LE BALLET ROMANTIQUE

Le Ballet Romantique et son epoque Le ballet romantique apparaît au début du XIXe siècle (période romantique) et succède au ballet d’action dont Jean-Georges Noverre était le grand théoricien. La période du ballet romantique dure environ trente ans, de 1815 à 1845-1850. Le romantisme, apparu à la fin du XVIIIe siècle en Allemagne (Goethe et Schiller) et en Grande-Bretagne (Walter Scott et Lord Byron), se répand dans toute l’Europe au début du XIXe siècle et touche la France sous la Restauration, avec des auteurs comme Madame de Staël, Châteaubriand ou Lamartine, entre autres. En musique, Beethoven est l’un de ses figures (The Creatures of Prometheus, Vienne 1801: cette œuvre, unique ballet de son auteur, contient une autre nouveauté dans l’orchestration de Beethoven: c’est en effet la seule œuvre où Beethoven utilise la harpe (n ° 5 du ballet).Une nouvelle ère s’ouvre et la danse n’est pas “mise à l' écart”: tous les artistes rêvent d’un art révolutionnaire libéré des démons de l’Ancien Régime, un souffle nouveau, lyrique, exotique, féerique, sensuel.

Pendant son séjour à Paris en 1815, venant de Russie, disciple de Noverre, Charles Didelot présente Flora et Zephyr à l’opéra: les danseurs Albert et M. Gosselin flirtent sur la scène, accrochés à des fils d’acier. C’est un choc pour le public qui découvre une danse aérienne et éthérée. M. Gosselin a été pionnière il y a deux ans en se tenant debout sur les pourboires.

Le Ballet Romantique: qu'est-ce que c'est?

Le ballet romantique abandonne peu à peu les mythes de la Grèce antique pour se tourner vers la mythologie nordique peuplée d’elfes, d’ondines, de trolls. C’est le règne du danseur pâle et éthéré, incarnant la nostalgie et la tristesse endormie en mousseline vaporeuse et couronnée de fleurs sauvages. Cette robe vaporeuse célèbre est développée par le couturier français Eugène Lami. Le danseur est, à son tour, réduit au rôle de «porteur», soulignant la grâce et la délicatesse de son partenaire. Le danseur devra attendre les années 1930 pour voir évoluer son statut de porteur à danseur réel, grâce notamment au chorégraphe Serge Lifar, à Paris. Le premier grand ballet romantique est La Sylphide, créé à l’Opéra de Paris le 12 mars 1832 par Filippo Taglioni pour sa fille Marie. C’est l’apothéose du ballet blanc qui triomphera pendant trente ans. Pendant longtemps, le vrai problème du ballet romantique est la musique. Depuis “Les Indes Galantes” (1735) de Rameau, “Don Juan” de Glück en 1761 et “Les Créatures de Prométhée” de Beethoven en 1801, les chorégraphes se contentent de beaucoup moins de musiciens et de nombreux ballets de l’époque. ont sombré dans l’oubli, face à des scores indignes. Ainsi Jean Schneitzhoëffer, timbiste de l’Opéra, compose “La Sylphide”, dont la musique, certes facile et mélodieuse, est oubliée dès qu’on l’entend, comme ce sera le cas de nombreuses œuvres de Cesare Pugni ou Ludwig Minkus, pour les citer. Le chorégraphe danois August Bournonville (1805-1879), présentera en 1836 une nouvelle version de “The Sylphide”, sur une nouvelle partition du jeune Hermann Lovenskjold, très “sympa” aussi,une exception bien connue est “La Fille mal gardée” de Ferdinand Herold (1828), un ballet romantique original par son sujet, totalement comique et sans référence au surnaturel nordique. Il a fallu attendre les années 1840 pour voir les débuts de l’évolution musicale. Adolphe Adam reste pionnier dans ce sens, étant le premier à introduire dans le ballet le principe du leitmotiv: motif ou thème musical qui revient d’un bout à l’autre d’une œuvre pour dépeindre un personnage, un objet, une émotion … “Giselle” (1841) est un excellent exemple. La valeur musicale des ballets va grandir.

Adolphe Adam, le premier à introduire le principe du leitmotiv dans le ballet

La danse romantique représente une rupture avec le classicisme. La Fille mal Gardée (1789), ballet du Dauberval, marque la césure entre le classicisme (Médée et Jason, les caprices de Galathée) et le romantisme (La Sylphide, Giselle). Il raconte l’histoire d’une jeune fille, Lise, qui est amoureuse de Colas, jeune berger sans argent alors que sa mère lui destine Alain, le fils d’un riche vigneron. Il n’a ici aucune créature mythologique, mais seulement des vrais personnages. La version originale a été perdue. En 1820 Carlo Blasis (1797-1878), professeur et directeur de l’école de danse de la Scala, continue la codification du ballet commencée par Beauchamps dans son « traité élémentaire, théorique et pratique de l’art de la danse ». Il s’en prend à l’influence que peuvent exercer certains danseurs italiens friands d’acrobaties en tout genre.

