LA VIE EST TROP COURTE POUR S’ENNUYER AU CONCERT…

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WORLD | JAZZ | CLASSIQUE. COMMUNICATIF

2017-2018

C’est avec un enthousiasme renouvelé que nous entamons cette prochaine saison, en entreprenant cinq nouvelles collaborations avec des groupes et compagnies qui s’inscrivent parfaitement dans l’esthétique de l’agence : le Cuarteto Latinoamericano, récemment lauréat de son deuxième prix Grammy; l’Atom String Quartet, qui ne cesse de se distinguer grâce à son genre unique; la Compagnie lyrique de création Chants Libres, qui se prépare à célébrer ses 30 ans en 2020; le Théâtre À Tempo, qui innove constamment dans la production de spectacles interdisciplinaires; et enfin, Oktopus, groupe spectentaculaire qui se consacre à la musique d’Europe de l’Est. Nous sommes très emballées par ces nouvelles offres artistiques et nous travaillerons très fort pour qu’elles puissent être présentées sur vos scènes et dans vos séries!

De plus, c’est avec grand plaisir que nous poursuivons notre travail assidu avec nos autres groupes et artistes, qui continuent de nous faire confiance pour la réalisation de leurs projets. Ainsi, durant la saison 2016-2017, nous sommes fières d’avoir organisé, en Colombie-Britannique, en France et à Terre-Neuve, plusieurs tournées pour Christine Tassan et les Imposteures et nous finalisons actuellement l’organisation de leur première tournée états-unienne. Par ailleurs, MAZ s’est rendu au Ghana et au Mexique à deux reprises. Ô-Celli présentera sa première tournée canadienne en octobre 2017, et Danças Ocultas sa première tournée québécoise en avril 2018. Plusieurs autres concerts et tournées ont été organisés, mais dont la liste serait trop fastidieuse à énumérer. Toutefois, sachez que nous sommes très stimulées par toutes ces belles réalisations!

N’hésitez pas à nous contacter, et au plaisir de vous croiser au cours de la saison 2017-2018!

Danielle Lefebvre

Danielle Lefebvre

Directrice générale et agente de développement

Territoires : Canada, États-Unis et Europe

danielle@agencedlefebvre.comT. 819 377-2608

Fernanda del Águila

Agente de développement

Territoires : Mexique et Amérique du Sud

fernanda@agencedlefebvre.comC. 044 (55) 4339-5136

Sarah Martineau

Agente de développement

Territoire : Québec

sarah@agencedlefebvre.comC. 514 318-5914

© Turf

Genres

C Classique J Jazz

w World

F Folk

d

Danse

T

Théâtre

V Variété

Représentation

q Québec c

Canada f

Francophonie internationale

u États-Unis m

Mexique et Amérique du Sud

e Europe w

Internationale

Sébastien Lépine Violoncelle

C w sauf u

ATOM String Quartet Quatuor à cordes

J c

Cuarteto Latinoamericano Quatuor à cordes

C c

Jimmy Brière Piano

C w

Christine Tassan et les Imposteures Jazz manouche

J w w

Danças Ocultas Quatuor d’accordéons

C w c u m

MAZ NeoTrad • Jazz • Électronique

J w F w

Fubuki Daiko Tambours Japonais

w q

Ensemble La Cigale Musique ancienne

C w

Lorraine Desmarais Piano jazz

J C w

Kongero Quatuor vocal a’cappella

w F c u m

Chants Libres Compagnie lyrique de création

C w

Oktopus Musique d’Europe de l’Est

C w F w

Ô-Celli Octuor de violoncelles

C c u m

Sursaut Danse

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Théâtre À Tempo Théâtre musical clownesquement sérieux!

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Le cadeau de Jake Théâtre

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Martin O. Variété • Vocal • Musique

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Infinitus Trio à cordes • Beatbox

C q

NOUVEAU

NOUVEAU

NOUVEAU

NOUVEAU

NOUVEAU

© Sergio Yazbek© Yvon Wolak

Projet Seifert. Répertoire Compositions originales. Style Jazz.

Nombre d’artistes sur scène Quatre. Musiciens réguliers

Dawid Lubowicz et Mateusz Smoczynski (violons), Michał Zaborski (alto),

Krzysztof Lenczowski (violoncelle). Nombre de personnes sur

la route Quatre. Durée du spectacle Variable. Activités

de développement Classes de maître, ateliers. Provenance des artistes

Pologne. Développement de projets au Canada.

c

L’Atom String Quartet est à la fois un des quatuors à cordes les plus intrigants au monde et un des meilleurs groupes de jazz polonais. L’ensemble combine les possibilités sonores d’un quatuor à cordes (deux violons, un alto et un violoncelle) avec l’improvisation au sens large du terme. Partant d’une instrumentation bien ancrée dans la tradition classique, les artistes explorent de nouvelles voies musicales, créant un style musical qui est difficile à définir en termes explicites. Outre le jazz, le groupe s’inspire des musiques traditionnelles de la Pologne et d’autres régions du monde, de même que des musiques classique et contemporaine.

