La trasparenza assoluta del corpo

● Desiderio di una trasparenza assoluta del corpo

uno sguardo che possa leggere in maniera assoluta la vita pulsante e il trapasso del rigore della morte

un corpo inscritto nella sequenza: occhio-sapere-potere

assoggettato alla pressione della Biopolitico: intendendo con tale termine i meccanismi di potere-sapere che trasformano la vita umana.

Bio-politica

«Si potrebbe dire che al vecchio diritto di far morire o di lasciar vivere si è sostituito un potere di far vivere o di respingere nella morte». La citazione da Foucault (La volontà di sapere, Feltrinelli, 1978, cap. V, "Diritto di morte e potere sulla vita") è d’obbligo: essa ricorre ormai in tutta la letteratura che sulla scia del filosofo francese analizza il passaggio dal paradigma politico al paradigma bio-politico della nostra epoca. Biopolitica sarebbe dunque l’era, che Foucault data a partire dal XVII secolo, in cui la sovranità non si caratterizza più tanto per il diritto di dare la morte ai sudditi, ma per il potere di presidiare, allungare, risanare la vita dei cittadini; in cui «la funzione più importante del potere non è forse più di uccidere ma di investire direttamente la vita».

L’amministrazone dei corpi e la «gestione calcolatrice della vita» diventano centrali per il governo sui singoli e sulla popolazone nel suo insieme; l’anatomo-politica del corpo umano (disciplina scolastica, militare, psichiatrica, clinica etc., che agiscono sugli individui) e la bio-politica della popolazione (controlli regolatori dei livelli di natalità, mortalità, salute, longevità, fertilità, che agiscono sulla specie) formano l’apparato di pratiche e tecnologie di cui il bio-potere si avvale; la biologia è il sapere che penetra e modifica lo statuto tradizionale del politico.

Tracce nella storia● Uno sguardo che rinvia ad alcune tra le più nitide tracce di quella domanda di

intelligibilità del corpo.

La dissezione dei cadaveri era storicamente considerata un sacrilegio, proibita anche dalle leggi romane. Solo la Scuola Medica di Alessandria, con Erofilo di Calcedonia, aveva praticato dissezioni sull’uomo. Non è sicuro se Ippocrate abbia eseguito studi sul cadavere, ma sappiamo che Aristotele e Galeno avevano studiato anatomia sugli animali, trasponendo quindi all’uomo le loro osservazioni.

L’Anatomia Artistica nasce soprattutto in Grecia durante l’ellenismo, per la ricerca di pittori e scultori nella rappresentazione del corpo umano. La civiltà romana che segue quella ellenica s’ispira, dopo gli studi alessandrini e galenici, ai modelli di scultori e pittori greci. La Chiesa vieta quindi decisamente la dissezione di cadaveri, sino al 1215, quando Federico II imperatore-scienziato la consente con apposita ordinanza, ma nel 1299 papa Bonifacio VIII con la bolla papale “de sepolturis” vieta nuovamente la mani­polazione dei cadaveri. Sarà solo nel 1300 che, all’Univer­sità di Bologna, Mondino de’ Liuzzi riprende legalmente tali studi settori, fondando la prima Scuola di Anatomia Umana in Europa. Mondino pubblica l’Anatomia nel 1316, il suo trattato risente però l’influenza delle teorie di Galeno, Aristotele ed Avicenna. Il libro resterà testo fondamentale nelle Università Europee per un paio di secoli.

Dopo che l’Anatomia fu insegnata presso la Scuola Medica di Bologna, diversi pittori del 400 vi si accostarono, praticando loro stessi studi settori, per rendere fedelmente l’anatomia di superficie, come nei dipinti di Pollaiolo

● Mondino de Liuzzo, anatomia 1316

● Pollaiolo, La battaglia di nudi. 1465 – (Cleveland, Museum of Art).

Tracce nella storiaSuccessivamente al trattato di Mondino, nel 1491 fu pub­blicato a Venezia il Fasciculus Medicinae di John Ketham, quindi, arricchendosi sempre più d’illustrazioni, nel 1521 l’Anatomia Humani Corporis di Berengario da Carpi e, nel 1543 il celebratissimo De Humani Corporis Fabrica di Vesalio, ove l’autore per la prima volta prende posizione contro le teorie di Galeno.

