LA HISTORIA DEL ROCK Y SUS DERIVADOS Y SU INFLUENCIA EN LOS

ADOLESCENTES DE 14 A 18 AÑOS EN ESTADOS

UNIDOS.

ISABEL MARÍA PÉREZ GARCÍA.

4ºESO B

CURSO 2009/2010

I.E.S. LA CANAL

ÍNDICE 1.INTRODUCCIÓN 2.EL ROCK. HISTORIA 3.TIPOS DE ROCK4.INFLUENCIA EN LOS ADOLESCENTES 5.DAÑOS DEL ROCK 6. CRONOLOGÍA 7.BIBLIOGRAFÍA

1. INTRODUCCIÓN

El rock ha sido uno de los géneros más importantes de la historia de la música. Surgió a mediados del siglo XX en Estados Unidos. Ha cambiado tanto las formas de pensar de la gente que algunos lo veían como algo peligroso. En la actualidad, muchos adolescentes y adultos lo escuchan, y depende del carácter o personalidad de la persona, algunos intentan hacer lo que escuchan y otros simplemente, escuchan.

2. EL ROCK. HISTORIA:

·ORIGEN.

En la década de 1950 en Estados Unidos, los adolescentes buscaban nuevos sonidos, nuevas sensaciones, un nuevo tipo de música. Y por primera vez en la historia había una música qe se dirigía directamente a ellos: el “rock and roll”.

En tiempos de esclavitud, las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cantos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces. A nivel musical, la música africana se hacía presente generando un estilo propio y diverso que luego se materializo en el blues, un gran tipo de música que más adelante, revolucionaria la música a nivel mundial.

Por otro lado, la influencia de músicos blancos a través del género musical denominado “country” y la aparición de la guitarra eléctrica dieron lugar a la creación de un nuevo estilo que se llamó “rhythm and blues”, antecesor del “rock and roll”.

El “rock and roll” empezó a utilizarse para aminorar musicalmente al popular ritmo “rhythm and blues”, ya que en este habían demasiadas luchas raciales para la época, y aunque en esencia los dos géneros musicales representaban lo mismo, se quiso diferenciar uno del otro para dar paso a los cantantes blancos y a la música que no mencione un conflicto racial.

En conclusión, los orígenes del rock combinan elementos del “blues”, del “boogie woogie” y del “ jazz”, con influencias de la música folclórica, “country” y “western”.

·DESARROLLO Y EVOLUCIÓN

Esta síntesis ligera de blues y rhythm and blues, hallaría su ídolo fundacional a mediados de los años cincuenta en la figura de Elvis Presley (1935-1977), aun cuando desde la primera grabación de blues registrada en la historia hubieran pasado casi tres decenios.

Esta vía de 'desencuentro', conforme con sus raíces negras, la seguirían cantantes como Bessie Smith, Billie Holiday, Little Richard y, ya en la esfera de la música de finales de los sesenta cantada por mujeres blancas, Janis Joplin. Para entonces, por los espasmódicos bailes que suscitaba en grandes masas de jóvenes y sus ritmos trepidantes, el rock se había transformado en algo más que música, era rock and roll, energía en estado puro.

ELVIS PRESLEY

La fortuna esperaba a Elvis Aaron Presley, nacido en Tupelo, Mississippi, en enero de 1935. Pertenecía a una familia humilde del Sur americano que se estableció en Memphis en 1948, pero en 1954 ya cantaba y grababa temas de Arthur Crudup y Bill Monroe, oscilando entre el blues, el gospel y el country rural.Por aquella época el propósito de algunas compañías discográficas, ante la decadencia del country, consistía en descubrir a cantantes que expresaran "sentimientos blancos" con fuerza, voces y corazones negros, y Elvis resultó el artista elegido en una época en que ya gozaban de relativo crédito solistas como Jerry Lee Lewis, Carl Perkins , Johnny Cash, Roy Orbison y Chuck Berry. Salvo Berry, apoyado por Muddy Waters y una discográfica independiente de Chicago, los demás coincidirían en sus primeros trabajos al grabar en 1955 con el sello Sun Records, y de ahí nació la primera leyenda de los cinco pioneros o. Pero Elvis, gracias a su participación en diversos espectáculos masivos de Nashville a principios de 1956, pudo renunciar a su condición de héroe local que goza del interés de una audiencia reducida pero fiel, y con habilidad,

apoyándose en su tema 'Heartbreak hotel', atípico en el contexto donde lo presenta, deslumbra, hipnotiza a masas de quinceañeras y se alza con un triunfo que le catapulta en cuestión de pocos días al primer puesto de la lista de éxitos de Estados Unidos.

Con 'Heartbreak hotel' estalla el fenómeno de los teenagers, que dará el espaldarazo al joven y tímido cantante procedente de los más bajos estratos sociales, reconvertido en escasas semanas en ídolo de multitudes de jóvenes que ven personificado en él, hábil vocalista, diletante, bromista de gesticulación agresiva, y dado a las audacias sensuales en directo, al rebelde blanco que alcanza el irrenunciable sueño americano: triunfar. En 1955 había fallecido en accidente automovilístico James Dean, encarnación mítica y cinematográfica de la juventud rebelde y 'sin causa'. Elvis Presley tenía una causa, el rock, y transmitía inconformismo, ansia de rebelión y juventud.

ESTRELLA DEL ROCK

Entre 1955 y 1958 el ascenso de Elvis es imparable: es un mito, un ídolo que rinde buenos réditos, pues cualquiera de sus canciones, que no se atienen a un estilo único o definido, logra ventas millonarias y gana la devoción de millones de personas, dentro y fuera de su país. Las canciones, la histeria colectiva de sus seguidores en los conciertos y en consecuencia, la comercialidad, llaman a las puertas del cine, y las películas, y a Elvis lo llaman el 'rey del rock'. Elvis no es sólo una voz ni una capacidad para enloquecer al público mediante sus atrevidos movimientos y temas tan dulces o sinuosos como 'Love me Tender', 'Teddy Bear', 'Hound Dog', 'Jailhouse Rock' y 'King Creole': es una imagen, el remozado símbolo de la juventud, el carisma de la "Gran América", pero no por ello puede dejar de cumplir con la patria como soldado.