Cuarteto Latinoamericano

Le Cuarteto Latinoamericano est un des ensembles de musique classique les plus renommés au monde. Depuis plus de trente-cinq ans, il est l’ensemble par excellence pour la musique de quatuor à cordes latino-américaine. Fondé au Mexique en 1982, le Cuarteto a fait maintes tournées en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Israël, en Chine, au Japon et en Nouvelle-Zélande. Ces quatre musiciens ont présenté en première plus d’une centaine de compositions écrites spécialement pour leur ensemble. Encore à ce jour, le Cuarteto continue de mettre en valeur les œuvres de nouveaux compositeurs ou de compositeurs méconnus. Le Cuarteto a remporté à deux reprises le prix du Meilleur enregistrement classique aux Latin Grammy Awards, soit en 2012 et en 2016. Lauréat du Prix de l’Association mexicaine des critiques de musique, l’ensemble a également reçu trois fois le prix du « Programme le plus audacieux » décerné par Chamber Music America/ASCAP.

J

« DE LA VIRTUOSITÉ DES MUSICIENS INDIVIDUELS AU JEU D’ENSEMBLE DE HAUTE VOLÉE, L’ATOM STRING QUARTET ÉBLOUIT DU DÉBUT À LA FIN! » – Adam Baruch, The Soundtrack of My Life

C

The Fifth Element – Album jazz de l’année 2016 – par

le magasine jazz Jazzism (Tonle Georges Briquet)

Meilleur album classique

2012 - 2016 – Latin Grammy Award

« Jeu impeccable, énergie et fraîcheur en font un groupe d’exception. »

– Le Monde de la Musique

Projet Le fil invisible (El hilo invisible). Répertoire Chansons séfarades

magnifiquement arrangées pour voix et quatuor à cordes. Style

Classique • Musique du monde. Nombre d’artistes sur scène

Cinq. Nombre de personnes sur la route Cinq. Musiciens

réguliers Saúl Bitrán et Arón Bitrán (violons), Javier  Montiel ( a l t o ) , Á l v a r o B i t rá n ( v i o l o n c e l l e ) , J a ra m a r ( c h a n t e u s e ) .

Durée du spectacle Variable. Activités de développement Classes

de maître, ateliers. Autres projets disponibles Évolution du Tango

(invité au bandonéon), Miniatures des Amériques. Provenance

des artistes Mexique • États-Unis. Développement de projets au Canada.

c

© Pedro Claudio © Sara Bjorkegren

Projet Alento

Nouvel album Printemps 2018

Entre tradition et compositions originales, la douce nostalgie de ce quatuor envoûte et charme. Loin du folklore, proche de l’histoire et en plein accord avec l’idée de création contemporaine, leur musique est un appel au voyage, entre ciel et terre. L’accordéon n’est plus le piano du pauvre, on le savait déjà, mais on n’a pas encore exploré toutes ses dimensions, et certaines d’entre elles, inédites et incunables, se trouvent révélées ici, sortant de l’obscurité d’une scène musicale portugaise aspirant au plein renouveau. C’est ce qui donne à Danças Ocultas toute son actualité et son originalité.

D A N Ç A S OCULTAS

« Il y a une danse implicite dans le rythme, un élan vers le mouvement, quelque chose de lié à la terre et de physique. »– John Osburn, USA, 2015

Hommage d’excellence

professionnel - Club Lion Águeda 2013

Répertoire Musique folk et musique vocale a capella. Style Folk • Vocal.

Nombre d’artistes sur scène Quatre. Nombre de personnes sur la

route Quatre. Musiciens réguliers Lotta Andersson, Anna Wikénius,

Anna Larsson, Emma Björl ing (voix) . Durée du spectacle

6 0 m i n u t e s o u 9 0 m i n u t e s a v e c e n t ra c t e . A c t i v i t é s d e

développement Ateliers sur la voix, classes de maître, etc.

Provenance des artistes Suède, Europe. Développement de projets

au Canada • États-Unis • Mexique • Amérique du Sud.

c u m

Projet KOM

Nouvel album Sorti en 2017!

