La collection Herbin documentation peacutedagogique

Sommaire Auguste Herbin quelques repegraveres biographiques pp 1-3 Qursquoest-ce que lrsquoalphabet plastique p 4 Quelques œuvres en liens les filiations artistiques scientifiques musicales et litteacuteraires pp 5-8 Gros plan sur une œuvre du museacutee Les reliefs polychromes 1921 pp 9-11 Danseuse objet monumental ndeg1 mars 1919 pp 12-13 Piano agrave deacutecor geacuteomeacutetrique 1925 pp 14-15 A toi de jouer Lrsquoalphabet plastique et musical drsquoHerbin pp 16-17 Creacutee ton alphabet plastique p 18 Comment assembler deux morceaux de papier sans colle ni scotch p 19 Prototypes de mobilier ou drsquoinstruments de musique selon lrsquoalphabet plastique p 20

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Auguste Herbin quelques repegraveres biographiques

Herbin naicirct en 1882 agrave Quieacutevy petit village proche du Cateau-Cambreacutesis et deacutecegravede en 1960 agrave Paris Ses parents sont ouvriers tisseurs Entre 1894 et 1898 il est employeacute aux eacutecritures chez un huissier et suit le soir les cours de dessin municipaux du Cateau puis de Cambrai En 1899 il entre agrave lrsquoEcole des beaux-arts de Lille gracircce agrave une bourse drsquoeacutetudes Il suit les cours dans lrsquoatelier Pharaon de Winter qursquoil quittera en 1901 et srsquoinstalle agrave Paris Il eacutepouse en 1922 Louise Bailleux

Dates Vie artistique Contexte artistique et politique

1901

Herbin srsquoinstalle agrave Paris au quartier Montparnasse et travaille seul Herbin admire les impressionnistes Paul Ceacutezanne et Vincent Van Gogh Il reacutealise plusieurs seacutejours agrave Bruges (1901 1906 1907 1908)

1905

Il expose pour la 1egravere fois au Salon des Indeacutependants (1906)

1905 Henri Matisse Andreacute Derain Maurice de Vlaminck hellip participent au 3egraveme salon drsquoautomne leurs tableaux font scandale et inaugurent le Fauvisme

1907 Il eacutevolue vers le fauvisme Un seacutejour en Corse le sensibilise agrave la lumiegravere ses couleurs sont vives et violentes proches des œuvres fauves Il expose au Salon dautomne

Deacutecouverte de lrsquoart africain (1906) Grande reacutetrospective de Ceacutezanne agrave Paris Picasso peint Les Demoiselles drsquoAvignon (1907)

1908 Il seacutejourne agrave Bruges puis dans le Cambreacutesis Les paysages peints au Cateau se caracteacuterisent par des formes geacuteomeacutetriques cerneacutees de couleurs vives Ses œuvres sont refuseacutees au Salon drsquoautomne en 1908 tout comme celles de Georges Braque

Piet Mondrian srsquooriente vers lrsquoabstraction avec sa Seacuterie des Arbres (1908-1913)

1909 Herbin expose agrave Dresde et au museacutee de Hanovre en 1909 et srsquoinstalle la mecircme anneacutee au Bateau-Lavoir et peint les bords de lrsquoOise Il seacutejourne agrave Ceacuteret en mecircme temps que Max Jacob Kisling Juan Gris et Picasso Il participe aux recherches cubistes sa peinture est figurative mais les formes sont geacuteomeacutetriques Le sujet et la profondeur tendent agrave disparaicirctre Il les traite avec des aplats de couleurs contrasteacutees alternativement froides et chaudes

Marinetti publie le manifeste du futurisme (1909)

1910 Wassily Kandinsky 1egravere aquarelle abstraite (1910)

1911 Wassily Kandinsky publie laquo Du spirituel dans lrsquoart raquo (1911) Luigi Russolo publie laquo Lrsquoart des bruits raquo (1913) Antoni Carra publie laquo Peinture des sons bruits et odeurs raquo (1913)

1914

Herbin est mobiliseacute mais reacuteformeacute agrave cause de sa petite taille Il deacutecore la chapelle orthodoxe de Mailly-en-Champagne et reacutealise des dessins de camouflage dans une usine drsquoaviation

1egravere Guerre mondiale Tatline reacutealise ses Contre-reliefs (1914-1915) Les peintres expressionnistes allemands deacutenoncent les horreurs de la guerre

1916 Il obtient un contrat drsquoexclusiviteacute avec Leacuteonce Rosenberg qui lui organise des expositions dans sa galerie de Lrsquoeffort Moderne (1918 1921 1922 1924) et le fait participer reacuteguliegraverement aux expositions collectives Ce contrat sera reacutesilieacute en juillet 1921

Naissance du mouvement Dada agrave Zurich

1

1918

Premiegravere peacuteriode abstraite (1918-1921) Herbin srsquoinstalle agrave Ceacuteret pour deux ans Il veut unir peinture et architecture monument et deacutecoration objet et sculpture Il recircve drsquoun art monumental et total Il commence ses 1ers tableaux agrave caractegravere deacutecoratif et sa seacuterie des laquo Objets monumentaux raquo (1919)

Leacuteonce Rosenberg expose les œuvres drsquoAuguste Herbin avec celles de Georges Braque Pablo Picasso Juan Gris Piet Mondrian Fernand Leacutegerhellipdans sa galerie Lrsquoeffort Moderne

Apregraves la guerre on parle de reconstruction mateacuterielle mais aussi spirituelle Lrsquoarchitecture connaicirct un nouvel essor Lrsquoart tente de retrouver une fonction sociale

1919 ouverture du Bauhaus agrave Weimar

1920

Herbin veut donner une fonction sociale agrave son art en creacuteant laquo cubisme fonctionnel raquo qui serait en accord avec lrsquoarchitecture Il cherche un langage universel agrave travers des formes geacuteomeacutetriques inspireacutees de lrsquoart classique de lrsquoart primitif (notamment lrsquoart preacutecolombien) et de lrsquoestheacutetique de la machine Il adhegravere au Parti communiste en 1920 Il illustre les poegravemes de Max Jacob Alcarazas (jamais publieacute) Il reacutealise ses 1egraveres peintures sur mortier chaux ou bois Il creacutee un papier agrave lettre et du mobilier pour le bureau de Rosenberg Il travaille aux Volumes Peints et agrave la Seacuterie des Bois sculpteacutes et peints

Deacutecouverte de lrsquoart preacutecolombien

1922 Herbin se tourne de nouveau vers la peinture figurative face agrave lrsquoincompreacutehension du public et la critique de la presse Il peint des natures mortes des paysages et des thegravemes speacutecifiques agrave la moderniteacute comme des architectures industrielles Sa peinture est eacutepureacutee rigoureusement construite par la geacuteomeacutetrie et des couleurs contrasteacutees

1925 Le Piano agrave deacutecor geacuteomeacutetrique (1925) est une derniegravere tentative pour allier sculpture peinture et objet Il reacuteunit cette fois la musique aux arts plastiques

1924 le surreacutealisme succegravede au mouvement Dada agrave Paris et domine la creacuteation artistique jusque 1939 Gerrit Thomas Rietveld La maison Schroder-Rietveld 1924 1925 Exposition internationale des Arts deacutecoratifs agrave Paris 1925 lrsquoeacutecole du Bauhaus srsquoinstalle agrave Dessau

1926

Herbin choisit deacutefinitivement lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique Il privileacutegie la courbe qui exprime un mouvement vital ou cosmique

Les recherches scientifiques dans lrsquoinfiniment petit et lrsquoinfiniment grand (vues de lrsquounivers par teacutelescope et vues au microscope de cellules de cristaux atomes) lui ouvrent une nouvelle vision du monde baseacutee sur la vie et lrsquoeacutevolution

Il peint des formes nettes et preacutecises en aplats lisses Une eacutepaisse ligne noire ou blanche dessine des circonvolutions Sa palette est froide et sobre dans un 1er temps puis devient plus vive vers 1937 Il confronte alors des volutes agrave des formes geacuteomeacutetriques eacuteleacutementaires Il reacutealise une seacuterie de peintures pour lrsquoappartement de Leacuteonce Rosenberg

1928 deacutecoration de LrsquoAubette agrave Strasbourg par Theacuteo Van Doesburg Hans Arp et Sophie Tauber-Arp

1929 Herbin organise le laquo Salon des Surindeacutependants raquo (1929) Il fonde le mouvement laquo Abstraction-Creacuteation raquo (1931) avec Georges Vantongerloo Theacuteo Van Doesburg Franccedilois Kupka Hans Arp Jean Heacutelion Albert Gleizes Georges Valmier Robert Delaunay Leacuteon Tutundjian

1929 fondation du groupe abstrait laquo Cercle et Carreacute raquo 1930 fondation du groupe laquo Art concret raquo par Theo Van Doesburg

2

1932 Il eacutecrit et publie 5 numeacuteros de la revue Abstraction-Creacuteation (1932-1936)

1933 Prise du pouvoir par Hitler Fermeture de lrsquoeacutecole du Bauhaus (Berlin)

1935

Herbin srsquoinstalle deacutefinitivement agrave Paris Il participe agrave lrsquoexposition laquo Cubism and Abstract raquo du Museacutee drsquoart moderne de New York (1936)

1935 Charles Blanc-Gatti publie laquo Des sons et des couleurs raquo

1937 Herbin reacutealise trois grandes compositions pour le Pavillon des chemins de fer de lrsquoExposition universelle (1937) Il participe agrave lrsquoexposition Les Maicirctres de lrsquoArt indeacutependant (1895-1937) au Petit Palais

1937 Exposition universelle agrave Paris les pavillons allemand et sovieacutetique se font face Guernica de Pablo Picasso exposeacute au pavillon espagnol Lrsquoexposition laquo art deacutegeacuteneacutereacute raquo agrave Munich met au pilori les artistes modernes

1939 Herbin se rend en Suisse pour suivre un seacuteminaire sur lrsquoanthroposophie de Rudolf Steiner (1861-1925) Herbin expose chaque anneacutee au Salon des Indeacutependants agrave Paris de 1939 agrave1946

Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale et du reacutegime de Vichy (1940)

1942

Herbin cherche les grandes lois qui peuvent reacutegir sa creacuteation nourrit par les eacutecrits de Goethe et de Rudolf Steiner Il deacutefinit son alphabet plastique qui eacutetablit des correspondances eacutesoteacuteriques entre les lettres les formes les couleurs et les sons Ses peintures srsquoeacutetablissent selon un mot-poegraveme La couleur est poseacutee en aplat lisse et dans des formes geacuteomeacutetriques simples sans effets de perspective

Il commence la reacutedaction de son livre Lrsquoart non figuratif non objectif (publieacute en 1949) qui expose ses theacuteories sur la peinture Il reacutedige le Premier manifeste des Reacutealiteacutes Nouvelles dans lequel il deacutenonce le diktat du reacutealisme socialiste et rend sa carte du Parti communiste

1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse

1946 Herbin est le vice-preacutesident du salon des Reacutealiteacutes Nouvelles jusqursquoen 1955 Le salon accueille de nombreux artistes tels que Feacutelix Del Marle Hans Arp Franccedilois Kupka Sonia Delaunay Albert Gleizes Antoine Pevsner et Jean Dewasne sous le sous-titre laquo art abstrait concret constructiviste non figuratif raquo

1947 1er dripping de Jackson Pollock

1950 Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell

1953

Frappeacute drsquoheacutemipleacutegie Herbin reacuteapprend agrave peindre de la main gauche Il reacutealise et finance entre 1953 et 1957 le vitrail Joie et la mosaiumlque Orpheacutee pour une eacutecole primaire du Cateau

1956

Il fait don de 26 œuvres au museacutee creacuteeacute 4 ans plus tocirct par Matisse Reacutetrospective agrave Bruxelles (1956) agrave Fribourg et Pittsburg (1958) Turin (1959)

1955 naissance du Pop art en Angleterre Exposition laquo Le Mouvement raquo agrave la galerie Denise Reneacute

1959 Sa femme Louise deacutecegravede et Geneviegraveve Claisse devient son assistante Il figure agrave la Dokumenta II de Kassel

1960 Deacutecegravede le 31 janvier 1960 agrave Paris agrave lrsquoacircge de 78 ans et est enterreacute au Cateau-Cambreacutesis

1960 naissance du Pop art (USA) du Nouveau reacutealisme (France) Hyperreacutealisme (USA)

3

Qursquoest-ce que lrsquoalphabet plastique

laquo Au commencement est le verbe Mon travail commence par le mot chaque lettre deacutesigne une forme et une couleur et mecircme une note de musique raquo A Herbin

En 1942 Auguste Herbin creacutee un code dans lequel chaque lettre de lalphabet correspond agrave une couleur une ou plusieurs formes geacuteomeacutetriques et des sonoriteacutes musicales Cet alphabet lui donne un vocabulaire plastique qui va lui permettre de creacuteer indeacutefiniment des œuvres

Le choix des couleurs des formes et des sons associeacutes aux lettres est arbitraire Herbin srsquoappuie sur la Theacuteorie des couleurs (1808 - 1810) de Goethe et srsquoinspire du poegraveme Voyelles (eacutecrit en 1872 paru en 1883) drsquoArthur Rimbaud Herbin choisit un mot et associe une couleur agrave chaque lettre de ce mot A chaque lettre-couleur il fait correspondre une ou plusieurs possibiliteacutes de formes geacuteomeacutetriques primaires mais aussi des notes de musique Herbin utilise lrsquoensemble des couleurs du prisme auxquelles il rajoute souvent des noirs du blanc et du rose

Par exemple pour le titre laquo Joie raquo pour lequel Herbin reacutealisera le vitrail (1957) du mecircme nom J correspond agrave du jaune fonceacute et agrave des formes triangulaires et spheacuteriques Les sonoriteacutes associeacutees sont mi reacute do O correspond agrave du vert agrave des formes triangulaires et heacutemispheacuteriques et la sonoriteacute fa I correspond agrave de lrsquoorangeacute des formes spheacuteriques et triangulaires et la sonoriteacute reacute E correspond agrave du rouge associeacute agrave une forme spheacuterique et la sonoriteacute do

Toute la liberteacute de lartiste sexprime alors dans la composition de ces formes Les formes geacuteomeacutetriques peuvent varier de taille et drsquoemplacement Herbin choisit aussi bien des compositions symeacutetriques asymeacutetriques eacutequilibreacutees deacuteseacutequilibreacutees calmes dynamiques violentes Il reacutealise souvent plusieurs eacutetudes ou variations drsquoune composition avant de choisir les effets drsquoeacutequilibre ou de rupture qui correspondent le mieux au mot choisi

Herbin srsquoaccorde la liberteacute de modifier sa regravegle Dans le vitrail Joie le bleu et le violet ne font pas partie du mot mais leur preacutesence permet de mettre en valeur par contraste les autres couleurs Cette meacutethode lrsquoamegravene agrave reacutealiser des variantes drsquoun mecircme mot

Plusieurs eacutetudes sur papier nous permettent de comprendre la deacutemarche drsquoHerbin Il dessine sur papier agrave la regravegle et au compas lrsquoemplacement des formes geacuteomeacutetriques Il se sert pour cela de trames drsquohorizontales de verticales ou de diagonales Il annote le nom des couleurs dans les diffeacuterentes formes ou le nom des lettres dans la marge Il repasse ensuite les contours des formes au dos du papier afin de pouvoir reproduire la composition puis il peint agrave la gouache les diffeacuterentes formes Il exeacutecute ensuite deacutefinitivement sa

composition sur une toile

Un langage universel et une œuvre drsquoart total Le tableau est une correspondance en forme-couleur drsquoun mot qui devient aussi le titre Crsquoest pour cela qursquoHerbin deacutefini sa peinture comme une laquo figuration non figurative raquo puisque le tableau exprime sans laquo repreacutesenter raquo un mot Toujours dans lrsquoesprit drsquoun langage universel Herbin fait correspondre agrave cette lettre-forme-couleur une sonoriteacute musicale Un tableau se regarde et se lit comme un mot-poegraveme et pourrait srsquoeacutecouter comme un mot-musical Herbin reacutealise une œuvre drsquoart total qui reacuteunit la peinture la musique

Quels mots et pourquoi Entre 1942 et 1960 Herbin reacutealise 161 tableaux selon cette meacutethode Herbin fait des reacutefeacuterences agrave lrsquoastrologie aux jours de la semaine aux fecirctes religieuses agrave la nuit il utilise des verbes des noms propres et communs Les mots sont des preacutetextes plus que des messages mecircme si certains mots choisis fonctionnent par couple ou par opposition comme Adam et Eve air et feu stable et instablehellip

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Quelques œuvres en lien

Les filiations artistiques

Les origines de lrsquoeacutecriture et de lrsquoalphabet Les lettres ont drsquoabord eacuteteacute des images puis des signes simplifieacutes (pictogrammes) combineacutes entre eux pour exprimer une penseacutee plus complexe (ideacuteogrammes) Les signes srsquooralisent et repreacutesentent les sons (phonogrammes) puis le signe ne repreacutesente plus que le deacutebut du son Ainsi est neacute lrsquoalphabet Et crsquoest ainsi qursquoun bœuf appeleacute laquo aleph raquo est devenu un A A deacutecouvrir httpclassesbnffrdossiecratelier

Wassily Kandinsky (artiste et theacuteoricien russe 1866-1944) dans laquo Du spirituel dans lrsquoart raquo (1911) tente de deacutefinir des correspondances expressives entre la forme et la couleur la peinture et la musique et eacutetudie leurs diffeacuterentes combinaisons Il associe une forme une sensation un instrument musical pour chaque couleur Lrsquoorange pour lalto le rouge pour le tuba le jaune pour la trompettehellip Le jaune citron vif est une couleur piquante qui blesse les yeux Crsquoest une couleur laquo aiguumle raquo dont les qualiteacutes sont renforceacutees dans une forme pointue comme le triangle

Raoul Hausmann (artiste allemand 1886-1971) invente en 1918 le poegraveme phoneacutetique dit laquo optophoneacutetique raquo ougrave la lettre est utiliseacutee comme eacuteleacutement visuel et sonore Elle nest plus une uniteacute alphabeacutetique mais mateacuteriau en soi et un son

Kurt Schwitters (artiste allemand 1887-1948) Schwitters affirme en 1924 que lordre du discours nimporte plus et met laccent sur la sonoriteacute et le rythme des lettres et des mots laquo Dans un poegraveme ce ne sont pas le sens et la rheacutetorique des mots mais les voyelles et les consonnes et mecircme les caractegraveres de lalphabet qui doivent ecirctre porteurs dun rythme raquo La somme de ses expeacuteriences est lrsquoœuvre laquo Ursonate raquo (1932) ougrave Schwitters deacuteveloppe un motif de sons phoneacutetiques donneacutes par les cinq lettres laquo fmsbw raquo (inspireacute du poegraveme -affiche de Raoul Hausmann creacutee en 1918) qursquoil compose en forme sonate traditionnelle

Freacutedeacuteric Bruly Brouabe (artiste ivoirien neacute en 1926) Ce chercheur eacutecrivain et plasticien invente en 1956 un alphabet de 448 pictogrammes pour son ethnie Beacuteteacute de tradition exclusivement orale Il srsquoinspire des eacutetranges cailloux aux formes et dessins geacuteomeacutetriques de Bekora pour creacuteer ses phonogrammes Son alphabet se preacutesente sous forme de cartes toujours de mecircme format (95 x 15 cm) reacutealiseacutees au stylo agrave bille et au crayon de couleur Chaque carte preacutesente 4 langages agrave la maniegravere de la Pierre de Rosette une image repreacutesentative sa traduction phoneacutetique en langue Beacuteteacute sa simplification pictographique (phonogramme) et un texte explicatif en franccedilais