Es en 1958 cuando Elvis se incorpora al ejército, para volver a su país dos años después y codearse con mitos de otras generaciones e integrarse en la sociedad de las 'grandes estrellas': Frank Sinatra, Ann Margret, James Brown, Ed Sullivan, y multitud de personalidades estadounidenses le trataban como a un igual. Elvis se plegará a partir de entonces, coincidiendo con un 'reblandecimiento' de las líneas maestras del rock, en una dinámica por la que habrá de rodar tres películas al año, grabar algunos discos en tanto distancia cada vez más sus actuaciones en público. Instalado en su mansión de Memphis, Graceland, dará sus conciertos en Las Vegas. Habrán de transcurrir 10 años para que se produzca su reaparición pública, con la grabación de 'In the Ghetto', que le vuelve a situar en el primer puesto de las listas de éxito. Paralelamente, en el panorama del rock se han sucedido fenómenos trascendentales hacia los que 'el Rey' se muestra ajeno, por la comodidad de su

status de héroe popular indiscutido, crooner (cantante melódico-romántico) ocasional y nostálgico de las melodías religiosas de su infancia: la eclosión de la música de los sesenta, la aparición de Bob Dylan, The Beatles, Van Morrison, The Who, The Band, The Rolling Stones, The Kinks, Yardbirds, por ejemplo, no reflejarán su influencia más allá de un reconocimiento de carácter generacional, pues según repetida expresión de la época, "todos habían crecido con Elvis". Tras brindar su apoyo a la dura política internacional de Richard Nixon, presidente de Estados Unidos, y prestarse a colaborar como agente federal en la lucha contra el tráfico de drogas en su país la decadencia de Elvis Presley fue imparable. Consumido por su adicción a los fármacos y el alcohol, vencido por el insomnio y las depresiones, sucumbió en la madrugada del 16 al 17 de agosto de 1977 en su finca de Graceland.

THE BEATLES

Desde principios de los sesenta el factor más destacado en el panorama del rock estriba en lo que ha venido en denominarse la 'respuesta británica', expresión que engloba las numerosas formas en que los músicos ingleses asumieron las rutilantes novedades procedentes de Estados Unidos. La aparición de The Beatles en 1962, tras diversas intentonas previas para formar una banda estable, estimuladas por el inquieto John Winston Lennon a quien secundaban de una forma regular Paul McCartney y George Harrison y con menor frecuencia el bajista Stu Sutcliffe y el batería Pete Best, supuso el germen de la 'revolución británica del rock'. Estos jóvenes de Liverpool realizaron diversas giras por Escocia y Alemania, grabaciones como grupo de apoyo de figuras de segunda categoría, hasta hallar en Brian Epstein al productor idóneo e idílico que llevará su carrera al estrellato.A partir de ese momento, guiados por Epstein, con un nuevo y potente batería llamado Ringo Starr, graban en los dos años siguientes más de 60 temas. El punto de partida es 'Love me Do', del que se venden más de 10.000 copias. El paso siguiente será el cine, de la mano del realizador Richard Lester. Es a través de las películas y de la denominada 'beatlemanía' que recorre el mundo, que la suma de individualidades que cristaliza en la banda se diversifica: Lennon actúa como líder conciso pero agresivo tras su aspecto tímido e intelectual; Harrison es el inquieto del conjunto, interesado por el country y el orientalismo; el feo Ringo Starr es el desenfadado, un juerguista que descarga su fuerza en el escenario; Paul McCartney, atraído por el mercado discográfico no oculta su interés por componer temas estándar, en consonancia con las demandas del público adolescente, visibles en las listas comerciales. Son cuatro mundos muy distintos que acabarán por tomar rumbos divergentes. El éxito de los cuatro jóvenes británicos trajeados de negro y con característico flequillo es absoluto y desborda a los componentes de la banda más

allá de 1966, en que una vez que han triunfado en Estados Unidos, actúan juntos por última vez en San Francisco y se despiden de los escenarios. En 1967, tras una época de intensa dedicación a doctrinas orientales y sus primeras experiencias con LSD, realizan en 'Revolver' una versión musical del Libro de los Muertos y publican su celebérrimo 'Yellow Submarine', pero en pleno éxito de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, donde empleaban en sus composiciones música electrónica y cantaban letras emblemáticas, la muerte de Epstein coincide con el estallido de las diferencias intestinas de la banda, que emprende al cabo de un año la aventura de la productora Apple, concebida para apoyar en diferentes campos artísticos (cine, ropa, música) la revolución pop de la que The Beatles se sentían portadores privilegiados. Apple fue cerrada en 1969, anticipando dos años la ruptura definitiva de los componentes de la banda, cuyos integrantes emprendieron a partir de 1971 caminos en solitario, con distinta fortuna.

THE ROLLING STONES

El ansia por imprimir un cambio radical a las formas de vida, a través del rock and roll, quedó de manifiesto con la aparición en escena de The Rolling Stones. Se presentaron en público el 12 de julio de 1962 en el Marquee de Londres, cuando todavía sus componentes eran una formación insegura. Representaban, entre los reducidos círculos en que se desenvolvían en sus principios, la esperanza británica del rhythm and blues británico y blanco y en poco tiempo lograron celebridad como áspera respuesta, procedente de la marginalidad, a la beatlemanía. No obstante, sería absurdo aceptar esta visión de la historia del rock, pues según acreditados testimonios, los líderes de la banda, Keith Richards y Mick Jagger solicitaron en 1963, por la vía de la amistad, una composición a sus directos rivales: el esbozo compuesto en un rato por McCartney y John Lennon se convertiría, según los mismos testimonios, en el tema 'I Wanna be Your Man', que algunos consideran el primer el primer éxito de los Stones.

Los medios de comunicación británicos, sin embargo, insistirían en esta confrontación, que al parecer se agudizaría a finales de los sesenta: todos los temas del álbum Aftermath (1966) pertenecían a los miembros de la banda, marcando un momento de asombrosa madurez y personalidad propia. A partir del año siguiente se inicia la leyenda negra de los Stones, con las detenciones de Jones, Jagger y Richards acusados de posesión de estupefacientes. Al tiempo en que se edita Beggar's Banquet, Jones abandona la banda: es junio de1969 y al cabo de un mes se hallaría su cadáver en la piscina de su residencia privada. En ese mismo año se producen otros incidentes durante la gira que la banda emprende por Estados Unidos, destacando la tragedia de Altamont cuando mientras Jagger canta su polémico tema 'Sympathy for Devil', un miembro del servicio de seguridad

del concierto, perteneciente a la banda de motoristas Ángeles del Infierno, apuñala a un espectador exaltado, que moriría a causa de las heridas. El alejamiento de los Stones respecto al público se prolongaría durante años, aun cuando no dejaran de editar álbumes: el que daría fama mundial al diseño del emblema de la banda, realizado por Andy Warhol a costa de los abultados labios de Jagger, Sticky Fingers .

OTRAS CORRIENTES

Desde finales de los años sesenta el rock no ha dejado de aportar variantes y novedades respecto a las corrientes pioneras, hasta el punto de que resulta imposible su enumeración y ha perdido vigencia el planteamiento crítico según el cual un estilo se identificaba en función de una influencia dominante en un periodo de tiempo concreto. Ello no se halla en contradicción con el hecho de que, con frecuencia por derroteros trágicos, el rock haya generado una galería de mitos cuya influencia se deja sentir como un punto de referencia fundamental, como ocurre al evocar las figuras de Bessie Smith; del guitarra Jimi Hendrix; Keith Moon, de The Who; John Bonham, de Led Zeppelin; Bon Scott de AC/DC; Jim Morrison, de The Doors; Freddie Mercury, de Queen; Ian Curtis, de Joy Division; Phil Lynott, de Thin Lizzy; Steve Clark de Def Leppard; Johnny Thunders, de The Heartbreakers; el ex beatle John Lennon; Sid Vicious, de Sex Pistols, entre muchos otros. Pero a medida que se ha prolongado la historia del rock, se han multiplicado sus formas y orientaciones, muy a menudo mediante artificios comerciales, la recuperación de antiguas esencias, la reelaboración de viejos sonidos y la ampliación de los ámbitos de acción de las bandas.