Luca Signorelli - L’Inferno - 1499 - Duomo di Orvieto

La prima cattedra d‟anatomia a Roma risale al 1552, ma le lezioni pubbliche si effettuavano ancor prima che fosse istituita. Esistono due tipologie di lezioni riguardanti l‟anatomia: quella pubblica, a L‟anatomia fino al Rinascimento: cui tutti possono assistere, e quella privata, dove il docente tiene lezioni segrete agli studenti che la richiedono. Spesso e volentieri le dimostrazioni pubbliche non vengono eseguite, non tanto per la mancanza di cadaveri, ma per l‟inadeguatezza e la scarsità di personale accademico. Le lezioni sono tenute secondo il modello quodlibetario, che richiede la presenza di ben tre personaggi: il lector, l‟ostensor e il sector.

Le lezioni sono tenute secondo il modello quodlibetario, che richiede la presenza di ben tre personaggi: il lector, l‟ostensor e il sector.

Il lector è, a Roma, la figura di maggiore rilievo; è colui che regola la lezione leggendo un testo anatomico, solitamente, dopo il 1316, il testo di Mondino dei Liuzzi. L’ostensor è colui che deve tradurre il testo dal latino al volgare affinché il sector capisca cosa fare, inoltre coordina e controlla il taglio del corpo.

Il sector altri non è che un barbiere o un chirurgo incaricato di sezionare il corpo.

Questo modello di lezione, nato con la scolastica, varia molto col tempo e dalla disciplina trattata. Caratteristica comune è la discussione finale dei risultati ottenuti o dei testi trattati.

Nelle rappresentazioni di Vesalio invece il medico diventa sector ed utilizza il libro per commentare ciò che la dissezione rivela . Entra così in gioco l‟osservazione diretta del corpo umano.

Nelle incisioni dei frontespizi di legno, nate nella prima metà del XVI secolo, successivamente in rame, si introduce il testo al lettore. Spesso sono decorati o illustrati e danno informazioni riguardo al contenuto del libro e al lavoro dell‟autore e rimangono la più chiara rappresentazione del rituale della lezione d‟anatomia.

Il Fasciculus Medicinae di Giovanni da Ketham, raccolta sistematica di vari testi di carattere medico stampata nel 1491, presenta l‟illustrazione di Mondino dei Liuzzi. In questa illustrazione viene esposta una lezione di anatomia praticata secondo il modello quodlibetario.

Al centro si vede un cadavere steso su un tavolo, ai suoi piedi vi è un cesto per raccogliere tutti i resti che verranno successivamente sepolti con ciò che

rimane del corpo. L‟uomo piegato sul defunto è il sector, colui che è incaricato di attuare la dissezione. Nella mano destra tiene un coltello ed è l‟unico a non indossare vestiti accademici.

Tutto a destra è rappresentato il demonstrator o ostensor che, con la bacchetta, indica al sector come, dove e quanto tagliare il corpo.

Dall‟abbigliamento delle altre persone si può supporre che siano tutti docenti o studenti. Essi stanno discutendo e difatti sono loro a creare la fase finale del quodlibet, la disputatio.

Giovanni da Ketham, Fasciculus Medicinae, Gregorio de Gregoriis, Venezia 1493

Andrea Vesalio

● Nel 1543 Vesalio scrive De Humani Corporis Fabrica: nasce una nuova era per l‟illustrazione anatomica.

De Humani Corporis Fabrica è suddiviso in sette libri:

il primo libro è incentrato sulle ossa, sullo scheletro: Vesalio osserva il cranio, la colonna vertebrale, i denti, il coccige, …

Il secondo libro tratta i muscoli: Vesalio toglie strato per strato tutti i muscoli dell‟uomo in modo da poter vedere come siamo fatti senza il primo strato, senza il secondo…. Ci mostra l‟uomo visto di fronte e visto di schiena affinché si possano notare sia i muscoli anteriori che posteriori. Il soggetto, sempre in posizione eretta, è in primo piano ed è posizionato in modo tale che non venga nascosto o sovrapposto qualche arto. Il tutto è ambientato in un paesaggio rurale con alle spalle, come sfondo, un villaggio. Quest‟ultimo cambia in ogni tavola.

● Primo libro, fabrica.

● Secondo libro, Fabrica.

