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La Voluta REVISTA SOBRE COMUNICACIÓN Y DISEÑO EN MÉXICO Año 1 No.3 May-Jun 2012
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Revista sobre comunicación y diseño en México
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La VolutaREVISTA SOBRE COMUNICACIÓN Y DISEÑO
EN MÉXICOAño 1 No.3 May-Jun 2012
DirectorioSandra Herrera CalvaOmar Villaseñor Zayas
Dirección
Sandra Herrera CalvaPortada
Omar Villaseñor Zayas Diseño
Samanta Herrera CalvaCorrección
Adriana Durán GuerreroKarla Mayorga RodríguezJosé Antonio García Paz
Julio R. GonzálezMa. Guadalupe Nonoal Soancatl
Rodrigo Franco Herrera Ma. Esther López Cuamatzi
Yazmin Aguirre VillalbaMayra Nayeli Gutiérrez Damián
Colaboradores
Revista La Voluta
Las opiniones vertidas en los artículos son responsabilidad
de los autores.Año 1 No. 3
Mayo - Junio 2012
Puebla, Pue.
El trillado TWITTER y lo que puedesNO saber.Comunicación Digital
2Redes Sociales; ¿A favor o en contra?Mercadotecnia
4
Dejando huella al naturalComunicación Social
6
Contenido
Paco GálvezDiseño Gráfico
8
La máscara como estandarteMás Diseño
10
Wirikuta: una sola canción muchas voces expresándose.Música
12
Cultura vs ComercioCine
14
Porque todo es mejor leyendo…Literatura
16Banksy: El arte del grafiti Arte
18
EditorialY en un abrir y cerrar de ojos, estamos por llegar a mitad de año, y La Voluta revista regresa con su tercer número.
Bajo el clima electoral que impera en el país, existe un concepto que debemos remarcar; una sociedad mejor, no depende de la gente que llegue al “poder”, un cambio verdadero depende de todos. La educación es la base del desarrollo. La lectura es una de las herramientas del aprendizaje.
Y para esta edición les traemos un par de artículos que tratarán a las dos principales redes sociales (facebook y twitter), En la sección de comunicación social les presentamos una interesante entrevista con los chicos de Tras las Huellas de la Naturaleza.
También presentamos el trabajo de Francisco Aguilar Gálvez y un breve pasaje por el diseño de emblemáticas mascaras de luchadores mexicanos.
En música una semblanza del Wirikuta Fest y su entorno. Una reflexión sobre el cine y el público mexicano. El grafiti como arte. Recordamos a Abigael Bohórquez. Y en la sección de fotografía presentamos el trabajo de Ulises Castellanos
Nos leemos en un par de meses, y recuerden leer y compartir La Voluta esta al alcance de unos click.
1 @LaVolutaf/lavoluta
Fotoperiodismo: La visión de los hechos.Fotografía 19
Redes Sociales; ¿A favor o en contra?
El uso continuo de las redes sociales con fines de promoción es cada vez es más común en los anuncios publicitarios, basta ver la famosa “F” o “T” para saber que puedes encontrar más información actual e inmediata del producto o servicio en las redes sociales. P e r o p a r a a s e g u r a r u n funcionamiento eficiente de las nuevas tecnólogas a favor de tu empresa, debes entender cómo
interactúan estos canales de información, así como sus ventajas y desventajas, para poder e leg i r e l mensaje adecuado; sin dejar de lado que las herramientas digitales no son efectivas por sí solas y que el plan de medios que se genere es vital para asegurar el éxito de una campaña publicitaria.
La ventaja más grande que ofrecen las redes sociales y que a su vez diferencia estas
herramientas de los medios de comunicación convencionales, es la retroalimentación con sus consumidores o posibles clientes, y ese acercamiento que se logra entre la marca y el público meta.
A continuación daré unos sencillos consejos para tomar en cuenta si se quiere incursionar en el uso de las redes sociales:
2 @LaVolutaf/lavoluta
1. Debes tener claro que las redes sociales son diferentes y por tanto el mensaje no podrá ser el mismo. Facebook, por sus características, es mucho más duradero; y Twitter es más inmediato, por tanto, los mensajes pierden vigencia con facilidad.
2. Para Facebook, la mejor opción es que utilices una fan page, esta modalidad tiene varias ventajas, ya que en ella puedes tener graficas sobre el impacto que tiene toda la información que publicas y la respuesta de tus consumidores.
3. Lo que hará que tus cuentas, tanto en Facebook como en Twitter, tengan mayor resultado, es la actualización; procura siempre tener información nueva para generar interés.
4. Las promociones son muy importantes, ayudan a crear expectativa en tus clientes. Es común ver grandes marcas que utilizan las redes sociales para promocionar sus productos o servicios, crear una estrategia y lanzarla. Verás que la respuesta es inmediata.
5. ¡Cuidado con los clientes inconformes! Todo aquel que tenga una cuenta en una red social puede accesar a ti rápidamente y publicar algún punto negativo en su experiencia con tu empresa. Debes ser muy inteligente para saber manejar la situación, ya que estás expuesto y esto puede crearte mala reputación. Responde de manera cordial y no dejes pasar el tiempo, utiliza el canal para solucionar problemas.
