Clémence Grangé et Déborah Leder 1°S

FICHE COURANT LITTERAIRE :

LE BAROQUE

Le mot « baroque », d’origine italienne, est emprunté au vocabulaire de la bijouterie,

où barroco, en portugais, désigne une perle de forme irrégulière. « Baroque » a fini par

qualifier tout ce qui est extravagant, bizarre. Son emploi ne se limite pas à la littérature,

ni à la France seule. Le baroque fut un mouvement européen, qui influencera tous les arts.

Dans l’histoire de la littérature française, il domine surtout la période qui va de 1580 à

1650.

I - Chronologie

1545 : Concile de Trente qui instaure la Contre-Réforme

1585 : Mort de Ronsard

1589-1610 : Henri IV

1598 : Edit de Nantes

1607 : Monteverdi, Orfeo

1609 : Kepler, Astronomia nova

1610 : Henri IV est assassiné

1610-1617 : régence de Marie de Médicis

1617-1643 : règne de Louis XIII

1624-1633 : Le Bernin Baldaquin de Saint-Pierre de Rome

1624-1642 : Richelieu ministre

1631 : Théophraste Renaudot fonde La Gazette de France

1633 : Condamnation de Galilée par le Saint-Office

1634 : La France s’engage dans la guerre de Trente Ans (1618-1648)

1635 : Fondation de l’Académie française

1636 : Corneille, L’Illusion comique

1641 : Rembrandt, La Ronde de nuit

1643 : Expériences de Torricelli

1643-1661 : Régence d’Anne d’Autriche

1648 : Traités de Westphalie (fin de la guerre de Trente Ans)

Expériences de Pascale sur le vide

1648-1642 : Fronde

1661 : avènement de Louis XIV

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II - Contexte historique

Sur le plan politique, la première moitié du XVIIème siècle est caractérisé par une

instabilité politique due à une alternance de règnes et de régences, période de rivalités, de

guerres et de conspirations. Certes, Henri IV (1589-1610) installe la paix et agrandit le

royaume; mais son assassinat par Ravaillac et la régence de Marie de Médicis (1610-1617),

puis le début du règne de Louis XIII, jusqu’en 1624, entrainent un affaiblissement du

pouvoir politique, ce qui favorisent les complots et les oppositions.

Sur le plan religieux, la fin du XVIème siècle est une période d’instabilité, marquées

par les guerres de religion. L’édit de Nantes (1598) n’a pas mis fin aux antagonismes entre

protestants et catholiques. Les jésuites qui mènent la Contre-Réforme catholique contre

les Protestants, s’appuient sur la conception d’un monde emporté dans un mouvement

permanent. Ils affirment que l’homme peut exercer sa liberté sur terre pour gagner son

salut, alors que pour les protestants, Dieu a déterminé de toute éternité qui sera sauvé et

qui sera condamné. La situation s’aggrave après la mort d’Henri IV et de sanglants combats

opposent les troupes royales aux protestants, comme à Montauban (1621) ou à La Rochelle

(1626-1628). Les réactions du pouvoir politique, associé à l’Eglise, montrent une crainte de

déstabilisation au moment où se répand, parallèlement à la menace protestante, un

mouvement d’incrédulité et de libertinage.

Les libertins revendiquent la liberté de penser par soi-même, poussent à l’extrême

l’indépendance d’esprit du baroque : ils contestent l’organisation sociale et politique, et

vont même jusqu’à concevoir un monde sans Dieu, recherchent le bonheur sur terre et

préparent le mouvement des Lumières. Les croyances sont remises en question.

Cette époque est aussi bouleversée par les grandes découvertes (Amérique) et par

des études scientifiques : celles de Nicolas Copernic et de Galilée qui démontrent que la

terre n'est pas au centre de l'univers. Le mouvement baroque s’oppose au classicisme. On

parle alors d’élan "dionysiaque", lié à l'expression des sensations, à l'instable et à l'excès ;

au contraire le mouvement "apollinien" est tourné vers la mesure, le rationnel, l'ordre,

l'harmonie.

