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Dossier de travail - Calendrier des copains2023
LAND ART
SOMMAIRE DU DOSSIER Page 2 - Définir le Land Art Pages 3 à 7 - Fiches d’artistes Page 8 -Propositions d’activités Pages 9 et 10 -Bibliographie/ Sitographie
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Définir le Land Art
En 1960, plusieurs artistes américains , sans se consulter, se sont lancés dans l’aventure de l’art
en pleine nature. Après le pop art, tourné vers la société de consommation, les artistes ont
ressenti le besoin de se tourner vers la nature, les paysages sauvages, les grands espaces, ont
ressenti le besoin de regarder la nature avec un œil nouveau .
L’idée des artistes était également de sortir l’art des musées, de le rendre accessible à tous, de
l’inscrire dans le paysage, in situ. Selon eux, l’art ne doit pas être réservé aux galeries.
Les matériaux utilisés sont naturels ( pétales de fleurs, feuilles, brindilles, glace, galet, pigment
naturel, sable) et sont assemblés directement dans la nature pour modifier l’apparence du
payasage.
Certains artistes ajoutent dans le paysage des produits manufacturés ( ex : les parasols de
Christo).
Les œuvres sont souvent gigantesques (comme la Spirale Jetty de Robert Smithson, longue de
500m sur le lac salé) .
Le choix du site n’est jamais laissé au hasard. C’est souvent un paysage insolite ou au contraire
trop connu que l’artiste veut faire re-découvrir (ex : les colonnes Buren au palais royal).
Puisque le land art est éphémère, ses créateurs n’ont pas d’autres choix que d’emprunter des
supports artificiels pour le fixer dans le souvenir collectif. Ils utilisent alors la photographie, le
croquis ou la vidéo pour témoigner d’un génie grandiose, qui a trouvé dans la nature, le plus
grand mécène à ce jour.
Le mouvement land art n’a pas d’organisation spécifique. La nature devient le plus vaste
entrepôt de matériaux qu’un artiste puisse trouver. Et l’artiste, quant à lui, un opportuniste, est
l’instigateur d’une oeuvre momentanée que la nature achèvera selon ses propres règles,
suivant ses propres mouvements.
En conclusion, on peut dire que cette forme d’art utilise le milieu naturel comme support
d’expression . Le travail de l’artiste consiste à intervenir sur l’espace, sur des composantes du
paysage et de la nature. Les matériaux utilisés sont naturels et l’installation évolue avec le
temps jusqu’à éventuellement, sa biodégradation.
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Fiches d’artistes
ROBERT SMITHSON www.wikiart.org/fr/robert-smithson
Jusqu’en 1966, il peint des toiles, puis il se décide à créer des « ouvrages
de terre » (Earthworks). Ce sont des œuvres gigantesques construites avec l’aide de machines
industrielles, dans des lieux à l’écart de la population. Pour sa spirale Jetty (à voir en page 2), il a construit
une digue sur le lac salé Utah, dans lequel vivaient des crevettes roses. Ce sont donc les crevettes, en
se déplaçant dans la digue qui ont donné la couleur rose caractéristique de cette œuvre.
WALTER DE MARIA www.wikiart.org/fr/walter-de-maria
Il commence sa carrière en tant que sculpteur à New
York, puis fait parti du mouvement de l’art Minimal. Il participe a des happenings, rédige des essais sur
l’art, compose des comédies musicales, produit des films et joue dans des groupes de rock. Sa première
œuvre de land art date de 1968. Il remplit de terre, d’humus le sol de la galerie Heiner Friedrich à
Munich. L’année suivante, il voyage dans le désert du Nevada pour y tracer une ligne droite de un mile.
Son œuvre la plus connue est The Lightning Field ( Le champ d’éclairs) : 400 poteaux d’acier illuminés
par la foudre .
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CHRISTO ET JEANNE CLAUDE www.christojeanneclaude.net
Christo est connu pour ses empaquetages. A son arrivée
à Paris, en 1958, il commence par emballer des objets de petites tailles (poussettes, portes, toiles).
Ce duo d’artistes (couple dans la vie) se répartit les rôles. Jeanne Claude est l’organisatrice, la
responsable communication et finances. Christo dessine de nombreux croquis en amont de son
emballage, destinés à financer totalement le projet d’emballage. Leurs œuvres sont « des prises de
possession de l’espace ». Malgré la disparition de l’artiste, son projet posthume d’emballage de l’Arc de
triomphe, en négociation depuis de longues années, a pu avoir lieu, grâce aux plans et au financement
de l’artiste.
