La risa en la Edad Media: La risa en la Edad Media: Manifestaciones en el Manifestaciones en el

RománicoRománico

(Manuel Gila -"Syr"-)(Manuel Gila -"Syr"-)

Al reír Dios, nacieron los siete dioses que

gobiernan el mundo (...) Cuando la risa estalló,

apareció la luz(...) cuando volvió a reír por

segunda vez, brotó el agua (...)

la séptima vez que rió apareció el alma .

( Reinach

Nadie se ríe en la iglesia, en el palacio real, en la guerra. Los sirvientes domésticos no pueden reírse en presencia del amo. Sólo los pares (o de condición igual) se ríen entre sí. Si las personas inferiores pudieran reírse de sus superiores, se terminarían todos los miramientos del rango. Reírse del buey Apis es convertir al animal sagrado en toro vulgar. La risa busca deshacerse del mundo lleno de injusticias y reemplazarlo por un mundo mejor. Crea una nueva realidad que desplaza a la otra que ya no puede mantenerse porque ha perdido su sentido. La risa es, pues, una liberación. Existe un significado histórico, ideológico y estético del aspecto optimista, creativo y alegre de lo cómico.

Mijail Bajtin revolucionó el concepto de la Edad Media y del Renacimiento al aplicar una

interpretación humorística a las mencionadas épocas históricas, y revelarnos una perspectiva

popular y carnavalesca del mundo y de la historia. En La Cultura Popular en la Edad Media y en el Renacimiento se plantean los problemas de la cultura cómica popular de estas dos épocas

históricas. Según este autor, la risa popular y sus formas constituyen el campo menos estudiado de la

creación popular. Se ha excluido casi por completo el humor popular en toda la riqueza de

sus manifestaciones. En la Edad Media la risa se oponía a las ideas

rígidas que esparcía la Iglesia oficial. En la antigua comedia popular el mundo infinito de

las formas y las manifestaciones de la risa se oponía a la cultura oficial, al tono serio, religioso y

feudal de la época.

Existían tres grandes categorías de las manifestaciones de la cultura popular.

Por un lado, estaban las formas y rituales del espectáculo. Por otro, las obras

cómicas verbales (incluso las parodias) de diversas naturaleza: orales y escritas,

en latín o en lengua vulgar. Habían surgido, además, diversas

formas y tipos de vocabulario familiar y grosero. La representación de los

misterios, por ejemplo, acontecía en un ambiente de carnaval. Las formas

rituales y de espectáculo se organizaban de manera cómica. Ofrecían una visión

del mundo, de la persona y de las relaciones humanas completamente

diferentes.

En cierto modo se podría decir que se construyó al lado del mundo oficial, un segundo mundo y una segunda vida.

Se creó una especie de dualidad del mundo. Las fiestas oficiales reproducían el orden existente.

Además, no eran capaces de crear esta llamada segunda vida. En las fiestas oficiales se miraba sólo al pasado y así se consagraba el orden social presente. En ellas se ponía

de manifiesto la estabilidad, la inmutabilidad y la perennidad de las reglas. Había una verdad prefabricada que representaba la verdad eterna, inmutable, perentoria.

Por otro lado, el carnaval apuntaba al porvenir.

La persona concebía la continuidad de la vida en las plazas públicas, mezclada con la muchedumbre en el carnaval, donde su cuerpo entraba en contacto con

los cuerpos de otras personas de toda edad y condición. La persona se sentía partícipe de un pueblo en constante crecimiento y renovación.

El carnaval era la forma festiva no-oficial de la vida de sociedad medieval y representaba la cultura

folclórica cómica con su idea optimista de la eterna renovación.

La risa de la Edad Media se convirtió, al llegar el Renacimiento, en la expresión de la nueva conciencia libre, critica e histórica de la época. La risa pasa del estado de existencia espontánea a un estado de conciencia artística, de aspiración a un objetivo preciso. La risa medieval estaba excluida de las esferas oficiales de la ideología y de las manifestaciones oficiales de la vida y las relaciones humanas. Se había disociado la risa del culto religioso, del ceremonial feudal] y estatal, de la etiqueta social, y de la ideología elevada. El tono de seriedad exclusiva caracterizaba a la cultura medieval oficial.