Espero que estos consejos te sirvan; lo importante es interpretar las necesidades de tus clientes y tomar decisiones con el objetivo de crecer en el mercado.
Karla Mayorga @karlitamayorga
3 May-Jun 2012La Voluta
4 @LaVolutaf/lavoluta
El trillado TWITTER y lo que puedesNO saber.
económica o social, y satisface en gran medida a una sociedad en desacuerdo con su sistema y contexto, lo que resulta una medida alentadora y al mismo tiempo, devastadora.
¿Cuánto se puede cambiar del mundo en el que vivimos haciendo uso de las redes sociales? El empleo de las redes sociales sirve para informar en la medida en la que se desee ser informado. Una vez más, hablamos de la selectividad de la persona que haga uso de un medio “alternativo”, y del cambio de perspectivas a través de una búsqueda de críticas que serán encontradas en relación al camino que se esté dispuesto a encontrar; es decir, dependerá de la
Puede funcionar como blog, red social, aplicación de teléfono celular y lo más importante, diseñada para dejar a sus usuarios contestar la pregunta ¿qué estás haciendo? Hablemos de Twitter.
En el 2010 se lanzaban 90 millones de tweets al día, para el 2011, su número aumentó un 177% con 250 millones diarios, y ahora, en lo que va del 2012, existen cerca de 465
millones de cuentas donde el tema más digno para un retweet es el denominado “contenido interesante”, con un 92% respecto de otras temát icas como humor, re laciones personales, estado de las celebridades, etc.
Lo que socialmente hace el Twitter es ser, más que una red social, un banco de información actualizado al segundo de las cosas que a cada quien le interesan. Twitter es el océano por el que transita la sociedad de la información.
Pero… ¿Por qué es tan exitosa esta red social? La experiencia del uso de Twitter ha sido descrita como “caminar en una
habitación de conversaciones” buscando un tema interesante para decidir entrar o no en él. La realidad es que Twitter, además de contribuir a maximizar nuestra lista de amigos y conocidos, nos mantiene en un selecto grupo de personas que nos comparten información pública y finalmente, lo más interesante, Twitter es el espacio de las frustraciones; da la posibilidad de externar cualquier incomodidad personal, política,
educación y la personalidad del buscador de información para que éste sea un individuo con información útil hacia un cambio social c r í t i c o o s i m p l e m e n t e , h a c i a u n entretenimiento social que no va más allá.
No obstante, las críticas más comunes respecto a esta popular red giran en torno a la interacción interpesonal (entendida como la relación comunicativa cara a cara entre uno o varios individuos), y su gradual pérdida como ejercicio entre la humanidad. Así mismo, dentro del mundo twittero existen otras críticas de “intelectuales”, usuarios que aseguran un desacuerdo severo a los tweets que no hacen más que provocar una pérdida de tiempo al lector, quien está interesado en las situaciones de la sociedad y no en el estatus personal de algunos usuarios como “realmente cansado el día de hoy” o “en el cine con mis amigos”… ¡Cuidado!, puedes ser castigado con la vara del unfollow.
Finalmente, el Twitter es un tema muy trillado, sin embargo, nunca está de más seguir hablando de una red que cambia por segundo y ha originado estadísticas, estrategias e investigaciones para conocer al consumidor informativo, permitiendo saber cuándo, a qué hora y qué mensajes son viables para twittear y hacer llegar propaganda política o publicitaria al target o público meta al que se quiere alcanzar; planes mercadológicos que han puesto la mirada en esta red social y a su vez, nuevos trabajos asignados a gente especializada como estratega digital, que logra hacer asertiva una comunicación redactada en 140 caracteres.
Adriana Durán @adriana_duran
5 May-Jun 2012
En esta ocasión trataré un medio de comunicación un tanto olvidado, al que se recurre comúnmente cuando viajamos en transporte terrestre, o por las noches, me refiero a la radio. La m a y o r í a s i n t o n i z a u n a frecuencia o amplitud, sin hacer referencia a la radio por internet, que ofrezca principalmente sonidos y ritmos a nuestro agrado.
Sin embargo existe un amplia gama de programas que podemos sintonizar, no solo musicales, también informativos, culturales, educativos, entre otros. En las siguientes líneas leerán la entrevista que tuvimos con los creadores de una emisión que reúne varios de estos géneros, envolviéndolos en una atmosfera infantil.
Tras las huel las de la Naturaleza,Dejando huella al natural.
Un conjunto de biólogos, egresados de la Escuela de Biología de la BUAP, forman el grupo Callicoatl, que desde hace 7 años inicia sus trabajos presentando la obra de teatro de títeres llamada La Conservación del ajolote, con la intención de llegar a un público más amplio. Después de esto surge la inquietud de dar a conocer más temas de interés biológico y ambiental, con lo que se origina la idea de crear un concepto radiofónico infantil que dé a conocer la gran biodiversidad mexicana.
