL La Crie - Batrice Duprat - b.duprat@theatre-lacriee.com - 04 96 17 80 34

Bien sr, les choses tournent mal / La nuit tombe, Naples sveille / Usually beauty failsLes Salins - Alexandra Corkish - communication@les-salins.net - 04 42 49 02 08

Lhomme qui rit Thtre Le smaphore - Antha Santoru - anthea.semaphore@orange.fr - 04 42 06 71 74

Circo equestre SguegliaThtre de lOlivier - Sabine Canonica - scanonica@scenesetcines.fr - 04 42 55 86 08

VueloThtre de Fos - Cline Girard - cgirard@scenesetcines.fr - 04 42 11 36 23

Venez fter le printemps bord du train touristique de la Cte Bleue, lune des plus belles lignes de notre territoire ! Elle longe la Mditerrane, emprunte des viaducs et des tunnels, et surplombe la mer travers la Chane de lEstaque. Elle est le lien entre nos villes, nos thtres et les habitants.

Propos par Les Salins - Martigues / La Crie - Marseille / Le Smaphore - Port-de-Bouc / Le Thtre de lOlivier - Istres, Le Thtre de Fos et Scnes et Cins Ouest Provence, ce week-end artistique itinrant intitul LE TRAIN BLEU vous emmnera dune ville lautre : de Martigues Port-de-Bouc, dIstres Martigues et de Niolon Marseille.

Pour une journe ou le week-end entier, embarquez pour un voyage en commun avec comme fil conducteur la ligne ferroviaire de la Cte Bleue. Dcouvrez ce territoire, des spectacles dans les trains, les villes ou nos thtres.

Et pour circuler dune ville lautre en profitant pleinement de ces journes, la SNCF/TER, Cartreize et le rseau Ulysse vous offriront des petits prix voire la gratuit.

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Igor Hagard, un sacre ferroviaire Pierre Sauvageot, Lieux publics & Cie

avec la complicit dIgor Stravinsky et de Blaise Cendrars.

MUSIQUE EN ESPACE PUBLIC

VENDREDI 20/03/2015 SAMEDI 21/03/2015 DIMANCHE 22/03/2015dans le train - gratuit

+ de renseignements www.lieuxpublics.com

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photo Vincent Lucas

5La proposition

Pour lvnement Le Train Bleu, le spectacle de Pierre Sauvageot Igor hagard, un sacre ferroviaire, sinvite dans le train de la Cte Bleue. Lintgralit de la partition du Sacre du Printemps de Stravinsky est rinterprte par un orchestre dont les musiciens seraient des locomotives, des annonces de gare, des mots dadieu, des sirnes de bateau, accompagns par les mots de Blaise Cendrars jouant de la correspondance entre les stations.

Igor hagard rorchestre le Sacre du printemps (1913), monument musical emblme de la modernit, avec des sons de lailleurs et du voyage, ici adapt dans une version mobile exceptionnelle, un vritable voyage dans le voyage, face la mer.

photo Vincent Lucas

6Pierre Sauvageot

Le parcours musical de Pierre Sauvageot est clectique. Il la amen faire de la ville le texte, le contexte et le prtexte de son travail. Aprs les fanfares militantes des annes 70, aprs dix ans de free-jazz et de trompette, il sassocie en 1983 Michel Risse pour crer Dcor sonore qui servira de cadre de multiples aventures : Ballet mcanique pour hlicoptres et engins de chantiers, Grand mix pour Tambours du Bronx, Voix bulgares et Orchestre philharmonique, Corps sonores, Octuor de mgaphones

Paralllement, il accompagne les crations de la chorgraphe Jany Jrmie (Black Label, Jvoudrais tre blanche, Kiosque Ngre). On le retrouve avec Serge Hureau (Gueule de Piaf, Au Bon petit Charles), avec Oposito (Transhumance) et avec Toni Casalonga (Voce in Festa). Puis il sinstalle durablement dehors, et dcide de ddier son travail lespace public : Allegro Barbaro pour 100 amateurs jouant du cyclomoteur ou des klaxons, Le Concert de public interprt par les spectateurs eux-mmes, oXc [Odysse], opra urbain et mditerranen pour grande place. Champ harmonique, marche symphonique pour cinq cent instruments oliens et public en mouvement, cr en 2010 Martigues, est prsent travers toute lEurope: Grenoble, Oerol (NL), Copenhague (DK), Marseille dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale europenne de la culture, Helsinki (FL), Ulverston, Portland (UK), Graz (AT), Genk (B) En 2013, Pierre Sauvageot cre Igor hagard, un sacre ferroviaire, voyage immobile pour quai de gare partir de la partition rorchestre du Sacre du printemps dIgor Stravinsky.

Depuis 2001, Pierre Sauvageot est directeur de Lieux publics, centre national de cration en espace public, Marseille. Lieux publics a fond en 2003 et pilote le rseau europen pour la cration artistique en espace public IN SITU, prolong par le projet IN SITU Plateforme depuis novembre 2014. Lieux publics accompagne les artistes de toutes disciplines qui font de la ville le lieu, lobjet et le sujet de leurs crations. Autour dun enjeu fondamental, les nouvelles critures urbaines, Lieux publics dveloppe des dis-positifs complmentaires partir de trois axes : la dimension europenne ; un lieu de rfrence national pour la cration et la recherche, avec les rsidences, les commandes, les Remue-mninges, Carnets de Rue et les crations du directeur ; linvention de nouveaux rendez-vous publics Marseille et en Provence avec le rituel urbain Sirnes et midi net ou encore Mtamorphoses, vnement majeur de Marseille- Provence 2013, Capitale europenne de la Culture, et des rendez-vous europens (Travellings, Plateforme...).