Es imposible comprender la aparición de la imagen de lo grotesco sin tener en cuenta la importancia del temor

vencido . Se juega con lo que se teme; se hace burla de lo que se teme, de modo que lo terrible se convierte en un "alegre

espantapájaros.". La risa supera al miedo, pero no sólo el miedo exterior, sino

también el miedo interior. La risa descubre el mundo desde un punto de vista nuevo, en su faceta más alegre y lúcida. No es un instrumento de opresión o embrutecimiento, sino un

recurso de liberación que pertenece a cada individuo . De modo que no se puede renunciar a la risa, ya que ésta no es

una forma defensiva exterior, sino interior que no puede sustituirse por la seriedad.

El carnaval es el núcleo de la cultura cómica popular. Está situado en las fronteras entre el arte y la vida. En realidad — dice Bajtin -- es la vida misma presentada con los elementos característicos del juego. Desde esta perspectiva se puede

afirmar que el carnaval no pertenece al dominio del arte. Las celebraciones carnavalescas ocupaban un lugar muy

importante en la vida de las poblaciones medievales, hasta el punto de que en las grandes ciudades llegaban a durar tres

meses. En el carnaval hay una transformación del mundo social y del

modo de estructurar e interpretar la vida, pues ignora toda distinción entre espectadores y actores.

La risa carnavalesca presenta tres características: en primer lugar es patrimonio del pueblo, puesto que todos ríen, la risa es "general." En segundo lugar, es universal, contiene todas las cosas y a todas las personas. El mundo entero parece cómico y es percibido y considerado en un aspecto jocoso, en su alegre relativismo. Por último, dicha risa es ambivalente: alegre y llene de alborozo, pero al mismo tiempo burlona y sarcástica; la risa niega y afirma, amortaja y resucita a la vez.

El combate entre don carnaval y doña El combate entre don carnaval y doña cuaresmacuaresma

PieterPieter BrueghelBrueghel (en (en neerlandésneerlandés, , Het Gevecht tussen Carnival en VastenHet Gevecht tussen Carnival en Vasten), es una obra del ), es una obra del

pintorpintor flamencoflamenco PieterPieter BrueghelBrueghel el Viejo el Viejo. Es un . Es un óleo sobre tablaóleo sobre tabla, pintado en , pintado en el año el año 15591559. Mide 118 . Mide 118 cmcm de alto y 164 cm de ancho. Se exhibe de alto y 164 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el actualmente en el Museo de Historia del Arte de VienaMuseo de Historia del Arte de Viena de de VienaViena, , AustriaAustria..

Este cuadro forma parte de una serie sobre escenas campesinas, todas Este cuadro forma parte de una serie sobre escenas campesinas, todas ellas tienen características comunes que las permire diferenciar de otras ellas tienen características comunes que las permire diferenciar de otras series sin confusión alguna. Esto se debe a su particular pincelada que series sin confusión alguna. Esto se debe a su particular pincelada que ensalza la diagonal a diferencia de las otras en las que la pinzelada es más ensalza la diagonal a diferencia de las otras en las que la pinzelada es más gruesa e imprecisa. Éste cuadro en particular está representado por gruesa e imprecisa. Éste cuadro en particular está representado por personajes tomados del natural mientras celebran un acontecimiento. personajes tomados del natural mientras celebran un acontecimiento. Recurre aquí a un Recurre aquí a un carnavalcarnaval representado por la clase rural. La idea esta representado por la clase rural. La idea esta tomada de un tema típico del teatro de la época: presentar el contraste entre tomada de un tema típico del teatro de la época: presentar el contraste entre dos aspectos de la vida contemporánea, tal como puede verse por la dos aspectos de la vida contemporánea, tal como puede verse por la aparición de una posada en el lado izquiedo, para el goce, y la iglesia a la aparición de una posada en el lado izquiedo, para el goce, y la iglesia a la derecha, para la devoción. Se parodia, por un lado, a los que celebran el derecha, para la devoción. Se parodia, por un lado, a los que celebran el carnaval y, por otro, a los devotos que cumplen la carnaval y, por otro, a los devotos que cumplen la cuaresmacuaresma..