Carlo Blasis Caractéristiques du ballet romantique -Dans le ballet romantique, la priorité va à l’émotion. Les héros s’inscrivent dans leur époque. -De plus, les mondes du matériel et de l’immatériel se confrontent. Ambiance de nuit, de forêt, de ruines, de cimetières, de rêve, d’inaccessible, d’amour impossible et de mort se developpent pendant le ballet. - Goût pour la couleur locale (L’écosse pour la Sylphide). - Toute trace d’effort doit être supprimée grâce à une technique parfaitement maîtrisée. - Le danseur est relégué à un rôle subalterne, mais progressivement cette suprématie va aller à l’encontre du ballet romantique: les étoiles veulent des ballets faits uniquement pour mettre en valeur leurs qualités techniques. Les deux ballets romantiques les plus célèbres sont La Sylphide et Giselle.

La Sylphide (Marie Taglioni) et James (Joseph Mazilier) Carlotta Grisi dans le ballet “Giselle” (1841) dans le ballet “La Sylphide”

La Fille Mal Gardée Jean Dauberval, maitre de ballet à l'Opéra de Paris était amoureux de l'une des plus brillantes danseuses de l'époque, Marie Madeleine Crespé,de son nom de scène Mademoiselle Théodore. Mais les relations de cette dernière avec la direction et l'entourage étaient plus qu'orageuse, et lorsque la situation eut atteint son paroxysme l'artiste décida de démissionner et persuada Dauberval de l'imiter. Ainsi l'Opéra perdit un chorégraphe de génie qui s'en alla exercer ses talents à l'Opéra de Bordeaux où, après avoir dûment épouséMademoiselle Théodore, il créa un répertoire de chefs d'oeuvre parmi lesquels La fille Mal Gardée, le plus ancien ballet du répertoire classique et l'un des plus importants du répertoire actuel. Jean Dauberval

Donné pour la première fois quelques jours avant la prise de la Bastille, ce ballet historique représente lui aussi une révolution, basé sur un sujet qui marque une rupture par rapport au répertoire de la fin du XVIIIème siècle:

Les dieux et autres créatures mythologiques ont disparu de la scène, faisant place à un argument emprunté à la vie quotidienne qui offre enfin aux danseurs la possibilité d'incarner des êtres ordinaires. La légende veut que l'idée du ballet ait été inspirée à Dauberval un soir qu'il flânait au clair de lune sur les berges de la Garonne et que ses regards se portèrent, dans la vitrine d'un encadreur, sur une eau forte de Pierre Philippe Choffard (1730-1809) tirée d'une gouache de Pierre Antoine Baudouin, La Réprimande, et représentant dans une grange une jeune fille en pleurs grondée par sa mère, tandis que son amoureux monte les escaliers en toute hâte pour s'esquiver dans le grenier.

Pierre Antoine Baudouin, La Réprimande

Amusé, le maitre de ballet aurait alors imaginé un scénario mettant en scène les trois personnages qu'il baptisera Lison, Colin et la veuve Ragotte et qui sont devenus par la suite Lise, Colas et Simone. Dauberval présente l'imminent bouleversement social, et trouve ici l'occasion idéale de combler les voeux de son public citadin et bourgeois en célébrant le tout récent triomphe du Tiers Etat aux Etats Généraux par un ballet pantomime champêtre. Le ballet est donné pour la première fois au Grand Théatre de Bordeaux le 1er Juillet 1789 sous le titre du Ballet de la paille ou Il n'y a qu'un pas du mal au bien et l'accueil de l'assistance est d'un tel enthousiasme que le 3 Juillet, afin de complaire à son public où prédominent les Girondins, Dauberval fera interrompre l'épisode de la fête des moissons de l'Acte II pour porter un toast au triomphe du Tiers Etat.A la fin du XVIIIème siècle et jusqu'aux débuts du XIXème, les partitions de ballet étaient le plus souvent des patchworks d'airs connus, chansons, opéras ou danses populaires, arrangés par le chef d'orchestre de l'Opéra ou le premier violon (qui à l'époque servait aussi parfois de chef d'orchestre car les deux rôles séparés n'étaient pas encore établis). Et la partition musicale de La Fille Mal Gardée, ne faisant pas exception, consiste à l'origine en un pot pourri de 55 airs populaires français à la mode dont il est possible que Dauberval, excellent violoniste, ait effectué lui même l'arrangement ou du moins y ait participé. Une composition qui contribua certainement à la réussite finale ainsi qu'à cet

immense succés qui aménera le chorégraphe, dès 1791, à monter le spectacle à Londres où à cette occasion il changera le titre d'origine pour celui de La Fille Mal Gardée.