Si el rock se definía, en especial en Estados Unidos, como la música de las fiestas, del divertimento generacional o las reuniones sociales de la juventud, esta concepción varía de forma radical en los decenios siguientes cuando alcanza a territorios como el del compromiso político, como ocurre en el country, en el punk rock, en ciertas derivaciones del folk rock, el movimiento skatalítico, el rock urbano, el rap o el rock metálico; el experimentalismo plástico, como es frecuente en el glam rock, el rock sinfónico, la música electrónica, el pop neorromántico, la música de discoteca o la new age; la alta tecnología, como sucede en las corrientes más duras del tecno pop, el rock progresivo, el denominado rock 'artístico', el jazz rock de fusión, las diversas fórmulas sostenidas en la música de sintetizadores y el rock de consumo, reforzado por la estética del vídeo clip y una tendencia, todavía tímida pero en la que han comenzado a desarrollar diversas ideas artistas como John Cale, David Bowie, Peter Gabriel, hacia la interactividad.

3. TIPOS DE ROCK

·TIPOS DE MÚSICA ROCK. ORIGEN Y CANTANTES PRINCIPALES. A continuación se enumeran una lista de diferentes tipos de roca con los nombres de las bandas y los artistas intérpretes o ejecutantes. Algunos de los grupos, así como los cantantes se pueden clasificar en más de una categoría.

• Arena Rock - También conocido como estadio de roca, arena roca es donde la comercialización de la música rock había llegado a su altura, llenando estadios con miles de fans de rock. Las bandas incluyen Corazón, Bon Jovi, KISS, Boston, Styx, Foreigner, el viaje y Aerosmith.

• Rock Cristiana - A veces llamado Jesús de música, el rock cristiano de inicio en los Estados Unidos en la década de 1960. Algunos nombres incluyen Phil Keaggy y Bruce Cockburn.

• Folk Rock - de inicio en la década de 1960 en los Estados Unidos. Algunos de los grupos e individuos son The Kingston Trío, The Mamas & The Papas, Bob Dylan y Cat Stevens.

• Funk Rock - de inicio en la década de 1960, algunas de las bandas y artistas intérpretes o ejecutantes son Prince. Earth, Wind & Fire, Kool and the Gang, Sly and the Family Stone, Curtis Mayfield, Tower of Power, All White Band, y el famoso James Brown.

• Glam Rock - Nacido en el Reino Unido en la década de 1960, Glam Rock o Glitter Rock obtuvo su nombre de la flamante ropa, maquillaje y peinados que las bandas y cantantes llevaban en sus interpretaciones o ejecuciones. Grupos e individuos incluyen David Bowie, Alice Cooper y Kiss.

• Garage Rock - Garage Rock se inició en América del Norte en la década de 1960. Algunos de los grupos más populares son The Kingsmen de Portland, Oregon y Paul Revere and the Raiders de Boise, Idaho.

• Grunge - Desarrollado en 1980 en Seattle, Washington área. Incluir grupos de Nirvana y Pearl Jam.

• Hard Rock - Comenzó en la década de 1960 algunas de las bandas son como la nata, The Rolling Stones, The Yardbirds y The Who.

• Heavy Metal - declarada a finales de 1960 y principios de los 70 en los EE.UU. y el Reino Unido. Algunas de las bandas son Metalica, Iron Butterfly, Led Zeppelin y Black Sabbath.

• New Wave- se originó en la década de 1970 algunos de los grupos incluyen a Duran Duran, Eurythmics, The Cars y la Go-Go's.

•

• Progresivo - de inicio en el Reino Unido y los EE.UU. en la década de 1960 y 70's. Bandas incluyen los Beatles y The Moody Blues.

• Psicodélico - Influencia de las drogas escena con algunas canciones de las bandas y artistas intérpretes o ejecutantes son Country Joe and the Fish, Grateful Dead, The Doors, Jimi Hendrix y Jefferson Airplane.

• Punk Rock - de inicio en Australia, Estados Unidos y el Reino Unido a mediados de los años 1970. Grupos de incluir The Sex Pistols, Ramones y The Clash.

• Soft Rock - surgido en la década de 1970 algunos de los grupos e individuos incluyen Fleetwood Mac, Billy Joel y Elton John.

• Música Surf - Popular en el sur de California con la multitud de surf, los grupos incluyen a The Beach Boys y The Surfaris.

4. INFLUENCIA EN LOS ADOLESCENTES.

Las canciones y la música siempre han jugado un papel importante en el aprendizaje y la comunicación de la cultura. Los niños aprenden de sus modelos de comportamiento lo que ven y lo que oyen.

Durante los últimos 30 años, algunos programas de televisión de niños han usado con mucha eficacia la combinación de palabras, música y dibujos animados para lograr el aprendizaje. La mayoría de los padres se preocupan por lo que ven y oyen los niños, pero al crecer los niños, los padres dejan de prestarle atención a la música y los videos que entretienen a sus hijos. El compartir gustos musicales entre varias generaciones de la familia puede ser una experiencia muy entretenida.

La música es también parte del mundo exclusivo de los adolescentes. A los adolescentes les gusta mucho excluir a los adultos y así causarles preocupación. Una de las preocupaciones de los que se interesan en el desarrollo y crecimiento de los adolescentes es el deterioro pronunciado en los mensajes que aparecen en la música "rock", inclusive de los álbumes más populares y de mayor venta.

Los siguientes temas son problemáticos y prominentes. La promoción y exaltación del abuso de drogas y bebidas alcohólicas; Representaciones y palabras que presentan el suicidio como una "alternativa" o "solución"; La violencia gráfica; La preocupación con lo oculto; canciones acerca del satanismo y el sacrificio humano y su aparente representación en conciertos; Sexo que enfatiza el controlar el sadismo, el masoquismo, el incesto, el menosprecio de las mujeres y la violencia contra ellas Los padres pueden ayudar a sus hijos adolescentes prestándole atención a lo que el hijo compra, escucha y ve y ayudándolo a identificar las tendencias destructivas en la música.

La música no es por lo general un peligro para un adolescente cuya vida es feliz y saludable. Pero si el adolescente demuestra tener preocupación excesiva con música de temas destructivos y si tiene además cambios en su comportamiento

como el aislamiento, la depresión o el uso de alcohol o drogas, se recomienda que se le haga una evaluación psiquiátrica.

·ENCUESTA A ADOLESCENTES

1º Encuesta.

• Yo: ¿SUELES ESCUCHAR ALGÚN TIPO DE MÚSICA ROCK? •

• Miguel: No, suelo escuchar más musica dance •

• Yo: ¿NINGUNO? ¿ NO HAS ESCUCHADO ALGUNA VEZ A LINKIN PARK O A GREEN DAY?