Kongero, l’un des plus grands groupes vocaux de la Suède, est constitué de quatre chanteuses chevronnées. Ensemble elles explorent toutes les possibilités vocales et repoussent les limites, autant dans la musique folk que dans la musique vocale. Un concert de Kongero transportera le spectateur à travers un fabuleux voyage unique : une expérience de pure musique folk scandinave. Un spectacle intime qui fait preuve d’une incroyable polyphonie vocale.

« Un exemple frappant d’un mariage entre le traditionnel et le novateur. » – Jeff Meshel, critique musical

K o n g e r oC w w F

Répertoire Arrangements et compositions originales. Style Classique •

Musique du monde. Nombre d’artistes sur scène Quatre. Musiciens

réguliers Artur Fernandes, Filipe Cal, Francisco Miguel, Filipe Ricardo.

Nombre de personnes sur la route Six. Durée du spectacle 75 minutes

sans entracte. Activités de développement Classes de maître, ateliers.

Autres projets disponibles ARCO Danças Ocultas & Dom la Nena •

AMPLITUDE Danças Oclutas & orchestre à cordes. Provenance des

artistes Portugal, Europe. Développement de projets au Canada •

États-Unis • Mexique • Amérique du Sud.

c u m

© Benjamin Brolet© Stimmart

V

« Bobby McFerrin et Robin Williams dans un même corps! » – Vancouver Island MUSICFEST

Lauréat Deutscher

Kleinkunstpreis 2012 (Allemagne) Catégorie

Chanson/Musique

Projet Celui qui danse avec la voix

Virtuose vocal, beatboxer, conteur musical : Martin O. ensorcèle son public le faisant plonger dans une spirale musicale faite de chant à capella, de rap, de yodels et d’opéra. Il use tour à tour de son charme, de sa fantaisie et de son incroyable dextérité pour créer une mélodie où se superposeront plusieurs de ses timbres de voix. À l’aide de son live sampler, il réalise en direct des compositions « onomato-poétiques » qui invitent au voyage et au dépaysement puis vous emmène avec humour et poésie dans l’univers sonore du quotidien.

Répertoire Puisé dans tout ce qui inspire Martin O., que ce soit du

pop, du classique, du folklore, ou même tous les sons que produit une

autoroute! Style Vocal (variété • musique • humour). Nombre d’artistes

sur scène Un Nombre de personnes sur la route Trois (un

éclairagiste et un technicien de son). Durée du spectacle

90  minutes avec entracte (adaptable au besoin). Provenance

de l’artiste Suisse, Europe. Développement de projets au

Canada • États-Unis • Mexique • Amérique du Sud.

c u m

Répertoire Arrangements de Tchaïkovski, Borodine, Strauss, Verdi,

Stravinsky, Nino Rota, John Williams et pièces dédiées de compositeurs

actuels. Style Classique. Nombre d’artistes sur scène Huit. Musiciens

réguliers Alexandre Beauvoir, Jean-Pierre Borboux, Lidija Cvitkovac,

Jorin Jorden, Corinna Lardin, Shiho Nishimura, Gregorio Robino, Sébastien Walnier.

Nombre de personnes sur la route Huit. Durée du spectacle 90 minutes

avec entracte (adaptable au besoin). Activités de développement Classes

de maître, introduction aux concerts. Autre projet disponible Ô-Celli s’en

va danser • Ô-Celli prend le soleil Provenance des artistes Belgique,

Europe. Développement de projets au Canada • États-Unis • Mexique

• Amérique du Sud.

c u m

Projet Ô-Celli fait son cinéma

Qu’y a t-il de plus beau qu’un violoncelle? Huit violoncelles! Cet instrument, le plus proche de la voix humaine, est probablement un des seuls qui supporte d’être multiplié, confronté à lui-même; mieux, les qualités s’additionnent, forment un son unique et plein, permettant toutes les fantaisies de répertoire. Ô-Celli est né de la passion de huit violoncellistes pour cette vibration presque surnaturelle ; chambristes ou concertistes, ils parcourent un répertoire de compositions originales, d’arrangements « sur mesure », passant allègrement de Tchaïkovsky à R.Strauss, en passant par Piazzolla et Nino Rota.

Ô-CELLI« Ils se sont joués des

difficultés pour offrir un « oiseau de feu » d’Igor Stravinsky,

coloré à souhait. » – Martine Coursimault,

La république du centre

C

© Grajewski Fotograph © Tim Matheson

Fubuki Daiko réinvente l’art du taiko avec leurs spectacles éclectiques et énergiques, qui présentent d’une part l’agilité des arts martiaux, et d’autre part la méditation et le rythme. Depuis plus de vingt ans, ils ont joué en Amérique du Nord dans des salles de tout acabit. Leurs collaborations extraordinaires avec une gamme d’artistes tels que The Winnipeg Singers, The Northern Plains Ballet et Ron Paley’s Big Band, continuent à les inspirer dans leur poursuite de l’excellence et de l’innovation envers cette forme d’art.

