Le paysage dans l’art à travers les époques · 2011. 6. 15. · Le paysage dans l’art à...
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Valérie Mignot - Conseillère pédagogique départementale pour les arts visuels
Pôle culturel – IA10 – janvier 2011
03 25 76 71 63 - [email protected]
http://www.ac-reims.fr/ia10/
Le paysage dans l’art à travers les époques
Le paysage est la représentation picturale, photographique, en bas relief ou encore en dessin
d’une étendue de territoire naturelle ou construite, avec ou sans personnages. Le paysage
peut-être imaginaire.
C’est au XVIIe siècle que le paysage est devenu un art pictural à part entière.
Cependant on trouve quelques représentations de paysages bien avant : sur les fresques en
Egypte dès le Ve siècle ; chez les romains qui adorent l’art des jardins. A Rome, les notables
aiment retrouver sur les murs de leur demeure les paysages qui leur donnent l’impression de
respirer dans une Rome bruyante et encombrée.
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A la renaissance, avec l’invention de la fenêtre (XVe siècle), le paysage trouve sa place dans
les toiles religieuses. Cette ouverture vers l’extérieur apporte une touche de réalité à la
scène sacrée.
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A la fin du XVIe siècle, l’art perd sa fonction sacrée, le paysage peut exister par lui même
sans être une toile de fond des scènes religieuses. Les artistes reçoivent des commandes.
Les premiers paysages sont ceux des peintres hollandais, avec une peinture réalistes,
véritable miroir de la nature. En France et en Italie, les références religieuses restent
présentes.
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La Vierge du chancelier Rolin
Van Eyck Jan 15e siècle
Huile sur bois
A l’arrière, la fenêtre laisse
apparaître un paysage : une
ville au pied d’une colline avec
au loin les Alpes enneigées.
La ville à gauche est séparée de
la cathédrale (à droite) par un
fleuve. Un pont relie les deux
rives symbolisant le passage du
monde terrestre au monde
céleste.
Le paysage est très détaillé :
ville, pont, bateau, détail des
arbres…
Paysage à l'arc en ciel
Pierre Paul Rubens
1636
Huile sur bois
Royaume-Uni, Londres,
Wallace Collection
L’école hollandaise de
Rubens prône la couleur,
la sensibilité, l’éclat.
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Au XVIIIe, le paysage se mêle aux sentiments. La nature offre un espace de loisir ou de
plaisir. Aux jardins bien ordonnés, on préfère les bosquets, la végétation sauvage et les
ruines.
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Paysage de la campagne romaine
avec Mathieu et l’ange
Nicolas Poussin
17e siècle
Huile sur toile
Allemagne, Berlin,
Gemäldegalerie
La peinture de Poussin est plus
classique, mesurée ;
Les personnages renvoient à une
référence mythologique ou
religieuse.
Deux peupliers à la villa Farnèse
Pierre Henri de Valenciennes
18ème
siècle
Papier sur carton
Paris, musée du Louvre
Ruines
Hubert Robert
18e siècle,
Huile sur toile
Paris, musée du Louvre
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C’est au XIXème siècle que le paysage prend toute son importance dans la peinture. Les
mouvements qui se succèdent et s’entrecroisent dans ce siècle célèbrent tous la nature. Le
paysage néoclassique utilise les drapés. Les peintres hollandais poursuivent une peinture
sereine. Les paysages tragiques des romantiques expriment une émotion. L’invention du
tube de peinture permet aux réalistes et aux impressionnistes qui vont suivre de peindre au
plus près de la réalité.
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Pluie, vapeur et vitesse, le grand
chemin de fer de l’ouest
Joseph Mallord William Turner
1844, Huile sur toile
Londres, National Gallery
Turner avait découvert que la
couleur, la matière, le jeu des
formes, leur rythme, l’inégale
répartition de la lumière pouvaient
être utilisée indépendamment du
sujet. Ses explorations l’amèneront
à des découvertes qui domineront
tout le XXème siècle
Champ de coquelicots, environs de
Giverny
Claude Monet,
1885, Huile sur toile
Les impressionnistes peignaient en
plein air, les couleurs étaient plus
vives, plus claires, plus lumineuses.
Pour rendre la lumière naturelle
avec le maximum de fidélité, ils
utilisaient les couleurs pures Les
contours étaient plus flous, plus
imprécis.
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L’école de Barbizon désigne une colonie de peintres installée à Barbizon, petit village en
lisière de la forêt de Fontainebleau. Ces peintres paysagistes désirent travailler d’après
nature. Ils fuient la ville pour trouver dans la nature un lieu de refuge, d’innocence. Ils
s’affirment et refusent les consignes de l’académie et des salons. Corot, Rousseau et
Daubigny en sont les fondateurs.
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Au XXème siècle, le paysage est prétexte aux recherches plastiques (cubisme, dadaïsme,
futurisme, surréalisme, art abstrait…). L’art, intimement lié à l’actualité exprime également
tous les bouleversements et les angoisses d’une société en pleine mutation.
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Le repos sous les vieux saules au
bord de l’eau
Jean Baptiste Camille Corot
19ème
siècle,
Huile sur toile
Paris, Musée du Louvre
La condition
humaine
Magritte
1933
Huile sur toile
Collection
particulière
Paysage au pont
Pablo Picasso
1909
Huile sur toile
Prague, Galerie
Nationale
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Aujourd’hui, l’art du paysage a dépassé la représentation picturale. Le paysage se décline
en photographies, images numériques, sculptures.
L’espace n’est plus simplement représenté, il est présenté : les installations, le land art
apportent une réflexion nouvelle. Il s’agit de s’approprier l’espace, les artistes œuvrent à
l’échelle du paysage.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Spiral-jetty-from-rozel-point.png
CC-BY-SA-2.0.
La charge de la cavalerie
rouge
Kazimir Malevitch
1928 - 1932
Huile sur toile
Musée russe de Saint
Petersburg
Spirale Jetty
Robert Smithson
Photographiée en avril
2005