Victor Vasarely (artiste franccedilais drsquoorigine hongroise neacute en 1908) Vasarely srsquooriente vers lrsquoabstraction en 1947 et deacutefinit les fondements de lrsquoArt cineacutetique en 1955 soit lrsquoillusion optique du mouvement par deux formes-couleurs fortement contrasteacutees Vasarely constitue progressivement un laquo alphabet plastique raquo drsquoun millier drsquoeacutechantillons Il met en relation 30 formes geacuteomeacutetriques de grandeurs progressives et une gamme de 30 couleurs Il se creacutee donc un vocabulaire normaliseacute de formes et de couleurs qui lui permettent un nombre illimiteacute de combinaisons La conception de lrsquoœuvre est reacutealiseacutee agrave partir drsquoun laquo prototype-deacutepart raquo qui selon sa colorisation son agrandissement et le choix du support permet drsquoautres interpreacutetations et variations

Jacques Villegleacute (artiste franccedilais neacute en 1926) Degraves 1949 Villegleacute reacutecupegravere les restes daffiches deacutechireacutees trouveacutees au hasard de ses promenades urbaines Lrsquoaffiche devient un mateacuteriau et une trace de la civilisation preacutesente A partir de 1969 il eacutelabore un laquo alphabet socio- politique raquo obtenu en relevant des traces telles que des symboles des signes des ideacuteogrammes ou des graphitis anonymement deacuteposeacutes sur les murs qui sont selon lui laquo les reflets de la culture dominante raquo Il compose des phrases et des textes peupleacutes de signes perturbateurs et insolites mais neacuteanmoins lisibles A deacutecouvrir httpmediationcentrepompidoufreducationressourcesENS-villegleENS-villeglehtml

Paul Cox (artiste franccedilais neacute en 1959) Paul Cox est un artiste pluridisciplinaire il est auteur de livres pour enfant peintre illustrateur de presse reacutealisateur drsquoaffiches de logos et reacutealise aussi des costumes et deacutecors pour la scegravene Il eacutedite le jeu laquo Sculptures alphabeacutetiques raquo ougrave chaque lettre de lrsquoalphabet correspond agrave une forme-couleur en volume Ecrire un mot revient donc agrave eacutelaborer une sculpture Une version monumentale est reacutealiseacutee en 2005 pour le

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1918

Premiegravere peacuteriode abstraite (1918-1921) Herbin srsquoinstalle agrave Ceacuteret pour deux ans Il veut unir peinture et architecture monument et deacutecoration objet et sculpture Il recircve drsquoun art monumental et total Il commence ses 1ers tableaux agrave caractegravere deacutecoratif et sa seacuterie des laquo Objets monumentaux raquo (1919)

Leacuteonce Rosenberg expose les œuvres drsquoAuguste Herbin avec celles de Georges Braque Pablo Picasso Juan Gris Piet Mondrian Fernand Leacutegerhellipdans sa galerie Lrsquoeffort Moderne

Apregraves la guerre on parle de reconstruction mateacuterielle mais aussi spirituelle Lrsquoarchitecture connaicirct un nouvel essor Lrsquoart tente de retrouver une fonction sociale

1919 ouverture du Bauhaus agrave Weimar

1920

Herbin veut donner une fonction sociale agrave son art en creacuteant laquo cubisme fonctionnel raquo qui serait en accord avec lrsquoarchitecture Il cherche un langage universel agrave travers des formes geacuteomeacutetriques inspireacutees de lrsquoart classique de lrsquoart primitif (notamment lrsquoart preacutecolombien) et de lrsquoestheacutetique de la machine Il adhegravere au Parti communiste en 1920 Il illustre les poegravemes de Max Jacob Alcarazas (jamais publieacute) Il reacutealise ses 1egraveres peintures sur mortier chaux ou bois Il creacutee un papier agrave lettre et du mobilier pour le bureau de Rosenberg Il travaille aux Volumes Peints et agrave la Seacuterie des Bois sculpteacutes et peints

Deacutecouverte de lrsquoart preacutecolombien

1922 Herbin se tourne de nouveau vers la peinture figurative face agrave lrsquoincompreacutehension du public et la critique de la presse Il peint des natures mortes des paysages et des thegravemes speacutecifiques agrave la moderniteacute comme des architectures industrielles Sa peinture est eacutepureacutee rigoureusement construite par la geacuteomeacutetrie et des couleurs contrasteacutees

1925 Le Piano agrave deacutecor geacuteomeacutetrique (1925) est une derniegravere tentative pour allier sculpture peinture et objet Il reacuteunit cette fois la musique aux arts plastiques

1924 le surreacutealisme succegravede au mouvement Dada agrave Paris et domine la creacuteation artistique jusque 1939 Gerrit Thomas Rietveld La maison Schroder-Rietveld 1924 1925 Exposition internationale des Arts deacutecoratifs agrave Paris 1925 lrsquoeacutecole du Bauhaus srsquoinstalle agrave Dessau

1926

Herbin choisit deacutefinitivement lrsquoabstraction geacuteomeacutetrique Il privileacutegie la courbe qui exprime un mouvement vital ou cosmique

Les recherches scientifiques dans lrsquoinfiniment petit et lrsquoinfiniment grand (vues de lrsquounivers par teacutelescope et vues au microscope de cellules de cristaux atomes) lui ouvrent une nouvelle vision du monde baseacutee sur la vie et lrsquoeacutevolution

Il peint des formes nettes et preacutecises en aplats lisses Une eacutepaisse ligne noire ou blanche dessine des circonvolutions Sa palette est froide et sobre dans un 1er temps puis devient plus vive vers 1937 Il confronte alors des volutes agrave des formes geacuteomeacutetriques eacuteleacutementaires Il reacutealise une seacuterie de peintures pour lrsquoappartement de Leacuteonce Rosenberg

1928 deacutecoration de LrsquoAubette agrave Strasbourg par Theacuteo Van Doesburg Hans Arp et Sophie Tauber-Arp

1929 Herbin organise le laquo Salon des Surindeacutependants raquo (1929) Il fonde le mouvement laquo Abstraction-Creacuteation raquo (1931) avec Georges Vantongerloo Theacuteo Van Doesburg Franccedilois Kupka Hans Arp Jean Heacutelion Albert Gleizes Georges Valmier Robert Delaunay Leacuteon Tutundjian

1929 fondation du groupe abstrait laquo Cercle et Carreacute raquo 1930 fondation du groupe laquo Art concret raquo par Theo Van Doesburg

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1932 Il eacutecrit et publie 5 numeacuteros de la revue Abstraction-Creacuteation (1932-1936)

1933 Prise du pouvoir par Hitler Fermeture de lrsquoeacutecole du Bauhaus (Berlin)

1935

Herbin srsquoinstalle deacutefinitivement agrave Paris Il participe agrave lrsquoexposition laquo Cubism and Abstract raquo du Museacutee drsquoart moderne de New York (1936)

1935 Charles Blanc-Gatti publie laquo Des sons et des couleurs raquo

1937 Herbin reacutealise trois grandes compositions pour le Pavillon des chemins de fer de lrsquoExposition universelle (1937) Il participe agrave lrsquoexposition Les Maicirctres de lrsquoArt indeacutependant (1895-1937) au Petit Palais

1937 Exposition universelle agrave Paris les pavillons allemand et sovieacutetique se font face Guernica de Pablo Picasso exposeacute au pavillon espagnol Lrsquoexposition laquo art deacutegeacuteneacutereacute raquo agrave Munich met au pilori les artistes modernes

1939 Herbin se rend en Suisse pour suivre un seacuteminaire sur lrsquoanthroposophie de Rudolf Steiner (1861-1925) Herbin expose chaque anneacutee au Salon des Indeacutependants agrave Paris de 1939 agrave1946

Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale et du reacutegime de Vichy (1940)

1942

Herbin cherche les grandes lois qui peuvent reacutegir sa creacuteation nourrit par les eacutecrits de Goethe et de Rudolf Steiner Il deacutefinit son alphabet plastique qui eacutetablit des correspondances eacutesoteacuteriques entre les lettres les formes les couleurs et les sons Ses peintures srsquoeacutetablissent selon un mot-poegraveme La couleur est poseacutee en aplat lisse et dans des formes geacuteomeacutetriques simples sans effets de perspective

Il commence la reacutedaction de son livre Lrsquoart non figuratif non objectif (publieacute en 1949) qui expose ses theacuteories sur la peinture Il reacutedige le Premier manifeste des Reacutealiteacutes Nouvelles dans lequel il deacutenonce le diktat du reacutealisme socialiste et rend sa carte du Parti communiste

1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse

1946 Herbin est le vice-preacutesident du salon des Reacutealiteacutes Nouvelles jusqursquoen 1955 Le salon accueille de nombreux artistes tels que Feacutelix Del Marle Hans Arp Franccedilois Kupka Sonia Delaunay Albert Gleizes Antoine Pevsner et Jean Dewasne sous le sous-titre laquo art abstrait concret constructiviste non figuratif raquo

1947 1er dripping de Jackson Pollock

1950 Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell

1953

Frappeacute drsquoheacutemipleacutegie Herbin reacuteapprend agrave peindre de la main gauche Il reacutealise et finance entre 1953 et 1957 le vitrail Joie et la mosaiumlque Orpheacutee pour une eacutecole primaire du Cateau

1956

Il fait don de 26 œuvres au museacutee creacuteeacute 4 ans plus tocirct par Matisse Reacutetrospective agrave Bruxelles (1956) agrave Fribourg et Pittsburg (1958) Turin (1959)

1955 naissance du Pop art en Angleterre Exposition laquo Le Mouvement raquo agrave la galerie Denise Reneacute

1959 Sa femme Louise deacutecegravede et Geneviegraveve Claisse devient son assistante Il figure agrave la Dokumenta II de Kassel

1960 Deacutecegravede le 31 janvier 1960 agrave Paris agrave lrsquoacircge de 78 ans et est enterreacute au Cateau-Cambreacutesis

1960 naissance du Pop art (USA) du Nouveau reacutealisme (France) Hyperreacutealisme (USA)

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Qursquoest-ce que lrsquoalphabet plastique

laquo Au commencement est le verbe Mon travail commence par le mot chaque lettre deacutesigne une forme et une couleur et mecircme une note de musique raquo A Herbin

En 1942 Auguste Herbin creacutee un code dans lequel chaque lettre de lalphabet correspond agrave une couleur une ou plusieurs formes geacuteomeacutetriques et des sonoriteacutes musicales Cet alphabet lui donne un vocabulaire plastique qui va lui permettre de creacuteer indeacutefiniment des œuvres

Le choix des couleurs des formes et des sons associeacutes aux lettres est arbitraire Herbin srsquoappuie sur la Theacuteorie des couleurs (1808 - 1810) de Goethe et srsquoinspire du poegraveme Voyelles (eacutecrit en 1872 paru en 1883) drsquoArthur Rimbaud Herbin choisit un mot et associe une couleur agrave chaque lettre de ce mot A chaque lettre-couleur il fait correspondre une ou plusieurs possibiliteacutes de formes geacuteomeacutetriques primaires mais aussi des notes de musique Herbin utilise lrsquoensemble des couleurs du prisme auxquelles il rajoute souvent des noirs du blanc et du rose

Par exemple pour le titre laquo Joie raquo pour lequel Herbin reacutealisera le vitrail (1957) du mecircme nom J correspond agrave du jaune fonceacute et agrave des formes triangulaires et spheacuteriques Les sonoriteacutes associeacutees sont mi reacute do O correspond agrave du vert agrave des formes triangulaires et heacutemispheacuteriques et la sonoriteacute fa I correspond agrave de lrsquoorangeacute des formes spheacuteriques et triangulaires et la sonoriteacute reacute E correspond agrave du rouge associeacute agrave une forme spheacuterique et la sonoriteacute do

Toute la liberteacute de lartiste sexprime alors dans la composition de ces formes Les formes geacuteomeacutetriques peuvent varier de taille et drsquoemplacement Herbin choisit aussi bien des compositions symeacutetriques asymeacutetriques eacutequilibreacutees deacuteseacutequilibreacutees calmes dynamiques violentes Il reacutealise souvent plusieurs eacutetudes ou variations drsquoune composition avant de choisir les effets drsquoeacutequilibre ou de rupture qui correspondent le mieux au mot choisi

Herbin srsquoaccorde la liberteacute de modifier sa regravegle Dans le vitrail Joie le bleu et le violet ne font pas partie du mot mais leur preacutesence permet de mettre en valeur par contraste les autres couleurs Cette meacutethode lrsquoamegravene agrave reacutealiser des variantes drsquoun mecircme mot

Plusieurs eacutetudes sur papier nous permettent de comprendre la deacutemarche drsquoHerbin Il dessine sur papier agrave la regravegle et au compas lrsquoemplacement des formes geacuteomeacutetriques Il se sert pour cela de trames drsquohorizontales de verticales ou de diagonales Il annote le nom des couleurs dans les diffeacuterentes formes ou le nom des lettres dans la marge Il repasse ensuite les contours des formes au dos du papier afin de pouvoir reproduire la composition puis il peint agrave la gouache les diffeacuterentes formes Il exeacutecute ensuite deacutefinitivement sa

composition sur une toile

Un langage universel et une œuvre drsquoart total Le tableau est une correspondance en forme-couleur drsquoun mot qui devient aussi le titre Crsquoest pour cela qursquoHerbin deacutefini sa peinture comme une laquo figuration non figurative raquo puisque le tableau exprime sans laquo repreacutesenter raquo un mot Toujours dans lrsquoesprit drsquoun langage universel Herbin fait correspondre agrave cette lettre-forme-couleur une sonoriteacute musicale Un tableau se regarde et se lit comme un mot-poegraveme et pourrait srsquoeacutecouter comme un mot-musical Herbin reacutealise une œuvre drsquoart total qui reacuteunit la peinture la musique

Quels mots et pourquoi Entre 1942 et 1960 Herbin reacutealise 161 tableaux selon cette meacutethode Herbin fait des reacutefeacuterences agrave lrsquoastrologie aux jours de la semaine aux fecirctes religieuses agrave la nuit il utilise des verbes des noms propres et communs Les mots sont des preacutetextes plus que des messages mecircme si certains mots choisis fonctionnent par couple ou par opposition comme Adam et Eve air et feu stable et instablehellip

4

Quelques œuvres en lien

Les filiations artistiques

Les origines de lrsquoeacutecriture et de lrsquoalphabet Les lettres ont drsquoabord eacuteteacute des images puis des signes simplifieacutes (pictogrammes) combineacutes entre eux pour exprimer une penseacutee plus complexe (ideacuteogrammes) Les signes srsquooralisent et repreacutesentent les sons (phonogrammes) puis le signe ne repreacutesente plus que le deacutebut du son Ainsi est neacute lrsquoalphabet Et crsquoest ainsi qursquoun bœuf appeleacute laquo aleph raquo est devenu un A A deacutecouvrir httpclassesbnffrdossiecratelier

Wassily Kandinsky (artiste et theacuteoricien russe 1866-1944) dans laquo Du spirituel dans lrsquoart raquo (1911) tente de deacutefinir des correspondances expressives entre la forme et la couleur la peinture et la musique et eacutetudie leurs diffeacuterentes combinaisons Il associe une forme une sensation un instrument musical pour chaque couleur Lrsquoorange pour lalto le rouge pour le tuba le jaune pour la trompettehellip Le jaune citron vif est une couleur piquante qui blesse les yeux Crsquoest une couleur laquo aiguumle raquo dont les qualiteacutes sont renforceacutees dans une forme pointue comme le triangle

Raoul Hausmann (artiste allemand 1886-1971) invente en 1918 le poegraveme phoneacutetique dit laquo optophoneacutetique raquo ougrave la lettre est utiliseacutee comme eacuteleacutement visuel et sonore Elle nest plus une uniteacute alphabeacutetique mais mateacuteriau en soi et un son

Kurt Schwitters (artiste allemand 1887-1948) Schwitters affirme en 1924 que lordre du discours nimporte plus et met laccent sur la sonoriteacute et le rythme des lettres et des mots laquo Dans un poegraveme ce ne sont pas le sens et la rheacutetorique des mots mais les voyelles et les consonnes et mecircme les caractegraveres de lalphabet qui doivent ecirctre porteurs dun rythme raquo La somme de ses expeacuteriences est lrsquoœuvre laquo Ursonate raquo (1932) ougrave Schwitters deacuteveloppe un motif de sons phoneacutetiques donneacutes par les cinq lettres laquo fmsbw raquo (inspireacute du poegraveme -affiche de Raoul Hausmann creacutee en 1918) qursquoil compose en forme sonate traditionnelle

Freacutedeacuteric Bruly Brouabe (artiste ivoirien neacute en 1926) Ce chercheur eacutecrivain et plasticien invente en 1956 un alphabet de 448 pictogrammes pour son ethnie Beacuteteacute de tradition exclusivement orale Il srsquoinspire des eacutetranges cailloux aux formes et dessins geacuteomeacutetriques de Bekora pour creacuteer ses phonogrammes Son alphabet se preacutesente sous forme de cartes toujours de mecircme format (95 x 15 cm) reacutealiseacutees au stylo agrave bille et au crayon de couleur Chaque carte preacutesente 4 langages agrave la maniegravere de la Pierre de Rosette une image repreacutesentative sa traduction phoneacutetique en langue Beacuteteacute sa simplification pictographique (phonogramme) et un texte explicatif en franccedilais

Victor Vasarely (artiste franccedilais drsquoorigine hongroise neacute en 1908) Vasarely srsquooriente vers lrsquoabstraction en 1947 et deacutefinit les fondements de lrsquoArt cineacutetique en 1955 soit lrsquoillusion optique du mouvement par deux formes-couleurs fortement contrasteacutees Vasarely constitue progressivement un laquo alphabet plastique raquo drsquoun millier drsquoeacutechantillons Il met en relation 30 formes geacuteomeacutetriques de grandeurs progressives et une gamme de 30 couleurs Il se creacutee donc un vocabulaire normaliseacute de formes et de couleurs qui lui permettent un nombre illimiteacute de combinaisons La conception de lrsquoœuvre est reacutealiseacutee agrave partir drsquoun laquo prototype-deacutepart raquo qui selon sa colorisation son agrandissement et le choix du support permet drsquoautres interpreacutetations et variations

Jacques Villegleacute (artiste franccedilais neacute en 1926) Degraves 1949 Villegleacute reacutecupegravere les restes daffiches deacutechireacutees trouveacutees au hasard de ses promenades urbaines Lrsquoaffiche devient un mateacuteriau et une trace de la civilisation preacutesente A partir de 1969 il eacutelabore un laquo alphabet socio- politique raquo obtenu en relevant des traces telles que des symboles des signes des ideacuteogrammes ou des graphitis anonymement deacuteposeacutes sur les murs qui sont selon lui laquo les reflets de la culture dominante raquo Il compose des phrases et des textes peupleacutes de signes perturbateurs et insolites mais neacuteanmoins lisibles A deacutecouvrir httpmediationcentrepompidoufreducationressourcesENS-villegleENS-villeglehtml

Paul Cox (artiste franccedilais neacute en 1959) Paul Cox est un artiste pluridisciplinaire il est auteur de livres pour enfant peintre illustrateur de presse reacutealisateur drsquoaffiches de logos et reacutealise aussi des costumes et deacutecors pour la scegravene Il eacutedite le jeu laquo Sculptures alphabeacutetiques raquo ougrave chaque lettre de lrsquoalphabet correspond agrave une forme-couleur en volume Ecrire un mot revient donc agrave eacutelaborer une sculpture Une version monumentale est reacutealiseacutee en 2005 pour le