Andrea Vesalio

Il terzo libro parla del sistema sanguigno: qui rappresenta il sistema venoso e arterioso e come irrorano i vari organi umani.

Il quarto libro tratta il sistema nervoso mentre il quinto libro si occupa della parte addominale dell‟uomo: sono rappresentati il sistema digerente e riproduttivo, sia maschile che femminile.

Nel sesto libro parla della cavità toracica: anche qui Vesalio toglie i diversi strati per presentare il cuore ed i polmoni.

Il settimo libro presenta la testa umana. Vesalio osserva il

cervello, anche tagliandolo longitudinalmente. Vesalio ci mostra la testa di un uomo barbuto, sempre la stessa, in modo da seguirle il suo lavoro, incisione dopo incisione.

Terzo libro: sistema sanguigno Quarto libro: sistema nervoso

Quinto libro: parte addominale Sesto libro: cavità toracica

Settimo libro: la testa e il cervello

Frontespizio

Andrea Vesalio è ritratto mentre disseziona di persona un corpo durante una lezione pubblica.

L‟autore e l‟incisore del disegno non sono noti. Il dipinto è considerato un vero e proprio capolavoro dell'epoca.

La xilografia del frontespizio è assai complessa e curata al punto che alcuni elementi appaiono come forzature estetiche, mentre altri sono puramente simbolici ed è difficile dare un‟interpretazione sicura.

La pubblica dissezione si tiene all'aperto, in uno spazio semicircolare; all‟interno vi è un teatro in legno. Ovviamente si tratta di una struttura temporanea: Vesalio infatti dice che teatri analoghi vengono edificati per simili eventi sia a Bologna che a Padova.

Il pubblico riempie gli spalti e, da dietro le colonne, osserva con curiosità la dissezione che si svolge sul tavolo posto al centro affascinando la maggior parte dei presenti, altri invece discutono.

Dall‟abbigliamento e dal modo di atteggiarsi si nota che sono presenti professori, studenti, medici, chierici, ma anche gente comune. La conoscenza riguardo il corpo umano va oltre l‟interesse universitario e si apre ad un pubblico più ampio: fatto nuovo rispetto ai frontespizi precedenti.

Nel centro del frontespizio una canna magistrale viene retta da uno scheletro: è sicuramente un elemento simbolico ma è rischioso tentare un‟interpretazione oltre al fatto che simbolicamente lo scheletro rappresenta la morte .

Probabilmente vuole evidenziare l‟importanza dell‟osteologia in anatomia; Vesalio cita spesso l‟aiuto che ne deriva dall‟avere uno scheletro in aula durante l‟anatomia, così come indica utile dal profilo didattico la ricostruzione dell‟impalcatura del corpo.

In tutta la storia iconografica dell‟anatomia, è la prima volta che appare questa unione tra pratica e teoria: non vi è più la differenzazione di ruoli. Vesalio è ritratto con la mano sinistra levata, a sottolineare ciò che spiega durante la dimostrazione; la mano destra immersa nell‟addome di una donna. Gli utensili necessari alla chirurgia sono posati sul tavolo: un bisturi, un rasoio, una candela, una penna, un calamaio e un foglio. Questi strumenti sono presenti anche nel ritratto dell‟anatomista, successivo al frontespizio, presente nelle prime due edizioni dell‟opera.

La dissezione è la parte importante, principale della lezione, e non, come nel modello quodlibetario, il testo.

● Nel frontespizo 1555 Vesalio De Humani Corporis Fabrica, cambiano alcuni particolari.

Qui la canna magistrale diviene una falce, evidenziandone il significato simbolico dello scheletro.

Due uomini litigano ai piedi del tavolo per un rasoio: sono barbieri secondari e il loro compito è affilare le lame. A destra, in primo piano, un uomo tiene a bada un cane mentre un vecchio, con vesti classiche e con la barba, con la mano sinistra invita l‟uomo a prestare attenzione allo svolgersi dell‟anatomia.

Spesso Vesalio disseziona cani o altri animali quando non ci sono sufficienti corpi umani da sezionare: probabilmente il cane è presente nel caso serva altro materiale didattico!