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8Bien sr, les choses tournent mal Kubilai Khan Investigations

DANSE

VENDREDI 20/03/2015 - 19H00Site Pablo Picasso - Martigues

Dure indtermine Tarifs pour ce spectacle seul : de 18 8

04 42 49 02 00 - www.les-salins.net

Distribution : Chorgraphie Frank Micheletti / Danseurs Viktoria Andersson, Idio Chichava, Sara Tan, Esse Vanderbruggen / Musique compose, joue et mixe en live par Frank Micheletti, Benot Bottex, Sheik Anorak et Jean-Loup Faurat. / Cration lumire Ivan Mathis

Production : Kubilai Khan investigations / Coproductions - ce jour Thtre des Salins, Martigues, Thtre Paul Eluard, Bezons, Centre chorgraphique national de Tours / -envisages Ple Sud, Centre de dveloppement chorgraphique, Strasbourg Le Maillon, Thtre de Strasbourg, Scne europenne, LArsenal, Metz, Les Rencontres chorgraphiques internationales de Seine-Saint-DenisAccueil Studio / Rsidence coproduction CNCDC Chteauvallon / Centre chorgraphique national de Tours / CDM Martigues

photo DR

9Note dintention

Bien sr, les choses tournent mal regarde la place dmesure que le capitalisme est venu prendre dans nos vies (systme nolibral, technologique et productiviste, accu-mulation primitive etc....).Contre cette forme capitaliste qui contamine nos subjectivits et nous imposent codes, catgorisations, classements et programmes. Contre ce quadrillage systmatique. Contre les pouvoirs et leur miniaturisation, nous mettrons en jeu tous les rgimes de signes mais aussi les statuts de non-signes.

Le projet est conu comme une prise de terre qui capte les diffrentes ondes qui nous entourent. Sons, images, flux... Il ny a pas de langue en soi mais des interfrences, des arrangements qui dplacent les frontires que nous supposons nettes en des zones limitrophes o sinventent des ralits plus mouvantes.

Le chaos agit comme une entaille, une fissure qui ruine nos constructions ordonnes. Entre engagement et dgagement, entre matire et esprit, entre fiction et document, amorcer une potique sensorielle et transformationnelle qui brisent nos carapaces.

Frank MichelettiMars 2014

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Kubilai Khan investigations

Avec plus de 15 ans dexistence et 20 crations reprsentes, Kubilai Khan investigations sest affirme comme une plateforme de crations plurielles, une fa-brique de dynamiques artistiques. Glissant dun fuseau horaire lautre, activant aussi bien les transversalits de langages artistiques que les questionnements culturels.

Le projet artistique ne cesse dinterroger lespace/monde en mutations, den son-der les transformations en cours. Une dynamique internationale est exprimente par les diffusions mais surtout par les nombreuses rsidences et crations effectues en dehors de nos frontires avec des collaborations locales au Japon, Ghana, Mozambique, Argentine, Mexique, Chili, Bulgarie, Pologne, Indonsie).

En favorisant la perspective aller/retour, faisant se croiser une implication locale et des projets linternational, Kubilai Khan a pu dmultiplier ses points de vue et faire contribuer de nombreux regards et paroles en se dployant sur des territoires diver-sifis. Des dplacements, des rapprochements, dans lusage du monde comme la formul Nicolas Bouvier.

Cette perspective aller/retour nous permet de dvelopper dans plusieurs villes en France et sur notre terrain dadoption, Toulon et sa rgion, cet lan douvertures en impulsant des propositions multiples dans lespace public. Formes indites, trajets, parcours composs in situ, qui invitent le public renouveler son regard sur le tissu social et la place de nos corps dans la ville.

Depuis sa cration, la compagnie a t artiste associ auprs de diffrentes structures et de leur territoire (CNCDC Chteauvallon Ollioules, Ple Sud Strasbourg, lArsenal de Metz, La Comdie scne nationale de Clermont-Ferrand, le Thtre Louis Aragon Tremblay-en-France. Depuis la saison 2011-2012, la compagnie est en rsidence au Thtre Paul Eluard Bezons.

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Frank Micheletti

Chorgraphe n en 1966 - France

Il reoit une formation de thtre avec Jean-Pierre Raffaelli, travaille avec Hubert Colas et Isabelle Pousseur, puis dcide de sorienter vers la danse.Avant de crer la compa-gnie Kubilai Khan investigations, Frank Micheletti a accompagn Joseph Nadj sur plu-sieurs crations en tant que danseur (Le Canard pkinois, Les Echelles dOrphe, lAna-tomie dun fauve, Woyzek, Commedia Tiempo, Les Commentaires dHabacuc) et en tant quassistant la mise en scne pour Le Cri du camlon ralis pour le Centre National des Arts du Cirque. Dautres collaborations parallles se construisent : participation au Crash Landing : sries dimprovisations inities par Meg Stuart au Thtre de la Ville.