Lauréat Best of Fest – Fringe Festival de

Winnipeg en 2012

Fubuki Daiko

Répertoire Traditionnel japonais, arrangements, compositions. Style

Tambours Japonais. Nombre d’artistes sur scène Quatre. Musiciens

réguliers Hiroshi Koshiyama , Naomi Guilbert, Bruce Robertson, Giselle Mak.

Nombre de personnes sur la route Quatre. Durée du spectacle60-75 minutes (scène extérieure) ou 90 minutes avec entracte (scène

intérieure). Demande spécifique Espace requis de 24’ de largeur et

20’ de profondeur. Provenance des artistes Winnipeg, Manitoba, Canada.

Développement de projets au Québec.

q

Répertoire Arrangement de classique, jazz et hip-hop. Style Classique •

Beatbox • Noël. Nombre d’artistes sur scène Trois. Musiciens réguliers

Anthony Cheung, Alex Cheung, John « Adidam » Littlejohn. Nombre

de personnes sur la route Trois. Durée du spectacle 60-75 minutes.

Activités de développement Concerts scolaires. Provenance des

artistes Vancouver, Colombie-Britannique, Canada. Développement

de projets au Québec.

q

Infinitus est un trio à cordes acclamé par la critique, et bien connu pour sa palette sonore unique et son style d’interprétation énergique. Présentant un répertoire qui comprend tant des grands classiques que des compositions et arrangements originaux à influences jazz et hip-hop, Infinitus est en voie de devenir un ensemble de musique de chambre de premier plan en Amérique du Nord. Les musiciens d’Infinitus ont joué d’un bout à l’autre de l’Amérique du Nord, présentant des concerts communautaires et des activités éducatives de rayonnement, participant en tant que solistes à des concerts orchestraux, et donnant également des classes de maître, des ateliers et des conférences.

Infinitus« Non seulement, ils ont réussi à divertir le

public avec leur combinaison d’art martial, de méditation et de musique, ils ont par-dessus tout

réussi à garder un rythme soutenu du début à la fin de leur performance. »

– Micheline Bélanger, Pointe-Claire

« Ils sont beaux, fins, excellents musiciens, charismatiques et professionnels. »– Maison de la Culture Notre-Dame-de-Grâce, QC

Cw

.© Julia Mackey © Yves Dubé

Style Théâtre. Nombre d’artiste sur scène Un.

Interprète Julia Mackey. Nombre de personnes

sur la route Trois. Durée du spectacle 60 minutes

sans entracte. Activités de développement Atelier

de discussion (Questions/Réponses). Traduction

vers le français Gilles Poulin-Denis. Provenance de

l’artiste Wells, C.-B. Développement de projets au

Québec et dans la francophonie internationale.

q f

Projet Le Cadeau de Jake

Récompensée par de nombreux prix, la pièce « Le Cadeau de Jake » relate l’histoire d’un vétéran canadien de la Deuxième Guerre mondiale hésitant à retourner en Normandie pour le 60e anniversaire du Jour J. Alors qu’il erre le long de Juno Beach, il rencontre Isabelle, enfant précoce du village voisin, dont la nature curieuse et le charme conduisent le vieux soldat à affronter ses fantômes, particulièrement la mort au front de son frère ainé, Chester, un jeune musicien plein de promesses. Pièce à l’humour surprenante, « Le Cadeau de Jake » donne vie à l’héritage du souvenir en nous faisant partager l’histoire cachée derrière la tombe d’un soldat.

Lauréate – Prix Betty Mitchell, 2012

Le cadeau de Jake

« C’est un coup de foudre instantané entre la foule et la comédienne. Ce spectacle est une perle, il ne faut pas le rater. » – Louis Hobson, Calgary Sun

T

C’est en 1990 que Pauline Vaillancourt, en association avec Joseph Saint-Gelais et Renald Tremblay, fonde Chants Libres, dont le mandat est de réunir des créateurs de toutes les disciplines autour d’un point commun : la voix. En offrant un nouveau répertoire opératique, Chants Libres adapte la forme opéra aux couleurs de la modernité, explorant les nouvelles techniques et approches de l’art vocal. Avec dix-sept créations à son actif, Chants Libres, jouit d’une solide réputation et la compagnie est devenue un outil indispensable pour les créateurs et interprètes qui souhaitent faire revivre cet art total.