L.V. ¿Para ustedes qué es la naturaleza?, ¿qué significa?T. L. H. La naturaleza es todo lo que nos rodea, desde un pequeño organismo como las bacterias, hasta los grandes árboles o animales que dependen de factores como el agua, el aire, el sol -tal vez una pequeña piedra o un gran mar-, por lo que el estudio de ésta nos llevará a conocer, para amar y conservar hasta nuestra propia existencia. L.V. ¿Por qué el nombre del programa? T. L. H. Porque la biología es una ciencia que con métodos y pasos específicos genera conocimiento, que en su conjunto nos permite tener una mayor visión de la complejidad de la vida en nuestro planeta, y que por ello, paso a paso y siguiendo las pequeñas huellas que han dejado y dejan los seres vivos, nos confían un poco de sus diferentes formas de vida.
Es así como nacen los personajes en Radio BUAP 96.9 FM, de Tras las Huellas de la naturaleza; que desde hace 5 años, domingo a domingo, de 9:30 a 10:00hrs, viven diferentes aventuras, dando a conocer de una manera lúdica y divertida, lo importante que es la naturaleza, la cultura, el arte y las alternativas para la solución de los di ferentes problemas ambientales de nuestro país.
L.V. ¿Qué es Tras las huellas de la naturaleza?T. L. H. Es un programa de radio dirigido al público infantil con una propuesta enfocada a la conservación de los recursos naturales y la divulgación científica. El concepto se basa en 83 personajes, tanto de flora como de fauna, representantes del estado de Puebla, los cuales e n c a d a e m i s i ó n v i v e n diferentes aventuras, dando a conocer las d i fe ren tes problemáticas ambientales en nuestro país.
Dejando huellaal natural
6f/lavoluta @LaVoluta
7La Voluta
Omar Villaseñor @omarVzayas
L.V. ¿Cuál es su objetivo?T. L. H. Dar a conocer al público radioescucha la importancia del cuidado de la naturaleza, así como de las interacciones del hombre con ella; la divulgación científica, el arte y la cultura enfocados a la educación ambiental.
L.V. ¿Por qué es importante un programa así?T. L. H. La actual problemática ambiental en el país demanda mayor conocimiento y la formación de una cultura sustentable para disminuir el impacto que ejercen las actividades humanas sobre los ecosistemas, por lo que es de vital importancia la información del tema en los medios de comunicación y para todo tipo de público.
L.V. ¿Cuál ha sido la mejor experiencia durante este proceso?T. L. H. Sin duda cada domingo es una nueva experiencia, pero destacan algunas historias que hacen que los integrantes del grupo Callicoatl -Tania Saldaña Rivermar, Constantino Villar Salazar y Juan Jesús Juárez Ortiz-, continúen con gusto realizando está actividad. Como al recibir una llamada de una persona de la tercera edad agradeciendo el trabajo realizado, y que con voz quebrada, nos dice: “cada domingo hacen que me sienta niño nuevamente”.
A lo largo de todo el tiempo que el programa ha estado al aire ha sido en breves momentos pero muy importantes, el hogar de
diferentes artistas, músicos, poetas y juglares entre los que destacan: Monedita de oro, Bandula, ¡Qué payasos!, Luis Eduardo Aute, Mario Iván Martínez, entre otros, que han hecho vibrar la cabina y al público de Tras las huellas de la Naturaleza.
L.V. ¿Por qué hacer Tras las huellas?, ¿qué satisfacción les da?T. L. H. En primer lugar, compartir un poco de los conocimientos sobre la importancia de la naturaleza para lograr su conservación, y que cada vez los niños se interesen más por estos temas; y en segundo lugar, el que a las personas les guste el trabajo que hacemos.
L.V. ¿Qué viene en un futuro?T. L. H. Continuar trabajando sin descanso para formar conciencia sobre el cuidado del medio ambiente, no sólo de manera radiofónica, sino también de manera artística.
L.V. Unas últimas palabras…T. L. H. Como decimos a cada paso que damos, todos los que vivimos en esta sociedad vamos dejando huella, ¿qué mejor que dejar huella al natural?
May-Jun 2012
Dos maravillosos números y dos grandes
del diseño en México. Bien dicen que lo
mexicano es chido, que digo chido, es
magnífico; una prueba más de ello es este
excelente diseñador mexicanísimo a más no
poder, Francisco Aguilar Gálvez, nacido en
la hermosa ciudad de Tapachula por
aquellos ayeres de 1970, un 24 de mayo
para ser exactos. Egresado de la Facultad
de Diseño Gráfico de la BUAP y con una
maestría en la Universidad de Oriente de
nuestra hermosísima Ciudad de Puebla,
afortunadamente lo volvimos nuestro
paisanito.
En sus mejores reconocimientos está un
primer lugar en la Muestra Internacional de
Cine en 1996 y 1997, uno que por supuesto
no puede pasar desapercibido; el primer
Paco Gálvez
lugar en el concurso de cartel de la CEDH de
Puebla en 1997; y en el 2000, otro primer
lugar en el concurso de cartel Imágenes
Contra la Violencia, en el 2003, uno de ellos
con una mención especial es su cartel
Impunidad, solicitado en 1997 por el Musée
de la Publicité Palaís de Louvre, para
incluirlo en su colección permanente.