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III - Caractéristiques de ce mouvement littéraire

A : Auteurs et œuvres majeures

En France :

Corneille (1606-1684), L’Illusion comique

Molière (1622-1673), Dom Juan

Tristan l’Hermite (1601-1655), Mariane

Saint-Amant (1594-1661), Œuvres

Cyrano de Bergerac (1619-1655), le Pédant joué

Chassignet (1571-1635), Mépris de la vie et consolation de la mort

Marbeuf (1596-1645), Recueil de vers

Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630), Les Tragiques

Honoré d'Urfé (1567-1625), L’Astré

Jean de Sponde (1557-1595), Méditations sur les psaumes et Essai de quelques poèmes

chrétiens

Théophile de Viau (1590-1626), Les Amours tragiques de Pyrame et Thisbé

En Angleterre :

Shakespeare (1564-1616), Hamlet

En Espagne :

Calderon de Barca (1600-1681), La vie est un songe

Lope de Vega (1562-1635), Le nouvel art de faire des comédies

En Allemagne :

Andreas Gryphius (1616-1664), Les larmes de la patrie

Martin Opitz (1597-1639), Aristarque ou Du mépris de la langue allemande

En Italie :

Giambattista Marino (1569-1625), L'Adone

B : Principes

Les écrivains rejettent ce qui limite leur liberté : les modèles des Anciens de

l’Antiquité, les règles. Ils recherchent l’irrégularité, assument toutes leurs contradictions,

refusent de classer les genres littéraires en genres nobles et genres vulgaires.

Il existe deux mouvements :

Clémence Grangé et Déborah Leder 1°S -L’Inconstance blanche : portée artistique, sensibilité, sens de la beauté ; Carpe diem; les

poètes s’enchantent, tirent de la joie et de l’art de l’inconstance qu’ils font source

d’imagination, de création, de rêverie.

-L’Inconstance noire : portée didactique, dimension morale ; Memento mori; les poètes ont

une perspective spirituelle de l’inconstance, ils enseignent l’emprise du temps sur l’homme

fragile et misérable qui doit préparer son salut ; ils utilisent essentiellement des images

bibliques.

C : Thèmes

Instabilité, fragilité, mobilité, thème de l’éphémère, doute constant sur la réalité des

choses et des êtres, importance accordée au mouvement, au changement, à l’idée de songe,

de rêve, d’apparence et d’illusion, thèmes de la métamorphose, du déguisement, de

l’inconstance, du passage, de la fuite, vie fugitive, spectacles funèbres, les motifs de l’eau,

de la fumée, du miroir, domination du décor.

D : Formes

*Volubilité (Accumulation d’images, de détails), jeu sur les rythmes, métamorphose, mise en

abyme, le théâtre dans le théâtre (ex : L’Illusion Comique)

*Figures d’amplification : hyperbole, anaphore, gradation

*Figures d’opposition : antithèse, oxymore, paradoxe

*Figures d’analogie : métaphore, comparaison, allégorie, personnification, périphrase

*Prédominance du genre littéraire du théâtre car il reflète la théâtralisation de la vie

publique, et surtout mettre en évidence le thème de l’illusion

Shakespeare : "Le Monde entier est un théâtre où les hommes en sont les acteurs".

*La poésie permet aux poètes d’exprimer, à travers leurs sentiments devant l’amour, la

nature, la fuite du temps, la mort, leur conception d’un monde instable.

IV - Contexte philosophique

A : Philosophes et œuvres majeures

*Marin Mersenne (1588 - 1648), moine, philosophe et mathématicien français, ami proche

de Descartes : "Questions sur la Genèse" (1623);

Clémence Grangé et Déborah Leder 1°S *René Descartes (1596 - 1650), philosophe, physicien et mathématicien français, ami

proche de Mersenne : "Méditations métaphysiques" (1641);

*Antoine Arnaud (1612 - 1694), prêtre, théologien, philosophe et mathématicien français :

"La logique ou l'art de penser" (1683);

*Blaise Pascal (1623 - 1662), philosophe, physicien et mathématicien français : "Les

Provinciales"(1656-1657), "Pensées" (ouvrage non fini, publication posthume : 1670)

B : Idées dominantes

A l'époque baroque, le thème philosophique le plus courant est la religion.