En 1996, il fonde avec Cynthia Phung-Ngoc, Ivan Mathis et Laurent Letourneur, la compagnie Kubilai Khan Investigations, et signe comme directeur artistique les pices du groupe: Wagon zek, dpt 1, Wagon zek, dpt 2, S.O.Y., Tanin no Kao et Yum, Mecanica popular, Sorrow love song , Gyrations of barbarous tribes, Ona to otoko, Mondes, Monde - Solo, Koko Doko et Akasaka research Coupures, Mondes, Monde - version quatuor, Maputo, je suis arriv demain, Constellations et Geografa. Espao contratempo (2009/2010), Archipelago (2010/2011), Tiger Tiger Burning Bright (2012, reu la saison passe aux Salins), Volt(s) Face / rencontre entre les danseurs de la compagnie et un groupe de Rock (2013), Mexican Corner / en collaboration avec le chorgraphe mexicain Aladino Rivera Blanca (2013), Your Ghost is not enough (2014).

Ds 2007, il dveloppe un ensemble de projets qui intensifient la prsence de la danse hors des plateaux.

Frank Micheletti est nomm en 2007 Artiste associ pour trois annes la Comdie, scne nationale de Clermont-Ferrand ainsi qu LArsenal de Metz pour deux ans. Au 1er semestre 2008, la compagnie sinscrit dans le projet Tremblay, territoire(s) de la danse, en partenariat avec le Thtre Louis Aragon de Tremblay en France. Aprs avoir t Artiste associ de 1999 2001 Chteauvallon, il poursuit son troite collaboration avec ce lieu. En 2009, il est accueilli la Villa Kujoyama de Kyoto, en rsidence de recherche et de cration. Lors de la saison 2011-2012, la compagnie Kubilai Khan a t en rsidence au thtre Paul Eluard de Bezons, puis Bandung en 2014.

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Lhomme qui rit - daprs Victor Hugo - Collectif 8Adaptation, mise en scne, costumes - Gale BoghossianCration vido - Paulo Correia

THTRE

VENDREDI 20/03/2015 - 21H00Le Smaphore - Port-de-Bouc

Dure : 1h00 Tarifs pour ce spectacle seul : de 12 4

04 42 06 39 09 - www.theatre-semaphore-portdebouc.com

Adaptation, mise en scne, costumes - Gale Boghossian / Cration vido - Paulo CorreiaAvec Paul Chariras Ursus / Paulo Correia Gwynplaine / Mlissa Prat DaCration musicale et univers sonore - Clment Althaus Scnographie Gale Boghossian et Paulo Correia / Lumire - Albane AugnacsCration maquillage - Marie Chassagne / Assistante la mise en scne Alice-Anne Monroch

Diffusion - Vanessa Anheim Cristofari / Production Collectif 8En coproduction avec Antha Thtre dAntibes

photo Gabriel Martinez

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Note dintention

Dans un monde de plus en plus cynique loptimisme de Hugo nous touche au plus profond. Lhomme qui rit transmet aujourdhui ce quil a dpeint il y a deux sicles : cest un extraordinaire plaidoyer sur la diffrence sociale et physique, lexclusion, le dracinement, lopposition entre laideur physique et laideur morale.

Dans le lent dploiement de la conscience humaine et politique qui sopre travers le parcours initiatique de Gwynplaine, le grotesque et le sublime sentremlent pour nous entrainer dans une fantaisie parfois surraliste. Le roman navigue entre conte, posie, et pope. Il nous porte rver un spectacle en hommage lillusion dans une recherche sur lartifice et la mise en abme du thtre dans le thtre.

Poursuivant notre exploration de lalliance entre arts vivants et arts numriques, nous imaginons pour cette uvre foisonnante et baroque une scnographie magique et atemporelle ouverte sur un monde o tous les sens - de lorganique lintellect - sont en veil, invitant le spectateur tre une me pensive comme le dsirait Hugo. Une dclinaison de tableaux souvrent en ligne de fuite vertigineuse au fur et mesure que le hros rvlera une socit drape dans son hypocrisie. Lespace scnographique, alli la vido, suggre la tempte, le naufrage, le palais, la fte foraine et lerrance de Gwynplaine tout en dessinant la dynamique du mouvement pique. Ce roman est, pour nous, une invitation ouvrir les frontires des genres et des codes pour donner voir le monde daujourdhui dans toutes sa complexit, dans toutes ses contradictions et sa diversit.

On ne peut sempcher de penser des uvres cinmatographiques comme Freaks de Tod Browning ou encore Elephant man de David Lynch. Dans notre recherche entre cinma et thtre ces rfrences nous guident dans lunivers pictural que nous construisons comme un crin autour de cette adaptation.

Au-del des thmes sociaux, philosophiques et politiques, lattirance pour la figure du monstre a toujours t prsente dans nos choix duvres. Cette diffrence fait basculer dans une certaine marginalit, remet en questions les lois morales, nous loigne de tout manichisme, renvoie une image au plus prs de la complexit humaine et nous mne vers le monde artistique o monstruosit et beaut sont troitement lies pour accoucher dune pense humaniste, large et digne.

Gale Boghossian

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LHomme qui rit, lhistoire

Lhomme qui rit est Gwynplaine, enlev, sur ordre du roi, lorsquil ntait quun enfant, et dfigur afin den faire un animal de foire par des kidnappeurs spcialiss dans un trafic denfants gnants pour une ligne.