• • Miguel: a bueno sí, alguna vez • linkin park

• • Yo: ¿SOLO ESCUCHAS LAS CANCIONES O TE HAN INFLUENCIADO

ALGUNA VEZ PARA HACER ALGO? •

• Miguel: no, solo he escuchado las canciones •

• Yo: ¿TE GUSTA ALGUNA EN PARTICULAR? •

• Miguel: evanescence & linkin park - wake me up inside •

• Yo: MUCHAS GRACIAS POR LA ENTREVISTA

2º Encuesta.

• Yo: ¿SUELES ESCUCHAR ALGÚN TIPO DE MÚSICA ROCK? •

• Aitor: Mis gustos son variados, pero el rock me gusta mucho, hay algunos grupos de rock muy buenos.

• • Yo: ¿PODRÍAS DECIRME ALGUNO DE TUS FAVORITS?

• • Aitor: Pues mi grupo favorito, si se le puede llamar grupo de rock, seria

Linkin Park, luego hay otros mas, pero como ese ninguno, me encantan sus letras y sus ritmos.

• • Yo: ¿TE DEJAS INFLUENCIAR POR LA LETRA DE LAS CANCIONES O

SIMPLEMTENTE LAS ESCUCHAS?

• • Aitor: La escucho, la entiendo, y muchas veces escucho letras que me

identifico con la situacion que cuentan, otras simplemente escucho la cancion por el ritmo.

• • Yo: MUCHAS GRACIAS POR SU TIEMPO

3ºEncuesta.

• Yo: ¿SUELES ESCUCHAR ALGÚN TIPO DE MÚSICA ROCK? •

• Maria: No ese tipo de música no me gusta mucho. •

• Yo: ¿ NO HAS ESCUCHADO ALGUNA VEZ A LINKIN PARK O A GREEN DAY?

• • Maria: Si, alguna vez he esuchado alguna cancion, pero pocas.

• • Yo: ¿TE DEJAS INFLUENCIAR POR LO QUE DICEN LAS LETRAS?

• • Maria: Si mucho, hay muchas canciones que por la letra no me gustan, me

suelen gustar las canciones con la letra bonita, que tengan algun significado. • Yo: GRACIAS POR SU TIEMPO

4ºEncuesta.

• ¿SUELES ESCUCHAR ALGÚN TIPO DE MÚSICA ROCK? •

• Noelia: si • alguna

• • Yo: ¿CUAL ES EL ESTILO QUE MAS TE GUSTA?

• • Noelia: ai un variado xD • ummm • pop rock

• • Yo: ¿TE DEJAS INFLUENCIAR POR LO QUE DICEN LAS LETRAS O

SIMPLEMENTE LAS ESCUCHAS? •

• Noelia: depende de la cancion • si me identifico con ella me dejo influenciar

• • Yo: MUCHAS GRACIAS POR SU TIEMPO

· CONCLUSIÓN DE LAS ENCUESTAS Y DE LA INFORMACIÓN OBTENIDA.

Como hemos visto en las encuestas, cada persona tiene sus gustos, normalmente los adolescentes no se dejan influenciar claramente, lo que hacen es identificarse con las canciones y normalmente, esas canciones son las qe más le gustan. También hay que tener en cuenta los mensajes subliminares que tienes las canciones y los posibles daños qe pueden hacer. En el siguiente punto está todo más aclarado.

5. DAÑOS DEL ROCK

·DAÑOS FÍSICOS.

Numerosos estudios han sido emprendidos para evaluar los diversos efectos de la música rock, además de graves traumatismos de oídos, vista, columna vertebral, sistema endocrino y sistema nervioso de los oyentes asiduos a este tipo de música. Bob Larson y un equipo médico de Cleveland han revelado varios síntomas convincentes en más de 200 pacientes.

Esta música puede tener efectos y consecuencias físicas asombrosas: cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glándulas endocrinas, en particular la glándula pituitaria que regula los procesos vitales en el organismo. Cuando aumenta la música la laringe se contrae, cuando baja se distiende.

El metabolismo de base y el porcentaje de azúcar en la sangre se modifica a lo largo de la audición. Se puede entonces pensar en 'jugar' con el organismo humano como se toca un instrumento musical y de hecho ciertos compositores de música se propusieron manipular el cerebro provocando un corto circuito en las facultades conscientes tal como hace la droga. El rito predominante del rock y del pop condiciona primero el cuerpo y luego estimula ciertas funciones hormonales del sistema endocrino.

Estos efectos aumentan con la intensidad de la música. Más allá de 80 decibeles el efecto es desagradable, a más de 90 se vuelve perjudicial.

Ahora bien, en los conciertos rock se ha medido de 106 a 108 decibeles en el centro de la sala y 120 cerca de la orquesta; los especialistas también descubren en los jóvenes problemas de audición propios de los adultos de más de 50 años, así como un aumento inquietante de enfermedades cardio vasculares o problemas de equilibrio.

En cuanto a la vista la necesidad de iluminación especial y la utilización de rayos láser han producido daños irreversibles en los ojos de algunos participantes. El

profesor Paul Zenier, de la universidad de Purdue, explica: 'ciertas discotecas están equipadas con efectos láser. Si el rayo penetra en el ojo puede producir una quemadura en la retina con formación de una mancha ciega y permanente. Además los rayos de luz animada que aparecen al ritmo de la música, producen vértigo, náuseas y fenómenos alucinantes'.

En el plano sexual, el equipo médico de Bob Larson afirma categóricamente: 'Las vibraciones de baja frecuencia, debidas a la amplificación de la guitarra baja, a las cuales se les agrega en el efecto repetitivo del beat, producen un efecto considerable sobre el líquido cerebro espinal. A su vez, este líquido afecta directamente la glándula pituitaria que regula la secreción de hormonas. El resultado global es un desequilibrio de las hormonas sexuales y suprarrenales, así como de un cambio radical de la tasa de insulina en la sangre, de manera que las diversas funciones de control de las inhibiciones morales caen por debajo de lo tolerante o están por debajo de lo tolerante o están completamente neutralizados'.

·DAÑOS PSICOLÓGICOS.

Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay quien se someta impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia despersonalizadora del rock que no sufra traumatismos psicológicos afectivos profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre en los análisis médicos y psiquiatricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel, Walter Woight, así como Frank Garlock, Tom Allen y otros diversos trabajos:

1º Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable.

2º Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de concentración.

3º Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes.

4º Sobreexcitación neuro-sensorial que produce euforia, sugestividad, histeria e incluso alucinación.

5º Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular.

6º Estado hipnótico o cataléptico que convierte a la persona en una especie de zombi o de robot.

7º Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo cuando se combinan música y droga.

8º Tendencias suicidas en homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y prolongada de la música rock.

9º Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes concentraciones.

10º Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento de descontentos, después de conciertos y de festivales de rock.

· DAÑOS MORALES DEL ROCK

La consecuencias de la audición de la música Rock se centra en cinco temas capitales: el sexo, la droga, la rebelión, la falsa religión y la influencia diabólica. La inteligencia, la voluntad, y la conciencia moral sufren tal ataque por todos los sentidos que sus capacidades de discernimiento y de resistencia disminuyen en gran medida, incluso a veces se neutralizan. En este estado de confusión moral y mental la vía queda completamente abierta a la liberación más violenta de los impulsos contenidos, tales como el odio, la ira, la envidia, la venganza y la sexualidad.