8f/lavoluta
Paco Gálvez “Impunidad”
Paco Gálvez “Portada Universciencia” Paco Gálvez “Portada de Universciencia” Paco Gálvez “200 Años de Camino”
@LaVoluta
Una maravilla que recrea la vista
e s a d m i r a r s u t r a b a j o ,
recomendando lo mejor de
México, reconociendo a los que
r e a l m e n t e m e r e c e n s e r
reconocidos. Disfrutemos de
este grande, visualmente
hablando, y conozcamos y
reconozcamos lo que en casa se
da.
Su trabajo ha sido publicado en
el libro Diseñadores Mexicanos,
en la revista Complot y en la
reconocida a! Diseño; fue
seleccionado junto con otros 250
d i señado res más , t odos
latinoamericanos, para aparecer
en el libro Latin American &
Caribbean Graphic Design,
publicado por la editorial
Taschen en 2008. Actualmente
es Coordinador de Diseño en la
Universidad de Oriente de
nuestra Ciudad de Puebla,
diseña portadas para la editorial
McGraw Hill, forma parte del
proyecto La Literatura en el Cine
y de igual manera, es miembro
del colectivo Punto y Seguido.
Su trabajo está lleno de color,
con una composición impecable
y bueno, como todo gran
diseñador, con una gran
creatividad que llena de formas
abstractas su obra, y del mismo
modo, de formas sencillas que
dan pie a que el mensaje sea
captado casi de inmediato,
dejándonos disfrutar de esa obra
casi artística, sin dejar de lado el
principal objetivo del diseño
grafico: el de comunicar un
mensaje, un mensaje que en
gran medida es la conciencia
social, como se presenta en
muchas de sus obras.
Carteles, portadas de libros,
pinturas, un artista polifacético.
Tomar un pincel y crear un gran
cuadro y de igual manera, tomar
un mouse y crear una gran
portada; una larga trayectoria
l l e n a d e g a l a r d o n e s y
reconocimientos que hacen de
Paco Gálvez un grande entre los
grandes, su obra un reflejo de
nuestra sociedad y nuestra
sociedad un reflejo de su obra.
Paco Gálvez “Imágenes Contra la Violencia”
9La Voluta
Paco Gálvez “De lo Abstracto”
José Antonio García @ToPoDRVR
Paco Gálvez “De Ciencia”
May-Jun 2012
El luchador, al igual que cualquier otro artista
o deportista, tiene como intención dejar la
mejor de las impresiones ante el público.
Primero con su imagen, y luego con su
talento. Hoy me enfoco en la marca del
luchador, en su tarjeta de presentación: La
máscara.
La idea de la máscara no es mexicana. Fue
en el año de 1933, en Estados Unidos, donde
el luchador Jim Atts utilizara un antifaz para
una lucha. Posteriormente, la máscara
debutaría tapando el rostro del americano
The Masked Marvel (Gordon McKay), en un
pequeño local conocido como Madison
Square Garden. La máscara no impresionó a
los americanos, y tiempo después los
luchadores con capucha se extinguirían.
En México fue otra historia. El Murciélago
Velázquez (Jesús Velázquez Quintero),
popularizaría la máscara, no sólo por su
diseño si no por la parafernalia que lo
acompañaba. Durante este periodo, las
máscaras se fabricaban principalmente de
piel, lo cual era un martirio para los
luchadores, pues la transpiración no
escapaba y el pegamento utilizado lastimaba
el cuero cabelludo del esteta.
En 1942 se santifica la figura de la máscara,
El Santo (Rodolfo Guzmán), hace su debut
con una máscara de piel color plata, simple
pero icónica, y con él, pero dos años después
hace su debut The Black Shadow, con un
diseño negro de vivos negros, y su variación
con vivos blancos, amigo del profe manotas,
el inmortal Blue Demon; fueron la triada de
mascaras con diseños austeros. El material
cambió al raso satinado que se emplearía
hasta entrados los 70´s.
Debo confesar que entre la cultura de la
lucha libre, el diseño de la máscara de
Huracán Ramírez (Daniel García), fue, es y
será de los más bellos en el ámbito; debutó
para la cinta Huracan Ramirez, logrando
10
La máscara como estandarte
@LaVoluta
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”
impactar a la audiencia y dando el salto
desde la tercera cuerda de la pantalla al
enlonado del ring, abriendo las puertas a un
puñado nuevo de enmascarados.
Los diseños en los 60´s y 70´s se vuelven
más audaces con la manufacturación de
nuevas telas y nuevos materiales para vivos
más dinámicos en las tapas de los atletas;
con nuevas materias primas: la terlenka, el
bandon y el dublin, que se caracterizan por
su resistencia a los tirones, además de ser en
extremo cómodas.
Se requirió de nuevos artesanos para
trabajarlos como La Furia, Rolling, Bucio o
Alejandro Rodríguez, pupilo de Don Ranulfo
López; todos mascareros mexicanos,
artesanos de las más icónicas capuchas de
El Gallo Tapado, Aníbal, El Sicodélico, Dr.