El combate entre don carnaval y doña El combate entre don carnaval y doña cuaresmacuaresma

PieterPieter BrueghelBrueghel La agitada escena representa a la derecha a unos niños que se La agitada escena representa a la derecha a unos niños que se

están comportando correctamente, cerca de la iglesia, reconocible están comportando correctamente, cerca de la iglesia, reconocible por su arquitectura en arco y su símbolo de Trinidad. A la izquierda por su arquitectura en arco y su símbolo de Trinidad. A la izquierda queda una posada con un barco en la bandera, y la escena de queda una posada con un barco en la bandera, y la escena de bebedores de cerveza. El carnaval parece estar representado por el bebedores de cerveza. El carnaval parece estar representado por el hombre que está encima del barril de cerveza, que lleva por hombre que está encima del barril de cerveza, que lleva por sombrero un pastel y en vez de una lanza, blande un espetón. Le sombrero un pastel y en vez de una lanza, blande un espetón. Le combate la cuaresma, simbolizada por la delgada mujer que se combate la cuaresma, simbolizada por la delgada mujer que se sienta sobre un reclinatorio, del que tiran un monje y una monja; sienta sobre un reclinatorio, del que tiran un monje y una monja; lleva por sombrero una colmena, símbolo de la miel de la lleva por sombrero una colmena, símbolo de la miel de la cuaresma, y lo que porta en lugar de lanza es una pala con dos cuaresma, y lo que porta en lugar de lanza es una pala con dos arenquesarenques..

la izquierda de la iglesia siguen esa dirección, volviendo la cabeza, la izquierda de la iglesia siguen esa dirección, volviendo la cabeza, sin ser atraídos por la fiesta.sin ser atraídos por la fiesta.

El combate entre don carnaval y doña El combate entre don carnaval y doña cuaresmacuaresma

PieterPieter BrueghelBrueghel En una olla pueden verse alimentos típicos de la cuaresma: En una olla pueden verse alimentos típicos de la cuaresma:

mejillonesmejillones, galletas saladas y , galletas saladas y pretzelspretzels.. En la parte superior aparece una casa amarilla al lado derecho y En la parte superior aparece una casa amarilla al lado derecho y

una serie de casas rojas a la parte izquierda.una serie de casas rojas a la parte izquierda. El conjunto de la gente se reúne sobre una gran plaza. El pintor El conjunto de la gente se reúne sobre una gran plaza. El pintor

utiliza muchos colores diferentes para representarlos, lo que da utiliza muchos colores diferentes para representarlos, lo que da contraste a la tela. La luz parece concentrarse en el centro, contraste a la tela. La luz parece concentrarse en el centro, captando la atención del público. En el centro está el pozo, en el captando la atención del público. En el centro está el pozo, en el que se reúnen diversas partes de la comunidad (abajo a la derecha que se reúnen diversas partes de la comunidad (abajo a la derecha en torno a una mujer vestida de azul, abajo a la izquierda alrededor en torno a una mujer vestida de azul, abajo a la izquierda alrededor de un barril; a la izquierda los de un barril; a la izquierda los malabaristasmalabaristas y bailarines, así como y bailarines, así como un mostrador con pescados y dos carrozas que compiten.un mostrador con pescados y dos carrozas que compiten.

Hay varios grupos de religiosos. Los de la derecha, delante de la Hay varios grupos de religiosos. Los de la derecha, delante de la iglesia, vuelven la espalda a la plaza, como si quisieran salir del iglesia, vuelven la espalda a la plaza, como si quisieran salir del cuadro. Sólo dos monjas están en el lado contrario. Los que quedan cuadro. Sólo dos monjas están en el lado contrario. Los que quedan aa