Mais Gwynplaine auquel ils ont imprim au visage la marque dun rire perptuel, vit heureux, ignorant ses origines, adopt par un philosophe bourru et son loup Homo, aim dun amour pur par Da, jeune orpheline aveugle. Ils vont tous les quatre parcourir les routes dans une roulotte, voyagent travers lAngleterre, vivant une vie de saltim-banques et exposant dans les foires le spectacle de leur propre monstruosit.

Mais voil que sous les traits de Gwynplaine, malgr son visage mutil, on reconnat Londres le baron Clancharlie, pair du royaume, qui fut jadis enlev sa famille. On le rtablit dans ses titres et ses droits. Il entre la chambre des Lords et, porte-parole de lauteur, parle au nom du peuple.

Dans son plaidoyer, au comble de lmotion, il narrive plus contrler son visage et au milieu de ses pleurs, son visage, malgr lui, laisse chapper un rire spasmodique. Stupeur : toute la chambre ricane.

Gwynplaine, ivre de dgot, prend la fuite. Il naspire plus qu rejoindre Ursus et Da sur le bateau qui sapprte les emporter. Hlas il arrivera trop tard ! Da expire entre ses bras, brise par la douleur de lavoir cru mort. Gwynplaine, inconsolable choisit de se noyer.Je reprsente lhumanit telle que ses matres lont faite.Lhomme est un mutil.Ce quon ma fait, on la fait au genre humain.On lui a dform le droit, la justice, la vrit, la raison, lintelligence,Comme moi les yeux, les narines et les oreilles ;Comme moi, on lui a mis au cur un cloaque de colre et de douleur,et sur la face un masque de contentement.

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Gale Boghossian

Adaptation, dramaturgie, mise en scne, scnographie et costumes.

Gale Boghossian entre trs jeune lcole de la Comdie de Saint tienne (promo 91/93). Elle devient collaboratrice de nombreuses compagnies dans la rgion Rhne-Alpes avant de fonder en 2004 la Compagnie Collectif 8, base Nice.

Directrice artistique de la compagnie, elle imagine avec Paulo Correia des spectacles hybrides mtissant cinma, thtre, arts visuels et numriques.Explorant tout dabord le thtre contemporain, ils crent ensemble plusieurs mises en scnes : Laurel et Hardy Vont au Paradis de Paul Auster, Stop The Tempo ! de Gianina Carbunariu, Le Monte-Plats dHarold Pinter, Une Nuit Arabe de Roland Schimmelpfennig, LEmpereur de la Perte de Jan Fabre et Choc des Civilisations pour un Ascenseur Piazza Vittorio daprs Amara Lakhous (dont elle signe ladaptation thtrale).

En 2009, lunivers du Collectif 8 vient la rencontre du rpertoire classique afin de le rinventer, en restant fidle aux auteurs. De cette rencontre naissent plusieurs spectacles crs au Thtre national de Nice-CN Nice Cte dAzur : Antigone de Sophocle, Lle des Esclaves de Marivaux, Mde de Corneille, Angelo, Tyran de Padoue de Victor Hugo et Double assassinat dans la rue Morgue daprs Edgar Allan Poe (dont Gale Boghossian crit une adaptation pour le thtre). Ces spectacles sont prsents en tourne la Crie-CDN de Marseille, au Thtre de la Manufacture-CDN de Nancy, au Thtre de la Tempte- Cartoucherie de Vincennes et dans de nombreuses scnes rgionales et nationales (Miramas, Frjus, Saint Priest, Vienne, Port-de-Bouc).

Cest en mai 2014, elle met en scne LHomme qui rit daprs Victor Hugo Antha Antipolis, Thtre dAntibes.

En tant que comdienne, elle joue dans plusieurs spectacles de la compagnie notam-ment LEmpereur de la Perte, Choc des Civilisations pour un Ascenseur Piazza Vittorio, Antigone, LIle des esclaves, Mde et Angelo, Tyran de Padoue. Elle travaille aussi avec de nombreux metteurs en scne tels que Guillaume Perrot, Pierre Debauche, Daniel Benoin, Franois Ferr, Arlette Allain, Gildas Bourdet, Andr Fornier. Au cinma, elle joue dans le film de Sylvie Testud, La vie dune Autre.

Son parcours artistique et celui de Paulo Correia se rejoignent et se compltent, montrent la particularit de ce duo de crateurs qui eux deux sont metteurs en scne, com-diens, scnographes, crateurs de costumes, de vidos, dramaturge, adaptateurs.

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La nuit tombe, Naples sveille

Mauro Gioia

MUSIQUE - CONCERT

VENDREDI 20/03/2015 - 21H00Les Salins - Martigues

Dure indtermine Tarifs pour ce spectacle seul : de 12 8

04 42 49 02 00 - www.les-salins.net

Avec les musiciens Giuseppe Burgarella, piano Giovanni Minale, instruments vent, saxophone, clarinette Alberto Toccaceli, percussionsMarco Vidino, guitares et mandoline

photo DR

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Naples...

Mauro Gioia, napolitain, accompagn de musiciens, chante dans la langue de cette ville, ce visage lgendaire et conventionnel de Naples. Il voque sa criminalit, ses amours, ses nuits... Le chant de lme napolitaine...

Le soir tait tide, dune douceur qui caressait la chair, ctait lheure o, sur le crpitement aigre des mandolines et sur le terne bourdon des guitares, les chanteurs jaillissent de lombre comme des chiens glapissants, lanant vers le ciel leurs trmolos langoureux. Par groupe de trois ou quatre - le diseur sentimental, le pitre, les accom-pagnateurs - ils viennent dvoiler le visage lgendaire et conventionnel de Naples, crivait Auguste Bailly.