Al centro vi è l‟anatomista Vesalio. In questa immagine spesso Vesalio viene identificato come Galeno: se così fosse il tutto assume un tono ironico, critico verso Galeno, soprattutto pensando ai duecento ed oltre errori che, secondo Vesalio, Galeno ha commesso! Analogamente può essere interpretata la raffigurazione della scimmia, a sinistra, intenta ad addentare la mano di una persona presente. Galeno ha infatti quasi sempre anatomizzato animali e soprattutto scimmie; da qui ha origine la maggior parte dei suoi errori, poiché non ha tenuto conto delle differenze esistenti fra uomo ed animale.

Questi tre elementi sono dipinti in primo piano, in basso, in una specie di “zona chiusa”, a guisa di polemica con l‟antico esercizio dell‟anatomia; sopra, invece, è raffigurata la zona innovativa.

Tracce nella storia

● Nel Cinquecento con il Rinascimento nasce “la pittura come scienza”

● Leonardo da Vinci: Trattato della pittura (Codice Urbinate lat. 1270, Biblioteca Apostolica Vaticana).

51. In che modo deve il giovane procedere nel suo studio.

La mente del pittore si deve del continuo trasmutare in tanti discorsi quante sono le figure degli obietti notabili che dinanzi gli appariscono, ed a quelle fermare il passo e notarle, e far sopra esse regole, considerando il luogo, le circostanze, i lumi e le ombre.

52. Del modo di studiare.

Studia prima la scienza, e poi seguita la pratica nata da essa scienza. Il pittore deve studiare con regola, e non lasciare cosa che non si metta alla memoria, e vedere che differenza è fra le membra degli animali e le loro giunture.

Trattato di pittura

267. Delle misure del corpo umano e piegamenti di membra.

Necessità costringe il pittore ad aver notizia degli ossi sostenitori e dell'armatura della carne che sopra essi si posa, e delle giunture che accrescono e diminuiscono ne' loro piegamenti; per la qual cosa la misura del braccio disteso non confà con la misura del braccio piegato c. Cresce il braccio e diminuisce infra la varietà dell'ultima sua estensione e piegamento l'ottava parte della sua lunghezza. L'accrescimento e l'accortamento del braccio viene dall'osso che avanza fuori della giuntura del braccio, il quale, come vedi nella figura ab, fa lungo tratto dalla spalla al gomito, essendo l'angolo d'esso gomito minore che retto; e tanto piú cresce quanto tal angolo diminuisce, e tanto piú diminuisce quanto il predetto angolo si fa maggiore. Tanto piú cresce lo spazio dalla spalla al gomito quanto l'angolo della piegatura d'esso gomito si fa minore che retto, e tanto piú diminuisce quanto esso è maggiore che retto.

Anatomia Leonardo da Vinci

l’evoluzione della Medicina non gli fu attribuito, se non a tre secoli di distanza, quando il medico inglese William Hunter, professore d’Anatomia alla Royal Academy of Arts, scoprì i suoi manoscritti nella biblioteca reale al Ca­stello di Windsor, ove era stato ammesso dal re Giorgio III (1783 c.a). Dopo averli esaminati Hunter proclamò che “Leonardo era il più grande anatomico al mondo nel suo tempo”.

Leonardo aveva saputo unire arte e scienza come mai nessuno prima di lui, ma aveva realizzato anche innumerevoli scoperte anatomiche, basti citare Kenneth Keele, che esprime il suo imbarazzo nel chiamare “Antro di Igmoro” (da Highmore, medico inglese che lo ri-scoperse nel 1651) e non “Antro di Leonardo” il seno paranasale sotto orbita­rio, perfettamente descritto da Leonardo più di un secolo e mezzo prima

● Leonardo avvia anche fra i primi gli studi di Anatomia Patologica, dimostrando così di essere un vero precursore della Scienza Medica.

Il passaggio dall’Anatomo-Fisiologia all’Anatomia Pato­logica è forse maggiormente apprezzabile nello studio che egli fa del corpo umano dall’infanzia alla vecchiaia. Espo­nendo le differenze riscontrate nelle arterie dei giovani e dei vecchi, ci dà probabilmente la prima dettagliata descri­zione delle caratteristiche della “Malattia Arterioscleroti­ca”.

● I muscoli sono schematizzati come corde, per spiegarne la funzione, secondo linee di forza.

● Di particolare importanza risultano i disegni del Codice Windsor dove Leonardo utilizza descrivere il corpo attraverso la sezione e i particolari esplosi.