5

1932 Il eacutecrit et publie 5 numeacuteros de la revue Abstraction-Creacuteation (1932-1936)

1933 Prise du pouvoir par Hitler Fermeture de lrsquoeacutecole du Bauhaus (Berlin)

1935

Herbin srsquoinstalle deacutefinitivement agrave Paris Il participe agrave lrsquoexposition laquo Cubism and Abstract raquo du Museacutee drsquoart moderne de New York (1936)

1935 Charles Blanc-Gatti publie laquo Des sons et des couleurs raquo

1937 Herbin reacutealise trois grandes compositions pour le Pavillon des chemins de fer de lrsquoExposition universelle (1937) Il participe agrave lrsquoexposition Les Maicirctres de lrsquoArt indeacutependant (1895-1937) au Petit Palais

1937 Exposition universelle agrave Paris les pavillons allemand et sovieacutetique se font face Guernica de Pablo Picasso exposeacute au pavillon espagnol Lrsquoexposition laquo art deacutegeacuteneacutereacute raquo agrave Munich met au pilori les artistes modernes

1939 Herbin se rend en Suisse pour suivre un seacuteminaire sur lrsquoanthroposophie de Rudolf Steiner (1861-1925) Herbin expose chaque anneacutee au Salon des Indeacutependants agrave Paris de 1939 agrave1946

Deacutebut de la 2egraveme Guerre mondiale et du reacutegime de Vichy (1940)

1942

Herbin cherche les grandes lois qui peuvent reacutegir sa creacuteation nourrit par les eacutecrits de Goethe et de Rudolf Steiner Il deacutefinit son alphabet plastique qui eacutetablit des correspondances eacutesoteacuteriques entre les lettres les formes les couleurs et les sons Ses peintures srsquoeacutetablissent selon un mot-poegraveme La couleur est poseacutee en aplat lisse et dans des formes geacuteomeacutetriques simples sans effets de perspective

Il commence la reacutedaction de son livre Lrsquoart non figuratif non objectif (publieacute en 1949) qui expose ses theacuteories sur la peinture Il reacutedige le Premier manifeste des Reacutealiteacutes Nouvelles dans lequel il deacutenonce le diktat du reacutealisme socialiste et rend sa carte du Parti communiste

1944 fondation du groupe laquo Art concret raquo en Suisse

1946 Herbin est le vice-preacutesident du salon des Reacutealiteacutes Nouvelles jusqursquoen 1955 Le salon accueille de nombreux artistes tels que Feacutelix Del Marle Hans Arp Franccedilois Kupka Sonia Delaunay Albert Gleizes Antoine Pevsner et Jean Dewasne sous le sous-titre laquo art abstrait concret constructiviste non figuratif raquo

1947 1er dripping de Jackson Pollock

1950 Lrsquoabstraction domine la scegravene artistique Expressionnisme abstrait (USA) avec Jackson Pollock Marc Rothko Robert Motherwell

1953

Frappeacute drsquoheacutemipleacutegie Herbin reacuteapprend agrave peindre de la main gauche Il reacutealise et finance entre 1953 et 1957 le vitrail Joie et la mosaiumlque Orpheacutee pour une eacutecole primaire du Cateau

1956

Il fait don de 26 œuvres au museacutee creacuteeacute 4 ans plus tocirct par Matisse Reacutetrospective agrave Bruxelles (1956) agrave Fribourg et Pittsburg (1958) Turin (1959)

1955 naissance du Pop art en Angleterre Exposition laquo Le Mouvement raquo agrave la galerie Denise Reneacute

1959 Sa femme Louise deacutecegravede et Geneviegraveve Claisse devient son assistante Il figure agrave la Dokumenta II de Kassel

1960 Deacutecegravede le 31 janvier 1960 agrave Paris agrave lrsquoacircge de 78 ans et est enterreacute au Cateau-Cambreacutesis

1960 naissance du Pop art (USA) du Nouveau reacutealisme (France) Hyperreacutealisme (USA)

3

Qursquoest-ce que lrsquoalphabet plastique

laquo Au commencement est le verbe Mon travail commence par le mot chaque lettre deacutesigne une forme et une couleur et mecircme une note de musique raquo A Herbin

En 1942 Auguste Herbin creacutee un code dans lequel chaque lettre de lalphabet correspond agrave une couleur une ou plusieurs formes geacuteomeacutetriques et des sonoriteacutes musicales Cet alphabet lui donne un vocabulaire plastique qui va lui permettre de creacuteer indeacutefiniment des œuvres

Le choix des couleurs des formes et des sons associeacutes aux lettres est arbitraire Herbin srsquoappuie sur la Theacuteorie des couleurs (1808 - 1810) de Goethe et srsquoinspire du poegraveme Voyelles (eacutecrit en 1872 paru en 1883) drsquoArthur Rimbaud Herbin choisit un mot et associe une couleur agrave chaque lettre de ce mot A chaque lettre-couleur il fait correspondre une ou plusieurs possibiliteacutes de formes geacuteomeacutetriques primaires mais aussi des notes de musique Herbin utilise lrsquoensemble des couleurs du prisme auxquelles il rajoute souvent des noirs du blanc et du rose

Par exemple pour le titre laquo Joie raquo pour lequel Herbin reacutealisera le vitrail (1957) du mecircme nom J correspond agrave du jaune fonceacute et agrave des formes triangulaires et spheacuteriques Les sonoriteacutes associeacutees sont mi reacute do O correspond agrave du vert agrave des formes triangulaires et heacutemispheacuteriques et la sonoriteacute fa I correspond agrave de lrsquoorangeacute des formes spheacuteriques et triangulaires et la sonoriteacute reacute E correspond agrave du rouge associeacute agrave une forme spheacuterique et la sonoriteacute do

Toute la liberteacute de lartiste sexprime alors dans la composition de ces formes Les formes geacuteomeacutetriques peuvent varier de taille et drsquoemplacement Herbin choisit aussi bien des compositions symeacutetriques asymeacutetriques eacutequilibreacutees deacuteseacutequilibreacutees calmes dynamiques violentes Il reacutealise souvent plusieurs eacutetudes ou variations drsquoune composition avant de choisir les effets drsquoeacutequilibre ou de rupture qui correspondent le mieux au mot choisi

Herbin srsquoaccorde la liberteacute de modifier sa regravegle Dans le vitrail Joie le bleu et le violet ne font pas partie du mot mais leur preacutesence permet de mettre en valeur par contraste les autres couleurs Cette meacutethode lrsquoamegravene agrave reacutealiser des variantes drsquoun mecircme mot

Plusieurs eacutetudes sur papier nous permettent de comprendre la deacutemarche drsquoHerbin Il dessine sur papier agrave la regravegle et au compas lrsquoemplacement des formes geacuteomeacutetriques Il se sert pour cela de trames drsquohorizontales de verticales ou de diagonales Il annote le nom des couleurs dans les diffeacuterentes formes ou le nom des lettres dans la marge Il repasse ensuite les contours des formes au dos du papier afin de pouvoir reproduire la composition puis il peint agrave la gouache les diffeacuterentes formes Il exeacutecute ensuite deacutefinitivement sa

composition sur une toile

Un langage universel et une œuvre drsquoart total Le tableau est une correspondance en forme-couleur drsquoun mot qui devient aussi le titre Crsquoest pour cela qursquoHerbin deacutefini sa peinture comme une laquo figuration non figurative raquo puisque le tableau exprime sans laquo repreacutesenter raquo un mot Toujours dans lrsquoesprit drsquoun langage universel Herbin fait correspondre agrave cette lettre-forme-couleur une sonoriteacute musicale Un tableau se regarde et se lit comme un mot-poegraveme et pourrait srsquoeacutecouter comme un mot-musical Herbin reacutealise une œuvre drsquoart total qui reacuteunit la peinture la musique

Quels mots et pourquoi Entre 1942 et 1960 Herbin reacutealise 161 tableaux selon cette meacutethode Herbin fait des reacutefeacuterences agrave lrsquoastrologie aux jours de la semaine aux fecirctes religieuses agrave la nuit il utilise des verbes des noms propres et communs Les mots sont des preacutetextes plus que des messages mecircme si certains mots choisis fonctionnent par couple ou par opposition comme Adam et Eve air et feu stable et instablehellip

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Quelques œuvres en lien

Les filiations artistiques

Les origines de lrsquoeacutecriture et de lrsquoalphabet Les lettres ont drsquoabord eacuteteacute des images puis des signes simplifieacutes (pictogrammes) combineacutes entre eux pour exprimer une penseacutee plus complexe (ideacuteogrammes) Les signes srsquooralisent et repreacutesentent les sons (phonogrammes) puis le signe ne repreacutesente plus que le deacutebut du son Ainsi est neacute lrsquoalphabet Et crsquoest ainsi qursquoun bœuf appeleacute laquo aleph raquo est devenu un A A deacutecouvrir httpclassesbnffrdossiecratelier

Wassily Kandinsky (artiste et theacuteoricien russe 1866-1944) dans laquo Du spirituel dans lrsquoart raquo (1911) tente de deacutefinir des correspondances expressives entre la forme et la couleur la peinture et la musique et eacutetudie leurs diffeacuterentes combinaisons Il associe une forme une sensation un instrument musical pour chaque couleur Lrsquoorange pour lalto le rouge pour le tuba le jaune pour la trompettehellip Le jaune citron vif est une couleur piquante qui blesse les yeux Crsquoest une couleur laquo aiguumle raquo dont les qualiteacutes sont renforceacutees dans une forme pointue comme le triangle

Raoul Hausmann (artiste allemand 1886-1971) invente en 1918 le poegraveme phoneacutetique dit laquo optophoneacutetique raquo ougrave la lettre est utiliseacutee comme eacuteleacutement visuel et sonore Elle nest plus une uniteacute alphabeacutetique mais mateacuteriau en soi et un son

Kurt Schwitters (artiste allemand 1887-1948) Schwitters affirme en 1924 que lordre du discours nimporte plus et met laccent sur la sonoriteacute et le rythme des lettres et des mots laquo Dans un poegraveme ce ne sont pas le sens et la rheacutetorique des mots mais les voyelles et les consonnes et mecircme les caractegraveres de lalphabet qui doivent ecirctre porteurs dun rythme raquo La somme de ses expeacuteriences est lrsquoœuvre laquo Ursonate raquo (1932) ougrave Schwitters deacuteveloppe un motif de sons phoneacutetiques donneacutes par les cinq lettres laquo fmsbw raquo (inspireacute du poegraveme -affiche de Raoul Hausmann creacutee en 1918) qursquoil compose en forme sonate traditionnelle

Freacutedeacuteric Bruly Brouabe (artiste ivoirien neacute en 1926) Ce chercheur eacutecrivain et plasticien invente en 1956 un alphabet de 448 pictogrammes pour son ethnie Beacuteteacute de tradition exclusivement orale Il srsquoinspire des eacutetranges cailloux aux formes et dessins geacuteomeacutetriques de Bekora pour creacuteer ses phonogrammes Son alphabet se preacutesente sous forme de cartes toujours de mecircme format (95 x 15 cm) reacutealiseacutees au stylo agrave bille et au crayon de couleur Chaque carte preacutesente 4 langages agrave la maniegravere de la Pierre de Rosette une image repreacutesentative sa traduction phoneacutetique en langue Beacuteteacute sa simplification pictographique (phonogramme) et un texte explicatif en franccedilais

Victor Vasarely (artiste franccedilais drsquoorigine hongroise neacute en 1908) Vasarely srsquooriente vers lrsquoabstraction en 1947 et deacutefinit les fondements de lrsquoArt cineacutetique en 1955 soit lrsquoillusion optique du mouvement par deux formes-couleurs fortement contrasteacutees Vasarely constitue progressivement un laquo alphabet plastique raquo drsquoun millier drsquoeacutechantillons Il met en relation 30 formes geacuteomeacutetriques de grandeurs progressives et une gamme de 30 couleurs Il se creacutee donc un vocabulaire normaliseacute de formes et de couleurs qui lui permettent un nombre illimiteacute de combinaisons La conception de lrsquoœuvre est reacutealiseacutee agrave partir drsquoun laquo prototype-deacutepart raquo qui selon sa colorisation son agrandissement et le choix du support permet drsquoautres interpreacutetations et variations

Jacques Villegleacute (artiste franccedilais neacute en 1926) Degraves 1949 Villegleacute reacutecupegravere les restes daffiches deacutechireacutees trouveacutees au hasard de ses promenades urbaines Lrsquoaffiche devient un mateacuteriau et une trace de la civilisation preacutesente A partir de 1969 il eacutelabore un laquo alphabet socio- politique raquo obtenu en relevant des traces telles que des symboles des signes des ideacuteogrammes ou des graphitis anonymement deacuteposeacutes sur les murs qui sont selon lui laquo les reflets de la culture dominante raquo Il compose des phrases et des textes peupleacutes de signes perturbateurs et insolites mais neacuteanmoins lisibles A deacutecouvrir httpmediationcentrepompidoufreducationressourcesENS-villegleENS-villeglehtml

Paul Cox (artiste franccedilais neacute en 1959) Paul Cox est un artiste pluridisciplinaire il est auteur de livres pour enfant peintre illustrateur de presse reacutealisateur drsquoaffiches de logos et reacutealise aussi des costumes et deacutecors pour la scegravene Il eacutedite le jeu laquo Sculptures alphabeacutetiques raquo ougrave chaque lettre de lrsquoalphabet correspond agrave une forme-couleur en volume Ecrire un mot revient donc agrave eacutelaborer une sculpture Une version monumentale est reacutealiseacutee en 2005 pour le

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Qursquoest-ce que lrsquoalphabet plastique

laquo Au commencement est le verbe Mon travail commence par le mot chaque lettre deacutesigne une forme et une couleur et mecircme une note de musique raquo A Herbin

En 1942 Auguste Herbin creacutee un code dans lequel chaque lettre de lalphabet correspond agrave une couleur une ou plusieurs formes geacuteomeacutetriques et des sonoriteacutes musicales Cet alphabet lui donne un vocabulaire plastique qui va lui permettre de creacuteer indeacutefiniment des œuvres

Le choix des couleurs des formes et des sons associeacutes aux lettres est arbitraire Herbin srsquoappuie sur la Theacuteorie des couleurs (1808 - 1810) de Goethe et srsquoinspire du poegraveme Voyelles (eacutecrit en 1872 paru en 1883) drsquoArthur Rimbaud Herbin choisit un mot et associe une couleur agrave chaque lettre de ce mot A chaque lettre-couleur il fait correspondre une ou plusieurs possibiliteacutes de formes geacuteomeacutetriques primaires mais aussi des notes de musique Herbin utilise lrsquoensemble des couleurs du prisme auxquelles il rajoute souvent des noirs du blanc et du rose

Par exemple pour le titre laquo Joie raquo pour lequel Herbin reacutealisera le vitrail (1957) du mecircme nom J correspond agrave du jaune fonceacute et agrave des formes triangulaires et spheacuteriques Les sonoriteacutes associeacutees sont mi reacute do O correspond agrave du vert agrave des formes triangulaires et heacutemispheacuteriques et la sonoriteacute fa I correspond agrave de lrsquoorangeacute des formes spheacuteriques et triangulaires et la sonoriteacute reacute E correspond agrave du rouge associeacute agrave une forme spheacuterique et la sonoriteacute do

Toute la liberteacute de lartiste sexprime alors dans la composition de ces formes Les formes geacuteomeacutetriques peuvent varier de taille et drsquoemplacement Herbin choisit aussi bien des compositions symeacutetriques asymeacutetriques eacutequilibreacutees deacuteseacutequilibreacutees calmes dynamiques violentes Il reacutealise souvent plusieurs eacutetudes ou variations drsquoune composition avant de choisir les effets drsquoeacutequilibre ou de rupture qui correspondent le mieux au mot choisi

Herbin srsquoaccorde la liberteacute de modifier sa regravegle Dans le vitrail Joie le bleu et le violet ne font pas partie du mot mais leur preacutesence permet de mettre en valeur par contraste les autres couleurs Cette meacutethode lrsquoamegravene agrave reacutealiser des variantes drsquoun mecircme mot

Plusieurs eacutetudes sur papier nous permettent de comprendre la deacutemarche drsquoHerbin Il dessine sur papier agrave la regravegle et au compas lrsquoemplacement des formes geacuteomeacutetriques Il se sert pour cela de trames drsquohorizontales de verticales ou de diagonales Il annote le nom des couleurs dans les diffeacuterentes formes ou le nom des lettres dans la marge Il repasse ensuite les contours des formes au dos du papier afin de pouvoir reproduire la composition puis il peint agrave la gouache les diffeacuterentes formes Il exeacutecute ensuite deacutefinitivement sa

composition sur une toile

Un langage universel et une œuvre drsquoart total Le tableau est une correspondance en forme-couleur drsquoun mot qui devient aussi le titre Crsquoest pour cela qursquoHerbin deacutefini sa peinture comme une laquo figuration non figurative raquo puisque le tableau exprime sans laquo repreacutesenter raquo un mot Toujours dans lrsquoesprit drsquoun langage universel Herbin fait correspondre agrave cette lettre-forme-couleur une sonoriteacute musicale Un tableau se regarde et se lit comme un mot-poegraveme et pourrait srsquoeacutecouter comme un mot-musical Herbin reacutealise une œuvre drsquoart total qui reacuteunit la peinture la musique

Quels mots et pourquoi Entre 1942 et 1960 Herbin reacutealise 161 tableaux selon cette meacutethode Herbin fait des reacutefeacuterences agrave lrsquoastrologie aux jours de la semaine aux fecirctes religieuses agrave la nuit il utilise des verbes des noms propres et communs Les mots sont des preacutetextes plus que des messages mecircme si certains mots choisis fonctionnent par couple ou par opposition comme Adam et Eve air et feu stable et instablehellip

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Quelques œuvres en lien

Les filiations artistiques

Les origines de lrsquoeacutecriture et de lrsquoalphabet Les lettres ont drsquoabord eacuteteacute des images puis des signes simplifieacutes (pictogrammes) combineacutes entre eux pour exprimer une penseacutee plus complexe (ideacuteogrammes) Les signes srsquooralisent et repreacutesentent les sons (phonogrammes) puis le signe ne repreacutesente plus que le deacutebut du son Ainsi est neacute lrsquoalphabet Et crsquoest ainsi qursquoun bœuf appeleacute laquo aleph raquo est devenu un A A deacutecouvrir httpclassesbnffrdossiecratelier

Wassily Kandinsky (artiste et theacuteoricien russe 1866-1944) dans laquo Du spirituel dans lrsquoart raquo (1911) tente de deacutefinir des correspondances expressives entre la forme et la couleur la peinture et la musique et eacutetudie leurs diffeacuterentes combinaisons Il associe une forme une sensation un instrument musical pour chaque couleur Lrsquoorange pour lalto le rouge pour le tuba le jaune pour la trompettehellip Le jaune citron vif est une couleur piquante qui blesse les yeux Crsquoest une couleur laquo aiguumle raquo dont les qualiteacutes sont renforceacutees dans une forme pointue comme le triangle

Raoul Hausmann (artiste allemand 1886-1971) invente en 1918 le poegraveme phoneacutetique dit laquo optophoneacutetique raquo ougrave la lettre est utiliseacutee comme eacuteleacutement visuel et sonore Elle nest plus une uniteacute alphabeacutetique mais mateacuteriau en soi et un son