Mauro Gioia

Bien que n prs de Milan en 1966, il a vcu ds ses 4 ans Naples et se considre napolitain. Aprs avoir constitu un groupe de rock tout en passant un diplme de dcorateur aux Beaux-Arts, Mauro Gioia cre en 1992 un spectacle, PiedigrottaGioia, en hommage aux auteurs napolitains, avec quatre musiciens, en mme temps comdiens et instrumentistes. Il rdige aussi un immense Manifeste du futurisme chantant quil distribue partout o il passe. Le spectacle est ensuite adapt en disque, avec des chansons napolitaines et une reprise de Tarentelle de Tino Rossi.

En 1993, cest au festival Les Allums de Nantes, consacr cette anne-l Naples, que Mauro Gioia prsente Piedigrottagioia. Le Monde lvoquera en 2008 comme un spectacle de cabaret, de bel canto, manifeste de surralisme napolitain .

En 2002, Mauro Gioia joue et chante en franais dans la comdie musicale Concha Bonita, dAlfredo Arias et Ren de Ceccatty, sur une musique de Nicola Piovani, au ct notamment de Catherine Ringer qui tient le rle titre.

Mauro Gioia travaille ensuite avec le compagnon de Catherine Ringer, lautre moiti de leur groupe Les Rita Mitsouko, Fred Chichin, la reprise de chansons de Nino Rota, compositeur attitr de Fellini. Ce travail aboutit Rendez-vous chez Nino Rota, un disque sorti lautomne 2008 chez Because Music. Fred Chichin, disparu en novembre 2007, en a conu les arrangements, en a discut les formes vocales. Fin 2008 parait labum dan lequel Mauro Gioia chante avec Catherine Ringer ainsi que les chanteuses Marstirio, Maria de Medeiros, Ute Lemper, Sharleen Spiteri (chanteuse de Texas), Susana Rinaldi et Adriana Calcanhotto.

La mme anne, il est convi la Fte de la musique en France, qui a pour thmatique 2008 musique et cinma, jouer dans les jardins du Palais-Royal. Cest en compagnie de Catherine Ringer et dun septuor quil se produira.

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Circo Equestre Sgueglia Alfredo Arias De Raffaelle Viviani / Teatro Stabile di Napoli

THTRE CHANT

SAMEDI 21/03/2015 - 19H00Thtre de lOlivier - Istres

Dure 1h30 - Spectacle en franais et en napolitain surtitr en franais

Tarifs pour ce spectacle seul : plein 15 / rduit 13 / jeune (-26 ans) 8 / solidaire 3

04 42 56 48 48 - www.scenesetcines.fr

Texte et musique Raffaele Viviani / Mise en scne Alfredo Arias / Avec Massimiliano Gallo, Monica Nappo, Lino Musella, Carmine Borrino, Lorena Cacciatore, Gennaro Di Biase, Giovanna Giuliani, Marco Palumbo, Autilia Ranieri, Tonino Taiuti, Et les musiciens Giuseppe Burgarella, Gianni Minale, Flavio Tanzi, Alberto Toccaceli, Marco Vidino / Et la participation de Mauro Gioia

Production Fondazione Campania dei Festival - Napoli Teatro Festival Italia, Teatro di Roma, Teatro Stabile di Napoli

photo Salvatore Pastore

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Circo Equestre Sgueglia

Dans cette comdie en trois actes, le metteur en scne argentin, Alfredo Arias, donne vie lunivers factieux et mlancolique de lauteur napolitain Raffaele Viviani. Il nous plonge dans les coulisses dun cirque fragile et prcaire, celui de la famille Sgueglia, o lironie tempre le dsespoir et linfortune. De superbes comdiens font vivre cette fresque attachante et cosmopolite, qui mle musiques, danses et chansons. Amours, dangers, trahisons, pauvret et grands curs : que de posie dans ce cirque la fois modeste et grandiose !

De leurs piteux exploits, on ne verra rien mais on imaginera tout. Laction se situe dans les coulisses, o tous les vertiges amoureux peuvent devenir fatals. Autour de la prparation dun plat de macaronis se tisse la trame de la passion qui finira par anantir deux tres. Deux tres dune grande bont : Zenobia, la femme du dresseur des chevaux, et Samuele le clown vieillissant. Tous deux seront dsenchants jamais, raconte Alfredo Arias, qui a retrouv dans lcriture du Napolitain Viviani les cirques en perdition croiss durant son enfance Buenos Aires, mais aussi la verve des feuilletons radiophoniques et la fougue des tangos argentins.

Le dbut de lhistoire

Don Ciccio Sgueglia et son cirque se sont installs Naples sur la fameuse Place du Mercato. la pause, les artistes jouent aux cartes en se chamaillant, mais aussi en bavardant Car dans lenclos des caravanes, tout le monde est au courant que Roberto trompe sa femme Zenobia avec Nicolina, la fille de Don Ciccio Sgueglia, le patron. Et que Giannina, la femme du clown Samuel, trompe son mari avec Giannetto le Toscan, dresseur de chevaux.Zenobia prodigue des soins amoureux son mari Roberto, mais Giannina elle, ne prte aucune attention au pauvre Samuel. Qui, mme sil parvient ironiser sur lui mme, souffre affreusement de la trahison de sa femme... Pour quil puisse accomplir son numro avec succs, ses amis lui cachent la fugue de Giannina avec le Toscan

Premire reprsentation au Thetre Bellini de Naples le 29 novembre 1922.