Deux philosophies opposées cohabitent dans le baroque et s'inscrivent dans les

mouvements de l'inconstance noire et de l'inconstance blanche.

Philosophie de l'inconstance noire : Les philosophes de l'inconstance noire prêchent

le "memento mori" (=souviens-toi que tu vas mourir) : ils pensent que la vie est vaine et

illusoire, voient son inconstance comme une source de désespoir, et pensent que sa seule

utilité est de préparer son salut; ils croient en l'essence : ils pensent que tout est

prédestiné.

Philosophie de l'inconstance blanche : Les philosophes de l'inconstance blanche

encouragent au "carpe diem" (=saisir le jour) : ils pensent qu'il faut profiter des joies de la

vie, voient l'inconstance comme légèreté, bonheur, et source d'inspiration; ils croient en

l'existence : ils pensent que les choses se définissent par leurs actes.

V - Contexte artistique

A : Musique

En musique, la période baroque s'étend des années 1600 à 1750 et peut être divisée

en trois sous-périodes : le baroque ancien (1600-1650), le baroque moyen (1650-1700), et

le baroque tardif (1700-1750). Les innovations ont plutôt lieu dans le baroque ancien et le

baroque moyen, dans le baroque tardif on continue de composer avec les idées qui sont

nées dans les deux précédentes sous-périodes.

La période du baroque ancien est caractérisée par la naissance de l'opéra. A

Florence, dans les années 1590, une communauté littéraire et musicale, la Camerata, veut,

Clémence Grangé et Déborah Leder 1°S comme dans le théâtre classique grec, réussir à susciter des émotions en utilisant la

musique pour renforcer les pouvoirs expressifs de la voix humaine. Pour permettre au

chanteur de réaliser des solos souples et puissants, on développe la technique de la basse

continue. On utilisera cette technique dans toute la période de la musique baroque. Le

compositeur le plus connu de cette sous-période est Claudio Monteverdi (Italien, 1567-

1643) avec son opéra Orféo.

Dans la sous-période du baroque moyen, ce sont la France et l'Italie qui ont joué les

rôles les plus importants :

- l'Italie a joué le rôle clé dans le développement des instruments à cordes : l'âge d'or du

violon est illustré par des luthiers comme Stradivarius (1644-1737), qui a donné son nom à

une forme de violon; de plus, à cette époque, l'édition musicale se développe tandis que de

nombreux musiciens et compositeurs italiens dont on appréciait les œuvres émigraient, on

choisit donc l'italien pour désigner les termes de musique dans l'Europe entière;

-en France, c'est plus particulièrement Lully (1632-1687), compositeur italien immigré en

France, qui a eu un rôle clé puisque c'est lui qui a élaboré un nouveau genre d'opéra : alors

que l'opéra italien donnait plus d'importance aux solistes, Lully privilégie la danse.

Durant cette sous-période, les rôles du hautbois et de la trompette sont développés : en

France le hautbois joue de plus en plus dans des orchestres, et en Italie, les trompettistes

s’améliorent et parviennent à interpréter des sonates avec un accompagnement de cordes.

Pendant la période du baroque tardif, on développe notamment les claviers; on écrit

de plus en plus de musique pour clavecin, surtout des suites. En 1710, on crée, par accident,

le piano-forte qui se développera un siècle plus tard. Le compositeur le plus célèbre de

cette sous période est Antonio Vivaldi (1678-1741), dont les compositions les plus connues

sont Les Quatre Saisons (1725).

B : Peinture, sculpture

*Peinture :

Les capitales de la peinture baroque sont l'Italie, puis l'Espagne.