ANDY GOLDSWORTHY www.artwiki.fr/?AndyGoldsworthy
Cet artiste anglais, travaille dans la lande écossaise avec des matériaux naturels : neige, glace, fleurs,
feuilles, épines. Il réalise également des sculptures de pierre, appelées Cairns et des arcs de pierre. Il est
conduit par un désir de comprendre la nature dans sa croissance et dans son déclin. Les idées
fondamentales de sa démarche sont la croissance, le changement, la transformation et la temporalité.
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NILS UDO www.artwiki.fr/NilsUdo
Artiste allemand, né en 1937. Il a commencé en tant que
peintre, et commence l’art dans la nature en 1972. Tout commence par une balade où il aime se perdre,
flâner, observer. Nils Udo fait appel à différentes techniques : la photographie, le dessin, la peinture,
l’installation, la sculpture avec des éléments naturels. Son œuvre est nourrie de différentes thématiques
: l’eau, les bambous, les nids, les baies, les feuilles, les fleurs et les pétales, les racines, les pierres, la
neige ou encore le désert. C'est à la nature qu'il emprunte son matériau de base pour l'arranger de
manière totalement inédite : un nid fait de troncs de bouleaux, de terre et de pierres, une maison d'eau
monumentale en mer du Nord, construite avec des troncs d'épicéa, des brindilles de bouleaux.
DANIEL BUREN www.danielburen.com
Cet artiste français a en horreur l’art traditionnel. Ses premières
œuvres sont en tissu a à larges rayures, qui deviennent très vite sa signature. Il accompagne ses
créations visuelles ou sonores de notes explicatives. Il installe ses œuvres dans des lieux publics afin de
les dévoyer. Souvent, son travail est contesté, mais néanmoins reconnu.
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RICHARD LONG www.wikiart.org/fr/richard-long
Sculpteur, photographe et peintre, grand voyageur, il réalise des
œuvres sur site. Il déplace des pierres pour former des motifs ou il laisse des traces de son passage. Il
photographie ses œuvres pour en percevoir les changements subtiles. Il tient à ne pas endommager
l’environnement qu’il explore.
MICHAEL HEIZER www.wikiart.org/fr/michael-heizer
D’abord peintre et sculpteur à New York, il
rejoint les grands espaces du Nevada à la fin des années 60 pour créer des travaux qui ne pourraient pas
être disposés dans un musée, excepté en photographie. Son travail aboutit à la production du fossé
Heizer de 15 m de large et de 457m de long, dans le désert.
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DENIS OPPENHEIM www.artwiki.fr/DenisOppenheim
Pour Denis Oppenhein, la surface terrestre est le lieu d’inscription,
sur lequel se déploie un système complexe de signes et de conventions qu’il s’agit de déchiffrer. Dans sa
première période, allant de 1967 à 69, il entreprend des transferts de données d’une surface à une
autre. Pour cela, il réalise des marquages et des inscriptions au sol.
GUISEPPE PENONE www.wikiart.org/fr/giuseppe-penone
C’est un artiste du mouvement de l’ARTE POVERA , déclinaison
italienne du Land Art. Fils d’agriculteur, il a toujours vécu entouré de forêt, d’où son intérêt pour les
arbres. Il est sensible aux relations du corps et de la nature. Son travail est une interrogation sur
l’homme et la nature, sur le temps, l’être, le devenir, l’infini. Dans son œuvre « peindre la forêt », il
peint avec le vert des feuilles d’arbre. Dans « bronze et chêne », une écorce de bronze entoure un
arbuste, qui va devenir, avec les années, aussi large que l’écorce de bronze. En 2013, il a réalisé une
exposition dans les jardins du château de Versailles.
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Pistes de travail possibles que nous pouvons suggérer : Démarche pour tous les niveaux de classe :
Les œuvres de Land Art sont non figuratives et réalisées in-situ avec des éléments naturels offerts par la
nature.
Profitez de chaque saison (feuilles d’automne, neige hivernale, fleur de printemps) pour choisir,
collecter les matériaux, puis organisez-les de manière esthétique, sans utiliser d’autres matériaux (pas
de colle, pas de peinture...) Enfin, photographiez vos œuvres et faites nous parvenir vos meilleurs
clichés.
Vous pourrez ensuite suivre vos créations au fil du temps pour voir leur évolution.
Peindre
avec de la
boue
Réaliser des bateaux
qui avancent au fil de
l’eau
Collecter des
éléments naturels
liés à une couleur
Fabriquer
des visages
Créer un personnage
nature
Peindre sur neige
avec du chou
Faire une
œuvre
glacée
Aller du plus petit au
plus grand
Devenir un
faussaire d’œuvre
d’art
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BIBLIOGRAPHIE
(source : LE LAND ART – Marsal – CPAV)
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