William harvey exercitatio anatomica de motu cordis et

sanguinis 1628All'apice del lavoro di Harvey è sicuramente l'ottavo capitolo in cui si dimostra il movimento in circolo del sangue nel corpo. Harvey studiò a lungo le grandi quantità di sangue che lasciano il cuore, le strutture anatomiche dei vasi e delle valvole, la dimensione delle arterie connesse al cuore e infine si rese conto che vi era uno stretto legame tra strutture anatomiche e flusso sanguigno

.

● Nello stesso periodo degli assunti di Cartesio, Harvey dissolve l'unità umanista-rinascimentale, il corpo diventa luogo di ispezione da parte del cogito come oggetto tra gli oggetti della realtà.

Torniamo al capo del visibile contemporaneo

● É nel particolare incrocio tra

● Dispositivi avanzati di elaborazione di immagine (compresi quelli di virtualizzazione).

● Come nel caso dei lavori di Char Devies

riconfigurazione umana totalmente governata dalle tecniche di

Rappresentazione/simulazione digitale

Char Davies, Osmose, 1995.

Osmose (1995) è un'installazione ambiente immersivo interattivo di realtà virtuale con la computer grafica 3D e audio 3D interattivo, un display montato sulla testa e motion tracking in tempo reale basata sulla respirazione e l'equilibrio. Osmose è uno spazio per esplorare l'interazione percettiva tra le auto e il mondo, vale a dire, un luogo per facilitare la consapevolezza del proprio sé come coscienza incarnata nello spazio avvolgente. ( vedi livelli di interattività Montani).

● Nell'incrocio tra dispositivi digitali e visualizzazione creativa sul corpo

Alexander Tsiaras: particolare figura di fotografo scienziato artista

● Senza intrattenere con al corporeità umana un rapporto di diretta e concreta esperienza, lo scandaglia attraverso immagini tridimensionali di modelli viventi ottenuti con dispositivi di indagine diagnostica RMN, RAGGI X, TAC. I risultai vengono sottoposti ad una post-produzione digitale.

● Sistema di iconografia medica tramite i quali Tsiaras origina immagini dall'interno del corpo che vanno dalla fecondazione alla nascita dell'uomo. Tensioni analitiche dello sguardo per tramite della vivisezione scopica digitale che illumina un evidenzia grafica finora sconosciuta.

● Angolazione parallela la troviamo sul versante scientifico che guarda lo studio dei fenomeni biologici a livello molecolare, cellulare e intercellulare. Attraverso la manipolazione del genoma umano, codificata in gran parte in maniera digitale.

● L'avventura contemporanea dello sguardo ispettivo protesizzato dalla potenza del pc.

● Come per la visualizzazione dei corpi cosa di Tsiaras, siamo di fronte ad immagini che si poggiano su una nozione di corpo come organismo.

● Destinato a rimanere estraneo alla comprensione ben più articolata e necessaria del corpo vivente

● Una nozione di corpo organismo che non riesce ad oltrepassare l'errore di considerare e tradurre il corpo come una cosa (invece di vederlo come soggetto che esplora il mondo, che interagisce e si relazione).

Infatti solo come cosa il corpo è sperimentabile: la scienza nasce attraverso questa riduzione di corpo ad organismo.

● Questa modalità scientifica pretende, tramite le sue asettiche visualizzazioni numeriche, di iscrivere l'apparire della presenza entro le gabbie totalizzanti della sua sola formazione discorsiva.

L'ipertrofia del controllo e lo spettacolo del corpo trasparente

● Ipertrofia che senza limiti visivi non si dà più, o quasi, immaginario mentale.

● Ipertrofia che si traduce nella protesione di quel catalogo tecno-scopico che possiamo inizialmente contemplare all'altezza di corpi metropolitani, più o meno, se non ignari di essere ripresi.

● O, sul versante opposto, video catturati volutamente senza fare i conti con alcuna etica della rappresentazione: è il caso di immagini sul web di persone appena decedute o in procinto di esserlo, ma anche corpi che si dispongono alla non meno spettrale cattura domestica della webcam, vero e proprio Panopticom.