Wagner Sr., El Ángel Blanco, Dos Caras,
Mano Negra y El Rayo de Jalisco. Un ejemplo
que destaca es El Solitario, quien portaba
11 May-Jun 2012
“Sa
nto
”
“Po
nzo
ña
”
“Villa
no
”
Julio R. González @JulioRaG
una tapa con la boca abierta y que
deslumbrara con su diseño color oro y antifaz
negro en tela metálica. Sería también él
quien popularizaría las tapas de gala, con
aplicaciones de chaquira que deslumbraban
con las luces del encordado.
A finales de los 60´s, los diseños eran más
elaborados. Como ejemplo tenemos a Don
Personalidad, Mil Máscaras y a El príncipe
maya: Canek, quienes dieron uso a la tela
strech y a las aplicaciones de charol para
diseños más bellos.
¿Qué haría yo en su anonimato?, ¿qué
luchas libraría?, ¿hasta dónde me llevaría la
libertad de la prisión que representa la
traicionera, en algunos casos, máscara? La
máscara no sólo cubre el rostro, sino que
logra la deshumanización del deportista,
dando paso a la materialización de la
leyenda; abre la posibilidad al personaje. Es
proveedora, aliada y protectora, refugio y
nicho, cómplice hasta la tumba, en algunos
casos. El esteta forja la carrera, los triunfos,
las derrotas, y puede no ser
inmortal, pero la leyenda, el icono,
lo porta la máscara.
Cuando inicio un nuevo texto,
nunca me decido por dónde
comenzar. En esta ocasión les
contaré que mientras escribía
estas líneas, se fue dos veces la
energía eléctrica en casa y con
ello el internet; fue cuando
(después de haber leído algo de
información), borré todo lo que
ya había avanzado e inicié de
nueva cuenta. Esto tal vez es
totalmente irrelevante, pero me
gusta contar la experiencia al
escribir.
Dec id í hacer lo sobre e l
movimiento de AHO Colectivo
(Arte Holístico Orgánico), para
apoyar a Wirikuta, lugar sagrado
para los wixárikas (huicholes),
que se ve amenazado por
m o n s t r u o s m i n e r o s
trasnacionales en busca de oro y
plata. La preocupación del
pueblo wixárika es que las
peregrinación para recolectar
híkuri o peyote, planta sagrada,
t a m b i é n r e p r e s e n t a l a
peregrinación que hicieron sus
antepasados espirituales. Si se
realizan los trabajos de minería,
afectarán la trayectoria del
peregrinaje, el cual ha sido
comparado con el que se realiza
cada año a la Basílica de
Guadalupe; así de sagrado es
Wirikuta para los wixárikas.
Después de darles un panorama
de la problemática de Wirikuta,
les contaré de la iniciativa de
AHO Colectivo, formado por
a c t i v i s t a s n a c i o n a l e s e
internacionales. En primer lugar,
realizaron una rola titulada
¡Wirikuta se defiende!, donde
resumen lo que sucede en el
cerro El Quemado. Dicha
interpretación, además de ser
una mezcla del estilo de cada
empresas canadienses quieren
hacer minas al aire libre,
argumentando que traerán
progreso a la comunidad.
Wirikuta se encuentra en el cerro
El Quemado, un espacio de
aproximadamente 140 mil
hectáreas que se ubica entre los
municipios de Real de Catorce,
Charcas, Matehuala, Villa de
Guadalupe, Villa de la Paz y Villa
de Ramos. Es desde 1998, parte
de la Red Mundial de Sitios
Sagrados Naturales de la
Organización de Naciones
Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura (UNESCO)¹;
a pesar de éste nombramiento
el proyecto minero sigue en pie.
En la cosmovisión de los
huicholes, Wirikuta es la matriz
de la vida y templo sagrado,
lugar donde realizan una
Wirikuta: una sola canción muchas voces expresándose.
Los basura
http://www.youtube.com/watch?v=BfAqWA88vm4
Wirikuta, AHO Colectivo crea el Wirikuta
Fest, el cual esperamos pueda visitar a los
diferentes estados de la republica mexicana,
ya que el pasado 26 de mayo se llevó acabo
en el Foro Sol, allá en el D.F., y contó con la
participación de Café Tacvba, Caifanes,
Calle 13, Ely Guerra, Venado Azul, Sonidero
Meztizo, Julieta Venegas, AHO Colectivo,
Enrique Bunbury, 22, Luix Saldaña, Nube de
la Sierra, Ginger Ninjas, Héctor Guerra,
Lengualerta, Amandititita y Doctor Krápula.
El hablar de Wirikuta me resultó muy
interesante, no sólo porque es un lugar
sagrado que está en peligro, sino por la forma
de transmitir y comunicar la problemática por
medio de la música. Lástima que no pude
asistir a Wirikuta Fest, sin duda hubiera sido
una experiencia en demasía grata. Los invito
a conocer más acerca de la problemática de
Wirikuta en:
www.frenteendefensadewirikuta.org.