Kurt Schwitters (artiste allemand 1887-1948) Schwitters affirme en 1924 que lordre du discours nimporte plus et met laccent sur la sonoriteacute et le rythme des lettres et des mots laquo Dans un poegraveme ce ne sont pas le sens et la rheacutetorique des mots mais les voyelles et les consonnes et mecircme les caractegraveres de lalphabet qui doivent ecirctre porteurs dun rythme raquo La somme de ses expeacuteriences est lrsquoœuvre laquo Ursonate raquo (1932) ougrave Schwitters deacuteveloppe un motif de sons phoneacutetiques donneacutes par les cinq lettres laquo fmsbw raquo (inspireacute du poegraveme -affiche de Raoul Hausmann creacutee en 1918) qursquoil compose en forme sonate traditionnelle

Freacutedeacuteric Bruly Brouabe (artiste ivoirien neacute en 1926) Ce chercheur eacutecrivain et plasticien invente en 1956 un alphabet de 448 pictogrammes pour son ethnie Beacuteteacute de tradition exclusivement orale Il srsquoinspire des eacutetranges cailloux aux formes et dessins geacuteomeacutetriques de Bekora pour creacuteer ses phonogrammes Son alphabet se preacutesente sous forme de cartes toujours de mecircme format (95 x 15 cm) reacutealiseacutees au stylo agrave bille et au crayon de couleur Chaque carte preacutesente 4 langages agrave la maniegravere de la Pierre de Rosette une image repreacutesentative sa traduction phoneacutetique en langue Beacuteteacute sa simplification pictographique (phonogramme) et un texte explicatif en franccedilais

Victor Vasarely (artiste franccedilais drsquoorigine hongroise neacute en 1908) Vasarely srsquooriente vers lrsquoabstraction en 1947 et deacutefinit les fondements de lrsquoArt cineacutetique en 1955 soit lrsquoillusion optique du mouvement par deux formes-couleurs fortement contrasteacutees Vasarely constitue progressivement un laquo alphabet plastique raquo drsquoun millier drsquoeacutechantillons Il met en relation 30 formes geacuteomeacutetriques de grandeurs progressives et une gamme de 30 couleurs Il se creacutee donc un vocabulaire normaliseacute de formes et de couleurs qui lui permettent un nombre illimiteacute de combinaisons La conception de lrsquoœuvre est reacutealiseacutee agrave partir drsquoun laquo prototype-deacutepart raquo qui selon sa colorisation son agrandissement et le choix du support permet drsquoautres interpreacutetations et variations

Jacques Villegleacute (artiste franccedilais neacute en 1926) Degraves 1949 Villegleacute reacutecupegravere les restes daffiches deacutechireacutees trouveacutees au hasard de ses promenades urbaines Lrsquoaffiche devient un mateacuteriau et une trace de la civilisation preacutesente A partir de 1969 il eacutelabore un laquo alphabet socio- politique raquo obtenu en relevant des traces telles que des symboles des signes des ideacuteogrammes ou des graphitis anonymement deacuteposeacutes sur les murs qui sont selon lui laquo les reflets de la culture dominante raquo Il compose des phrases et des textes peupleacutes de signes perturbateurs et insolites mais neacuteanmoins lisibles A deacutecouvrir httpmediationcentrepompidoufreducationressourcesENS-villegleENS-villeglehtml

Paul Cox (artiste franccedilais neacute en 1959) Paul Cox est un artiste pluridisciplinaire il est auteur de livres pour enfant peintre illustrateur de presse reacutealisateur drsquoaffiches de logos et reacutealise aussi des costumes et deacutecors pour la scegravene Il eacutedite le jeu laquo Sculptures alphabeacutetiques raquo ougrave chaque lettre de lrsquoalphabet correspond agrave une forme-couleur en volume Ecrire un mot revient donc agrave eacutelaborer une sculpture Une version monumentale est reacutealiseacutee en 2005 pour le

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Quelques œuvres en lien

Les filiations artistiques

Les origines de lrsquoeacutecriture et de lrsquoalphabet Les lettres ont drsquoabord eacuteteacute des images puis des signes simplifieacutes (pictogrammes) combineacutes entre eux pour exprimer une penseacutee plus complexe (ideacuteogrammes) Les signes srsquooralisent et repreacutesentent les sons (phonogrammes) puis le signe ne repreacutesente plus que le deacutebut du son Ainsi est neacute lrsquoalphabet Et crsquoest ainsi qursquoun bœuf appeleacute laquo aleph raquo est devenu un A A deacutecouvrir httpclassesbnffrdossiecratelier

Wassily Kandinsky (artiste et theacuteoricien russe 1866-1944) dans laquo Du spirituel dans lrsquoart raquo (1911) tente de deacutefinir des correspondances expressives entre la forme et la couleur la peinture et la musique et eacutetudie leurs diffeacuterentes combinaisons Il associe une forme une sensation un instrument musical pour chaque couleur Lrsquoorange pour lalto le rouge pour le tuba le jaune pour la trompettehellip Le jaune citron vif est une couleur piquante qui blesse les yeux Crsquoest une couleur laquo aiguumle raquo dont les qualiteacutes sont renforceacutees dans une forme pointue comme le triangle

Raoul Hausmann (artiste allemand 1886-1971) invente en 1918 le poegraveme phoneacutetique dit laquo optophoneacutetique raquo ougrave la lettre est utiliseacutee comme eacuteleacutement visuel et sonore Elle nest plus une uniteacute alphabeacutetique mais mateacuteriau en soi et un son

Kurt Schwitters (artiste allemand 1887-1948) Schwitters affirme en 1924 que lordre du discours nimporte plus et met laccent sur la sonoriteacute et le rythme des lettres et des mots laquo Dans un poegraveme ce ne sont pas le sens et la rheacutetorique des mots mais les voyelles et les consonnes et mecircme les caractegraveres de lalphabet qui doivent ecirctre porteurs dun rythme raquo La somme de ses expeacuteriences est lrsquoœuvre laquo Ursonate raquo (1932) ougrave Schwitters deacuteveloppe un motif de sons phoneacutetiques donneacutes par les cinq lettres laquo fmsbw raquo (inspireacute du poegraveme -affiche de Raoul Hausmann creacutee en 1918) qursquoil compose en forme sonate traditionnelle

Freacutedeacuteric Bruly Brouabe (artiste ivoirien neacute en 1926) Ce chercheur eacutecrivain et plasticien invente en 1956 un alphabet de 448 pictogrammes pour son ethnie Beacuteteacute de tradition exclusivement orale Il srsquoinspire des eacutetranges cailloux aux formes et dessins geacuteomeacutetriques de Bekora pour creacuteer ses phonogrammes Son alphabet se preacutesente sous forme de cartes toujours de mecircme format (95 x 15 cm) reacutealiseacutees au stylo agrave bille et au crayon de couleur Chaque carte preacutesente 4 langages agrave la maniegravere de la Pierre de Rosette une image repreacutesentative sa traduction phoneacutetique en langue Beacuteteacute sa simplification pictographique (phonogramme) et un texte explicatif en franccedilais

Victor Vasarely (artiste franccedilais drsquoorigine hongroise neacute en 1908) Vasarely srsquooriente vers lrsquoabstraction en 1947 et deacutefinit les fondements de lrsquoArt cineacutetique en 1955 soit lrsquoillusion optique du mouvement par deux formes-couleurs fortement contrasteacutees Vasarely constitue progressivement un laquo alphabet plastique raquo drsquoun millier drsquoeacutechantillons Il met en relation 30 formes geacuteomeacutetriques de grandeurs progressives et une gamme de 30 couleurs Il se creacutee donc un vocabulaire normaliseacute de formes et de couleurs qui lui permettent un nombre illimiteacute de combinaisons La conception de lrsquoœuvre est reacutealiseacutee agrave partir drsquoun laquo prototype-deacutepart raquo qui selon sa colorisation son agrandissement et le choix du support permet drsquoautres interpreacutetations et variations

Jacques Villegleacute (artiste franccedilais neacute en 1926) Degraves 1949 Villegleacute reacutecupegravere les restes daffiches deacutechireacutees trouveacutees au hasard de ses promenades urbaines Lrsquoaffiche devient un mateacuteriau et une trace de la civilisation preacutesente A partir de 1969 il eacutelabore un laquo alphabet socio- politique raquo obtenu en relevant des traces telles que des symboles des signes des ideacuteogrammes ou des graphitis anonymement deacuteposeacutes sur les murs qui sont selon lui laquo les reflets de la culture dominante raquo Il compose des phrases et des textes peupleacutes de signes perturbateurs et insolites mais neacuteanmoins lisibles A deacutecouvrir httpmediationcentrepompidoufreducationressourcesENS-villegleENS-villeglehtml

Paul Cox (artiste franccedilais neacute en 1959) Paul Cox est un artiste pluridisciplinaire il est auteur de livres pour enfant peintre illustrateur de presse reacutealisateur drsquoaffiches de logos et reacutealise aussi des costumes et deacutecors pour la scegravene Il eacutedite le jeu laquo Sculptures alphabeacutetiques raquo ougrave chaque lettre de lrsquoalphabet correspond agrave une forme-couleur en volume Ecrire un mot revient donc agrave eacutelaborer une sculpture Une version monumentale est reacutealiseacutee en 2005 pour le

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Centre Pompidou En 1999 Paul Cox creacutee un langage des fleurs ougrave chaque dessin styliseacute drsquoune fleur est associeacute agrave

sa signification populaire creacuteant ainsi un reacutepertoire ideacuteographique nouveau

Adolf Woumllfli (nationaliteacute suisse 1864-1930) Pensionnaire drsquoun hocircpital psychiatrique pendant la plus grande partie de sa vie Woumllfli est le repreacutesentant majeur de lrsquoart brut Il a confectionneacute de nombreux cahiers ougrave il raconte sa vie reacuteelle ou imaginaire ses multiples voyages et aventures ainsi que des manuscrits musicaux Son travail se caracteacuterise par une saturation de lrsquoespace du papier par des signes des onomatopeacutees des figures reacutecurrentes (serpent yeux) des notes de solfegravege parfois fantaisistes des mots enjoliveacutes par un deacutedoublement de consonnes Ecailles chevrons clochettes croix eacutecheveaux rosettes boules diamants roues agrave aubehellip reacutecurrents dans ses compositions constituent un alphabet ineacutedit selon les speacutecialistes de lrsquoœuvre de lrsquoartiste La marche funegravebre commenceacutee en 1928 est une composition musicale inacheveacutee comprenant 2956 chants entremecircleacutes de poegravemes reacutecits et danses Source lrsquoart brut tableaux choisis FMonnin Edition scala

Les filiations scientifiques Entre le XVIIIegraveme et le XIXegraveme siegravecle des scientifiques tels que David Hartley et William Nicati prouvent que

sons et couleurs sont constitueacutes de vibrations Ces freacutequences vibratoires seraient transmises au cerveau par les meacutecanismes neurologiques sous forme de sensations

La synopsie ou lrsquoaudition coloreacutee La synopsie est la forme de synestheacutesie la plus freacutequente Crsquoest une perception simultaneacutee qui provoque chez le sujet un pheacutenomegravene de vision coloreacutee agrave lrsquoeacutecoute drsquoun son ou drsquoune voyelle Quelques personnaliteacutes du monde des arts ayant ce don de synopsie

Les peintres Wassily Kandinsky (1866-1944) et Charles Blanc-Gatti (1890-1966) David Hockneyhellip

Les musiciens percevant des sons en couleurs Franz Liszt Rimski-Korsakov Alexandre Scriabine Heacutelegravene Grimaud Duke Ellington Olivier Messiaen Michel Petrucciani Jean Sibeliushellip

Les eacutecrivains Vladimir Nabokovhellip

Les filiations musicales Agrave deacutecouvrir httpclassesbnffrdossiecrso-parolhtm httpclassesbnffrecrituresarretsignemusique04htm httpwwwfutura-sciencescomsciencesdossiersphysique-sons-couleurs-science-art-1460page5

Guido dArezzo (995-1050) est lrsquoinventeur des deacutesignations latines des notes Ut Reacute Mi Fa Sol La Si Il associe agrave chacune des notes une couleur et lui attribue une signification symbolique Do repreacutesente la terre et la couleur verte reacute la lumiegravere et le jaune mi lorangeacute et le dynamisme fa le rouge la richesse et les biens mateacuteriels sol (le violet) le sommeil la (le bleu profond) la mort si (un bleu verdacirctre deacutegradeacute) est la note sinistre dans la gamme de do ougrave elle assume le rocircle de diable dans la musique Elle repreacutesente les spectres et lau-delagrave

Jean Seacutebastien Bach (compositeur et musicien allemand 1685-1750) Dans sa derniegravere fugue interrompue par sa mort Bach eacutecrit le contre-sujet sur 4 notes si beacutemol la do si diegravese qui sont en allemand repreacutesenteacutees par 4 lettres B A C H Herbin creacutee sa 1egravere œuvre selon son alphabet plastique en utilisant son propre nom Composition sur le nom Herbin (1942)

Alexandre Scriabine (1873-1915) creacutee le poegraveme symphonique Promeacutetheacutee en indiquant sur la partition les couleurs qui doivent ecirctre projeteacutees en phase avec la musique Lors de la preacutesentation de lrsquoœuvre en 1915 au Carnegie Hall un clavier agrave couleurs appeleacute laquo Chromola raquo fabriqueacute speacutecialement pour lrsquooccasion par Preston Millar un ingeacutenieur des laboratoires Bell permettait de projeter des couleurs sur un eacutecran

Arnold Schoenberg (1874-1951) avait eacutegalement preacutevu des projections coloreacutees accompagnant la repreacutesentation de son opeacutera La Main heureuse (1913)

Olivier Messiaen (1908-1992) est certainement le musicien qui a le plus approfondi les rapports son-couleur en musique Pour lui laquo La musique est un perpeacutetuel dialogue entre lrsquoespace et le temps entre le son et la couleur dialogue qui aboutit agrave une unification le temps est un espace le son est une couleur lrsquoespace est un complexe de temps superposeacutes les complexes de sons existent simultaneacutement comme les complexes de couleurs raquo

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La notation musicale contemporaine Depuis 1950 lrsquoeacutevolution des paramegravetres musicaux la naissance de nouveaux langages et la pluraliteacute des expressions musicales (musique aleacuteatoire musique eacutelectro-acoustique) ont transformeacute la notation musicale et lrsquousage traditionnel de la partition La notation musicale se diversifie et devient propre agrave chaque compositeur ou agrave chaque œuvre

Gyorgy Ligeti Artikulation 1958 La musique est un montage de bandes magneacutetiques deacutecoupeacutees et recolleacutees En 1970 Rainer Wehinger reacutealise une partition graphique de lrsquoœuvre A deacutecouvrir wwwyoutubecomwatchv=PMjuXkrjlYc

John Cage Aria 1958 (musique indeacutetermineacutee pour voix et bruitages) Le texte est constitueacute de consonnes de voyelles et de mots en 5 langues La partition se caracteacuterise par des graphismes indiquant les hauteurs de voix tandis que les couleurs correspondent au timbre A deacutecouvrir wwwyoutubecomwatchv=SkHqAUugJKs

Andreacute Boucourechliev Archipel 4 pour piano 1970 La partition de cette musique aleacuteatoire preacutesente une multitude de scheacutemas rythmiques ou meacutelodiques disposeacutes sur une feuille au format tregraves large que

lrsquointerpregravete peut jouer dans lrsquoordre de son choix

De drocircles de pianos La recherche de correspondance entre sons et couleurs a eacuteteacute agrave lrsquoorigine de la mise au point drsquoinstruments eacutetranges

Le matheacutematicien Louis-Bertrand Castel dit le pegravere Castel eacutelabore le premier le projet dun laquo Clavecin oculaire raquo (vers 1734) qui attire notamment lattention du compositeur Telemann et de lrsquoeacutecrivain Jean-Jacques Rousseau Il imagine un appareil relieacute agrave un clavecin ougrave des couleurs sont associeacutees aux touches La gamme musicale est transposeacutee en une palette de couleurs preacutecises ( bleu ceacuteladon vert olive jaune fauve nacreacute rouge cramoisi violet agate gris et bleu) Laccord parfait (do-mi-sol) eacutequivaut agrave lrsquoassociation des trois couleurs primaires bleu-jaune-rouge Il imagine aussi un laquo Orgue agrave couleurs raquo ougrave les douze octaves trouvent leurs correspondances avec 144 couleurs obtenues par un systegraveme de verres de miroirs et de bougies

Parmi la vingtaine drsquoinstruments qui ont eacuteteacute construits par la suite on peut citer

Lrsquoorgue agrave couleurs (1893) drsquoAlexander Wallace Rimington qui projetait des sons en mecircme temps que de la lumiegravere avec une correspondance entre 12 couleurs et 12 notes

Le Piano optophonique (1915) de Baranoff-Rossineacute projetait des lumiegraveres coloreacutees et mouvantes par le biais de disque de verre au rythme des touches

Le Clavilux (1922) de Thomas Wilfred LrsquoOptophone (1922) de Raoul Hausmann a eacuteteacute reconstitueacute avec des composants modernes en 2004 par Peter Keene

Le Lumigraph (1934) de Charles Blanc-Gatti

Le Sonoscope (1960) de Karl Gertsner

Le Piano agrave couleurs (1994) de Daniel Paquette Source httpwwwfutura-sciencescomfrdoctphysiquedsons-couleurs_1460c3221p6 httpwwwpeter-keenecomRaoul20Hausmann20revisitedhtml

Les filiations litteacuteraires

Le Piancocktail Un drocircle de piano qui fait correspondre le goucirct et le son Boris Vian laquo LrsquoEcume des jours raquo 1947 (extrait)

[hellip] - Prendras-tu un apeacuteritif demanda Colin Mon pianococktail est acheveacute tu pourrais lrsquoessayer - Il marche demanda Chick - Parfaitement Jrsquoai eu du mal agrave le mettre au point mais le reacutesultat deacutepasse mes espeacuterances Jrsquoai obtenu agrave partir de la Black and Tan Fantasy un meacutelange vraiment ahurissant - Quel est ton principe demanda Chick - A chaque note dit Colin je fais correspondre un alcool une liqueur ou un aromate La peacutedale forte correspond agrave lrsquoœuf battu et la peacutedale faible agrave la glace Pour lrsquoeau de Seltz il faut un trille dans le registre aigu Les quantiteacutes sont en raison directe de la dureacutee agrave la quadruple croche eacutequivaut le seiziegraveme drsquouniteacute agrave la noire lrsquouniteacute agrave la ronde le quadruple uniteacute Lorsque lrsquoon joue un air lent un systegraveme de registre est mis en action de faccedilon que la dose ne soit pas augmenteacutee ndash ce qui donnerait un cocktail trop abondant ndash mais la teneur en alcool Et suivant la dureacutee de lrsquoair

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on peut si lrsquoon veut faire varier la valeur de lrsquouniteacute la reacuteduisant par exemple au centiegraveme pour pouvoir obtenir une boisson tenant compte de toutes les harmonies au moyen drsquoun reacuteglage lateacuteral - Crsquoest compliqueacute dit Chick - Le tout est commandeacute par des contacts eacutelectriques et des relais Je ne te donne pas de deacutetails tu connais ccedila Et drsquoailleurs en plus le piano fonctionne reacuteellement - Crsquoest merveilleux dit Chick [hellip] Chick se mit au piano A la fin de lrsquoair une partie du panneau de devant se rabattit drsquoun coup sec et une rangeacutee de verres apparut Deux drsquoentre eux eacutetaient pleins agrave ras bord drsquoune mixture appeacutetissante [hellip]