Raffaele Viviani (1888-1950)

crivain, dramaturge, acteur et musicien, moins connu que son contemporain et rival Eduardo de Filippo, Raffaele Viviani appartient lcole du ralisme de la littrature italienne. Il dcrit avec drlerie et motion, dans un dialecte populaire, la vie des petites gens et du monde interlope (prostitution, dlinquance) de son poque, Naples. Pour Alfredo Arias Ce qui fait la diffrence entre lcriture de Viviani et celle dun simple auteur de mlodrames larmoyants, cest sa lucidit, son ironie, son art dgarer ses personnages pour mieux les retrouver, les retrouver dans une sorte de lumire clairvoyante.

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Usually beauty fails Frdrick Gravel - Montral / Qubec

DANSE - MUSIQUE LIVE

SAMEDI 21/03/2015 - 21H00Les Salins - Martigues

Dure : 1h30Tarifs pour ce spectacle seul : de 18 8

04 42 49 02 00 - www.les-salins.net

interprtation : David Alberth-Toth, Charles Lavoie, Vincent Legault, Frdrick Gravel, Hanako Ho-shimi-Caines, Brianna Lombardo, Lucie Vigneault, Jamie Wrightinterprte sur scne, distribution complterassistante la cration, Ivana Milicevicdirection des rptitions, Anne Lebeau ( la cration) / Jamie Wrightlumire Alexandre Pilon-Guaydirection technique David-Alexandre Chabotsonorisation Louis Carpentier

producteur dlgu : Marie-Andre Gougeon pour Daniel Lveill dansecoproducteurs : Danse Danse, en collaboration avec Place des Arts ; Rencontres chorgraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (France) ; Moving in November (Helsinki)

photo DR

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Socio animalus

Trois musiciens branchs sur le secteur, six danseurs chargs comme des bombes, lnergie de la pop pour faire monter le beat et celle du dsir pour mettre le feu aux poudres. Le Qubcois Frdrick Gravel chauffe les corps blanc et fait pter les watts dans Usually Beauty Fails, une mtaphore surraliste et dbride sur le rapport la beaut, le choc amoureux et le dfi des relations. De la contrainte physique et du furieux engagement des interprtes surgit un dialogue nerveux fait de corps projets, de ruptures, de faux dparts, de rptitions et de gestes avorts. Exit les clichs sur le genre, toutes les individualits sont affirmes : tres dsirants et dsirs qui jouent du symbole, du bassin et du regard pour mieux troubler le public. Aussi danseur et musicien, le chorgraphe prend le micro pour distiller avec humour et impertinence un discours sur la danse et lanimal social que nous sommes. Un mtissage audacieux de culture populaire et dart chorgraphique. Une uvre tonique et charnelle qui rige le conflit en art et porte les imperfections du vraiau rang des esthtiques les plus efficaces.

Presse

Frdrick Gravel, danseur amuseur

Il parle comme il joue sur scne : bouillant, droit et drle. Voil Frdrick Gravel, danseur, chorgraphe, mais encore guitariste, chanteur, animateur, perruque, rock et bire, bref, une bombe, qubcoise par-dessus le march ! Celui qui a grandi avec un frre musicien, un grand morceau du puzzle de sa vie , a dcroch un baccalaurat en danse, et crit sa matrise sur un thme qui va bien ses spectacles aux bras grands ouverts : Le rle de lartiste dans la socit dmocratique .

Depuis 2004, cet homme qui refuse les tiquettes met au point des concerts chorgra-phiques qui ruent dans les brancards avec une nergie dpensire et contagieuse. Rien que les titres de ses spectacles donnent la temprature : Usually Beauty Fails cogne huit danseurs les uns contre les autres tandis que Ainsi parlait..., conu avec tienne Lepage, se resserre sur un quatuor et le thme Jeter largent par les fentres de la beaut .

Le point commun de toutes les pices de Frdrick Gravel : la joie et, toujours, lhumour. Mon dsir de mamuser et de divertir provient de la grande valeur que jaccorde lesprit humain, prcise le chorgraphe. Je place les gens en haute estime, et je pense que a vaut la peine de sefforcer dtre divertissant dans le bon sens du terme. Gravel qui voit lart comme une fte, mme quand il exprime quelque chose de carrment dpressif , garantit toujours au moins trois choses qui font du bien : toucher le spectateur la tte, au cur et au sexe.

Rosita Boisseau, journaliste au Monde, 26 septembre 2014

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Frdrick Gravel

Frdrick Gravel est diplm du Dpartement de Danse de lUniversit du Qubec Montral o il y dposait, en 2009, son mmoire de matrise portant sur le rle de lartiste en danse dans la socit dmocratique .

Chorgraphe, danseur, musicien, clairagiste, Frdrick Gravel est actif depuis une dizaine dannes sur la scne montralaise. Il bouscule les structures de lart chorgra-phique en y intgrant divers lments lis au rock et la performance. Prnant la transversalit culturelle et disciplinaire, il enthousiasmait le public du FTA en 2009 avec Gravel Works, spectacle ensuite invit aux Rencontres chorgraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. En 2010, il revient nouveau au Festival avec Tout se pte la gueule, chrie.

tant toujours l o on ne lattend pas, il a collabor notamment avec Pierre Lapointe pour le spectacle Mutants (2009). Ses productions Gravel Works, Tout se pte la gueule, chrie et Cabaret Gravel Cabaret sont salues par la critique dici et dailleurs.