Por último, hago una invitación a ustedes
lectores, a valorar nuestra cultura, raíces y
sobre todo, a cuidar y amar a Tonantzin
(Madre Tierra), que nos ha dado todo.
Pachamama Warriors, nos leemos
en el siguiente número.
uno de los intérpretes, es un aliciente que nos
contagia de energía para alzar la voz, no
sólo por Wirikuta, sino por todas esas
injusticias que ocurren a diario.
Cada estrofa de esta canción habla de
Wirikuta y su historia, que comienza con
Venado Azul, una agrupación huichol que
canta en su lengua materna, quien dice
“cuidemos lo que nuestro Abuelo Fuego y
nuestro Padre Sol nos heredaron, los invito a
todos a que protejamos a Wirikuta y
elevemos nuestro espíritu, gracias”; y con un
coro que dice “Wirikuta no se vende, wirikuta
se defiende, Pachamama Warriors, amor
para mi gente…”, hacen un llamado a toda la
sociedad para apoyar a Wirikuta.
En está rola participan Rubén Albarrán (Café
Tacvba), Poncho Figueroa (Santa Sabina),
Roco Pachukote (Ex-Maldita Vecindad,
Sonidero Meztizo), Lengualerta, Héctor
Guerra (Pachamama Crew), Moyenei Valdés
(Sonidero Meztizo), entre otros. Les podría
contar toda la rola y su respectivo video,
pero creo que será mejor que ustedes lo
chequen en Youtube.
Como otra de las acciones para generar una
mayor conciencia y fondos para ayudar a
13La Voluta
Guadalupe Nonoal @La_nona7
Mar-Abr 2012
Deshecho en México
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gobernar la austeridad de contenido y el lucro, sobre la formación educativa y el interés cultural.
Por otro lado, es innegable que los costos por ir al cine cada vez son más altos. En una sala convencional y en día miércoles (cuando es más económico), no baja de los 30 pesos por persona; si a eso se le suma refresco y palomitas, estaría llegando a alrededor de los 100 pesos. Esto obliga a que sea imposible que un mexicano de clase media o baja pueda gastar esa cantidad por semana cuando el salario mínimo ronda en los 60 pesos (el cine no es una necesidad básica del ser humano). Mejor ni hablar de los demás días de la semana, estrenos, funciones 3D o salas VIP.
Las empresas de difusión c inematog rá f i ca se han encargado de hacer que el cine sea un lujo de diversión y culturización. De igual forma aturden las películas que se proyectan, ya que se da poco e s p a c i o a p e q u e ñ a s producciones independientes o de poca atracción comercial, mientras que las grandes cintas hollywoodenses acaparan la mayor parte de la cartelera, así como más tiempo en salas. Y quizá sea aquí cuando al espectador no le queda otra que ver lo que le ofrecen aunque no
Cultura vsComercio
14f/lavoluta @LaVoluta
donde ni siquiera la cuarta parte de la sala estaba ocupada. ¿Por qué esa película ha generado tanta convocator ia? ¿Es realmente el cine un espacio cultural para los mexicanos o únicamente de diversión? Con e s t o t a m b i é n s u r g i ó l a interrogante sobre el por qué la gente prefiere, al que llamaré erróneamente “cine comercial”, sobre (otro término ambiguo) el “cine de arte”.
De acuerdo con la última Encuesta Nacional de Hábitos, P r á c t i c a s y C o n s u m o s Culturales de CONACULTA en 2010, el 75% de la población en el país ha asistido alguna vez al cine. Sin embargo, y como contraparte de esa cifra, únicamente un 22% va al cine por lo menos en una ocasión cada tres meses. Con estos datos surge entonces otro c u e s t i o n a m i e n t o : ¿ E s realmente el cine un eje impor tan te de p rác t i cas culturales en el país?
Sin lugar a dudas, el cine es un espacio recreativo, pero viendo más allá, deberíamos de entenderlo como un elemento educativo y de formación cultural, lo que conlleva no sólo a consumir películas, sino a dar e s p a c i o a a q u e l l a s producciones que ofrecen “algo más” que simple diversión al espectador. Y bien, es cierto que en gustos se rompen géneros, pero no debería
Y todo comienza cuando cierto viernes en la noche, llegando al cine, me topo con una fila inmensa para entrar a las salas y otra de iguales proporciones para comprar mi boleto de entrada. Y sí, quizá a mí que me gusta disfrutar una película con t o d a s e r e n i d a d y s i n interrupciones, no debió habérseme ocurrido asistir al cine el mismo día que en se estrenó The Avengers. Y sí, yo pretendía ver la misma cinta, pero nunca pensé que tendría esa convocatoria, al menos no en esta ciudad y menos en fechas que no eran de quincena.
Sin más decidí arriesgarme, y justo como ya lo había imaginado, no encontré cupo a la hora que deseaba, por lo que decidí ir otro día; el cual, si bien no estuvo tan abarrotado como en el estreno, sí presento una sala casi llena. A los 15 días regresé para el estreno de otra cinta, Historias Cruzadas,
sea de calidad; sin embargo, las películas están en pantalla dependiendo de la atracción y afluencia que generan en el públ ico: poca rentabi l idad = poca permanencia en el cine.