La Compagnie marseillaise La Rumeur composeacutee de comeacutediens de musiciens et de plasticiens a donneacute vie agrave cet instrument mythique Dans son eacutemission laquo La Boicircte agrave musique raquo Jean-Franccedilois Zygel a reccedilu le concepteur de linstrument A voir httpwwwlarumeureules-spectaclesfiche-spectacle-pianocktailhtml Arthur Rimbaud Voyelles Paris 1883

A noir E blanc I rouge U vert O bleu voyelles Je dirai quelque jour vos naissances latentes A noir corset velu des mouches eacuteclatantes Qui bombinent autour des puanteurs cruelles

Golfes dombre E candeurs des vapeurs et des tentes Lances des glaciers fiers rois blancs frissons dombrelles I pourpres sang cracheacute rire des legravevres belles Dans la colegravere ou les ivresses peacutenitentes

U cycles vibrements divins de megraveres virides Paix des pacirctis semeacutes danimaux paix des rides Que lalchimie imprime aux grands fronts studieux

O suprecircme Clairon plein de strideurs eacutetranges Silences traverseacutes des Mondes et des Anges - O lOmega rayon violet de Ses Yeux Victor Hugo Alpes et Pyreacuteneacutees Paris 1839 (extrait)

(hellip) Avez-vous remarqueacute combien lrsquoY est une lettre pittoresque qui a des significations sans nombre ndash Lrsquoarbre est un Y lrsquoembranchement de deux routes est un Y le confluent de deux riviegraveres est un Y une tecircte drsquoacircne ou de bœuf est un Y un verre sur son pied est un Y un lys sur sa tige est un Y un suppliant qui legraveve les bras au ciel est un Y

Au reste cette observation peut srsquoeacutetendre agrave tout ce qui constitue eacuteleacutementairement lrsquoeacutecriture humaine Tout ce qui est dans la langue deacutemotique y a eacuteteacute verseacute par la langue hieacuteratique Le hieacuteroglyphe est la racine neacutecessaire du

caractegravere Toutes les lettres ont drsquoabord eacuteteacute des signes et tous les signes ont drsquoabord eacuteteacute des images

La socieacuteteacute humaine le monde lrsquohomme tout entier est dans lrsquoalphabet La maccedilonnerie lrsquoastronomie la philosophie toutes les sciences ont lagrave leur point de deacutepart imperceptible mais reacuteel et cela doit ecirctre Lrsquoalphabet est une source A crsquoest le toit le pignon avec sa traverse lrsquoarche arx ou crsquoest lrsquoaccolade de deux amis qui srsquoembrassent et qui se serrent la main D crsquoest le dos B crsquoest le D sur le D le dos sur le dos la brosse C crsquoest le croissant crsquoest la lune E crsquoest le soubassement le pied droit la console et lrsquoarchitrave toute lrsquoarchitecture agrave plafond dans une seule lettre F crsquoest la potence la fourche furca G crsquoest le cor H crsquoest la faccedilade de lrsquoeacutedifice avec ses deux tours I crsquoest la machine de guerre lanccedilant le projectile J crsquoest le soc et crsquoest la corne drsquoabondance K crsquoest lrsquoangle de reacuteflexion eacutegal agrave lrsquoangle drsquoincidence une des clefs de la geacuteomeacutetrie L crsquoest la jambe et le pied M crsquoest la montagne ou crsquoest le camp les tentes accoupleacutees N crsquoest la porte fermeacutee avec sa barre diagonale O crsquoest le soleil P crsquoest le portefaix debout avec sa charge sur le dos Q crsquoest la croupe avec sa queue R crsquoest le repos le portefaix appuyeacute sur son bacircton S crsquoest le serpent T crsquoest le marteau U crsquoest lrsquourne V crsquoest le vase (de lagrave vient qursquoon les confond souvent) je viens de dire ce qursquoest lrsquoY X ce sont les eacutepeacutees croiseacutees crsquoest le combat qui sera vainqueur on lrsquoignore aussi les hermeacutetiques ont-ils pris X pour le signe du destin les algeacutebristes pour le signe de lrsquoinconnu Z crsquoest lrsquoeacuteclair crsquoest Dieu (hellip)

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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 2) Auguste Herbin Reliefs polychromes 1921 (deux bois polychromes 117 x 53 x 17 cm et 117 x 49 x 85 cm)

Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Auguste Herbin recherche laquo une forme architecturale capable de conjuguer les valeurs de la technologie et la force vitale de lrsquoart primitif pour les affirmer comme des eacutequivalences meacutetaphoriques de la dimension spirituelle de la moderniteacute raquo Herbin veut concilier lrsquoart classique lrsquoart primitif et la moderniteacute de son eacutepoque dans un art monumental et total De 1918 agrave 1921 Herbin srsquoengage dans un art abstrait et geacuteomeacutetrique avec des œuvres radicalement nouvelles des bois sculpteacutes Herbin recherche un langage symbolique qui srsquoexprimerait par les formes geacuteomeacutetriques Il veut creacuteer un art monumental deacutecoratif qui reacuteunirait peinture et architecture monument et deacutecoration Ces œuvres resteront malheureusement incomprises par le public

Description Ce sont deux sculptures geacuteomeacutetriques abstraites dont le motif se deacuteveloppe selon une symeacutetrie verticale La face exposeacutee est constitueacutee de deux formes geacuteomeacutetriques simples reacutepeacuteteacutees et alterneacutees Le motif principal est une combinaison de deux triangles inverseacutes qui interpeacutenegravetrent un cercle Chaque forme correspond agrave un plan relief souligneacute par une couleur poseacutee en aplat La technique est novatrice proche de celle utiliseacutee dans lrsquoindustrie Herbin superpose des lames de bois deacutecoupeacutees et peintes pour obtenir des fonds eacutevideacutes et des formes en saillie Les contrastes coloreacutes et le traitement graphique des formes donnent une forte preacutesence visuelle agrave lrsquoobjet

Analyse La reacutepeacutetition des formes et le sommet interrompu creacuteent un module deacutecoratif comme une frise verticale sans fin La forme frontale et sa faible eacutepaisseur eacutevoquent les eacuteleacutements deacutecoratifs utiliseacutes en architecture comme les trumeaux ou les pilastres Lrsquoorganisation verticale des formes renvoie agrave la structure drsquoune colonne avec sa base son fucirct et son chapiteau La forme geacuteneacuterale eacutevoque un totem Herbin considegravere ses reliefs polychromes comme des marqueurs drsquoespace inteacuterieur

Herbin srsquointeacuteresse agrave la signification symbolique des formes et se nourrit des formes reacutecurrentes des arts primitifs

o Le cercle devient une roue ou soleil rayonnant o Le losange (constitueacute de triangles isocegraveles adjacents agrave leur base) symbolise chez Herbin le passage la

transmission de lrsquoeacutenergie ainsi que la fuite du temps o Les formes eacutetoileacutees sont des deacuteriveacutes de motifs orientaux comme la rosace arabe ou le joyau de Mahomet

Autres œuvres drsquoHerbin en lien

o Herbin Relief trois faces 1921 (colonne agrave 3 faces en ciment mouleacute agrave base cylindrique peinture agrave fresque sur ciment 475 x 125 cm coll part)

Herbin explore une autre technique en reacutealisant des colonnes en ciment peintes agrave la fresque ce qui relie directement lrsquoobjet agrave lrsquoarchitecture La Colonne agrave trois faces est reacutealiseacutee en ciment mouleacute Les trois faces srsquoinscrivent dans un volume cylindrique qui rappelle la colonne classique Le motif en relief sur fond plat est une repreacutesentation geacuteomeacutetrique styliseacutee drsquoun personnage vu de face et de profil Le motif srsquoinspire de lrsquoart africain mais aussi de lrsquoart classique les bras releveacutes au-dessus de la tecircte dessinent une horizontale Cette posture eacutevoque le teacutelamon soit un personnage qui supporte un entablement (cf atlante cariatide) Dans des colonnes agrave 4 faces les motifs deacutecoratifs eacutevoquent une eacutecriture archaiumlque ou des symboles vectoriels senseacutes traduire lrsquoeffort et la tension de la charge

o Auguste Herbin Sculpture 1921 (bois polychromeacute assembleacute 46 x 288 x 29 cm Centre Pompidou Paris)

Crsquoest une sculpture geacuteomeacutetrique drsquoapparence abstraite agrave double face Herbin fait dialoguer 4 formes geacuteomeacutetriques le cercle le paralleacutelogramme la croix de Saint- Andreacute et le triangle La face la plus souvent repreacutesenteacutee eacutevoque un visage styliseacute avec deux grandes orbites circulaires un nez pointu avec un triangle inverseacute et une bouche signifieacutee par un cercle et un arc de cercle inteacuterieur La barbe est figureacutee par un tissage geacuteomeacutetrique en forme drsquoeacuteventail La face anteacuterieure reprend les mecircmes contours que la face principale mais suggegravere cette fois-ci une silhouette de personnage en pied jambes et bras en croix Sur cette face la croix dessine un carreacute qui srsquoinscrit dans un cercle

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Les cocircteacutes de la sculpture sont le prolongement en eacutepaisseur des formes de face Un cylindre deacutecoreacute de paralleacutelogrammes mateacuterialise la masse cracircnienne La bordure circulaire des orbites est reacutepeacuteteacutee formant un alignement de disques

La forme geacuteneacuterale de la sculpture eacutevoque un grand masque rituel drsquoAfrique noire Herbin reprend pour la face principale une repreacutesentation de Tlaloc dieu de la pluie du Mexique preacutecolombien qui se caracteacuterise par deux grands yeux circulaires Le travail meacuteticuleux du bois et lrsquoaplat des couleurs donnent lrsquoillusion drsquoune reacutealisation meacutecanique La bordure circulaire des orbites gris argenteacute eacutevoque un produit industriel La combinaison de la croix et du cercle fait reacutefeacuterence agrave lrsquohomme de Vitruve repreacutesentation de lrsquohomme aux proportions ideacuteales de la Renaissance

Le contexte artistique La deacutecouverte de lrsquoart preacutecolombien Lrsquointeacuterecirct pour les cultures perdues du Mexique notamment les Mayas deacutebute agrave la fin du XVIIIegraveme siegravecle Voyageurs et savants de toutes nationaliteacutes recherchent et explorent les villes cacheacutees sous la jungle Les dessins les photographies de Catherwood Maler Maudslay Charnay accroissent lrsquointeacuterecirct porteacute sur ces civilisations disparues

En 1841 et 1843 deux explorateurs JL Stephens et F Catherwood publient deux livres illustreacutes laquo Les incidents de voyage en Ameacuterique centrale du Chiapas et du Yucataacuten raquo et laquo Les incidents de voyage dans le Yucataacuten raquo et preacutesentent au monde occidental la civilisation des anciens Mayas

Hiram Bingham archeacuteologue ameacutericain deacutecouvre le site du Machu Pichu et la civilisation Inca en 1911

En 1920 lrsquoart preacutehispanique drsquoAmeacuterique latine est tregraves agrave la mode agrave Paris Des objets des statuettes aztegraveques toltegraveques mixtegraveques sont en vente dans la capitale Leacuteonce Rosenberg le marchand drsquoHerbin deacutetient une collection Cet art nourrit lrsquoœuvre drsquoHerbin Lrsquoart preacutecolombien se caracteacuterise par un reacutepertoire de formes geacuteomeacutetriques aux combinaisons plus complexes et varieacutees que lrsquoart africain La geacuteomeacutetrisation de la figure humaine ou animale est tregraves preacutesente dans lrsquoarchitecture et la sculpture La citeacute de Teotihuacan teacutemoigne de la forte preacutesence de la couleur dans lrsquoarchitecture par ses fresques polychromes rouge bleu vert ocre blanc et noir La peinture et la sculpture sont inteacutegreacutees agrave lrsquoarchitecture ce qui inteacuteresse Herbin qui est agrave la recherche drsquoune peinture monumentale

Stegravele de La Ventilla 250-350 apregraves JC citeacute de Teotihuacan Mexique (pierre et stuc 215 x 77 x 55 cm Museacutee national drsquoanthropologie Mexico)

La stegravele de la Ventilla est une sculpture comprenant 4 parties assembleacutees agrave lrsquoaide drsquoun tenon cylindrique qui forme sa base un disque horizontal un cocircne une sphegravere sont surmonteacutes drsquoun disque vertical qui termine la partie supeacuterieure La base est conccedilue pour srsquoinseacuterer dans une plateforme ou un autel La stegravele de la Ventilla a eacuteteacute identifieacutee comme eacutetant un marqueur de jeu de balle Le disque eacuteleacutement le plus important repreacutesente un motif de gasteacuteropode vu en coupe ou peut-ecirctre le symbole du mouvement entoureacute drsquoune frange de plumes ce qui souligne le caractegravere sacreacute de la stegravele Source museacutee du quai Branly Paris

Le totem Le mot totem trouve son origine chez les Ojibweacute dAmeacuterique du Nord Il deacutesigne un ecirctre mythique (geacuteneacuteralement despegravece animale parfois veacutegeacutetale) consideacutereacute comme lancecirctre dun clan Le Totem deacutesigne aussi la repreacutesentation de cet animal choisi pour totem parfois sous forme de sculpture verticale

Aujourdrsquohui le totem deacutesigne un dispositif de signaleacutetique de forme geacuteneacuteralement verticale qui balise un espace les totems drsquointeacuterieur ou drsquoexteacuterieur servent de points dinformation de signaleacutetique directive ou de guidage Ils peuvent ecirctre implanteacutes dans des bacirctiments agrave usage commercial ou tout autre bacirctiment public Certains totems publics deacuteclineacutes sous la forme de bornes en bois servent de marquage sur certains chemins de randonneacutee ou dans les parcs Synonymes tumulus meacutegalithe beacutetyle (pierre leveacutee ancecirctre de la stegravele symbolisant une diviniteacute) seacutemaphore (macirct signaleacutetique agrave destination des bateaux ou des trains) bornehellip Constantin Brancusi La Colonne sans fin 1918-1938 Colonnes sans fin I II III IV (1926- 1931) Reconstitueacutees par Renzo Piano en 1997 pour lrsquoatelier Brancusi Centre Pompidou Paris

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Brancusi srsquointeacuteresse aux arts de lrsquoAsie et de lrsquoAfrique preacutesentes dans les collections des museacutees parisiens Les reacutefeacuterences agrave un art archaiumlque lui permettent drsquoinscrire ses sculptures dans une dimension plus universelle La Colonne sans fin est un des thegravemes majeurs que Brancusi deacuteveloppera de 1918 agrave 1938 Crsquoest une colonne constitueacutee drsquoun volume le rhombe (losange) reacutepeacuteteacute et superposeacute agrave la verticale La colonne sans fin fait reacutefeacuterence aux piliers funeacuteraires du Sud de la Roumanie mais aussi au thegraveme mythologique de laquo lrsquoaxis mundi raquo soit lrsquoaxe qui soutient la voucircte ceacuteleste et assure une liaison avec la terre Au deacutepart Brancusi utilise le rhombe comme un socle puis il deacuteveloppe agrave la verticale la premiegravere Colonne sans fin de 1918 en superposant et reacutepeacutetant ce module La verticaliteacute symbolise pour Brancusi une direction un eacutelan vers le ciel La colonne mateacuterialise lrsquoeacutenergie qui vient du centre de la terre (la matiegravere) et qui se propulse vers un espace infini En 1938 il reacutealise une colonne de pregraves de 30 megravetres de haut pour le Monument aux morts de Tacircrgu Jiu en Roumanie Source httpwwwcentrepompidoufreducationressourcesens-brancusiens-brancusihtm

La recherche de proportions ideacuteales Lhomme de Vitruve reacutealiseacute par Leacuteonard de Vinci vers 1490 est un dessin anatomique repreacutesentant lrsquohomme ideacuteal selon Vitruve Ce dessin a illustreacute le traiteacute laquo De divina Proportione raquo (1496) de Luca Pacioli

Vitruve eacutetait un architecte romain du Ier siegravecle avant Jeacutesus-Christ auteur du ceacutelegravebre livre laquo De Architectura raquo Cet ouvrage redeacutecouvert agrave la Renaissance agrave lrsquoeacutepoque de Leacuteonard de Vinci a eacuteteacute reacuteeacutediteacute en de nombreux exemplaires gracircce agrave limprimerie reacutecemment inventeacutee Pour Vitruve lhomme est agrave limage de lunivers (cosmos) dont il nest quun eacuteleacutement plus petit (microcosme) Les proportions du corps humain sont donc celles de lordre cosmique et symbolisent lharmonie parfaite Vitruve conseillait aux architectes de reproduire dans les constructions les rapports existants entre les diffeacuterentes parties du corps et son ensemble Il deacuteveloppe ainsi le principe de proportionnaliteacute entre la partie et le tout

Leacuteonard de Vinci (lui-mecircme architecte) sest toujours passionneacute pour les proportions du corps humain auxquelles il a consacreacute dinnombrables eacutetudes anatomiques Il reacutealise avec Lhomme de Vitruve un dessin anatomique drsquoun homme nu debout srsquointeacutegrant agrave la fois dans un cercle (homo ad circulum) et un carreacute (homo ad quadratum) il y a donc superposition de deux regravegles de proportion celle du carreacute et celle du cercle Leacuteonard de Vinci parvient agrave les rendre coheacuterentes entre-elles en ne repreacutesentant quune seule fois la tecircte De Vinci deacuteveloppe dans son texte sous le dessin (eacutecrit en miroir) les rapports de proportions entre les membres du corps humain par exemple la tecircte repreacutesente un huitiegraveme du corps le pied correspond agrave la longueur du bras Cette repreacutesentation drsquoun ideacuteal de beauteacute par des proportions harmonieuses restera un exemple jusqursquoagrave lrsquoeacutepoque drsquoHerbin

Le contexte technologique La maicirctrise des eacutenergies (vapeur eacutelectriciteacute et moteur agrave explosion) amegravene le deacuteveloppement de nouveaux moyens de transport La 1egravere Guerre mondiale apporte son lot drsquoarmes ultramodernes comme les chars et les avions Le soldat lui-mecircme devient un anonyme cacheacute sous son masque agrave gaz et tapi dans les trancheacutees Ces apports technologiques transforment la vie quotidienne et le paysage urbain Les artistes nrsquoy sont pas indiffeacuterents et voient dans la machine un symbole de la moderniteacute De nouvelles formes (produites en seacuterie) de nouveaux mateacuteriaux (beacuteton verre acier celluloiumld) le mouvement et la vitesse vont alimenter une nouvelle estheacutetique Herbin srsquoinspire de ces formes nouvelles en deacuteveloppant un art geacuteomeacutetrique entre 1919 et 1925

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Les cocircteacutes de la sculpture sont le prolongement en eacutepaisseur des formes de face Un cylindre deacutecoreacute de paralleacutelogrammes mateacuterialise la masse cracircnienne La bordure circulaire des orbites est reacutepeacuteteacutee formant un alignement de disques

La forme geacuteneacuterale de la sculpture eacutevoque un grand masque rituel drsquoAfrique noire Herbin reprend pour la face principale une repreacutesentation de Tlaloc dieu de la pluie du Mexique preacutecolombien qui se caracteacuterise par deux grands yeux circulaires Le travail meacuteticuleux du bois et lrsquoaplat des couleurs donnent lrsquoillusion drsquoune reacutealisation meacutecanique La bordure circulaire des orbites gris argenteacute eacutevoque un produit industriel La combinaison de la croix et du cercle fait reacutefeacuterence agrave lrsquohomme de Vitruve repreacutesentation de lrsquohomme aux proportions ideacuteales de la Renaissance