Productions The Trials of Patricia Isasa • Yo soy la desintegración. Répertoire

Productions lyriques de création. Nombre d’artistes sur scène Selon

la production. Durée du spectacle Selon la production. Activités de

développement En lien avec chaque production, il y a toujours des activités

de développement offertes. Provenance de la compagnie Montréal,

Québec, Canada. Développement de projets en Europe • Amérique.

w

« Yo soy la desintegración regorge d’images fortes qui nous rapprochent de l’aura de Frida Kahlo. »

– Pierre-Luc Sénécal, Voir

C

© André Chevrier

Projet En route vers les pays celtiques

Nouvel album Sorti en février 2017!

Autour du monde, les gens sont séduits par les mélodies et timbres distincts de la musique celtique, mais plusieurs ne savent pas que cette musique inspire compositeurs et musiciens depuis des siècles. Avec En route vers les pays celtiques, La Cigale invite le public à découvrir les racines de la musique celtique avec un concert d’œuvres de l’époque baroque jouées sur des instruments anciens. Le public découvrira des œuvres du grand harpiste irlandais Turlough Carolan et les compositeurs écossais James Oswald, General John Reid et William Mcgibbon. La Cigale y ajoute ses propres arrangements et improvisations sur des airs gallois et écossais pour créer une joyeuse fusion de style savants et populaires, anciens et modernes.

Style Musique celtique de l’époque Baroque. Nombre d’artistes

sur. scène Quatre ou cinq. Musiciens réguliers Madeleine Owen (luth

et théorbe), Sara Lackie (harpe baroque), Marie-Laurence Primeau (viole

de gambe), Vincent Lauzer (flûtes à bec) et/ou Sari Tsuji (violon baroque).

Nombre de personnes sur la route Quatre ou cinq. Durée du

spectacle 90 minutes avec entracte (adaptable au besoin). Activités

de développement Classes de maître, conférences, etc. Autre

projet disponible Tiorba Obbligata : musique instrumentale italienne

du début de l’époque baroque. Provenance des artistes Québec,

Canada. Développement de projets À l’échelle internationale.

w

CEnsemble La Cigale

« un vrai succès avec cette collection de musique instrumentale

baroque des pays celtiques. » – Tiina Kiik , The Whole Note

© Sylviane Robini

Lauréat Prix Opus

2016 – Album Entre Félix et Django

christine tassan etles imposteures

« Aucune arnaque : elles ont tout bon. L’humour et le swing font vraiment bon ménage dans cet album-concept » – Ralph Boncy, VOIR

Projet Entre Félix & Django

Depuis déjà près de quinze années qu’elles roulent leur bosse dans le milieu du jazz manouche et de la chanson revisitée, Christine Tassan et les Imposteures sont devenues des incontournables du genre. Elles vous proposent un tout nouveau spectacle réunissant les plus belles pièces de Félix Leclerc et Django Reinhardt. Ce double hommage savoureux évoque la rencontre entre le chanteur québécois et le guitariste gitan dans un hôtel du quartier de Saint-Germain-des-Prés à Paris en 1951. Si la rencontre est réelle, tout le reste est le fruit de l’imaginaire et de la créativité débordante des quatre musiciennes. Avec audace, virtuosité et humour, elles marient la poésie de l’un au swing de l’autre, inventant un univers musical foisonnant, ode à la créativité, à la liberté, et bien évidemment, splendide coup de chapeau à deux grands artistes qui ont, chacun sur leur continent, marqué les temps et les cultures.

Répertoire Pièces de Félix Leclerc et de Django Reinhardt,

arrangements originaux • Vocal et instrumental. Style Jazz

manouche et chansons. Nombre d’artistes sur scène Quatre.

Musiciens réguliers Christine Tassan (guitare soliste et voix),

Martine Gaumond (violon, voix et podorythmie), Lise-Anne Ross

(guitare rythmique et voix), Blanche Baillargeon (contrebasse

et voix). Nombre de personnes sur la route Quatre. Durée du

spectacle 75 minutes sans entracte (adaptable au besoin).

Activités de développement Présentations scolaires, classes

de maître, ateliers, etc. Provenance des artistes Montréal,

Québec, Canada. Développement de projets À l’échelle

internationale.

w

J w

© Massimo Photographe© Véronique Boisvert

Lauréate Prix Oscar Peterson 2002 – Festival

International de Jazz de Montréal

Lorraine Desmarais

Répertoire Composition originale sous forme d’une « suite de danses »

caractéristiques des quatre coins du monde. Style Jazz. Nombre d’artistes

sur scène Seize. Effectif musical Lorraine Desmarais (piano), le Big

Band Lorraine Desmarais (15 musiciens). Nombre de personnes sur la

route Dix-huit. Durée du spectacle 90 minutes avec pause (adaptable au

besoin). Demande spécifique Le diffuseur doit fournir un piano à queue.

