APUNTES DE EDUACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL 4º DE E.S.O.

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LA LÍNEA

REPASO:

La línea es una sucesión de puntos. Es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las

ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante del dibujo.

TIPOS DE LÍNEAS

La líneas pueden formar distintos grupos dependiendo de:

Por su forma:

Línea rectas: Expresan robustez, rigidez.

Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.

Por su disposición:

Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo.

Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad.

Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento.

Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.

Por su finalidad:

Grafismo: grosor uniforme; se puede realizarla a mano o con regla y compás. Expresan robustez, rigidez. Es apro-

piada para el dibujo técnico, aunque también se utiliza para el dibujo de objetos decorativos, etc.… Puede ser tam-

bién utilizado para comunicar sensaciones mediante:

Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el dibujo vibre

y comunique fuerza o suavidad. Agresividad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para el dibujo artístico.

POSIBILIDADES EXPRESIVAS DE LA LÍNEA.

Transmite sensaciones ya sea por su forma o por su disposición, solas o agrupadas.

Líneas rectas: expresan robustez y rigidez.

Líneas curvas: sugiere movimiento, vitalidad, suavidad, delicadeza.

Líneas horizontales: expresan calma, reposo, tranquilidad, peso, estabilidad. Hacen las cosas más anchas.

Líneas verticales: transmiten fuerza, orden, equilibrio, movimiento ascendente o descendente, elegancia, espiri-

tualidad. Producen el fenómeno visual de alargar las cosas.

Líneas oblicuas: expresan inestabilidad, acción, caída, caos, desorden, sensación de profundidad y alejamiento.

Líneas quebradas: producen el efecto de incertidumbre, indecisión. Una sensación similar a la rotura..

Líneas radiales o concurrentes: sugieren luminosidad, explosión, asombro, dispersión, profundidad.

UTILIZACIÓN PLÁSTICA DE LA LÍNEA.

Línea estructural: es el principal elemento estructurador del espacio, mediante ella podemos crear planos de per-

cepción, dividirlo en campos visuales, orientarlo, centrar la atención en una parte del espacio.

Línea de contorno: dibuja la forma mediante trazos o por el límite de los colores. La línea puede servir para sim-

plificar los objetos al representarlos, para ello dibujamos las líneas predominantes suprimiendo las líneas menores.

Línea Tonal: Utilizamos la línea para crear volumen, tonos, degradaciones y esto se logra mediante tramas, líneas

paralelas, etc.

FUNCIONES DE LA LÍNEA. Las líneas sirven para:

Definir el contorno de las cosas, la deformación de imágenes, sugerir el volumen de las cosas mediante el sombrea-

do.

Como apoyo expresivo de las formas interiores, proporcionar ilusión de movimiento con las llamadas líneas cinéti-

cas que aparecen en los cómics y con los vectores (flechas) que nos indican el camino a seguir, etc.…, estructurar y

organizar el espacio, dividiéndolo en campos visuales y centrando la atención.

Crear sensaciones de profundidad, crear texturas, comunicarnos mediante signos como la escritura, las partituras o

los mapas de metro.

LA LÍNEA

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ILUSTRACIÓN Nº 1

1 APLICACIONESDE LA LÍNEA. (Ilustración nº 4).

La línea también tiene la facultad de transmitir sensaciones ya sea por su forma o por su disposición, solas o agrupa-

das.

1.1. Sombreado.

Cuando la líneas se entrecruzan horizontales con verticales o con diagonales, forman una especie de tejido consiguien-

do escalas de valores que van del tono más claro al tono más obscuro, según sea mayor o menor el cruzamiento de las

líneas.

El entrecruzado puede ser como el mostrado en la ilustración nº 1, con más libertad en el trazado (ilustración nº 2).

ILUSTRACIÓN Nº 3 ILUSTRACIÓN Nº 4 ILUSTRACIÓN Nº 5

El entrecruzado de las líneas puede seguir la forma de la figura a sombrear (ilustración nº 3). Dependiendo de la direc-

ción o ángulo de la línea se crea espacio y volumen (ilustraciones nº 4 a nº 9)

ILUSTRACIÓN Nº 2

ILUSTRACIÓN Nº 6 ILUSTRACIÓN Nº 7 ILUSTRACIÓN Nº 8 ILUSTRACIÓN Nº 9

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Las líneas curvas. Complementan a las rectas, dotan a la composición de variedad y dinamismo. Producen sen-

sación de profundidad y tensión cuando son muy cerradas, y de movimiento y suavidad cuando son variables.

Se combinan de la misma forma que en el caso anterior.

1.2 Estructura compositiva

En toda composición, además de los trazos o líneas que configuran el contorno y el sombreado, existen líneas virtuales

que conforman la estructura básica de la misma. Cada línea virtual, recta o curva, comunica sensaciones diferentes:

Las líneas rectas. Son aquéllas que siguen una sola dirección. Pueden ser paralelas, perpendiculares u oblicuas,

combinadas entre sí constituyen el andamiaje geométrico de toda forma o composición.

La horizontal. Tiene un gran valor en la composición. Comunica tranquilidad, reposo y quietud.

La vertical. Es la más estable de todas las líneas. Produce sensación de equilibrio, elegancia, fuerza, eleva-

ción y espiritualidad.

La oblicua. Expresa movimiento. Cuanto más inclinada sea transmite al observador una sensación de ines-

tabilidad o desequilibrio.

ILUSTRACIÓN Nº 10 ILUSTRACIÓN Nº 11 ILUSTRACIÓN Nº 12

La combinación de rectas horizontales, verticales y oblicuas se realiza mediante intersecciones: expresando confusión

(ilustración nº 10), convergencias: sugieren movimiento y dirección (ilustración nº 11). Y la intersecciones poligonales

(ilustración nº 12).

Las líneas mixtas. Surgen de la combinación de los dos tipos anteriores y combinan sus características funda-

mentales. Esta combinación se realiza de la misma forma que en los casos anteriores.

LA LÍNEA

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2. LA LÍNEA EN LA HISTORIA DEL ARTE.

Las aplicaciones de la línea en el arte son muy numerosas: se emplea para encajar, para crear texturas, sombreados,

volumen, espacio. Pero quizás la función primordial sea la de elemento estructural. Esta importancia se manifiesta en

la mayoría de las obras de arte, ya sea en la pintura o en la escultura.

Ben Nicholson

Pablo Picasso

Piet Mondrian

Leonardo da Vinci

Antonio Canova

Mirón Victoria de Samotracia

Miguel Ángel Buonarroti

Donatello Arte egipcio

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ACTIVIDADES

Observa la imagen del bodegón y realiza los siguientes ejercicios a escala, mediante el uso de la cuadrícula:

1º) Dibuja la composición empleando únicamente la línea de contorno para definir las formas (Fig. A).

2º) Realiza de nuevo la composición representando el volumen mediante el sombreado, para ello utiliza la concen-

tración y dispersión de líneas, en forma de grafismo o trazo (Fig. B).

3º) Deforma la composición modificando las dimensiones de la cuadrícula (figuras. C y D).

Debes realizar cada ejercicio en un cartón de proyecto tamaño A4.

Para los ejercicios 1º y 3º utilizarás sólo el lápiz de grafito; para el 2º ejercicio deberás emplear un rotulador negro.

MATERIALES:

Cartón de proyecto.

Lápiz de grafito.

Rotulador negro.

Escuadra, cartabón y regla graduada.

B

A

C

D