● Vetrinizzazione corporea che può arrivare a configurarsi nelle inquietanti forme televisive di un reality show come quello dell'ABC Miracle Workers (reality che aveva come protagonista malati gravi sottoposti a cure sperimentali)

● Sino ad arrivare in termini degenerativi al Reality show BIG DONER, il quale, in uno studiato raggiro televisivo, metteva un rene in palio, quello di una giovane malata di cancro, da contendersi tra tre partecipanti.

Miseria dello spettacolo che prevedeva nel casting tre effettivi malati consapevolmente conivolti nella messa in scena e un attrice nel ruolo di una giovane donna morente.

● Ma anche il reality Dust to Dust arriva alla deriva. Channel4 arruolava malati terminali che sottoscrivevano la donazione del loro corpo per essere filmato da morto mentre si decompone.

Sempre CHANNEL FOUR (2004) metterà sugli schermi la dissezione di un cadavere id un vagabondo operata dall'anatomista Guther Von Hagens, celebre realizzatore di plastificazioni di salme esibite in mostre, un procedimento che permette la conservazione dei corpi umani tramite la sostituzione dei liquidi con di polimeri di silicone. Questa tecnica rende i reperti organici rigidi e inodori, mantenendo inalterati i colori. Von Hagens è l'autore delle mostre intitolate Körperwelten (in inglese Body Worlds).

● In questo sistema si attua l'alienazione dello spettatore a beneficio dell'oggetto contemplato. Citando l'antico richiamo debordiano:

● Più egli contempla meno vive, più accetta di riconoscersi nelle immagini dominanti del bisogno meno comprende la sua propria esistenza e il suo proprio desiderio-.

● É questo il risultato della costante registrazione e controllo dei segni della corporeità vivente dai dispositivi numerici, originato dalle cosiddette tecnologie intelligenti sui più diffusi spostamenti quotidiani dell'individuo.

● Come nel caso del controllo di luoghi di detenzione.

● É il caso della recente apertura di un carcere privato in Giappone, il quale oltre a sostituire le sbarre con vetri infrangibili, impone ai 500 detenuti divise con microchip di localizzazione. Una versione moderna del Panopticon di Betham, che si trasforma in un Synopticon.

Nel visualizzatore Society: di Michel Foucault 'Panopticon' rivisitato (1997), Mathiesen ha presentato il concetto di Synopticon o "sorveglianza dei molti da parte di pochi", come il reciproco sociologica di panottismo, che Foucault descritta in Sorvegliare e punire.

Panopticon o panottico è un carcere ideale progettato nel 1791 dal filosofo e giurista Jeremy Bentham

Il concetto della progettazione è di permettere ad un sorvegliante di osservare (opticon) tutti (pan) i soggetti di una istituzione carceraria senza permettere a questi di capire se sono in quel momento controllati o no. Il nome si riferisce anche a Argo Panoptes della mitologia Greca: un gigante con un centinaio di occhi considerato perciò un ottimo guardiano.

L'idea del panopticon ha avuto una grande risonanza successiva, come metafora di un potere invisibile, ispirando pensatori e filosofi come Michel Foucault, Noam Chomsky, Zygmunt Bauman e lo scrittore britannico George Orwell nell'opera "1984".

La scatola nera del corpo umano

● Altro parallelo desiderante originato dalla brama degli occhi è quello che pretende che nulla si dilegui di ciò che lo sguardo intercetta

● Desiderio di memorizzare e archiviare assolutamente tutto ciò che incontra lo sguardo.

● Per restare nel versante cinematografico, Cesare Zavattini nel 1935 immagina già la possibilità di riuscire a descrivere la giornata di un uomo qualunque, filmato per la lunghezza di tutto un giorno

● Fino ad arrivare a The Truman Show di Peter Weir (1998), fondato sulla registrazione panoptica dei primi trenta anni di vita di Truman

● Sul terreno letterario, nel quarto dei quaderni di Serafino Gubbio di Pirandello si parla già della registrazione della vita così come si dispiega.