Usually Beauty Fails, fut prsente en novembre 2012 la Cinquime Salle de la Place Des Arts, Montral. Depuis, la production fait lobjet dune tourne dans plusieurs villes europennes et nord-amricaines. Sa dernire production Ainsi parlait cr quatre mains avec lauteur tienne Lepage, a t prsent en juin 2013 au Festival TransAmriques de Montral. Le spectacle a depuis amorc une tourne nationale et internationale, et il a t prsent notamment au Thtre La Bastille de Paris en octobre 2014.

Les uvres de Frdrick Gravel sont cres en collaboration troite avec tous les membres du GroupedArtGravelArtGroup/GAG, un collectif gomtrie variable de danseurs et musiciens actifs dans le processus de cration.

Prix et Nominations :En 2012, il est un des trois chorgraphes du documentaire Aux limites de la scne, de Guillaume Lepage, laurat du prix Tremplin pour le monde ARTV au Festival International des Films sur lArt.

En 2007, Frdrick Gravel tait le premier laurat du Prix David Kilburn dcern par lUniversit du Qubec Montral.

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Vuelo Compagnie Piccola velocit

JEUNE PUBLIC - DS 6 ANS

SAMEDI 21/03/2015 - 15H00Thtre de Fos / Fos-sur-Mer

Dure : 40 min Tarifs pour ce spectacle seul : Jeune Public Plein : 8 / Rduit, Jeune 6 / Abonn 5 / Solidaire 3Reprsentations scolaires : vendredi 20 mars 9h45 et 14h15

04 42 11 01 99 - www.scenesetcines.fr/les-theatres/le-theatre-de-fos/

En accompagnement : Stage Parent-Enfant Arts plastiques en mouvement les 11 et 12 avril

renseignements au 04 42 11 01 99 ou cgirard@scenesetcines.fr

Cie Piccola Velocit / De France Cayet / Regard extrieur Adriana Alosi / Scnographie Hlne DattlerAvec Louisa AmouchePiccol Velocit sera accueillie en rsidence au Thtre de Fos en septembre 2014 puis en mars 2015. Un travail dans les classes sera men par les artistes afin de recueillir des tmoignages denfants qui nourriront la cration.

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Vuelo

Deuxime volet dun triptyque entam avec Fltt ! accueilli pendant Les lances 2014, Vuelo est une proposition de voyage pour le pays des motions travers les gestes, les mots et les chants. La compagnie Piccol Velocit poursuit son exploration du monde sensible de lenfant pour mieux lapprivoiser et se construire sereinement. Un joli pari pour cette jeune compagnie que Scnes et Cins accompagne depuis plusieurs annes.

La compagnie Piccola Velocit

Piccola velocit est ne de la volont de professionnels confirms, artistes chorgraphiques, comdiens, plasticiens et musiciens, crivains pour le jeune public, de composer des formes de spectacles originales destination des jeunes publics. La singularit de la Cie Piccola velocit rside dans le fait quelle fonctionne en collectif, et sa richesse nat de la diversit des talents qui la composent. Ainsi, les projets sont labors en collgialit entre une crivain issue du monde de ldition livre jeunesse, une architecte/scnographe, et deux danseuses/comdiennes/chorgraphes. Les objectifs de la Compagnie sont essentiellement daborder dans ses spectacles toutes les questions structurantes pour le jeune enfant, et la comprhension du monde qui lentoure. Depuis son dmarrage en 2009, Piccola velocit a ralis 6 crations parmi lesquelles Jeune pousse en 2010, Bzz... en 2012 et Fltt ! en 2013. Vuelo est le deuxime volet dun travail men autour de la question de lautonomie de lenfant.

300 EL x 50 EL x 30 EL FC Bergman

THTRE

DIMANCHE 22/03/2015 - 18H00LA CRIE - Marseille

Dure : 1h10 Tarifs pour ce spectacle seul : de 24 9

04 91 54 70 54 - www.theatre-lacriee.com

De et avec Stef Aerts, Jo Agemans, Bart Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten, Marie Vinck / FC BergmanComdiens invits Wim Verachtert, Paul Kuijer, Gert Portael, Herwig Ilegems, Shana Van Loveren, Storm Haazen, Evelien Bosmans, Julia Akkermans, Marijke Pinoy, Gert Winckelmans, Ramona Ver-kerk, Arne Focketeyn, Greg Timmermans, Eddie Vereycken, Matthieu Sys, E.A. Prises de vues e.c.a. Diego Dezuttere Dcor FC Bergman, Matthijs Kuyer, e.a. Costumes Judith Van Herck

Prod : FC Bergman. Avec nos remerciements wp Zimmer, Lieven Slabbinck, Eric Biebauw, Slagerij Vandewalle, Hugo Michiels, Horta Vandecaveye. Avec le soutien de Toneelhuis.

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300 el x 50 el x 30 el

80 personnages, un dcor plus vrai que nature et un dispositif permettant de voir travers les murs. Porte-tendard du renouveau du thtre flamand, FC Bergman ne recule devant rien pour cerner le tragique de la vie.