Además, las vedettes rock se convierten, no sólo en modelos a imitar, sino también en ídolos a adorar. Este hechizo de carácter idólatra tuvo consecuencias macabras, tales como el fenómeno de las groupies (las jóvenes que entregan totalmente a sus ídolos para satisfacer todos sus caprichos sexuales). Hubo suicidios provocados por la muerte de una vedette preferida y algunos asesinatos de los cuales es el más famoso el de John Lennon por su admirador Mark David Chapman.

6. CRONOLOGÍA

·Años 1950

� Chuck Berry, Bo Diddley y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50

� Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan muchos éxitos, acercando el rock and roll a la población blanca. Años 50

� Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. Años 50

� "El día en que murió la música". Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper fallecen en un accidente de avión. Años más tarde, Don McLean trataría este tema en su canción "American Pie". Años 50.

� A lo largo delos años 50, se cultiva el Surf rock y el Rock instrumental, que continuaría a lo largo de los primeros 60 con grupos comoThe Shadows.años 50, principios de los años 60.

� Phil Spector revoluciona la forma de grabar música con su "Wall Of Sound" y se convertiría en el modelo a seguir para los productores musicales de los años 60. Nace el Soul gracias a la sacrílega mezcla de Gospel y Rhythm and Blues impulsada por Ray Charles ySam Cooke, estilo que en su evolución fue exitosamente promovida por los sellos Stax y Motown. Finales de los años 50, principios de los años 60.

� El rock and roll llega a Reino Unido con músicos como Billy Fury y Marty Wilde. Se populariza el skiffle de Lonnie Donegan y grupos como The Quarrymen (que más tarde se convertirán en The Beatles a finales de los años 50, principios de los años 60).

·Años 1960

� Surge la música beat de la mano de los primeros discos de los Beatles. Otros grupos destacados fueron The Searchers, The Hollies,Herman's Hermits y The Dave Clark Five. Principios y mediados de los años 60

� Surgen The Beach Boys en EEUU, inicialmente como exponente del surf rock, representado también por grupos como The Rivieras o Jan and Dean, y ya a partir de 1966, con el lanzamiento de Pet Sounds, como grupo innovador y parte de la escena psicodélica estadounidense.años 60 y años 70.

� La Invasión británica; Los Beatles, Rolling Stones, The Kinks, Small Faces, The Who. Nace el movimiento mod liderado por varios de estos grupos. Principios y mediados de los Años 60.

� Bob Dylan utiliza la guitarra eléctrica en canciones con base folk, creando el folk rock. Le seguirían The Byrds, Simon and Garfunkel o Crosby, Stills and Nash. Mediados de los años 60.

� El rock psicodélico nace en California con Grateful Dead, Jefferson Airplane, The Doors y Iron Butterfly o el pop rock influenciado por el hippismo de The Mamas and The Papas. En el Reino Unido es asimilado por los grupos de la Invasión Británica, encabezados por los Beatles y su Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Asimismo surgen otras bandas como Pink Floyd, Traffic, Jethro Tull o Soft Machine que más tarde darían lugar al rock sinfónico. Se populariza el uso del Moog, el Mellotron y el Sitar. Mediados y finales de los Años 60.

� En muchos de estos grupos se haría patente una fuerte tendencia blues rock, de la que serían grandes exponentes como Janis Joplin y su banda Big Brother & The Holding Company,3además de formaciones como Canned Heat. Mediados y finales de los Años 60.

� Jimi Hendrix y Eric Clapton con Cream revolucionan la forma de tocar la guitarra eléctrica.4 Mediados y finales de los Años 60

� Frank Zappa y sus Mothers Of Invention serían una temprana muestra del rock sinfónico más inclasificable e iconoclasta, donde se encontraban Stravinsky, la comedia, el rock, y las referencias contraculturales. Mediados y finales de los Años 60.

� La Creedence Clearwater Revival y Buffalo Springfield, grupo del que saldría Neil Young, se encargan de mantener el lado más clásico y purista del rock and roll en una década convulsa y experimental, facturando un Rock de impronta añeja y melodías trabajadas, no exento de mensajes reivindicativos. Mediados y finales de los Años 60.

� En 1967 se publica el primer disco de Leonard Cohen, que consolida en una dilatada carrera la figura de cantautor y crooner del rock, influyendo en muchos artistas que más tarde desarrollarían este concepto.

� Y en 1969 el primero en solitario de Neil Young, que aúna lirismo acústico con distorsión y crudeza, aderezada con espíritu psicodélico.Esta fórmula inspiraría a varias generaciones de músicos, y muy en concreto a la generación grunge. También en 1969 publica Led Zeppelin sus dos primeros álbumes.

� The Velvet Underground; el lado más oscuro, lírico, y artístico del rock;5 inspirados por la "Factory" de Andy Warhol dejan una huella indeleble en el Rock, influyendo en el punk, el rock gótico, y la escena posterior alternativa. Su líder Lou Reed evolucionaría posteriormente en su carrera en solitario, a caballo entre la poesía y el rock, tocando glam rock en los 70 con discos como Transformer o Berlín. Años 60 - [[Años 1970|A

� King Crimson en 1969 lanza su primer disco titulado In the Court of the Crimson King, el cual sería considerado el primer album de Rock progresivo.

·Años 1970

� Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple,Blue Cheer; empiezan a combinar elementos de otros géneros musicales y sientan las raíces de lo que sería otro género, el Heavy Metal. Mediados de los Años 60 - primeros Años 70

� Con el disco Paranoid de Black Sabbath se da por sentada la cración del Heavy Metal.

� Paul Rodgers saltaría a la fama con Free, principalmente a través del tema "All right now", a finales de los '60 y principios de los '70 , para luego formar Bad Company. The Faces, conRod Stewart a la cabeza, serían otro exponente de ese rock de crudeza clásica, a caballo entre el blues rock y el hard Rock.

� La banda Queen salta a la fama con una mezcla de Hard rock y Ópera rock.

� Stooges, New York Dolls y MC5, y más tarde The Runaways, comienzo del proto punk. Últimos Años 60 - Años 70.

� Nace el funk a partir del soul con James Brown como cabeza visible y con otros artistas como Sly & The Family Stone o George Clinton aportando diferentes perspectivas al género. Todos ellos junto con Marvin Gaye, Isaac Hayes o Curtis Mayfield darían lugar al movimiento blaxploitation y serían fundamentales para el desarrollo de la posterior música disco. Primera mitad de los años 70.

� Jethro Tull, Pink Floyd, Genesis etapa Peter Gabriel, Yes, Rush y King Crimson: el rock progresivo y el jazz rock. Pink Floydlanzarían Dark Side of the Moon, que se convertiría en el disco más exitoso del género, postulándose asimismo como padres del space rock, que tendría en Hawkwind su continuidad. Primeros Años 70

� Emerge el glam rock con artistas como T.Rex, Queen, Bowie, Roxy Music, Alice Cooper, Slade o Sweet, a los que se sumaron otros como Lou Reed o The Stooges. El glam actualizó, con provocación y maquillaje, la frescura del rock and roll de los años 50 frente al virtuosismo del rock progresivo, influyendo posteriormente en el punk y en todos los géneros que nacieron a partir de él a finales de la década. Primera mitad de los Años 70.