Affiche de la représentation de 1791 à Londres

Lorsque La Fille Mal Gardée fait son entrée à l'Opéra de Paris le 17 Novembre 1828 dans une toute nouvelle version de Jean-Pierre Aumer, s'il reste encore dans la partition quelques adaptations de l'original on y trouve également de nouvelles pages de Ferdinand Herold a qui a été confié l'arrangement, ainsi que plusieurs musiques aux goûts du jour (A l'occasion d'une reprise du ballet, en 1837, la célèbre ballerine autrichienne Fanny Elssler choisira elle même quelques uns de ses airs préférés, dont l'Elixir d'Amour de Donizetti,que le copiste de la bibliothèque de l'Opéra orchestra spécialement pour elle) Une partition complètement nouvelle fut réécrite en 1864 par le compositeur de musique de ballet Peter Ludwig Hertel lorsque Paul Taglioni, frère de la légendaire ballerine, présenta sa propre vision du ballet à l'opéra royal de Dresde. Quand à la chorégraphie, elle s'est retrouvée de la même façon retouchée, remodelée et réécrite au fil du temps et des partitions. Parmi les principales on note en 1885 celle de Marius Petipa et Lev Ivanovpour le Théatre Impérial, ou encore celle des Ballets Russes de Monte Carloqui montent à leur tour le ballet en 1942 et participent à sa diffusion dans le monde.

Parmi les productions les plus récentes, celle entièrement inédite de Frederick Ashton pour le Royal Ballet en 1959 déchaina l'enthousiasme et devint de façon traditionnelle un classique du répertoire de différents Ballets dans le monde. Avec la collaboration de John Lanchberry, chef d'orchestre et compositeur au Royal Opera House (Covent Garden) à qui fut confié le soin d'orchestrer la partition,Ashton tira effectivement avec humour le meilleur parti possible de cette histoire à la fois cocasse et touchante. Considéré comme l'un des sommets de la pantomime à laquelle il fait une très large place,La fille Mal Gardée est un ballet d'action, savoureux mélange de "belle danse" et de théatre, un ballet d'une grande valeur, haut en couleur, d'une joie rare et d'une douceur et d'une tendresse infinie. Lors de la Première à Bordeaux en 1789, l'épouse de Daubervalinterprétait le rôle de Lison(l'actuelle Lise) et celui de Colin (alias Colas dans les versions actuelles) était

tenu par Eugène Hus. Ce dernier est très certainement à l'origine des plus pittoresques représentations qui furent données de l'oeuvre, lorsqu'en 1803 il monta le ballet à Paris et, pour attirer le public populaire, faisait servir sur scène aux moissonneurs une odorante soupe aux choux venue de chez le traiteur voisin... et dont il offrait une assiéttée aux femmes enceintes présentes dans la salle.

Une affiche de “La fille Mal Gardée” du Birmingham Royal Ballet L'intrigue ACTE I Lise, fille unique de Simone, une riche fermière, est amoureuse de Colas, un jeune fermier, mais sa mère n’approuve pas leur union. Le jour se lève sur la ferme et Lise, ne voyant pas Colas, laisse son ruban attaché à la barrière. Colas le trouve et l’attache à son habit. Les deux amoureux se retrouvent et s’enlacent mais l’arrivée de Simone les interrompt. Elle demande à sa fille d’aller baratter le beurre. Colas la rejoint au grenier et très vite ils délaissent le beurre pour se déclarer leur amour réciproque. Thomas, riche propriétaire d’un vignoble, entre en scène accompagné de son fils Alain. Il demande à Simone la main de Lise pour son fils. Alain, timide et maladroit, rencontre Lise qui est amusée par ses pitreries mais reste néanmoins distante. Les moissonneurs, menés par Colas, rentrent de leur journée de labeur. Dans l’allégresse générale, Lise danse d’abord avec Alain, mais quand Colas arrive la jeune fille laisse clairement voir sa préférence. Un des moissonneurs tient une flûte, Alain voudrait en jouer mais devient la risée de l’assemblée avant d’être sauvé par son père. Colas triomphe aux côtés de Lise, Simone vient se joindre à la fête mais celle-ci est interrompue par une violente tempête.