Sur scne, un village entour dune vritable fort. En son centre, un homme occup pcher. Tout semble calme, mais derrire lui palpite la vie. La camra sinvite lintrieur de chaque maisonne. Retransmises sur grand cran, ces intimits voles composent la fresque sensible dune communaut en attente dun dluge. Entre renoncement et obstination, cocasserie et violence, chacun compose comme il peut avec son angoisse. Privilgiant les images aux mots, lobscur au clair, les crateurs du collectif FC Bergman orchestrent dans ce spectacle dont le titre voque les dimensions de lArche de No, une redoutable mise nu de lme humaine, une sublime peinture de labsurdit de notre condition. Une histoire dhommes en proie leurs propres failles, tout la fois froce et aimante. Bergman nest pas loin, Lynch non plus.

FC Bergman

FC Bergman est une compagnie de thtre cre il y a sept ans et se compose de six acteurs/crateurs/artistes : Stef Aerts, Jo Agemans, Bart Hollanders, Matteo Simoni, Thomas Verstraeten et Marie Vinck. La plupart dentre eux ont tudi pendant un an au Herman Teirlinck Instituut, une cole de thtre situe Anvers, ce qui leur a permis de monter une troupe de thtre. Ils ont ralis des projets loppos de ce quils ont appris lcole. Au lieu de mots, ils utilisent des images, racontent des histoires mais sans narration dramatique, et mettent en scne des happenings. Ce ct en direct de leurs performances est trs important. En un temps record, ils ont cr un langage thtral trs personnel qui, outre un penchant anarchiste et lgrement chaotique, est trs vocateur et potique. Les spectacles prcdents se focalisaient souvent sur lhomme qui se dbat, sans ja-mais renoncer. FC Bergman a gagn le Prix du Jeune Thtre au festival Theater Aan Zee en 2009 avec leur adaptation de The Homecoming (Le retour) de Harold Pinter. Quant au spectacle de FC Bergman Wandelen op de Champs-Elyses met een schildpad om de wereld beter te kunnen bekijken, maar het is moeilijk thee drinken op een ijsschots als iedereen dronken is (Se promener sur les Champs-lyses avec une tortue pour mieux contempler le monde, mais il est difficile de boire du th sur une banquise flottante quand tout le monde est saoul) a t slectionn pour le prix du Festival de Thtre nerlandais.

Lectures et buffet Niolon Lectures faites par les lves de lRAC Buffet prpar par les restaurants de la Calanque de Niolon

DIMANCHE 22/03/2015

de 13h15 15h00Cette proposition nest disponible que dans le cadre du parcours complet, en prenant plus tt le train Istres, Port-de-Bouc ou Martigues, pour aller voir 300 EL x 50 EL x 30 EL la Crie

En partenariat avec lRAC pour les lectures, lUCPA pour son accueil, les restau-rants de Niolon : Au Scampy, Le Mrou, La Pergola et lAncre, et le bar La canne bambou pour la prparation du buffet.

Avec laimable accueil des Calanquais de Niolon, et de leur reprsentant, Claude Mariaz, sans qui Le Train bleu naurait que survol Niolon !

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LRAC

LRAC est un tablissement de formation suprieure au mtier dacteur.La dure des tudes est de trois ans. Lenseignement se droule entre Cannes et Mar-seille. Ce cursus amne au Diplme National Suprieur Professionnel de Comdien.

Lcole entretient des liens continus et diversifis avec le secteur professionnel : ar-tistes, compagnies, institutions suivent de prs les ateliers publics et/ou participent aux activits pdagogiques sous la forme daccueil ou de rsidences.Un partenariat spcifique a t tabli avec le Thtre National de Marseille la Crie, Montvido Marseille et la Comdie de Reims, dfinissant un cadre rgulier de travail et dchanges avec ces trois institutions.LRAC collabore avec diffrents partenaires culturels : Le Thtre de lAquarium Paris, le Systme Friche Thtre, le Festival actOral, le Thtre des Bernardines, les lyces des Alpes-Maritimes, Made in Cannes, le Thtre de Grasse.

Lcole a mis en place un comit de lecture auquel sont associs des lves, qui tra-vaille en collaboration avec le Centre National du Thtre.Elle collabore galement avec dautres tablissements denseignement artistique en France (Institut Suprieur des Techniques du Spectacle, Conservatoire Rayonnement Rgion de Toulon) et ltranger.

Le comit calanquais

Le Comit Calanquais Niolonais, association loi 1901, a t cre par M Batistin AURELLY en fvrier 1930.Ce Comit dIntert de Quartier pour objet lorganisation de la vie sociale, des manifes-tations et des festivits de la Calanque, en concertation avec la mairie du Rove, ainsi que la dfense et la reprsentation des utilisateurs du port de plaisance de Niolon au-prs du Conseil Gnral des Bouches du Rhne.

Cest grce laccueil de son actuel reprsentant, Claude Mariaz, et de lcoute atten-tive du maire du Rove, Monsieur Georges Rosso, que nous avons pu programmer ces lectures de lrac dans la calanque de Niolon, et organiser avec les restaurateurs de la calanque le buffet propos nos spectateurs.

LUCPA Niolon

Le centre UCPA de Niolon surplombe une petite calanque de roche calcaire typique-ment mditerranenne. Pas besoin de faire des kilomtres pour aller plonger ! Lim-mersion se fait au dpart du centre.Sur la cte bleue, la Calanque de Niolon bnficie dune implantation privilgie, labri du mistral.

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