� Ola de hard rock norteamericano. Aerosmith salta a la fama, crea un nuevo estilo y es pionero del hard rock y el heavy metal norteamericano, paralelamente surgen grupos como Kiss y Cheap Trick, Ted Nugent, Grand Funk Railroad. En Australia nacen AC/DC y en Irlanda Thin Lizzy, mientras en Inglaterra emergen Motörhead. Años 70

� Segunda etapa y desarrollo final del heavy metal. Judas Priest, Scorpions, Nazareth, Uriah Heep. Años 70

� Kraut-rock, derivación alemana del rock sinfónico o progresivo, en la se comienza a usar el sintetizador, derivado del Moog, de una cierta manera que

provocaría el nacimiento de la música electrónica. Can, Neu!, Kraftwerk. Años 70.

� La gran explosión inglesa del punk, tras la aparición de Ramones, Patti Smith y The Dictators, seguidos por Dead Boys y The Heartbreakers en EE.UU. y como reacción a los excesos, vuelta a lo básico; surgen en el Reino Unido Sex Pistols, The Clash,Buzzcocks, The Damned. Finales de los Años 70.

� Desde Jamaica el reggae alcanza popularidad en todo el mundo gracias a Bob Marley seguido de otros artistas como Peter Tosh yJimmy Cliff. Otro ritmo jamaicano, el dub, se populariza de la mano de Lee «Scratch» Perry. El reggae marcaría profundamente a muchos músicos de rock, Como The Rolling Stones, y especialmente a la generación punk, entre ellos The Clash. A partir de esa fusión de punk y reggae evolucionaría el ska moderno ó 2 Tone . Finales de los años 1970.

� El new wave, tributaria del rock and roll de los Años 60, tras el fin del punk. Elvis Costello, U2, Blondie, The B-52's, The Police. Finales de los Años 70 - Años 80.

� Van Halen revoluciona la forma de tocar la guitarra eléctrica en el hard rock. Finales de los años 70, primeros de los 80.

� Surgimiento del post punk; The Cure, Bauhaus, Joy Division, Public Image Ltd., Gang of Four, Parálisis Permanente. Finales de losaños 70.

� Uso del sintetizador en el Synth pop. Kraftwerk, Gary Numan, Depeche Mode, Soft Cell, Modern Talking, Pet shop boys, etc. Finales de los Años 70 - Años 80.

� Rock gótico en Europa y death rock en EEUU; influenciado por el glam rock, el punk y el rock psicodélico. Bauhaus,The Mission, The Sisters of Mercy, Siouxsie & the Banshees, The Damned, Christian Death. Los dos últimos años de los 70 - principios de los Años 80.

� Raíces del rock industrial; electrónica y rock comienzan a fusionarse. Throbbing Gristle, KMFDM, Einstürzende Neubauten. Los dos últimos años de los 70 - Años 80.

� Tom Waits y más tarde Nick Cave, representarían la figura del Crooner desde un punto de vista iconoclasta y underground, en una dilatada carrera que se extiende desde los 70 hasta la actualidad, y cuyo mayor apogeo tiene lugar en los Años 80.

� El soft rock es representado por grupos como America (grupo) y The Eagles.

·Años 1980

� El rock neoprogresivo (a veces acortado a neo-prog) es un género musical derivado del rock progresivo que alcanzó su auge en la década de 1980. Se caracteriza por sus emocionales composiciones transmitidas mediante letras oscuras y una cuidada teatralidad en el escenario.

� El Pop rock de radiofórmula continua mostrando la influencia de la New wave: Tears for Fears, Duran Duran, The Cars, Adam and the Ants. Años 80

� Todo el poder y las melodías del A.O.R. con Journey, Toto , Foreigner y Boston. Años 80, con origen en los últimos 70.

� La NWOBHM surge en inglaterra con bandas como Iron Maiden, Saxon y Def Leppard como estandarte. Años 80

� El rock americano revive gracias a Tom Petty y Bruce Springsteen, este último calificado como "el futuro del Rock and Roll" o "El Boss". Músicos como John Cougar Mellencamp oJohn Hiatt destacan en el estilo, mientras Joan Jett, procedente de The Runaways, y Pat Benatar triunfan con numerosos éxitos de rock FM; Dire Straits y Bryan Adams continuarían el concepto de Rock radiable a lo largo de la década. Años 80.

� El hard rock de los 80's denominado en ocasiones glam metal alcanza su mayor auge; L.A. como centro del rock: Bon Jovi, Cinderella, Europe, L.A. Guns, Mötley Crüe, Poison,Ratt, Tesla, Twisted Sister, Warrant, White Lion. Mediados de los Años 80, con origen en los últimos 70

� En el campo del rock más "mainstream", Prince, Michael Jackson y Madonna cosechan numerosos éxitos.Años 80.

� Las discográficas independientes creadas a partir del punk posibilitan el nacimiento del Indie y el indie pop representado por bandas como The Smiths, Orange Juice o The Go-Betweens. En 1986 el NME publica un casete con el título C86 que daría origen al movimiento del mismo nombre.

� Primeros grupos de rock alternativo. Pixies, Jane's Addiction, R.E.M., Dinosaur Jr y Sonic Youth, Red Hot Chili Peppers en EEUU yThe Jesus and Mary Chain y Primal Scream en el Reino Unido, marcan las bases del género, en sus inicios en un plano underground, y para iniciados, y más tarde como fenómenos de masas. Mediados de los años 1980, primeros años 90.

� Nace el rap metal, estilo alternativo cuyos pioneros fueron Run-D.M.C. y Beastie Boys.6

� Thrash metal: algo que había creado Queen con su canción Stone Cold Crazy, y posteriormente Kiss con Parasite y Judas Priest con Saints in hell y Rapid Fire, fue perfeccionado por los siguientes grupos, muchos inspirados también en la canción heavy metal "Nobody's Fault" de Aerosmith: Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal Tendencies, Overkill. En AlemaniaKreator, Destruction, Sodom y Tankard. El heavy metal adquiere la velocidad del hardcore punk, derivado del punk. Años 80 - primerosAños 90.

� En 1987 Guns N' Roses redefinen el hard rock, y utilizan elementos del Heavy Metal con el disco Appetite for Destruction, que implica un cambio en la temática y actitud que prepararía el cambio para los cambios de la siguiente década, apartándose así de la frivolidad y diversión del sleaze rock. Otras dos bandas que marcaron una diferencia sustancial en el género fueron Dogs D'amour y The Cult, estos últimos en su etapa más rockera y menos siniestra; por su parte, tanto Skid Row como los escoceses Gun, facturando un hard rock ligeramente más modernizado, se mantendrían en la escena de los primeros 90, ya dominada por el grunge. Finales de los años 1980, primeros años 90.

� Se comienza a apreciar la fuerte influencia en el rock de grupos de hip hop como N.W.A. Cypress Hill Public Enemy. Finales de los años 1980, primeros años 90.