Activités de développement Classes de maître. Autres projets

disponibles Lorraine Desmarais Trio Joue Bill Evans • Lorraine

Desmarais Trio : Jazz pour Noël & Couleurs de Lune • Lorraine Desmarais

Classique; Concerto en Sol Majeur de Maurice Ravel. Provenance

de l ’artiste Laval , Québec, Canada. Développement de

projets À l’échelle internationale.

w

Projet Lorraine Desmarais Big Band - Danses, Danzas, Dances

Danses, Danzas, Dances!.. À la direction musicale de 15 des meilleurs jazzman Montréalais, c’est en Big Band qu’elle fera revivre sur scène sa plus récente création : une « suite de danses » caractéristiques des quatre coins du monde. Passion, virtuosité, humour… décrivent une musique de concert où les musiciens improvisateurs de haut niveau seront mis en valeur. Parfois clin d’œil à l’âge d’or du Big Band, Lorraine Desmarais présente avec ce grand ensemble une écriture moderne et actuelle à travers les rythmes éclatés de ces danses légendaires appréciées partout sur la planète : Danses, Danzas, Dances propose un incontournable « Reel » irlandais, un Tango et une Milonga argentins, une Habanera latino-américaine, un Ultra Triple Swing jazz américain, une Walzer « viennoiserie jazz », un Reggae Do! jamaïcain, un Boléro Romantico cubain.

« ÇA FRISE LE DÉLIRE. » – Ralph Boncy, Voir

J

Premier prix au Concours

International de piano de Hong Kong en

1997

Projet Chambriste, récitaliste et soliste

Premier prix du Concours international de Hong Kong en 1997, lauréat du Concours international de Porto en 1996 et lauréat du Concours national des jeunes interprètes de Radio-Canada en 2001, Jimmy Brière s’est fait entendre dans plusieurs grandes villes des États-Unis, d’Espagne, du Portugal, d’Italie, de Bulgarie et d’Israël. Au Canada, il est régulièrement l’invité des plus importants festivals et organisations musicales du pays, dont le Festival de Lanaudière, le Festival de musique de chambre d’Ottawa, le Festival Orford, le Banff Center for the Arts, le Festival of the Sound et au Festival international du Domaine Forget.

Jimmy Brière

Répertoire Variable. Style Classique. Nombre d’artistes sur

scène Un. Durée du spectacle Variable. Nombre de personne

sur la route Un. Demande spécifique Le diffuseur doit fournir

un piano à queue. Activités de développement Classes de maître,

conférences, etc. Provenance de l’artiste Montréal, Québec,

Canada. Développement de projets À l’échelle internationale.

w

« Pleinement convainquant (…) un technicien accompli,

un musicien authentique. » – La Presse

C C

© Melanie Kusznireckyj

13 nominations dont

ADISQ 2014 – Album Chasse-Galerie

Répertoire Compositions originales d’inspiration traditionnelle.  Style  Jazz-Folk.

Nombre d’artistes sur scène Quatre. Musiciens réguliers Marc Maziade

(guitare électrique, banjo, pieds, voix), Pierre-Olivier Dufresne (violon, mandoline,

pieds, voix), Roxane Beaulieu (claviers, voix), Hugo Blouin (contrebasse, voix).

Nombre de personnes sur la route Cinq. Durée du spectacle.

75-90 minutes (adaptable au besoin). Activités de développement.

Classes de maître, ateliers sur la musique québécoise, etc. Provenance.

des artistes Montréal , Québec, Canada. Développement de.

projets À l’échelle internationale.

w

« Entre le trad, le jazz et l’électro, le groupe montréalais réinvente une façon de voir l’identité. » – Yves Bernard, Le Devoir

Projet ID

Nouvel album Sorti en mars 2017

Rentrée Montréalaise Octobre 2017!

Fort des 13 nominations de Télescope et de Chasse-Galerie, MAZ lance en 2017 son troisième album intitulé ID. À la rencontre du trad, du jazz et de l’électro, le groupe montréalais jongle avec création et tradition. Ses ID se chantent et se dansent — elles parlent au cœur et au corps, sans en perdre la tête! En spectacle, MAZ propose un voyage musical enlevant dans un univers sonore inédit, où chansons et pièces instrumentales renouent avec la mémoire musicale du Québec tout en ouvrant de nouvelles perspectives. Ainsi, claviers et guitare électrique y côtoient violon, banjo, contrebasse et voix sur des rythmes endiablés de pieds et d’électro. MAZ participe cette année à plusieurs rendez-vous de l’industrie, tant au pays qu’à l’international, dont WOMEX 17 en Pologne.