¿Por qué se prefieren entonces las grandes producciones comerciales? Ésta es una interrogante que no puedo responder sin un estudio bien cimentado, pero ofrezco una serie de hipótesis que pudieran ayudar a entender la razón de este comportamiento en el espectador.
Primero debemos entender el ritmo de vida del mexicano. Vivir bajo estrés, problemas económicos, familiares y sociales, no es nada fácil, así que lo que busca cuando tiene espacio para descansar es relajación y diversión. Si a esto le sumamos que al mexicano le viene bien la comodidad y simplicidad, podemos entender que difícilmente querrá consumir algo que implique pensar: No hay que forzarlo a desmenuzar, a razonar, mucho menos al análisis.
Liguemos de inmediato la capacidad de análisis y razonamiento con la lectura y su tipo. El nivel promedio de lectura en México es preocupante, cuando no existe lectura íntegra no se abren espacios importantes de reflexión y análisis en el individuo, lo que iría de la mano con el cine que implica pensar, con historias que tienden a la síntesis y relación de elementos, con relatos de denuncia, de enfoque diferente; con algo más cultural que la simple causa de risas o efectos especiales extraordinarios. Cine artístico, cine alternativo, a lo común y más concurrido.
Otro aspecto importante es la mediación. El público es retacado de información a través de los “medios tradicionales”, que le van constituyendo un estilo de vida e idealizando estereotipos. Los medios de comunicación son una arista significativa para el desarrollo y la formación educativa y cultural de los individuos. Cuando la información y
15La Voluta
Rodrigo Franco @Rocko_FraHe
contenidos que circulan por los medios es escasa, deformada, manipulada o simplemente inaccesible, el público se forma en base a ello.
Los medios dan prioridad a producciones cinematográficas que compran espacio en su programación para publicitarse y hacer difusión, que por lo general son películas que cuentan con buena cantidad de recursos. Así también, los líderes de opinión juegan un papel importante; suelen compartir por amistad, interés o tratos, determinadas producciones con las masas.
Por último, la educación. Sin meternos a cuestiones políticas sobre el sistema educativo, debemos entender que aún no hay incentiva para consumir cine de calidad. Son pocas las aulas y los maestros en los diferentes niveles escolares, que ven al cine como un elemento con muchos recursos educativos y culturales, por lo cual los estudiantes, si bien aprenden a consumir cine, no acceden al que tiene contenido de calidad.
No puedo negar que existen películas comerciales que son verdaderas joyas, cine que además de tener buen impacto lucrativo, ofrece características cinematográficas que valen mucho la pena, y eso es bien recibido. No se trata de criticar o repudiar a las producciones “comerciales”, sino de buscar una equidad en reproducción de copias para ampliar su cobertura a nivel nacional; educar a los niños y jóvenes en una cultura cinematográfica selecta y reflexiva, de modo que el cine pueda ayudarlos a desarrollar una capacidad analítica, reforzar la cultura, estimular su consumo audiovisual y también acceder al cine que los entretiene. El cine es un arte, un deleite audiovisual que en sus diversos géneros, ofrece un imaginario interminable para estimular el desarrollo del pensamiento en el individuo.
May-Jun 2012
Esta vez quiero empezar haciendo una
pregunta: ¿para ti, el grafiti es arte? Todos
tenemos diferentes respuestas, unas quizá
muy duras, sin embargo, ¿sabías que el
graffiti no sólo consta en ir pintando en las
paredes “puto el que lo lea” o “aquí estuvo
Pepito”? El grafiti involucra muchas cosas,
entre ellas, la protesta.
La historia moderna del grafiti se remonta a
los años 60, cuando empezó en Nueva York.
Los primeros artistas del grafiti se dedicaban
a firmas, pero como todas las cosas van
evolucionando, esto no podía quedarse
atrás, por lo que algunos grafiteros
comenzaron a pegar posters y/o pintar sobre
las paredes lo que ahora conocemos como
piezas y bombas.
En México, el graffiti comienza en Tijuana,
frontera con Estados Unidos, siendo los
cholos quienes se apropiaron de esta
expresión con la influencia de los muralistas
chicanos. No obstante, en otros países el
grafiti ha tomado una nueva forma, y uno de
los mayores exponentes de este cambio es
Banksy, como se hace llamar.
Banksy es un artista grafitero ilegal inglés,
conocido a nivel internacional, cuyas obras
se basan principalmente en el uso de
plantillas, tratando siempre de dejar un
mensaje social bastante fuerte, ya que por lo
regular retrata protestas por la paz, acerca de
la equidad social y racial, el cuidado del
ambiente, entre otros; esta intención política
Banksy: El arte del grafiti
16f/lavoluta @LaVoluta
17La Voluta
Yazmín Aguirre Villalba
detrás de su llamado "daño criminal", puede
estar influida por los ad jammers (movimiento
que deformaba imágenes de anuncios
publicitarios para cambiar el mensaje).
Comenzó su obra en las calles de Bristol, su
ciudad natal, entre 1992 y 1994, y en el 2000,
organizó una exposición en Londres.