Le contexte artistique La deacutecouverte de lrsquoart preacutecolombien Lrsquointeacuterecirct pour les cultures perdues du Mexique notamment les Mayas deacutebute agrave la fin du XVIIIegraveme siegravecle Voyageurs et savants de toutes nationaliteacutes recherchent et explorent les villes cacheacutees sous la jungle Les dessins les photographies de Catherwood Maler Maudslay Charnay accroissent lrsquointeacuterecirct porteacute sur ces civilisations disparues

En 1841 et 1843 deux explorateurs JL Stephens et F Catherwood publient deux livres illustreacutes laquo Les incidents de voyage en Ameacuterique centrale du Chiapas et du Yucataacuten raquo et laquo Les incidents de voyage dans le Yucataacuten raquo et preacutesentent au monde occidental la civilisation des anciens Mayas

Hiram Bingham archeacuteologue ameacutericain deacutecouvre le site du Machu Pichu et la civilisation Inca en 1911

En 1920 lrsquoart preacutehispanique drsquoAmeacuterique latine est tregraves agrave la mode agrave Paris Des objets des statuettes aztegraveques toltegraveques mixtegraveques sont en vente dans la capitale Leacuteonce Rosenberg le marchand drsquoHerbin deacutetient une collection Cet art nourrit lrsquoœuvre drsquoHerbin Lrsquoart preacutecolombien se caracteacuterise par un reacutepertoire de formes geacuteomeacutetriques aux combinaisons plus complexes et varieacutees que lrsquoart africain La geacuteomeacutetrisation de la figure humaine ou animale est tregraves preacutesente dans lrsquoarchitecture et la sculpture La citeacute de Teotihuacan teacutemoigne de la forte preacutesence de la couleur dans lrsquoarchitecture par ses fresques polychromes rouge bleu vert ocre blanc et noir La peinture et la sculpture sont inteacutegreacutees agrave lrsquoarchitecture ce qui inteacuteresse Herbin qui est agrave la recherche drsquoune peinture monumentale

Stegravele de La Ventilla 250-350 apregraves JC citeacute de Teotihuacan Mexique (pierre et stuc 215 x 77 x 55 cm Museacutee national drsquoanthropologie Mexico)

La stegravele de la Ventilla est une sculpture comprenant 4 parties assembleacutees agrave lrsquoaide drsquoun tenon cylindrique qui forme sa base un disque horizontal un cocircne une sphegravere sont surmonteacutes drsquoun disque vertical qui termine la partie supeacuterieure La base est conccedilue pour srsquoinseacuterer dans une plateforme ou un autel La stegravele de la Ventilla a eacuteteacute identifieacutee comme eacutetant un marqueur de jeu de balle Le disque eacuteleacutement le plus important repreacutesente un motif de gasteacuteropode vu en coupe ou peut-ecirctre le symbole du mouvement entoureacute drsquoune frange de plumes ce qui souligne le caractegravere sacreacute de la stegravele Source museacutee du quai Branly Paris

Le totem Le mot totem trouve son origine chez les Ojibweacute dAmeacuterique du Nord Il deacutesigne un ecirctre mythique (geacuteneacuteralement despegravece animale parfois veacutegeacutetale) consideacutereacute comme lancecirctre dun clan Le Totem deacutesigne aussi la repreacutesentation de cet animal choisi pour totem parfois sous forme de sculpture verticale

Aujourdrsquohui le totem deacutesigne un dispositif de signaleacutetique de forme geacuteneacuteralement verticale qui balise un espace les totems drsquointeacuterieur ou drsquoexteacuterieur servent de points dinformation de signaleacutetique directive ou de guidage Ils peuvent ecirctre implanteacutes dans des bacirctiments agrave usage commercial ou tout autre bacirctiment public Certains totems publics deacuteclineacutes sous la forme de bornes en bois servent de marquage sur certains chemins de randonneacutee ou dans les parcs Synonymes tumulus meacutegalithe beacutetyle (pierre leveacutee ancecirctre de la stegravele symbolisant une diviniteacute) seacutemaphore (macirct signaleacutetique agrave destination des bateaux ou des trains) bornehellip Constantin Brancusi La Colonne sans fin 1918-1938 Colonnes sans fin I II III IV (1926- 1931) Reconstitueacutees par Renzo Piano en 1997 pour lrsquoatelier Brancusi Centre Pompidou Paris

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Brancusi srsquointeacuteresse aux arts de lrsquoAsie et de lrsquoAfrique preacutesentes dans les collections des museacutees parisiens Les reacutefeacuterences agrave un art archaiumlque lui permettent drsquoinscrire ses sculptures dans une dimension plus universelle La Colonne sans fin est un des thegravemes majeurs que Brancusi deacuteveloppera de 1918 agrave 1938 Crsquoest une colonne constitueacutee drsquoun volume le rhombe (losange) reacutepeacuteteacute et superposeacute agrave la verticale La colonne sans fin fait reacutefeacuterence aux piliers funeacuteraires du Sud de la Roumanie mais aussi au thegraveme mythologique de laquo lrsquoaxis mundi raquo soit lrsquoaxe qui soutient la voucircte ceacuteleste et assure une liaison avec la terre Au deacutepart Brancusi utilise le rhombe comme un socle puis il deacuteveloppe agrave la verticale la premiegravere Colonne sans fin de 1918 en superposant et reacutepeacutetant ce module La verticaliteacute symbolise pour Brancusi une direction un eacutelan vers le ciel La colonne mateacuterialise lrsquoeacutenergie qui vient du centre de la terre (la matiegravere) et qui se propulse vers un espace infini En 1938 il reacutealise une colonne de pregraves de 30 megravetres de haut pour le Monument aux morts de Tacircrgu Jiu en Roumanie Source httpwwwcentrepompidoufreducationressourcesens-brancusiens-brancusihtm

La recherche de proportions ideacuteales Lhomme de Vitruve reacutealiseacute par Leacuteonard de Vinci vers 1490 est un dessin anatomique repreacutesentant lrsquohomme ideacuteal selon Vitruve Ce dessin a illustreacute le traiteacute laquo De divina Proportione raquo (1496) de Luca Pacioli

Vitruve eacutetait un architecte romain du Ier siegravecle avant Jeacutesus-Christ auteur du ceacutelegravebre livre laquo De Architectura raquo Cet ouvrage redeacutecouvert agrave la Renaissance agrave lrsquoeacutepoque de Leacuteonard de Vinci a eacuteteacute reacuteeacutediteacute en de nombreux exemplaires gracircce agrave limprimerie reacutecemment inventeacutee Pour Vitruve lhomme est agrave limage de lunivers (cosmos) dont il nest quun eacuteleacutement plus petit (microcosme) Les proportions du corps humain sont donc celles de lordre cosmique et symbolisent lharmonie parfaite Vitruve conseillait aux architectes de reproduire dans les constructions les rapports existants entre les diffeacuterentes parties du corps et son ensemble Il deacuteveloppe ainsi le principe de proportionnaliteacute entre la partie et le tout

Leacuteonard de Vinci (lui-mecircme architecte) sest toujours passionneacute pour les proportions du corps humain auxquelles il a consacreacute dinnombrables eacutetudes anatomiques Il reacutealise avec Lhomme de Vitruve un dessin anatomique drsquoun homme nu debout srsquointeacutegrant agrave la fois dans un cercle (homo ad circulum) et un carreacute (homo ad quadratum) il y a donc superposition de deux regravegles de proportion celle du carreacute et celle du cercle Leacuteonard de Vinci parvient agrave les rendre coheacuterentes entre-elles en ne repreacutesentant quune seule fois la tecircte De Vinci deacuteveloppe dans son texte sous le dessin (eacutecrit en miroir) les rapports de proportions entre les membres du corps humain par exemple la tecircte repreacutesente un huitiegraveme du corps le pied correspond agrave la longueur du bras Cette repreacutesentation drsquoun ideacuteal de beauteacute par des proportions harmonieuses restera un exemple jusqursquoagrave lrsquoeacutepoque drsquoHerbin

Le contexte technologique La maicirctrise des eacutenergies (vapeur eacutelectriciteacute et moteur agrave explosion) amegravene le deacuteveloppement de nouveaux moyens de transport La 1egravere Guerre mondiale apporte son lot drsquoarmes ultramodernes comme les chars et les avions Le soldat lui-mecircme devient un anonyme cacheacute sous son masque agrave gaz et tapi dans les trancheacutees Ces apports technologiques transforment la vie quotidienne et le paysage urbain Les artistes nrsquoy sont pas indiffeacuterents et voient dans la machine un symbole de la moderniteacute De nouvelles formes (produites en seacuterie) de nouveaux mateacuteriaux (beacuteton verre acier celluloiumld) le mouvement et la vitesse vont alimenter une nouvelle estheacutetique Herbin srsquoinspire de ces formes nouvelles en deacuteveloppant un art geacuteomeacutetrique entre 1919 et 1925

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Brancusi srsquointeacuteresse aux arts de lrsquoAsie et de lrsquoAfrique preacutesentes dans les collections des museacutees parisiens Les reacutefeacuterences agrave un art archaiumlque lui permettent drsquoinscrire ses sculptures dans une dimension plus universelle La Colonne sans fin est un des thegravemes majeurs que Brancusi deacuteveloppera de 1918 agrave 1938 Crsquoest une colonne constitueacutee drsquoun volume le rhombe (losange) reacutepeacuteteacute et superposeacute agrave la verticale La colonne sans fin fait reacutefeacuterence aux piliers funeacuteraires du Sud de la Roumanie mais aussi au thegraveme mythologique de laquo lrsquoaxis mundi raquo soit lrsquoaxe qui soutient la voucircte ceacuteleste et assure une liaison avec la terre Au deacutepart Brancusi utilise le rhombe comme un socle puis il deacuteveloppe agrave la verticale la premiegravere Colonne sans fin de 1918 en superposant et reacutepeacutetant ce module La verticaliteacute symbolise pour Brancusi une direction un eacutelan vers le ciel La colonne mateacuterialise lrsquoeacutenergie qui vient du centre de la terre (la matiegravere) et qui se propulse vers un espace infini En 1938 il reacutealise une colonne de pregraves de 30 megravetres de haut pour le Monument aux morts de Tacircrgu Jiu en Roumanie Source httpwwwcentrepompidoufreducationressourcesens-brancusiens-brancusihtm

La recherche de proportions ideacuteales Lhomme de Vitruve reacutealiseacute par Leacuteonard de Vinci vers 1490 est un dessin anatomique repreacutesentant lrsquohomme ideacuteal selon Vitruve Ce dessin a illustreacute le traiteacute laquo De divina Proportione raquo (1496) de Luca Pacioli

Vitruve eacutetait un architecte romain du Ier siegravecle avant Jeacutesus-Christ auteur du ceacutelegravebre livre laquo De Architectura raquo Cet ouvrage redeacutecouvert agrave la Renaissance agrave lrsquoeacutepoque de Leacuteonard de Vinci a eacuteteacute reacuteeacutediteacute en de nombreux exemplaires gracircce agrave limprimerie reacutecemment inventeacutee Pour Vitruve lhomme est agrave limage de lunivers (cosmos) dont il nest quun eacuteleacutement plus petit (microcosme) Les proportions du corps humain sont donc celles de lordre cosmique et symbolisent lharmonie parfaite Vitruve conseillait aux architectes de reproduire dans les constructions les rapports existants entre les diffeacuterentes parties du corps et son ensemble Il deacuteveloppe ainsi le principe de proportionnaliteacute entre la partie et le tout

Leacuteonard de Vinci (lui-mecircme architecte) sest toujours passionneacute pour les proportions du corps humain auxquelles il a consacreacute dinnombrables eacutetudes anatomiques Il reacutealise avec Lhomme de Vitruve un dessin anatomique drsquoun homme nu debout srsquointeacutegrant agrave la fois dans un cercle (homo ad circulum) et un carreacute (homo ad quadratum) il y a donc superposition de deux regravegles de proportion celle du carreacute et celle du cercle Leacuteonard de Vinci parvient agrave les rendre coheacuterentes entre-elles en ne repreacutesentant quune seule fois la tecircte De Vinci deacuteveloppe dans son texte sous le dessin (eacutecrit en miroir) les rapports de proportions entre les membres du corps humain par exemple la tecircte repreacutesente un huitiegraveme du corps le pied correspond agrave la longueur du bras Cette repreacutesentation drsquoun ideacuteal de beauteacute par des proportions harmonieuses restera un exemple jusqursquoagrave lrsquoeacutepoque drsquoHerbin

Le contexte technologique La maicirctrise des eacutenergies (vapeur eacutelectriciteacute et moteur agrave explosion) amegravene le deacuteveloppement de nouveaux moyens de transport La 1egravere Guerre mondiale apporte son lot drsquoarmes ultramodernes comme les chars et les avions Le soldat lui-mecircme devient un anonyme cacheacute sous son masque agrave gaz et tapi dans les trancheacutees Ces apports technologiques transforment la vie quotidienne et le paysage urbain Les artistes nrsquoy sont pas indiffeacuterents et voient dans la machine un symbole de la moderniteacute De nouvelles formes (produites en seacuterie) de nouveaux mateacuteriaux (beacuteton verre acier celluloiumld) le mouvement et la vitesse vont alimenter une nouvelle estheacutetique Herbin srsquoinspire de ces formes nouvelles en deacuteveloppant un art geacuteomeacutetrique entre 1919 et 1925

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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 2) Auguste Herbin Danseuse objet monumental ndeg1 mars 1919 (huile sur toile maroufleacutee en relief sur fond en bois peint 160 x 96 cm)

Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Le thegraveme de la danse est reacutecurrent dans les milieux de lrsquoavant-garde du deacutebut du XXegraveme siegravecle les artistes drsquoavant-garde des mouvements Cubisme Futurisme Orphisme De Stijl Dada Bauhaus ou Constructivisme russe sont fascineacutes par le corps en mouvement ses couleurs ses lignes et ses rythmes Danseuse objet monumental ndeg1 est une des 1egraveres œuvres abstraites drsquoHerbin Elle est la 1egravere drsquoune seacuterie de 3 panneaux peints agrave Ceacuteret Il composera agrave nouveau sur ce mecircme thegraveme en 1942 avec Danseuse qui reprend en amplifiant et simplifiant les rythmes et les couleurs du tableau de 1919

Description de lrsquoœuvre Danseuse objet monumental ndeg1 est un assemblage de sept fragments de peintures maroufleacutees sur sept plaques de bois de formes irreacuteguliegraveres Les eacuteleacutements sont colleacutes selon des eacutepaisseurs diffeacuterentes sur un fond peint en blanc et laissant un espace vide au centre Le tableau se deacuteveloppe sur la base de trois formes geacuteomeacutetriques simples (rectangle triangle et cercle) mais dont la lecture est complexifieacutee par des eacuteleacutements deacutecoratifs geacuteomeacutetriques reacutepeacuteteacutes qui animent les surfaces Les couleurs orange rose bleu et rouge eacutevoquent la fecircte foraine la musique meacutecanique ou la sardane

Crsquoest une œuvre complexe agrave la fois peinte et en relief et qui comporte aussi de nombreux trompe-lrsquoœil

Lrsquoillusion de relief et de volume est suggeacutereacutee par le dessin de cocircnes de tuyaux de godets et de plisseacutes

Les deacutegradeacutes et les contrastes coloreacutes creacuteent une illusion drsquoombre et de lumiegravere

La varieacuteteacute des motifs deacutecoratifs tels que les damiers les rayures les festons eacutevoquent des mateacuteriaux comme des tissus imprimeacutes

Lrsquoillusion de mouvement est donneacutee par les motifs de roues denteleacutees et drsquoengrenages qui rappellent es meacutecanismes drsquoune machine

Analyse Pourquoi le titre laquo danseuse raquo Un dessin preacuteparatoire montre comment Herbin geacuteomeacutetrise un modegravele figuratif de danseuse pour obtenir une composition abstraite La danseuse vue de profil semble faire un saut elle prend appui sur une pointe plie lrsquoautre jambe tout en levant les bras au-dessus de la tecircte dans un mouvement drsquoinclinaison Herbin retravaille cette 1egravere esquisse de sorte que le regard circule drsquoune forme agrave lrsquoautre et drsquoun relief agrave lrsquoautre

o Les cercles sont une interpreacutetation de la forme de la jupe et du mouvement rotatif caracteacuteristique de la danse Les triangles et les obliques suggegraverent lrsquoeacuteleacutevation et le saut

o Les festons galons et effets plisseacutes deviennent des eacuteleacutements deacutecoratifs indeacutependants du modegravele qui animent rythmiquement les surfaces

Pourquoi repreacutesenter une danseuse abstraite La rapiditeacute drsquoun mouvement de danse peut donner lrsquoillusion drsquoun corps deacutesarticuleacute Le corps se confond avec le costume et peut sembler ecirctre vu agrave la fois de face et de profil Herbin cherche agrave traduire cette sensation de rythme et de mouvement qui se deacutegage de la danse Lrsquoidentification du corps nrsquoest plus le sujet de lrsquoœuvre Le corps humain devient abstrait geacuteomeacutetrique et meacutecanique Avec cette œuvre Herbin pose degraves 1919 les jalons de ce qui sera lrsquoart cineacutetique et lrsquoOp art

Herbin pourrait ecirctre sensibiliseacute agrave la disposition rythmique des eacuteleacutements geacuteomeacutetriques par le travail de son pegravere qui travaillait comme tisserand agrave domicile Les effets visuels drsquoillusion et de trompe-lrsquoœil sont peut-ecirctre issus des travaux de camouflage qursquoil a effectueacute dans une usine drsquoaviation pendant la guerre et ont peut ecirctre faciliteacute son passage agrave lrsquoabstraction

Contexte historique et artistique Apregraves la 1egravere Guerre mondiale la socieacuteteacute est en pleine industrialisation La machine les objets produits en

seacuterie dans les usines (taylorisme) font partie du quotidien La machine symbolise la technologie le mouvement lrsquoavenir et devient le symbole de la moderniteacute Cette nouvelle source drsquoinspiration devient une estheacutetique qui influence les arts visuels et les arts du spectacle notamment la danse Avec ses pionniegraveres ndash Isadora Duncan et la

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danse libre Loiumle Fuller et les ballets cineacutetiques avec le geacutenie sensuel de Nijinski les danseurs et artistes inventent un reacutepertoire de gestes et de formes font entrer le corps dans la moderniteacute le corps devient meacutecaniseacute et styliseacute Ce tournant a exerceacute une influence deacutecisive dans lrsquoeacutevolution des arts visuels De Francis Picabia agrave Fernand Leacuteger ou Theo Van Doesburg la danse geacutenegravere des ballets abstraits et meacutecaniques Sonia et Robert Delaunay se rendent tous les jeudis au bal Bullier agrave Paris Le laquo beau monde raquo sy mecircle aux midinettes Sonia y porte ses premiegraveres robes simultaneacutees et Robert un costume du mecircme style conccedilu par sa femme

o Sonia Delaunay Le bal Bullier 1912 -1913 (Centre Pompidou Paris) o Sonia Delaunay Robe simultaneacutee 1913 (Museacutee Galliera Paris)

Les danses serpentines de Loiumle Fuller meacutetamorphoseacutees par la couleur inspireront Sonia Delaunay le dynamisme futuriste de Severini et Depero

o Gino Severini La Danse du laquo pan-pan raquo au Monico 1909-1911 (Centre Pompidou Paris) o Fortunato Depero Rotazione di ballerine e pappagalli 1917-1918 (Milan collection particuliegravere)

A deacutecouvrir ldquoDanser sa vierdquo httpswwwcentrepompidoufrcpvresourceciEG9xrAxxeR