J w F w F

Projet Célébration Klezmer

Nouvel album Hapax

Lancement Septembre 2017!

Le groupe Oktopus est un octuor instrumental qui se consacre à la musique d’Europe de l’Est en la transfigurant par ses arrangements débridés. Avec leurs archets et leurs touches, leurs pistons et leurs bouches, les huit musiciens font vibrer les cœurs et les clochers, les mœurs et les partys. Au gré de sa musique imprégnée de joie de vivre, Oktopus parcourt le monde en quête de soirées à immortaliser, de fêtes à célébrer, de foules à réunir et de gens à attendrir. Oktopus, c’est un mélange hétérogène sans gêne, entre les mélodies de l’Europe de l’Est, l’héritage des grands compositeurs classiques et les chansons du Québec, dans une sorte de klezmer québécois classico-balkanique. Oktopus, c’est… comment dire… spectentaculaire!

Répertoire Compositions originales et arrangements. Style.

Musique d’Europe de l’Est • Musique Classique. Nombre d’artistes.

sur scène Huit (variable au besoin) . Musiciens réguliers.

Gabriel Paquin-Buki (clarinette, compositions et arrangements),

Vanessa Marcoux (violon et compositions), Marilène Provencher-Leduc

(flûte), Matthieu Bourget (trombone basse), Patricia Darche

(trombone ténor), Mathieu Bourret (piano), Alexis Basque (trompette).

Nombre de personnes sur la route Huit. Durée du spectacle 75 minutes.

Provenance. de l’artiste Montréal, Québec, Canada. Développement de.

projets À l’échelle internationale.

w

C

« Belle exécution au programme, cohésion d’ensemble, ferveur, connaissance profonde

des musiques juives ashkénazes, tziganes ou balkaniques avec ce vernis classique et cette

attitude presque jazz dans le jeu. » – Alain Brunet, La Presse 15 juillet 2015

OKTOPUS

© Éric Berteau

© Daphné Caron © François Lafrance

Lauréat Gala Arts Excellence

2012 Projet Bareil-Lépine

S é b a s t i e n L é p i n e

Projet Imaginations 5.1

Au fil de ce spectacle multimédia — avec projections picturales et vidéo — les spectateurs verront dynamisme, talent et complicité se côtoyer dans un long et fascinant crescendo musical. Dans un programme d’œuvres originales pour cette formation singulière — violoncelle solo et quatuor à cordes —, Sébastien Lépine et le Quatuor ESCA présentent sous un angle inédit une parcelle de la création de l’un des artistes peintres les plus importants du Québec. Suite classique, tango, musique folklorique anglo-saxonne, juive ou chinoise le programme d’Imaginations 5.1 est ponctué d’arrangements surprenants signés Sébastien Lépine. On entendra également sa pièce Imaginations, une commande qu’on lui a faite afin de souligner le 150e anniversaire de naissance de Leduc et inspirée de la série du célèbre artiste.

Répertoire Arrangements et compositions originales. Extrait du concerto

pour violoncelle Tan Dun, des œuvres de Paul Bazelaire, des tangos de

Brian Balmages et José Bragato, le tout arrangé pour la formation. Style

Classique. Nombre d’artistes sur scènes Cinq. Musiciens réguliers.

Quatuor ESCA  : Amélie Lamontagne (violon), Edith Fitzgerald

(violon), Sarah Martineau (alto), Camille Paquette-Roy (violoncelle), et

Sébastien Lépine (violoncelle solo, compositeur et arrangeur). Durée

du spectacle 90 minutes avec pause (adaptable au besoin). Demande

spécifique Fournir un écran et un projeteur. Activités de développements

Classes de maître, atelier présentant la famille des instruments à cordes, etc.

Autres projets disponibles SLP • Soliste avec orchestre. Provenance des

artistes Montréal et Trois-Rivières, Québec, Canada. Développement

de projets À l’échelle internationale, sauf les États-Unis.

w sauf u

« Ce concept musical est unique en son genre et il a été exécuté avec grâce, finesse, audace et convivialité, au grand plaisir du public venu les entendre. » – Jacques Pineau, Spect’Art Rimouski

C

Projet La cigale et la fourmi

La cigale et la fourmi est une œuvre chorégraphique pour les petits et les grands qui pose un regard sur le monde de l’art et de l’agriculture. Grandement marquée par les origines et le mode de vie de la chorégraphe, qui est, depuis sa tendre enfance, près de la terre et rythmé par les saisons, et librement inspirée de la célèbre fable de Jean de La Fontaine, cette œuvre nous transporte au cœur de la vie, dans le difficile et le beau de l’ordinaire. La terre, un champ, un espace vide où tout peut arriver, où petit à petit l’humain s’installe, bâtit, sème, travaille, chante et récolte. Des semailles à la moisson, le spectacle propose une vision bucolique sans naïveté du monde de l’artiste et du paysan.