Banksy también trabaja para organizaciones
como Greenpeace y para empresas como
Puma y MTV, y vende sus cuadros en
diferentes circuitos comerciales o en la
galería de su agente, Steve Lazarides;
acusado de vendido por otros artistas y
activistas por estos actos. No es raro que con
la gran popularidad, Banksy haya publicado
varios libros con fotografías de sus obras
como Banging your head against a brick wall
(Golpeando tu cabeza contra una pared de
ladrillo), libro publicado en blanco y negro, en
2001.
Sin duda alguna, Banksy se ha convertido en
el artista del grafiti actual más importante del
mundo y ha inspirado fuertemente el arte
urbano. Sus trabajos incluso, han sido
expuestos en diversos museos, mostrando
de esta forma que algo que hemos denigrado
por mucho tiempo, puede llegar a formar
parte del discurso del arte.
Ya sea legal o ilegal, uno de los puntos más
importantes del mundo del grafiti es tener
los pantalones bien puestos para expresar
lo que pensamos a través de algo visual; al
respecto, chequen bien la obra de Banksy y
ustedes opinen. Por último, aquí les dejo un
link para que conozcan más del mundo
grafitero
.http://www.youtube.com/watch?v=rsCGvUiVz-s
May-Jun 2012
Canciones de soledad para no estar tan solo
Y digo entonces
para no estar tan solo,
que ésta es mi voz,
no otra;
la que se duerme en ti:
soledad en mi casa
de terrestre ceniza y flor remota;
y desde ti me nombro
puerta quemada, ojo
que el amor se ha comido,
topacio de la oscura violencia,
mordedura del hombre donde, acaso,
estuvo alguna vez el paraíso.
Y digo entonces que no es
mi voz;
que es otra: ésta;
porque pensar en ti
es un poco pensar en todo
lo que ha precedido,
en todo lo que vendrá después
y en lo que no será nunca
y estoy triste
por todo esto demasiado tarde
o demasiado temprano;
y digo que estaré esperando,
aún sin esperanzas,
de regreso de todo,
hasta de ti,
aunque ni a ti te importe
y no escuches […]
18f/lavoluta @LaVoluta
Porque todo es mejor leyendo…
Abigael Bohórquez (1936-1995), llamado por Efraín Huerta “poeta de poderosa y macha poesía”. Su trabajo, de manera inexplicable, no ha sido reconocido como debiera; su poesía es una especie de escándalo del lenguaje, un decir, que no sólo se aparta brillantemente de la norma lingüística, sino que es también altamente emotivo. Verso a verso, con el corazón contrito, son indicadores de la calidad de esta poesía. Esta vez no diré mucho, basta la siguiente muestra para cautivar:
Esther López Cuamatzi
f/lavoluta
Mayra Damián @mayra_damian
Fotoperiodismo: La visión de los hechos.
19
Ser fotoperiodista es más que ir a tomar fotos
de accidentes viales o manifestaciones. Ser
fotoperiodista es el oficio de congelar ese
momento en donde ocurrió algo, y conocer la
visión del fotoperiodista a través de una
imagen.
Un ejemplo de esto es Ulises Castellanos,
fotoperiodista mexicano en la Ciudad de
México en 1968. Ulises tiene un currículum
bastante interesante que va desde editor de
fotografía en la revista Proceso durante 12
años, fundador de procesofoto.com., escritor
de dos libros Manual de fotoperiodismo;
Retos y Soluciones (2003) y En la mira:
Apuntes de un editor de fotografía (2010);
conferencista, expositor y hasta profesor de
fotoperiodismo en universidades como la
Ibero y el Tec de Monterrey.
¿Cómo es que se dec id ió a ser
fotoperiodista? Por un terremoto. Algo que
para la mayoría es desastre, tragedia y dolor,
para él fue fuente de inspiración, y a sus 17
años, salió a la calle a retratar los estragos de
aquel fenómeno que a la fecha sigue en la
memoria de los que lo vivieron: el sismo del
19 de septiembre de 1987.
De ahí siguió el conflicto en Chiapas de 1994,
donde se estrenó como fotoperiodista y el
cual tomó como un reto del que salió avante.
Le han seguido coberturas en Bosnia, China,
Cuba, la guerrilla en Colombia, Marruecos, el
ya famoso ataque a las torres gemelas en
Nueva York, el Tíbet y Afganistán. Retos
difíciles, ¿no?
El mundo de Ulises Castellanos es la
fotografía, no hay más. Sabe tomar fotos y lo
hace bien. En sus palabras: “La fotografía es
una gran herramienta que provoca
emociones y despierta conciencias. Si
decides ser fotógrafo, piensa para qué y para
quién harás tus imágenes. Los fotógrafos
desarrollamos una profesión muy importante
en la sociedad, somos el puente entre los
hechos y la gente. Construimos la memoria
colectiva de nuestro mundo. Piensa que atrás
de tu disparo, de tu ojo, habrá miles de
personas que verán lo que tú viste.”
La Voluta May-Jun 2012
Ulises C
aste
llan
os