Serafino Gubbio

● Trama● In questo romanzo si narra la vicenda di Serafino, un cineoperatore della

casa cinematografica Kosmograph con il nomignolo di "Si gira", che quotidianamente annota in un diario tutti gli avvenimenti che riguardano quelli che lavorano nel suo ambiente e soprattutto la storia di un'attrice russa, grande seduttrice di uomini, Varia Nestoroff. Ella viene paragonata ad una tigre. È una donna che fa del male agli uomini ma non ne prova piacere. Inizialmente viene ospitato in un ospizio di mendicità a Roma che il suo amico Simone Pau chiama albergo. In questo ospizio conosce un violinista che si è ridotto ad accompagnare un pianoforte automatico e che infine non suona neanche più ma beve solo. Serafino si sente totalmente alienato dal suo lavoro tant'è che poi afferma: "Finii d'esser Gubbio e diventai una mano". Nella scena finale del romanzo Serafino riprende meccanicamente con la sua cinepresa una scena terribile: Aldo Nuti sta girando una scena in cui deve uccidere una tigre; tuttavia, invece di rivolgere l'arma verso l'animale, egli uccide la Nestoroff. Rimane però ucciso a sua volta, sbranato dalla stessa tigre. Serafino, che sta filmando la scena, diviene muto per lo shock e rinuncia ad ogni forma di sentimento e di comunicazione.

Serafino Gubbio, 4 libro, 3 parte

Invidiabile, sì forse; ma se fosse applicata solamente a cogliere, senz'alcuna stupida invenzione o costruzione immaginaria di scene e di fatti, la vita, così come vien viene, senza scelta e senz'alcun proposito; gli atti della vita come si fanno impensatamente quando si vive e non si sa che una macchinetta di nascosto li stia a sorprendere. Chi sa come ci sembrerebbero buffi! più di tutti, i nostri stessi. Non ci riconosceremmo, in prima; esclameremmo, stupiti, mortificati, offesi: - Ma come? Io, così? io, questo? cammino così? rido così? io, quest'atto? io, questa faccia? - Eh, no, caro, non tu: la tua fretta, la tua voglia di fare questa o quella cosa, la tua impazienza, la tua smania, la tua ira, la tua gioja, il tuo dolore... Come puoi sapere tu, che le hai dentro, in qual maniera tutte queste cose si rappresentano fuori! Chi vive, quando vive, non si vede: vive... Veder come si vive sarebbe uno spettacolo ben buffo!

Il caso della Sensescam

Microsoft SenseCam è un dispositivo sviluppato da Mricrosoft ed utilizzato nel progettoMyLifeBit; lo strumento è una sorta di fotocamera che si può portare al collo, e che può scattare fotografie in maniera automatica, registrando così ogni spostamento e ogni immagine vista dall'individuo che la indossa.

La cattura delle immagini può essere sia regolata automaticamente, sia attivata da sensori che percepiscono variazioni di luce o di calore (ad esempio, scattando una foto quando si avvicina o si incontra una persona).

Lo strumento è stato sviluppato a partire dal 1999 da Lyndsay Williams,

● Un personalissimo diario reality?

La Sensecam può sviluppare immagini che andrebbero a formare un immenso corpo anonimo, il quale rinuncia ad ogni mediazione.

Come spiega Wunenburg “la memoria è viva solo la dove i ricordi isolati sono ricomposti insieme ad un'operazione dell'immaginazione.

● Le immagini della Sensecam sono prive di esperienza ed elaborazione.

● John Berger riflette sul legame tra foto e memoria:

Intorno ad una foto si deve costruire un sistema che le consente di essere viste allo stesso tempo in termini personali, politici, economici, drammatici, quotidiani e storici.

● La Sensecam non aumenta la consapevolezza dell'essere al mondo come individuo anzi è un impoverimento della coscienza dell'individuo.

Il corpo sacrificale nelle immagini del terrore

● Ovvero come le tecniche digitali affrontano la corporeità nella virulenza della guerra.

A partire dall'11 settembre 2001 la violenza delle immagini si accompagna al ricorrente aggettivo di guerra preventiva, il quale costituisce il punto più acuto dell'avviamento autoimmunitario della biopolitica.

● Violenza che oltraggia la corporeità non dissimili dalla sfigurazione .di Ettore da parte di Achille

● Corpi che si fanno esplodere per dilaniare altri corpi, per i quali Adriana Cavarero ha coniato il termine orrorismo.

● Tv, internet per Derrida sono elementi che servono alla metateatralizzazione, la quale è parte integrante dell'evento e concorre a determinarlo.

● Immagini video che arrivano persino a costituire veri e propri siti.

● La mattanza diventa show digitale.