� Surge en la ciudad de Manchester la escena madchester, que mezclo el indie con ritmos bailables, dándole a la música un tinte psicodelico. Bandas como The Stone Roses, Inspiral Carpets y 808 State serían representantes del genero. Este sonido influyo bastante a U2, lo cual es evidente en la grabacion del album Achtung Baby.

� El shoegazing fue un género de música indie surgido a finales de los ochenta y principios de los años 1990 en el Reino Unido representado por grupos como The Verve, My Bloody Valentine, Ride y Slowdive entre otros. Compartio la escena alternativa britanica de finales de los 80 con el madchester.

·Años 1990

� Nace el black metal a lo largo de los años 90.7 Fue durante este periodo cuando el desarrollo del black metal se hizo patente, sin embargo el origen del género hay que situarlo un poco antes, y en varios lugares. Antecedentes como Angel Witch y su tema "Baphomet". Ver: en:Angel Witch (album). Fueron los británicos Venom, quienes con su demo de 1979, prepararon el camino para la oleada de black metal que debía venir.8 Los fans se dividieron en opiniones

respecto a este grupo,9 quien con su segundo disco, del año 1982, tituladoBlack Metal, dieron el nombre al género.10 Otras bandas influyentes en establecer las bases del género, fueron, en cuanto a la estética, Kiss, y la danesa Mercyful Fate que en 1982se estrenó con un EP con cuatro temas denominado Nuns Have No Fun.

� Rock de fusión. El rock, el metal y el punk se fusionan con el rap y el funk, incorporando otros elementos como rock progresivo.Fishbone, Faith No More, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine. Años 80 - primeros Años 90

� El rock alternativo y el grunge revolucionan el género a raíz del éxito del álbum Nevermind de Nirvana. Seattle se convierte en el centro del rock; además de Nirvana, surgen como principales exponentes Pearl Jam (renacidos de las cenizas de los seminales Mother Love Bone), Screaming Trees, Soundgarden y Alice In Chains, además de Hole, Afghan Whigs y Garbage, bandas que luego le abrirían el camino a otras de corte más comercial como Foo Fighters,Nickelback o Collective Soul. El grunge también influye en la escena hard rock, y las hair bands prácticamente desaparecen con la nueva tendencia, observando un cambio en las temáticas, que huye de la frivolidad y la diversión. En el rock alternativo triunfan Weezer, The Smashing Pumpkins o Jane's Addiction gracias al festivalLollapalooza. Años 90.}

� A ello se le viene a sumar el auge del rock industrial y el metal industrial, con bandas como Nine Inch Nails, Ministry,Rammstein, Años 90.

� El metal de los 90 comienza a impregnarse del espíritu del Rock Alternativo; Sepultura innovan con los álbumes Chaos A.D. y Roots, al igual que Metallica adaptan sus presupuestos a la nueva década, mientras que Pantera desbanca a Michael Jackson del número uno de la lista americana con un disco de metal extremo llamado Far Beyond Driven. Años 90

� Surge el stoner rock o rock desértico, fusión del rock psicodélico de los 70 con el rock alternativo de los 90, con la música de Black Sabbath; característico por densos riffs de guitarras oscuras y ritmos lentos, utilizando las afinaciones más graves de los instrumentos, contrastado por The Melvins y otras bandas americanas provenientes de California como Kyuss (considerados fundadores del estilo), Fu Manchu o Nebula pero sin llegar a alcanzar el éxito comercial de las bandas de Seattle y del movimiento grunge; el estilo tuvo su continuidad con bandas como Queens of the Stone Age durante la siguiente década. Mediados de los años 90

� Grupos de hard rock y heavy metal con tendencia a incorporar elementos del rock psicodélico y el punk, así como de la cultura de "Serie B", comienzan a popularizarse y triunfar en EEUU: Monster Magnet, White Zombie, Y Danzig, banda del antiguo líder de The Misfits. Mediados de los años 1990

� The Black Crowes contrastan como "rara avis" en la nueva escena por su propuesta fuertemente retro, e influenciada por The Faces oThe Rolling Stones. A lo largo de los años 90 desarrollarían mas su estilo hacia el concepto de "Jam-Band", entrocando así con un incipiente "revival 70's", secundado por la personal propuesta de Blind Melon, quienes desde 1992 conjugan el Rock alternativo y ciertos aspectos del grunge con una estética y sonido retro, y seuguido ,en menor medida, Spin Doctors y una nueva hornada de grupos influenciados por Grateful Dead que despuntarían en la segunda mitad de la década, entre ellos, Phish y Blues Traveller. Años 1990.

� Esta tendencia retro hacia sonidos de los 70, la confirmarían grupos como Counting Crows o 4 Non Blondes, que saltarían a la fama con sus dos respectivos hits, "Mr. Jones" y "What's up", temas que sonarían de forma insistente durante el resto de la década en las radiofórmulas, convirtiéndose ambos en temas de referencia de la década. Mediados de losAños 90.

� El britpop nace en el Reino Unido a mediados de los Años 90, como reacción a la creciente popularidad del grunge que invadía las radios locales, de la mano de grupos como Oasis,Blur, Pulp, Suede, The Verve. El britpop toma influencia de los géneros madchester, indie, shoegazing, new wave y el rock de los 70' y 60'. Mediados de los Años 1990.

� Prodigy, The Chemical Brothers, Fatboy Slim, Apollo 440 y otros artistas de big beat combinan rock con distintos géneros de música electrónica, alcanzando una notable popularidad entre las audiencias rock. Mediados de los Años 1990.

� Surge el pop punk con grupos como The Offspring, Green Day, Blink 182 ,Rancid, Bad Religion y NOFX (procedentes de la escena hardcore punk melódica) principalmente, que se encargan de llevar el punk a un plano menos contracultural y rupturista que el punk original, y musicalmente más pulido. Mediados de los Años 1990.

� Bandas como Redd Kross, Urge Overkill o Jellyfish, reivindican de nuevo la música e imagen de los Años 70, esta vez desde una óptica y sonido cercanos en ocasiones a Cheap Tricko los primeros Kiss, y a melodías Beatlelianas arropadas por enérgicas secciones rítmicas tomadas del punk y el hard rock; años 90.

� Los años 1990 es también la década en que triunfan solistas, en ocasiones cercanos a la figura del crooner o del cantautor, pero con propuestas

marcadamente personales, arriesgadas e iconoclastas, que en muchas ocasiones toman un rumbo fuera del género, como Jeff Buckley, PJ Harvey, Björk o Tori Amos. Cabe citar asimismo los últimos discos para American Recordings de un artísticamente renacido Johnny Cash.Años 1990

� Radiohead publica OK Computer, álbum que según la prensa musical se convierte en su obra cumbre y uno de los más importantes de la década,11 influyendo en grupos posteriores como Travis, Coldplay o Muse. Finales de los años 1990.

� De la mezcla de grunge, funk y hip hop aparece a mediados de década el nu metal, estilo que se haría muy popular hasta mediados de la siguiente década. Bandas como Korn yDeftones serían los precursores del estilo, que alcanzaría su máxima popularidad con la aparición de bandas como Limp Bizkit o P.O.D.