Style Danse. Nombre d’artistes sur scène Sept. Nombre de personnes

sur la route Dix. Durée du spectacle 55 minutes sans entracte.

Demande spécifique Espace requis de 9 mètres de largeur, de 9 mètres

de profondeur et de 6 mètres de hauteur. Autres projets disponibles

Moi au carré (3 danseurs). Provenance des artistes Sherbrooke, Québec,

Canada. Développement de projets Mexique • Amérique du Sud.

m

« Au plan chorégraphique, rien à redire : c’est ingénieux et exécuté avec brio. » – Karine Tremblay, La Tribune, Sherbrooke

Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec – Oeuvre de

l’année en Estrie 2014

SursautCompagnie de danse d

Théâtre à Tempo« Une pétarade de joie pour les yeux et les oreilles! »– Eric Moreault, Le Soleil

© Louis Laroche

Arts Northwest 9 au 12 octobre 2017Tacoma, WA États-UnisVitrine : Ensemble La Cigale

ROSEQ 11 au 15 octobre 2017Rimouski, QC CanadaVitrine : MAZ

Arts Touring Alliance of Alberta 19 au 22 octobre 2017Fort Saskatchewan, AB CanadaVitrine : Christine Tassan et les Imposteures

WOMEX 25 au 29 octobre 2017Katowice, PologneVitrine : MAZ

North Carolina Presenters Consortium 6 au 8 Novembre 2017 Durham, NC États-UnisVitrine : Sébastien Lépine & le Quatuor ESCA

Ontario Presents 9 au 11 novembre 2017Petrolia, ON CanadaVitrine : Ensemble La Cigale

CAPACOA 15 au 18 novembre 2017Ottawa, ON Canada

FolkNorth 1 au 3 décembre 2017 Toronto, ON Canada Vitrine : MAZ

Enartes 4 au 8 décembre 2017 México, Mexique

Internationale Kulturbörse Freiburg 22 au 24 janvier 2018 Freiburg, Allemagne Vitrine : MAZ, et Christine Tassan et les Imposteures

RIDEAU 11 au 15 février 2018Québec, QC CanadaVitrine : Kongero

Pacific Contact 5 au 8 avril 2018 Burnaby, BC Canada

JazzAhead 19 au 22 avril 2018Brême, Allemagne

IAMA Londres 23 au 25 avril 2018Londres, Royaume-Uni

NAPAMA Retreat 20 au 22 mai 2018 Fort Lauderdale, FL États-Unis

GRVM Juin 2018 Montréal, QC Canada

MARCHÉS ET ÉVÉNEMENTS AUXQUELS NOUS PARTICIPERONS.Venez nous rencontrer et discuter!

T

Projet La Grande Étude

Fondé en 2008, le Théâtre à Tempo est un organisme à but non lucratif ayant pour mission la création et la production de spectacles interdisciplinaires de qualité. Il a comme objectif l’utilisation originale du rythme et du mouvement portés au premier plan dans chacune de ses créations. La Grande Étude ce sont deux musiciens scientifiques et farfelus qui découvrent les sujets parfaits pour leur tout dernier laboratoire de recherche clownesquement sérieux. Suivant leur protocole d’expérimentation, 3 personnages loufoques se retrouveront cobayes d’une batterie de tests portant sur l’effet des sons et du rythme sur la race humaine. Des minuscules instruments de musique aux grandes prouesses physiques, la Grande Étude surprend et séduit.

Répertoire Théâtre musical clownesquement sérieux. Nombre d’artistes

sur scène Cinq. Artistes réguliers Genevieve Kérouac, Olivier Forest,

Benoit Lemay et Sylvain Neault. Autres artistes en alternance (à la

contrebasse) Claudia Gagné et Mathieu Rancourt. Nombre de

personne sur la route Cinq. Durée du spectacle 55 minutes (en salle) ou

40 minutes (école et gymnase, etc). Activités de développement Ateliers

sur la percussion du corps, improvisation musicale lors d’événements dans les

communautés visitées. Autre projet disponible Concerto de bruits qui

courent. Provenance de l’artiste Québec, Québec, Canada. Développement

de projets Canada excluant la francophonie canadienne • France •

Mexique • Amérique du Sud.

m u c sauf f

T + 1 819 377-2608 1035, rue des Écoliers, Trois-Rivières, QC Canada G9B 7W1 www.agencedlefebvre.com