Lisa et Colas dans le “Pas de Ruban”, acte I (The Royal Ballet) ACTE II Mère et fille rentrent à la ferme trempées. Elles se mettent à coudre, Simone espère ainsi distraire Lise de ses bêtises. Mais bientôt elle sombre dans le sommeil et Lise, qui a vu la silhouette de Colas à travers la porte, cherche à lui prendre la clé. Simone se réveille d’un coup. Malgré tous ses efforts, elle est à nouveau gagnée par le sommeil. Lise embrasse alors Colas à travers les barreaux de la porte. Les moissonneurs frappent à la porte pour réclamer leur paie, réveillant une nouvelle fois Simone. Pendant qu’elle se charge des saisonniers, elle demande à sa fille de faire le ménage. Lise rêve à voix haute à la vie nuptiale. Elle est surprise par Colas qui était caché dans la pièce. Les amoureux échangent leurs écharpes en signe de fidélité. Simone revient, Lise pousse Colas dans sa chambre. La mère comprend que les deux amants se sont vus pendant son absence et enferme sa fille à double tour dans sa chambre. Thomas et Alain arrivent avec un notaire pour signer l’acte de mariage. Mais quand Alain ouvre la porte de la chambre, Lise et Colas apparaissent ensemble. Ils se jettent aux pieds de Simone pour obtenir son pardon et sa bénédiction, qu’elle finit par accorder, malgré les protestations de Thomas et Alain.

Anna Pavlova dans “La fille mal gardée” (1912)

La ballerine Le style des mouvements des ballerines romantiques était caractérisé par des bras doux et arrondis et une inclinaison vers l’avant dans le haut du corps. Cela a donné à la femme un regard fleuri, willowy. Les mouvements des jambes sont devenus plus élaborés en raison de la nouvelle longueur de tutu et de la hausse des niveaux de compétence technique. Les ballerines romantiques importantes ont inclus Marie Taglioni, Carlotta Grisi, Lucille Grahn, Fanny Cerrito, Pauline Leroux et Fanny Elssler. Les intrigues de nombreux ballets étaient dominées par des femmes spirituelles – sylphes, wilis et fantômes – qui asservissaient les cœurs et les sens des mortels et les empêchaient de vivre heureux dans le monde réel.

Les Wilis dans “Giselle” Costumes et scènes

Le costume du danseur romantique est donc le tutu romantique. Sa principale caractéristique est la couleur blanche, la forme de cloche de la jupe consistant en la superposition de plusieurs couches de tissu léger, initialement de tarlatana et de mousseline et plus tard de tulle. Au-dessus de la jupe, le danseur portait un corset blanc serré. Dans le second acte du ballet romantique, qui met en scène un monde enchanté, tous les danseurs du corps de ballet portent le tutu blanc, ce qui justifie les noms des actes blancs et ballet-blanc.

Deux costumes très populairs aujourd'hui pour le ballet “La Fille Mal Gardée” Tutu romantique Le costume de la ballerine romantique était le tutu romantique. C’était une jupe pleine, blanche et multicouche faite de tulle. La ballerine portait un corsage blanc avec le tutu. Dans les seconds actes de ballets romantiques, représentant le domaine spirituel, le corps de ballet est apparu sur scène en tutus romantique, donnant naissance au terme «acte blanc» ou ballet-blanc. Les danseurs portaient des chaussures de pointe pour donner l’impression de flotter. Cependant, ils ont parfois décidé de lancer des mouvements imperturbables pour illustrer le concept ou l’intention donnée, en utilisant souvent des coups de pied forts et des tours rapides. Effets spéciaux Le ballet romantique doit beaucoup aux nouveaux développements dans les effets de théâtre, en particulier l’éclairage au gaz. Les bougies avaient déjà été utilisées pour éclairer des théâtres, mais l’éclairage au gaz permettait des effets de gradation et d’autres subtilités. Combinés aux effets du tutu romantique, des ballerines posant en pointe et de l’utilisation de fils pour faire voler les danseurs, les réalisateurs ont utilisé l’éclairage au gaz pour créer des spectacles surnaturels sur scène.

Le tutu romantique dans “La Sylphide” ...Et ceux qui dansaient furent considérés comme fous par ceux qui ne pouvaient entendre la musique. F. Nietzsche Bibliographie

http://emmanuelthiry.chez-alice.fr/09_Romantisme.pdf https://www.hisour.com/fr/romantic-ballet-35721/ https://www.cgrevents.com/sites/default/files/lafillemalgardee_livret.pdf http://leschaussonsverts.eklablog.com/la-fille-mal-gardee-1789-le-casse-noisette-d-ete-

a1343531 M. Guatterini, L' ABC del balletto, Mondadori, Milano 1998 M. Schneider, L'esprit du ballet, Bartillat, Paris 2002 G. Fontaine, Les 100 mots de la danse, Que sais-je ?, France 2018 M. Pasi, La danza e il balletto, Ricordi/Giunti, Firenze 1983 V. Ortolenghi, D come Danza, Di Giacomo editore, Roma 2000

Merci pour Votre attention!

(Angelini Virginia, Benvenuti Luisa, Calamai Martina, Cecchi Giulia, Incarbona Benedetta)