� Segunda etapa del gothic metal y tercera etapa del gothic rock, se suprimen las voces guturales del death en el metal gótico: Nightwish, Moonspell, Within Temptation, Anabantha(1996). Nightwish fusionan metal gótico con ópera. Gothic rock con tendencia al gothic metal: L'Âme Immortelle, Entwine, Evanescence, HIM (1996 - 1998). Mediados de los Años 90.

� Segunda mitad de la década, nueva ola de rock, llamado en ocasiones action-rock, fusionando hard rock con punk, como reacción a la intelectualidad del grunge y el alternativo, vuelta al rock más básico. El movimiento proviene de Escandinavia principalmente; Turbonegro, Backyard Babies, Hellacopters, Hardcore Superstar o Gluecifer; sin olvidar la respuesta americana, con Buckcherry o Nashville Pussy. Ello trae consigo un cierto revival del glam rock, y grupos como L.A.Guns o Poison vuelven a girar o editar discos. Últimos años 1990 y primera mitad de los años 2000

� Últimos años 90, y primera mitad de la nueva década, se populariza el country alternativo o "americana"; así se le llama al nuevo rock americano; country y música de raíces americana fusionado con rock alternativo; Drive-By Truckers, Steve Earle, Lucinda Williams, Son Volt, Wilco o Cracker. Vuelta a las raíces, pero con otro punto de vista más actual, partiendo del legado de Gram Parsons, y cuyas raíces se sitúan generalmente en el grupo Uncle Tupelo.

� En España, hacen auge grupos como Extremoduro y Platero y tú. y Nacen muchos otros como Dikers, Marea y La Fuga.

·Años 2000

� Linkin Park lanza su primer álbum de estudio. titulado Hybrid Theory, a principios de los años 2000. Se convirtio en el album debut mas vendido de la decada.

� Auge del metalcore y deathcore, con bandas como As I Lay Dying, Killswitch Engage y Shadows Fall como principales exponentes. Finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000.

� Tras las fusiones entre géneros que se dieron en la década de 1990, el rock vuelve a su concepto más básico en el 2000 como Garage Rock ó Garage Rock Revival, con influencias y enfoque alternativos; con grupos como The Strokes, The White Stripes, The Libertines,The Vines, The Hives, Kings of Leon, BRMC, etc.

� La Nueva ola de post grunge; con grupos como Audioslave, 12 Stones, Three Days Grace, Seether, Taproot o Ytterbium . Principios y mediados de los años 2000.

� Sigue el ataque de pop punk con bandas como The Offspring, Blink 182,Sum 41 Green Day, NOFX

� En el deathcore destacan Job for a Cowboy, Despised Icon y As Blood Runs Black.

� En el plano del pop rock alternativo y rock alternativo los cuales usan la guitarra, batería, pianos, sintetizadores, etc. destacan Linkin Park,Muse, Coldplay, 30 Seconds To Mars, Green Day, e Incubus. Principios y mediados de los años 2000.

� Queens of the Stone Age continúan durante la nueva época el legado stoner rock de Kyuss, añadiéndole otros matices, instrumentación o estructuras. Principios y mediados de los años 2000.

� En el Reino Unido, The Libertines reinventa el britpop, dándole un tinte menos comercial al de bandas como Oasis o Blur. Con letras mas autodestructivas, pero sin variar demasiado la fórmula de las bandas anteriores, logran ser una banda de culto, a la vez que abren el camino a bandas como Franz Ferdinand, Bloc Party, Arctic Monkeys, Kasabian, Maxïmo Park, y Kaiser Chiefs. Otras bandas depost punk revival, como Mando Diao (Suecia), actualizan el legado del post punk y del britpop.

� Las principales bandas de Hard Rock y Heavy Metal vuelven a su sonido clásico de los años 80, luego de largas etapas de experimentación con sonidos noventeros.

� Surgen bandas de Indie rock, post punk revival, indie alternativo, otras ramas de la nueva ola (New wave) como The Killers y The Bravery (entre las que ha habido rivalidades), Franz Ferdinand (Indie) e Interpol(1998-presente)

de post punk revival, banda cuyo estilo oscuro ha sido camparado con el de Joy Division, Interpol es una de las pioneras y más influyentes bandas del Post Punk Revival.

� En EE. UU. grupos como LCD Soundsystem, !!! o The Rapture adaptarían la parte más bailable del género dando lugar al dance punk y al dance rock con bandas como Panic at the Disco.

� En el 2004 la compositora Anastacia saca al mercado su tercer álbum con un nuevo estilo, Soul rock convirtiéndose en el disco más vendido de ese año.

� En el 2007 El álbum debut de Klaxons, Myths of the Near Future, lanzado el 29 de enero del 2007 da paso al nuevo genero llamado New Rave, en los cuales también hay grupos comoDatarock, Hot Chip y Cansei de Ser Sexy. El estilo denota la influencia del rock del 2000's con parte de la cultura rave (electrónica) de los 90's, la etiqueta de New Rave se le aplica frecuentemente y talvez erróneamente a grupos con influencias electrónicas.

� La tradicional figura del cantautor iconoclasta en el rock, tiene su continuidad con el éxito de Antony and the Johnsons y su disco "I am a bird now", mientras Rufus Wainwrightsorprende en sucesivas entregas con su estilo personal que recuerda en su tonalidad vocal a Jeff Buckley, practicando ambos músicos diversas fusiones estilísticas que enlazan con el trabajo a caballo entre rock y lírica de artistas como Lou Reed, mientras Mark Lanegan continúa con su sonido profundo e introspectivo tras la disolución de Screamin' Trees. Mediados de la década de 2000.

� The Darkness, The Answer y Airbourne vuelven a poner en el primer plano de actualidad la esencia del hard rockcon una gran atención a la puesta en escena, guitarras energéticas y cuidadas, diversión como leit-motiv principal, e incluso voces en falsete. Por su parte, Velvet Revolver suman al género la influencia del post grunge y el grunge.

� Wolfmother y Jet cosechan éxitos de audiencia con su hard rock de impronta retro.

� Tanto la banda Scissor Sisters como el solista Mika fusionan el pop rock con el funk y la música disco de corte retro, cosechando un notable éxito. Mediados de los años 2000.

� El rock progresivo y el rock experimental consiguen un relativo auge gracias a grupos como Porcupine Tree y The Mars Volta, este último es el más notable por sus influencias de Punk Rock, Jazz Fusion, Funk, dándole toques psicodelicos del rock de los 60's - 70's como los de Jimmy Hendrix y Carlos Santana.

7. BIBLIOGRAFÍA.

·WEBS.

·http://enlaescena.blogspot.com/2008/02/la-evolucin-del-rock-nroll-felipe-martn.html

·http://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_roll

·http://www.musica-rock.com/tipos.html

·http://www.aciprensa.com/Familia/rock.htm

·http://www.teologoresponde.com.ar/respuesta.asp?id=170

·http://www.elortiba.org/ayernomas.html

·http://es.wikipedia.org/wiki/Rock#A.C3.B1os_2010.

·ENCUESTAS.

Las encuestas las he hecho por tuenti, una red social muy buena.