Œuvres en lien

o Oscar Schlemmer Ballet triadique 1922 Œuvre choreacutegraphique drsquoOskar Schlemmer et Hannes Winkler sur une musique de Paul Hindemith

Oscar Schlemmer (artiste allemand 1888-1943) est agrave la fois peintre deacutecorateur et sceacutenographe Il dirige lrsquoeacutecole du Bauhaus agrave Weimar de 1923 agrave 1929 et offre agrave la danse une place au sein de la creacuteation Il eacutetudie le corps humain comme une meacutecanique Il propose diffeacuterents exercices destineacutes agrave donner le sens de lrsquoespace des manipulations drsquoaccessoires des conflits avec des structures spatiales agrave lrsquointeacuterieur de la scegravene des danses avec des formes ou des bacirctonshellipCes recherches se concreacutetisent dans le Ballet triadique preacutesenteacute agrave Stuttgart en 1922 ougrave Schlemmer donne au mouvement du corps humain une dimension abstraite totalement reacutevolutionnaire pour lrsquoeacutepoque les costumes et les accessoires aux formes geacuteomeacutetriques simples meacutetamorphosent le corps humain Les contraintes et les interactions du corps avec le costume creacuteent une nouvelle gestuelle et une posture du corps dans lrsquoespace La geacuteomeacutetrisation de lrsquoespace sceacutenique avec des dessins au sol (quadrillage spirale) deacutetermine une nouvelle forme de choreacutegraphie et renforce lrsquoaspect meacutecanique du mouvement

Lrsquoapproche pluridisciplinaire du mouvement fait du Ballet triadique une œuvre fondamentale pour la danse moderne Il inspirera notamment Alwin Nikolais Bob Wilson Philippe Decoufleacute Luc Petton et The Residents A voir httpwwwyoutubecomwatchv=8c6B7VKfdW4

o Fernand Leacuteger Charlot cubiste 1924 Assemblage drsquoeacuteleacutements en bois peints cloueacutes sur contre-plaqueacute 736 x 334 x 6 cm

Charlot le clown de la vie moderne creacutee par Charlie Chaplin (1889-1977) deacutetermine lrsquointeacuterecirct de Fernand Leacuteger pour le cineacutema En srsquoinspirant de la maladresse toute meacutecanique de ce personnage il reacutedige en 1920 un sceacutenario pour un dessin animeacute intituleacute Charlot Cubiste Le projet restera inacheveacute deux seacutequences seulement ayant eacuteteacute tourneacutees Le petit pantin sera reconstruit en 1924 pour ecirctre utiliseacute dans le geacuteneacuterique du Ballet meacutecanique (1923-1924) Aux yeux de nombreux artistes de lrsquoeacutepoque la gestuelle saccadeacutee de Charlot (issue des clowns noirs du music-hall) eacutetait pour les arts du spectacle un eacutequivalent formel au cubisme Le film Les temps modernes (1936) montre le personnage dans lrsquoincapaciteacute de srsquoadapter agrave la socieacuteteacute moderne et technologique

o Fernand Leacuteger Le Ballet meacutecanique 1923-1924 Film cineacutematographique 35 mm noir et blanc muet Dureacutee 16 mn Musique George Anthiel Coreacutealisation Dudley Murphy Photographies Man Ray et Dudley Murphy

Le Ballet Meacutecanique est le premier film sans sceacutenario dont les acteurs principaux sont des objets domestiques et des machines Crsquoest une recherche expeacuterimentale sur le mouvement les objets sont en mouvement la cameacutera est mobile le montage est baseacute sur un principe de collage et de contrastes violents Fernand Leacuteger utilise des superpositions drsquoimages des obturations locales des prises de vue image par image pour dissoudre les formes Les objets sont reacutepeacuteteacutes moduleacutes permuteacutes et deviennent des motifs abstraits Le rythme rapide reacutepeacutetitif saccadeacute est une transposition du mouvement meacutecanique du monde industriel La musique principalement constitueacutee de percussions et de bruits de siregravenes accompagne les images La rare preacutesence humaine est traiteacutee de maniegravere fragmentaire comme les objets par des vues en gros plans et des obturations A voir httpwwwyoutubecomwatchv=9SgsqmQJAq0

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danse libre Loiumle Fuller et les ballets cineacutetiques avec le geacutenie sensuel de Nijinski les danseurs et artistes inventent un reacutepertoire de gestes et de formes font entrer le corps dans la moderniteacute le corps devient meacutecaniseacute et styliseacute Ce tournant a exerceacute une influence deacutecisive dans lrsquoeacutevolution des arts visuels De Francis Picabia agrave Fernand Leacuteger ou Theo Van Doesburg la danse geacutenegravere des ballets abstraits et meacutecaniques Sonia et Robert Delaunay se rendent tous les jeudis au bal Bullier agrave Paris Le laquo beau monde raquo sy mecircle aux midinettes Sonia y porte ses premiegraveres robes simultaneacutees et Robert un costume du mecircme style conccedilu par sa femme

o Sonia Delaunay Le bal Bullier 1912 -1913 (Centre Pompidou Paris) o Sonia Delaunay Robe simultaneacutee 1913 (Museacutee Galliera Paris)

Les danses serpentines de Loiumle Fuller meacutetamorphoseacutees par la couleur inspireront Sonia Delaunay le dynamisme futuriste de Severini et Depero

o Gino Severini La Danse du laquo pan-pan raquo au Monico 1909-1911 (Centre Pompidou Paris) o Fortunato Depero Rotazione di ballerine e pappagalli 1917-1918 (Milan collection particuliegravere)

A deacutecouvrir ldquoDanser sa vierdquo httpswwwcentrepompidoufrcpvresourceciEG9xrAxxeR

Œuvres en lien

o Oscar Schlemmer Ballet triadique 1922 Œuvre choreacutegraphique drsquoOskar Schlemmer et Hannes Winkler sur une musique de Paul Hindemith

Oscar Schlemmer (artiste allemand 1888-1943) est agrave la fois peintre deacutecorateur et sceacutenographe Il dirige lrsquoeacutecole du Bauhaus agrave Weimar de 1923 agrave 1929 et offre agrave la danse une place au sein de la creacuteation Il eacutetudie le corps humain comme une meacutecanique Il propose diffeacuterents exercices destineacutes agrave donner le sens de lrsquoespace des manipulations drsquoaccessoires des conflits avec des structures spatiales agrave lrsquointeacuterieur de la scegravene des danses avec des formes ou des bacirctonshellipCes recherches se concreacutetisent dans le Ballet triadique preacutesenteacute agrave Stuttgart en 1922 ougrave Schlemmer donne au mouvement du corps humain une dimension abstraite totalement reacutevolutionnaire pour lrsquoeacutepoque les costumes et les accessoires aux formes geacuteomeacutetriques simples meacutetamorphosent le corps humain Les contraintes et les interactions du corps avec le costume creacuteent une nouvelle gestuelle et une posture du corps dans lrsquoespace La geacuteomeacutetrisation de lrsquoespace sceacutenique avec des dessins au sol (quadrillage spirale) deacutetermine une nouvelle forme de choreacutegraphie et renforce lrsquoaspect meacutecanique du mouvement

Lrsquoapproche pluridisciplinaire du mouvement fait du Ballet triadique une œuvre fondamentale pour la danse moderne Il inspirera notamment Alwin Nikolais Bob Wilson Philippe Decoufleacute Luc Petton et The Residents A voir httpwwwyoutubecomwatchv=8c6B7VKfdW4

o Fernand Leacuteger Charlot cubiste 1924 Assemblage drsquoeacuteleacutements en bois peints cloueacutes sur contre-plaqueacute 736 x 334 x 6 cm

Charlot le clown de la vie moderne creacutee par Charlie Chaplin (1889-1977) deacutetermine lrsquointeacuterecirct de Fernand Leacuteger pour le cineacutema En srsquoinspirant de la maladresse toute meacutecanique de ce personnage il reacutedige en 1920 un sceacutenario pour un dessin animeacute intituleacute Charlot Cubiste Le projet restera inacheveacute deux seacutequences seulement ayant eacuteteacute tourneacutees Le petit pantin sera reconstruit en 1924 pour ecirctre utiliseacute dans le geacuteneacuterique du Ballet meacutecanique (1923-1924) Aux yeux de nombreux artistes de lrsquoeacutepoque la gestuelle saccadeacutee de Charlot (issue des clowns noirs du music-hall) eacutetait pour les arts du spectacle un eacutequivalent formel au cubisme Le film Les temps modernes (1936) montre le personnage dans lrsquoincapaciteacute de srsquoadapter agrave la socieacuteteacute moderne et technologique

o Fernand Leacuteger Le Ballet meacutecanique 1923-1924 Film cineacutematographique 35 mm noir et blanc muet Dureacutee 16 mn Musique George Anthiel Coreacutealisation Dudley Murphy Photographies Man Ray et Dudley Murphy

Le Ballet Meacutecanique est le premier film sans sceacutenario dont les acteurs principaux sont des objets domestiques et des machines Crsquoest une recherche expeacuterimentale sur le mouvement les objets sont en mouvement la cameacutera est mobile le montage est baseacute sur un principe de collage et de contrastes violents Fernand Leacuteger utilise des superpositions drsquoimages des obturations locales des prises de vue image par image pour dissoudre les formes Les objets sont reacutepeacuteteacutes moduleacutes permuteacutes et deviennent des motifs abstraits Le rythme rapide reacutepeacutetitif saccadeacute est une transposition du mouvement meacutecanique du monde industriel La musique principalement constitueacutee de percussions et de bruits de siregravenes accompagne les images La rare preacutesence humaine est traiteacutee de maniegravere fragmentaire comme les objets par des vues en gros plans et des obturations A voir httpwwwyoutubecomwatchv=9SgsqmQJAq0

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Gros plan sur une œuvre du museacutee (salle 2) Auguste Herbin Piano agrave deacutecor geacuteomeacutetrique 1925 (Piano polychrome 148 x 128 x 66cm) Contexte de creacuteation de lrsquoœuvre Degraves 1919 Herbin veut donner une fonction sociale agrave son travail Il cherche agrave transposer sa peinture en volume dans ce qursquoil appelle des laquo objets monumentaux raquo ce sont des sculptures des reliefs en bois ou en ciment des peintures et des piegraveces de mobilier conccedilus pour accompagner un espace architectural Plus que de simples objets deacutecoratifs ils devaient ecirctre des symboles drsquoune vie et drsquoune socieacuteteacute nouvelle Il reacutealise entre autre quelques piegraveces de mobilier vers 1920 notamment pour le bureau de son marchand drsquoart Leacuteonce Rosenberg Herbin avait envisageacute une fabrication industrielle de ses objets monumentaux qui nrsquoaboutira pas

Vers 1925 Herbin est inviteacute chez un important collectionneur strasbourgeois Alfred Lickteig ami de Jean Arp qui habitait une somptueuse villa deacutecoreacutee et meubleacutee dans un style reacutesolument moderniste Pour le remercier Herbin peint un piano que posseacutedait son hocircte

Description de lrsquoœuvre Herbin peint la partie supeacuterieure et infeacuterieure de lrsquoinstrument avec les trois couleurs primaires poseacutees en

aplats en creacuteant des rythmes orthogonaux Trois obliques viennent contredire ce rythme reacutegulier Il modifie le volume du piano en ajoutant sur la partie supeacuterieure des eacuteleacutements geacuteomeacutetriques en bois peints en rouge Cette couleur se

prolonge visuellement sur la partie infeacuterieure du clavier Le noir souligne la structure de lrsquoinstrument

Analyse Herbin srsquointerroge sur les relations entre la couleur et le volume il respecte la structure de lrsquoobjet avec les formes geacuteomeacutetriques tout en travaillant les couleurs pour affirmer ou contredire le volume De face les couleurs vives ont tendance agrave aplanir le volume De trois-quarts les couleurs chaudes (rouge et jaune) sont saillantes et perturbent le volume du piano Pour accompagner lrsquoinstrument Herbin conccediloit et fait reacutealiser deux tabourets de bois agrave garniture de feutre agrave deacutecor geacuteomeacutetrique fabriqueacute par lrsquoeacutebeacuteniste japonais Inagaki

Herbin reacutealise cette œuvre dans une peacuteriode ougrave il srsquoest de nouveau tourneacute vers la figuration suite agrave lrsquoincompreacutehension et la critique de ses objets monumentaux Cette œuvre est pour lrsquoartiste lrsquoaboutissement de ses recherches sur la synthegravese des arts le piano est agrave la fois un objet utilitaire une peinture et une sculpture Il reacuteunit agrave la fois Beaux-arts art et arts appliqueacutes le savoir de lrsquoartiste et de lrsquoartisan

Contexte historique et artistique Apregraves la 1egravere Guerre mondiale le monde est deacutetruit mateacuteriellement et moralement Dans toute lrsquoEurope les mouvements artistiques qui ont connu le Cubisme (1907) le Constructivisme (1917) en Russie le mouvement De Stijl en Hollande (1917) et le Bauhaus en Allemagne (1919) sont agrave la recherche drsquoun langage artistique universel qui permettrait de reconstruire un monde nouveau Pour rompre avec le passeacute les artistes utilisent de nouveaux mateacuteriaux (le beacuteton le verre le meacutetal) srsquoinspirent du progregraves et des innovations techniques (automobile aviation) Lrsquoart ne doit plus seulement srsquoexprimer en peinture et en sculpture pour quelques pr ivileacutegieacutes (comme le faisait le cubisme) mais aussi dans drsquoautres domaines artistiques comme lrsquoarchitecture le mobilier et les objets du quotidien pour ecirctre au plus proche des gens Plus drsquoornementations qui rappellent le passeacute mais des formes geacuteomeacutetriques et des couleurs simples universelles qui pourraient ecirctre utiliseacutees dans tous les domaines artistiques

La geacuteomeacutetrie avec ses regravegles de proportion et drsquoharmonie permet de donner lrsquoimage drsquoun monde nouveau ordonneacute organiseacute et eacutequilibreacute Crsquoest le regravegne du carreacute et de lrsquoangle droit La geacuteomeacutetrie est le symbole de la moderniteacute pour lrsquoeacutepoque

Œuvres en lien

o Gerrit Thomas Rietveld La maison Schroder-Rietveld 1924 (Utrecht Pays-Bas) Mme Schroumlder-Schraumlder commande agrave Rietveld une petite maison familiale fonctionnelle moderne et ludique pour elle-mecircme et ses enfants Rietveld deacutecompose le cube traditionnel drsquoune habitation en prolongeant au-delagrave des angles des murs qui semblent indeacutependants soutenus par des eacuteleacutements lineacuteaires Ces avanceacutees de faccedilade integravegrent des balcons et un toit en terrasse De grandes surfaces vitreacutees et une fenecirctre drsquoangle ouvrent le volume et

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apportent une sensation drsquoespace et de la luminositeacute La vie srsquoorganise au 1er eacutetage avec des cloisons coulissantes qui permettent de moduler lrsquoespace agrave volonteacute La deacutecoration inteacuterieure reprend les codes couleurs et les formes geacuteomeacutetriques eacutepureacutees de lrsquoarchitecture Avec ce modegravele drsquohabitation Rietveld offre la possibiliteacute drsquoexpeacuterimenter un nouveau mode de vie et de srsquoaffranchir des codes de la classe moyenne Cette maison est le manifeste des ideacuteaux du groupe De Stijl initieacute par Piet Mondrian - des formes geacuteomeacutetriques eacutepureacutees libeacutereacutees de tout ornement - lrsquoimbrication ou deacutestructuration du cube pour creacuteer une nouvelle expeacuterience de lrsquoespace - lrsquoutilisation des couleurs primaires avec le gris noir et blanc poseacutees en aplats

o Theo Van Doesburg Jean Hans Arp Sophie Taeuber-Arp LrsquoAubette 1928 (Strasbourg)

laquo Placer lhomme dans la peinture plutocirct que devant elle raquo affirmait Theacuteo Van Doesburg Cest dans cet esprit davant-garde procircnant un art total au service de la vie et de son embellissement que Theo Van Doesburg Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp entreprennent la transformation du restaurant-cineacutema-dancing de lAubette Van Doesburg deacutecore les murs et le plafond du cineacute-dancing avec une grille oblique de carreacutes de rectangles et de triangles de diffeacuterentes couleurs (noir blanc jaune vert bleu et rouge) qui deacutestructure lrsquoespace et lrsquoagrandit Une composition orthogonale de carreacutes et de rectangles de couleurs primaires et noir et blanc ornent le plafond et les murs de la salle des fecirctes Van Doesburg dessine un escalier geacuteomeacutetrique en trois parties Ses lignes briseacutees srsquoopposent aux longues bandes verticales grises du deacutecor mural de la monteacutee drsquoescalier et au vitrail aux formes geacuteomeacutetriques reacuteguliegraveres Lrsquoensemble accentue le mouvement ascendant

Van Doesburg met en application le vocabulaire universel qursquoil a deacuteveloppeacute dans sa theacuteorie de laquo lrsquoeacuteleacutementarisme raquo lrsquoutilisation exclusive de formes eacuteleacutementaires de lignes droites et des trois couleurs primaires et du noir et du blanc Cette reacutealisation est consideacutereacutee comme une œuvre majeure du deacutebut du XXegraveme siegravecle Une partie de ces deacutecors disparus avant la Seconde Guerre mondiale a eacuteteacute restitueacutee en 2006 LrsquoAubette est aujourdhui classeacutee au titre des Monuments historiques

o Lrsquoeacutecole du Bauhaus (1919-1933) est une ceacutelegravebre eacutecole drsquoart allemande installeacutee drsquoabord agrave Weimar puis agrave Dessau et enfin agrave Berlin avant de fermer ses portes agrave la monteacutee du nazisme Cette eacutecole qui accueille comme professeurs les plus grands artistes de lrsquoeacutepoque innove dans lrsquoarchitecture et dans tous les domaines artistiques issus des Beaux-arts des arts deacutecoratifs Bauhaus (qui signifie laquo maison raquo et laquo construction raquo) devient synonyme de recherche et de moderniteacute en architecture en design drsquoobjet et de textile en typographie en theacuteacirctre en dansehellip et devient un courant artistique

o Lrsquoinstrument de musique dans lrsquohistoire des arts

Henri Matisse La musique 1910 (huile sur toile 260 x 389 cm Museacutee de lrsquoErmitage St Petersbourg) Georges Braque Violon Bach 1912 (fusain et papier colleacute sur papier 63 x 48 cm Kunst Museum Basel) Pablo Picasso Le violon 1915 (tocircle deacutecoupeacutee et peinte 102 x 637 x 18 cm Museacutee Picasso Paris) Man Ray Le violon drsquoIngres 1924 (photographie 31 x 247 cm Centre Pompidou Paris) Arman Accord majeur 1962 (coupe de violoncelles sur panneau en bois 162 x 122 cm) Arman Chopins Waterloo 1962 (morceaux de piano fixeacutes sur panneau de bois 186 x 302 x 48 cm Centre Pompidou Paris) Claes Oldenburg Batterie fantocircme 1972 (10 eacuteleacutements en toile rembourreacutes de billes en polystyregravene cousus et peints Centre Pompidou Paris) Nam June Paik TV Cello 1971 joueacute par Charlotte Moorman (tubes videacuteo teacuteleacuteviseurs boicirctiers en plexiglas eacutelectronique ventilateur selle Walker Art Center) Jean Tinguely Meta harmonie I 1978 (construction en acier avec eacuteleacutements meacutecaniques objets et instruments de musique 290 x 600 x 150 cm Museacutee drsquoart moderne Vienne) Joseph Beuys Infiltration homogegravene pour piano agrave queue 1986 (piano recouvert de feutre Centre Pompidou Paris)