Partout les peintres privilégient les compositions géométriques et jouent sur les

diagonales, la perspective, les mises en en abyme, et les effets de contre-plongée. La

technique du trompe l'œil se développe grandement (notamment sur les plafonds)

puisqu'elle symbolise l'illusion (topos baroque, cf. III-C). La peinture et la sculpture

partagent un goût pour le lyrisme et le pathétisme.

Clémence Grangé et Déborah Leder 1°S En Italie, les deux principales écoles de peinture sont L'Ecole de Bologne et L'Ecole

Napolitaine. Michelangelo Merisi da Caravaggio (dit Le Caravage (1571-1610), issu de

L'Ecole Napolitaine), dont les peintures montrent un opposition lumière et ombre très

marquée, se pose comme le principal rival du Bolonais Annibal Carrache (1560-1609), qui

refuse tout maniérisme des principes de clarté, de monumentalité, et d'équilibre. Des

œuvres du Caravage telles que "La Vocation de Saint Mathieu" (1600) ou "Le Martyre de

Saint Mathieu" (1602) se présentent comme un point de repère d'une première tendance

du baroque, le caravagisme, de L'Ecole Napolitaine, qui trouvera écho dans les toiles

d’Orazio Gentileschi et de sa fille Artemisia, ou dans celles de Bartolomeo Manfredi, et qui

influencera la peinture européenne jusqu'à la fin du XVIIème siècle. Les œuvres des frères

Carrache, surtout les plafonds de la galerie du palais Farnèse à Rome (par Annibal

Carrache), sont les points de repère de la seconde tendance du baroque, de L'Ecole de

Bologne. Vers la fin des années 1620 se développe un "plein baroque", marqué par une

théâtralité et une abondance toutes nouvelles.

En Espagne, la peinture baroque s'inspire beaucoup de la peinture baroque italienne,

notamment du caravagisme : a partir du début des années 1600, des œuvres de Caravage

circulent à Séville et ont beaucoup de succès; elles suscitent beaucoup d'intérêt chez les

peintres espagnols, surtout chez Velasquez (1599-1660). Au début des années 1620, celui-

ci commence à travailler pour la cour espagnole et représente alors des thèmes

mythologiques et réalise de nombreux portraits royaux, comme "Les Ménines" (1656).

*Sculpture :

Les capitales de la sculpture baroque sont l'Italie et l'Espagne.

En Italie, la sculpture baroque a les mêmes objectifs que la peinture baroque : jeux

d'ombres et lumières, lyrisme et pathétisme, théâtralité... Le plus célèbre sculpteur

baroque italien est Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), dit Le Bernin.

En Espagne, la sculpture baroque est peu influencée par la sculpture italienne; elle

est plutôt une poursuite de la tradition médiévale de la sculpture sur bois, caractérisée par

un réalisme et un souci du détail. Les sculptures sur bois sont généralement polychromes,

et sont parfois dotés d'yeux de verre, de vrais cheveux, ou de vrais vêtements.

C : Architecture

Italie : Façade de l'Eglise Santa Maria della Pace (finie en 1657)

Façade de l'Eglise Santa Maria in Via Lata (finie en 1662)

Façade de l'Eglise Sainte-Agnès (finie en 1667)

Espagne : Façade de la cathédrale de Grenade (conçue en 1667)

Clémence Grangé et Déborah Leder 1°S Hôpital des Vénérables de Séville (1687-1697)

"La Vocation de Saint Mathieu", Le Carvage (1600)

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"Le Martyre de Saint Mathieu", Le Carvage (1602)

"Judite matando Holofernes", Artemisia Gentileschi (1620)

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"L'Assomption de la Vierge", Annibal Carrache (1600)

"Les Ménines", Velasquez (1656)

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Portrait de Philippe IV, Velasquez (1634)

"Apollon et Daphnée", Le Bernin (1622-1625)

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"El Christo de la Buena Muerte", Juan de Mesa

Façade de la cathédrale de Grenade (conçue en 1667)

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Fontaine des quatre fleuves de la piazza Navone, Le Bernin