Andreacute Franquin Le gaffophone 9 mars 1967 Le gaffophone est un instrument de musique fictif inventeacute par Gaston Lagaffe heacuteros de la bande dessineacutee eacuteponyme Franquin sest inspireacute dune harpe africaine exposeacutee au Museacutee royal de lAfrique centrale de Tervuren

Guili Russolo Intonarumori 1913 Russolo reacutealise avec Ugo Piatti des machines sonores de formes cubiques munies de trompes et actionneacutees par des manivelles Ces laquo joueurs de bruits raquo baptiseacutes laquo creacutepiteurs raquo laquo eacuteclateurs raquo laquo glouglouteurs raquo laquo huhuleurs raquohellip inscrivent la musique dans lrsquoegravere moderne et industrielle et preacutefigurent la musique concregravete et la musique eacutelectronique A deacutecouvrir httpswwwcadenceinfocomlesinstrumentsbruiteurs-deluigirussolohtm

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apportent une sensation drsquoespace et de la luminositeacute La vie srsquoorganise au 1er eacutetage avec des cloisons coulissantes qui permettent de moduler lrsquoespace agrave volonteacute La deacutecoration inteacuterieure reprend les codes couleurs et les formes geacuteomeacutetriques eacutepureacutees de lrsquoarchitecture Avec ce modegravele drsquohabitation Rietveld offre la possibiliteacute drsquoexpeacuterimenter un nouveau mode de vie et de srsquoaffranchir des codes de la classe moyenne Cette maison est le manifeste des ideacuteaux du groupe De Stijl initieacute par Piet Mondrian - des formes geacuteomeacutetriques eacutepureacutees libeacutereacutees de tout ornement - lrsquoimbrication ou deacutestructuration du cube pour creacuteer une nouvelle expeacuterience de lrsquoespace - lrsquoutilisation des couleurs primaires avec le gris noir et blanc poseacutees en aplats

o Theo Van Doesburg Jean Hans Arp Sophie Taeuber-Arp LrsquoAubette 1928 (Strasbourg)

laquo Placer lhomme dans la peinture plutocirct que devant elle raquo affirmait Theacuteo Van Doesburg Cest dans cet esprit davant-garde procircnant un art total au service de la vie et de son embellissement que Theo Van Doesburg Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp entreprennent la transformation du restaurant-cineacutema-dancing de lAubette Van Doesburg deacutecore les murs et le plafond du cineacute-dancing avec une grille oblique de carreacutes de rectangles et de triangles de diffeacuterentes couleurs (noir blanc jaune vert bleu et rouge) qui deacutestructure lrsquoespace et lrsquoagrandit Une composition orthogonale de carreacutes et de rectangles de couleurs primaires et noir et blanc ornent le plafond et les murs de la salle des fecirctes Van Doesburg dessine un escalier geacuteomeacutetrique en trois parties Ses lignes briseacutees srsquoopposent aux longues bandes verticales grises du deacutecor mural de la monteacutee drsquoescalier et au vitrail aux formes geacuteomeacutetriques reacuteguliegraveres Lrsquoensemble accentue le mouvement ascendant

Van Doesburg met en application le vocabulaire universel qursquoil a deacuteveloppeacute dans sa theacuteorie de laquo lrsquoeacuteleacutementarisme raquo lrsquoutilisation exclusive de formes eacuteleacutementaires de lignes droites et des trois couleurs primaires et du noir et du blanc Cette reacutealisation est consideacutereacutee comme une œuvre majeure du deacutebut du XXegraveme siegravecle Une partie de ces deacutecors disparus avant la Seconde Guerre mondiale a eacuteteacute restitueacutee en 2006 LrsquoAubette est aujourdhui classeacutee au titre des Monuments historiques

o Lrsquoeacutecole du Bauhaus (1919-1933) est une ceacutelegravebre eacutecole drsquoart allemande installeacutee drsquoabord agrave Weimar puis agrave Dessau et enfin agrave Berlin avant de fermer ses portes agrave la monteacutee du nazisme Cette eacutecole qui accueille comme professeurs les plus grands artistes de lrsquoeacutepoque innove dans lrsquoarchitecture et dans tous les domaines artistiques issus des Beaux-arts des arts deacutecoratifs Bauhaus (qui signifie laquo maison raquo et laquo construction raquo) devient synonyme de recherche et de moderniteacute en architecture en design drsquoobjet et de textile en typographie en theacuteacirctre en dansehellip et devient un courant artistique

o Lrsquoinstrument de musique dans lrsquohistoire des arts

Henri Matisse La musique 1910 (huile sur toile 260 x 389 cm Museacutee de lrsquoErmitage St Petersbourg) Georges Braque Violon Bach 1912 (fusain et papier colleacute sur papier 63 x 48 cm Kunst Museum Basel) Pablo Picasso Le violon 1915 (tocircle deacutecoupeacutee et peinte 102 x 637 x 18 cm Museacutee Picasso Paris) Man Ray Le violon drsquoIngres 1924 (photographie 31 x 247 cm Centre Pompidou Paris) Arman Accord majeur 1962 (coupe de violoncelles sur panneau en bois 162 x 122 cm) Arman Chopins Waterloo 1962 (morceaux de piano fixeacutes sur panneau de bois 186 x 302 x 48 cm Centre Pompidou Paris) Claes Oldenburg Batterie fantocircme 1972 (10 eacuteleacutements en toile rembourreacutes de billes en polystyregravene cousus et peints Centre Pompidou Paris) Nam June Paik TV Cello 1971 joueacute par Charlotte Moorman (tubes videacuteo teacuteleacuteviseurs boicirctiers en plexiglas eacutelectronique ventilateur selle Walker Art Center) Jean Tinguely Meta harmonie I 1978 (construction en acier avec eacuteleacutements meacutecaniques objets et instruments de musique 290 x 600 x 150 cm Museacutee drsquoart moderne Vienne) Joseph Beuys Infiltration homogegravene pour piano agrave queue 1986 (piano recouvert de feutre Centre Pompidou Paris)

Andreacute Franquin Le gaffophone 9 mars 1967 Le gaffophone est un instrument de musique fictif inventeacute par Gaston Lagaffe heacuteros de la bande dessineacutee eacuteponyme Franquin sest inspireacute dune harpe africaine exposeacutee au Museacutee royal de lAfrique centrale de Tervuren

Guili Russolo Intonarumori 1913 Russolo reacutealise avec Ugo Piatti des machines sonores de formes cubiques munies de trompes et actionneacutees par des manivelles Ces laquo joueurs de bruits raquo baptiseacutes laquo creacutepiteurs raquo laquo eacuteclateurs raquo laquo glouglouteurs raquo laquo huhuleurs raquohellip inscrivent la musique dans lrsquoegravere moderne et industrielle et preacutefigurent la musique concregravete et la musique eacutelectronique A deacutecouvrir httpswwwcadenceinfocomlesinstrumentsbruiteurs-deluigirussolohtm

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LrsquoALPHABET PLASTIQUE DrsquoHERBIN

Herbin met au point en 1942 son alphabet plastique A chaque lettre il fait correspondre une forme une couleur et une note de musique

A J S B K T C L U D M V E N W F O X G P Y H Q Z I R

Do Si

Do Sol

Do Reacute

Do

Reacute Do

Reacute Do Sol

Reacute Mi

Reacute

Mi Reacute Do

Mi Reacute

Mi

Mi

Fa

Fa Mi

Fa Sol

Sol Fa Mi

La Sol Fa

La Sol Si

Sol

La

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Do Reacute Mi Fa Sol La Si

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Le

le ct eu r qu i deacute ch iffr

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m es sa ge

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co m pr en dr e le s ta bl ea ux

drsquo H er bi n

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Le cercle chromatique de Chevreul montre les couleurs intermeacutediaires entre - les couleurs primaires (R B J)

- les couleurs secondaires (Vi O Ve)

LrsquoALPHABET PLASTIQUE MUSICAL DrsquoHERBIN

Do Si

Do Reacute

Do

Reacute Mi

Reacute

Mi Reacute Do

Mi Reacute

MI

Fa

Fa Mi

La Sol Fa

Sol

La

Si

La

Si

Si

Do

La

Do Reacute Mi Fa Sol La Si

DO

RE

FA

SOL

LA

SI

Mi

Les 3 couleurs primaires sont le Rouge-magenta le Bleu-cyan et le Jaune primaire

Lorsque je meacutelange 2 couleurs primaires agrave part eacutegale jrsquoobtiens une nouvelle couleur appeleacutee secondaire Rouge + Jaune = Orange Rouge + Bleu = Violet Bleu + Jaune = Vert

Selon Herbin faire la gamme de Do correspond au passage drsquoune couleur agrave une autre sur le cercle chromatique

Herbin deacutesigne aussi les 7 notes de la gamme par les non couleurs

On pourrait imaginer que le changement drsquooctave pourrait se visualiser

par lrsquoajout de blanc (lorsque crsquoest plus aigu) et de noir (lorsque crsquoest plus grave)

Herbin fait correspondre les 7 notes de la gamme avec les 6 couleurs principales

Les couleurs tertiaires sont obtenues par le meacutelange entre une couleur primaire et une couleur secondaire Herbin semble les utiliser pour obtenir les demi-tons (diegravese et beacutemol)

FA

DO

MI

RE SI

SOL

LA

17

A toi de jouer Creacutee ton alphabet plastique Associe une forme geacuteomeacutetrique et une couleur agrave chaque lettre

Contraintes

Le pentagone (plein ou eacutetoileacute au choix) est reacuteserveacute aux quatre lettres peu utiliseacutees (K W X Z) et la voyelle Y

Les 5 voyelles (A E I O U) doivent ecirctre de 5 formes diffeacuterentes

Les 4 lettres les plus utiliseacutees (R S T L) doivent correspondre agrave 4 formes diffeacuterentes

Voici un tableau te permettant de reacutecapituler les formes et les couleurs choisies (Une forme-couleur ne peut pas ecirctre utiliseacutee deux fois)

Cercle Losange Pentagone Rectangle Triangle

Bleu

Jaune

Orange

Rouge

Vert

Violet

Justifie tes choix

Lettre Justification de la forme

Justification de la couleur

Figure

A

La forme du A ressemble agrave un triangle

A comme le leacutegume avocat qui est vert

B

hellip

18

COMMENT ASSEMBLER DEUX MORCEAUX DE PAPIER SANS COLLE NI SCOTCH

ENROULER PLIER-ENROULER ENTORTILLER TRESSER

PLIER LES ANGLES DECOUPER-PLIER

PLIER EN ACCORDEON CHIFFONNER

FAIRE UNE FENTE EPINGLER COUPER-EMBOITER ENTRECROISER

FAIRE UNE ENCOCHE TROUER-TRANSPERCER

ENROULER FAIRE UNE ENCOCHE

EMBOIcircTER PERPENDICULAIREMENT

PLIER FAIRE UNE ENCOCHE

COUPER DES LANGUETTES

PLIER COUPER-EMBOIcircTER

TRESSER TISSER NOUER ENTRECROISER

ENROULER-NOUER

COUPER-EMBOIcircTER

FAIRE UNE ENCOCHE

EMBOIcircTER PERPENDICULAIREMENT

COUPER DES LANGUETTES

PLIER

19

A toi de jouer

Prototypes de mobilier laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin Prototypes drsquoinstruments de musique laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin

Baignoire

Etagegravere Table

Chaises

Table de nuit

Fauteuil

Clarinette

Saxophone

Trompette

Piano

Tambour

Guitares

Violons

20

• 0 La collection Herbin sommaire
• 1 Herbin quelques repegraveres biographiques
• 2 Quest-ce que alphabet plastique
• 3 gros plan sur reliefs polychromes
• 4 gros plan sur danseuse meacutecanique
• 5 gros plan sur piano geacuteom
• 6 LAlphabet Plastique de Herbin
• 7 alphabet musical
• 8 creacutee ton alphabet plastique 2017
• 9 Comment assembler 2 morceaux de papier sans colle ni scotch 2017
• 10 a toi de jouer prototypes selon alphabet plast

Le cercle chromatique de Chevreul montre les couleurs intermeacutediaires entre - les couleurs primaires (R B J)

- les couleurs secondaires (Vi O Ve)

LrsquoALPHABET PLASTIQUE MUSICAL DrsquoHERBIN

Do Si

Do Reacute

Do

Reacute Mi

Reacute

Mi Reacute Do

Mi Reacute

MI

Fa

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La Sol Fa

Sol

La

Si

La

Si

Si

Do

La

Do Reacute Mi Fa Sol La Si

DO

RE

FA

SOL

LA

SI

Mi

Les 3 couleurs primaires sont le Rouge-magenta le Bleu-cyan et le Jaune primaire

Lorsque je meacutelange 2 couleurs primaires agrave part eacutegale jrsquoobtiens une nouvelle couleur appeleacutee secondaire Rouge + Jaune = Orange Rouge + Bleu = Violet Bleu + Jaune = Vert

Selon Herbin faire la gamme de Do correspond au passage drsquoune couleur agrave une autre sur le cercle chromatique

Herbin deacutesigne aussi les 7 notes de la gamme par les non couleurs

On pourrait imaginer que le changement drsquooctave pourrait se visualiser

par lrsquoajout de blanc (lorsque crsquoest plus aigu) et de noir (lorsque crsquoest plus grave)

Herbin fait correspondre les 7 notes de la gamme avec les 6 couleurs principales

Les couleurs tertiaires sont obtenues par le meacutelange entre une couleur primaire et une couleur secondaire Herbin semble les utiliser pour obtenir les demi-tons (diegravese et beacutemol)

FA

DO

MI

RE SI

SOL

LA

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A toi de jouer Creacutee ton alphabet plastique Associe une forme geacuteomeacutetrique et une couleur agrave chaque lettre

Contraintes

Le pentagone (plein ou eacutetoileacute au choix) est reacuteserveacute aux quatre lettres peu utiliseacutees (K W X Z) et la voyelle Y

Les 5 voyelles (A E I O U) doivent ecirctre de 5 formes diffeacuterentes

Les 4 lettres les plus utiliseacutees (R S T L) doivent correspondre agrave 4 formes diffeacuterentes

Voici un tableau te permettant de reacutecapituler les formes et les couleurs choisies (Une forme-couleur ne peut pas ecirctre utiliseacutee deux fois)

Cercle Losange Pentagone Rectangle Triangle

Bleu

Jaune

Orange

Rouge

Vert

Violet

Justifie tes choix

Lettre Justification de la forme

Justification de la couleur

Figure

A

La forme du A ressemble agrave un triangle

A comme le leacutegume avocat qui est vert

B

hellip

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COMMENT ASSEMBLER DEUX MORCEAUX DE PAPIER SANS COLLE NI SCOTCH

ENROULER PLIER-ENROULER ENTORTILLER TRESSER

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FAIRE UNE ENCOCHE TROUER-TRANSPERCER

ENROULER FAIRE UNE ENCOCHE

EMBOIcircTER PERPENDICULAIREMENT

PLIER FAIRE UNE ENCOCHE

COUPER DES LANGUETTES

PLIER COUPER-EMBOIcircTER

TRESSER TISSER NOUER ENTRECROISER

ENROULER-NOUER

COUPER-EMBOIcircTER

FAIRE UNE ENCOCHE

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COUPER DES LANGUETTES

PLIER

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A toi de jouer

Prototypes de mobilier laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin Prototypes drsquoinstruments de musique laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin

Baignoire

Etagegravere Table

Chaises

Table de nuit

Fauteuil

Clarinette

Saxophone

Trompette

Piano

Tambour

Guitares

Violons

20

• 0 La collection Herbin sommaire
• 1 Herbin quelques repegraveres biographiques
• 2 Quest-ce que alphabet plastique
• 3 gros plan sur reliefs polychromes
• 4 gros plan sur danseuse meacutecanique
• 5 gros plan sur piano geacuteom
• 6 LAlphabet Plastique de Herbin
• 7 alphabet musical
• 8 creacutee ton alphabet plastique 2017
• 9 Comment assembler 2 morceaux de papier sans colle ni scotch 2017
• 10 a toi de jouer prototypes selon alphabet plast

A toi de jouer Creacutee ton alphabet plastique Associe une forme geacuteomeacutetrique et une couleur agrave chaque lettre

Contraintes

Le pentagone (plein ou eacutetoileacute au choix) est reacuteserveacute aux quatre lettres peu utiliseacutees (K W X Z) et la voyelle Y

Les 5 voyelles (A E I O U) doivent ecirctre de 5 formes diffeacuterentes

Les 4 lettres les plus utiliseacutees (R S T L) doivent correspondre agrave 4 formes diffeacuterentes

Voici un tableau te permettant de reacutecapituler les formes et les couleurs choisies (Une forme-couleur ne peut pas ecirctre utiliseacutee deux fois)

Cercle Losange Pentagone Rectangle Triangle

Bleu

Jaune

Orange

Rouge

Vert

Violet

Justifie tes choix

Lettre Justification de la forme

Justification de la couleur

Figure

A

La forme du A ressemble agrave un triangle

A comme le leacutegume avocat qui est vert

B

hellip

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A toi de jouer

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Baignoire

Etagegravere Table

Chaises

Table de nuit

Fauteuil

Clarinette

Saxophone

Trompette

Piano

Tambour

Guitares

Violons

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• 0 La collection Herbin sommaire
• 1 Herbin quelques repegraveres biographiques
• 2 Quest-ce que alphabet plastique
• 3 gros plan sur reliefs polychromes
• 4 gros plan sur danseuse meacutecanique
• 5 gros plan sur piano geacuteom
• 6 LAlphabet Plastique de Herbin
• 7 alphabet musical
• 8 creacutee ton alphabet plastique 2017
• 9 Comment assembler 2 morceaux de papier sans colle ni scotch 2017
• 10 a toi de jouer prototypes selon alphabet plast

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ENROULER PLIER-ENROULER ENTORTILLER TRESSER

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TRESSER TISSER NOUER ENTRECROISER

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A toi de jouer

Prototypes de mobilier laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin Prototypes drsquoinstruments de musique laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin

Baignoire

Etagegravere Table

Chaises

Table de nuit

Fauteuil

Clarinette

Saxophone

Trompette

Piano

Tambour

Guitares

Violons

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• 0 La collection Herbin sommaire
• 1 Herbin quelques repegraveres biographiques
• 2 Quest-ce que alphabet plastique
• 3 gros plan sur reliefs polychromes
• 4 gros plan sur danseuse meacutecanique
• 5 gros plan sur piano geacuteom
• 6 LAlphabet Plastique de Herbin
• 7 alphabet musical
• 8 creacutee ton alphabet plastique 2017
• 9 Comment assembler 2 morceaux de papier sans colle ni scotch 2017
• 10 a toi de jouer prototypes selon alphabet plast

A toi de jouer

Prototypes de mobilier laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin Prototypes drsquoinstruments de musique laquo sans colle ni scotch raquo selon lrsquoalphabet plastique drsquoHerbin

Baignoire

Etagegravere Table

Chaises

Table de nuit

Fauteuil

Clarinette

Saxophone

Trompette

Piano

Tambour

Guitares

Violons

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• 0 La collection Herbin sommaire
• 1 Herbin quelques repegraveres biographiques
• 2 Quest-ce que alphabet plastique
• 3 gros plan sur reliefs polychromes
• 4 gros plan sur danseuse meacutecanique
• 5 gros plan sur piano geacuteom
• 6 LAlphabet Plastique de Herbin
• 7 alphabet musical
• 8 creacutee ton alphabet plastique 2017
• 9 Comment assembler 2 morceaux de papier sans colle ni scotch 2017
• 10 a toi de jouer prototypes selon alphabet plast