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Portada y maquetación: Granada Mateos.Dirección Gráfica: Alejandro Serrano Gallego.Dirección Pedagógica: Instituto de Educación Musical (IEM).

Todos los derechos reservados en todos los países del mundo.All right reserved for all countries in the world.

1ª Edición: Mayo 2005.

I.S.B.N.: 84-96350-26-6 I.S.B.N. Obra completa: 84-96350-27-4I.S.M.N.: M-801222-43-5I.S.M.N. Obra completa: M-801222-44-2Depósito legal: M-19652-2005Impreso por Edigrafos S.A.

MMeettooddoollooggííaa IIEEMMEl Instituto de Educación Musical (IEM) es unainstitución que centra sus esfuerzos enpromover y potenciar un renovador Sistemapedagógico para el aprendizaje y laenseñanza de la música, tanto en laeducación general como en la educaciónmusical específica y profesional, basada poruna parte en el desarrollo integral de lacreatividad y de la imaginación, y por otra, enla improvisación entendida como control dellenguaje musical.

www.iem2.com

En la página web www.enclavecreativa.comencontrará la “Ayuda al profesor”correspondiente a este texto.Esta ayuda es de acceso libre y gratuito.

Pedro ChamorroEmilio Molina

Agradecimiento: Antonio Cerrajería por su colaboracióndesinterasada en el desarrollo de esta obra.

Bandurria

bbaanndduurrrriiaa

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unidad 2

EL PATIO DE MI CASA, DIANA. Análisis formal. Análisis armónico. La octava. Escala deDo M. Nuevas notas en la cuarta cuerda: Sol, La, Si y Do. Equísonos de las notasSi y Do con las de tercera cuerda. Compás de , Las notasSol, La, Si y Do. Invención de motivos. Acorde de Do M. Nueva nota: Mi con quintacuerda. Educación auditiva. Invención de motivos. Instrumentación de las canciones.Test de repaso.

unidad 3

NAVIDAD. HABIA UNA VEZ UN BARQUITO CHIQUITITO, YA SE SECÓ EL ARBOLITO, ROSAS DEL

SUR, LOS GATITOS. Nuevas notas en quinta cuerda: Re, Fa y Sol. Equísono del Solcon la cuarta cuerda. Ejercicios con las notas Re, Mi, Fa y Sol con los compases

y , Educación auditiva. Invención de motivos. El vals y losStrauss. Investigación sonora.

unidad 1

¿DONDE ESTÁN LAS LLAVES?. Análisis formal. Otras familias de plectro. Anacrusa concorcheas. Tónica y Dominante de Do M. El cruzamiento. Las notas de paso. Tónicay notas de paso. Dominante y notas de paso. Invención de motivos. Educaciónauditiva. Invención de melodías T-D y D- T. Signo de repetición. Improvisación libre.Investigación sonora.

2

4

4

4

2

4

íínnddiiccee

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unidad 4

FRÈRE JACQUES. Análisis formal. Notas de adorno y notas reales. Análisis armónicoy melódico. Práctica de los matices. Ejercicios melódicos con notas de paso y floreos.Invención de motivos, con negras, corcheas, notas de paso y floreos. Inventarmelodías de ocho compases, en Do M. Educación auditiva.

unidad 6

DANSÁ DE FIGUEROLES. Análisis formal. Análisis melódico y armónico. Ejerciciosmelódicos con los enlaces T D. Invención de motivos T D. DANSÁ DE FIGUEROLES sólocon notas reales. Práctica de floreos y notas de paso con TD. Estructura armónicaT T D T, T T D T. Invención de melodías T T D T, T T D T. Educación auditiva, T D,

D T. Test de repaso.

unidad 5

EL TIO PEP. YANKE DOODLE, A MI ME GUSTGA LO BLANCO, DÓNDE VAS A ALFONSO XII, EL

CHIPI-CHIPI. Análisis formal. Las notas ligadas. Ejercicios rítmicos para primera ysegunda cuerda. Análisis melódicos y armónicos. La estructura armónica. Enlace deacordes. Invención de motivos con T y D. Saltos entre notas. Educación auditivaT T D D o D D T T, formación de frases con esta estructura.

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Estos libros de Bandurria que ahora presentamos forman parte de una Metodología de carácterglobal aplicada a la educación musical que el Instituto de Educación Musical (IEM) estádesarrollando profundamente desde la Educación musical infantil y Lenguaje Musical hastala formación instrumental, pasando por la Armonía, el Piano Complementario, el Coro, laImprovisación, los Fundamentos de Composición, etc. Pretendemos una formación integralbasada en el conocimiento y control del lenguaje musical, desarrollando la creatividad quese deduce y potencia a partir de la comprensión de los elementos sintácticos y morfológicosdel Sistema tonal y expandida posteriormente hacia otros Sistemas de composición.Nuestro Sistema pedagógico se fundamenta en la Improvisación, entendiendo como tal unacreación consciente y controlada. La improvisación motiva el aprendizaje de la música actuandocomo motor en la adquisición y práctica del conocimiento. El método funciona de modo queel alumno necesite, para expresarse musicalmente, los conocimientos que el profesor deseaque aprenda. Por lo tanto, más que enseñarle, provocamos una necesidad de expresión quemotiva e impulsa la enseñanza.Por otra parte, la improvisación, apoyada en el análisis, posibilita la aprehensión de losconceptos y refuerza su asimilación y permanencia. Improvisar es hablar con el lenguajemusical, hablar controlando el lenguaje.Aquellos alumnos que estén paralelamente trabajado con nuestros libros de Lenguaje Musical(8 vols. Enclave Creativa) encontrarán en estos libros de bandurria una relación lógica y sebeneficiarán de ello. No obstante, lo anterior no es condición indispensable puesto que estos4 libros están provistos de toda la información necesaria para la comprensión de los conceptosque se utilizan.

Los objetivos generales de la educación musical que promovemos son:

DDiissffrruuttaarr ddee llaa pprrááccttiiccaa mmuussiiccaall.. UUttiilliizzaarr eell iinnssttrruummeennttoo ccoommoo mmeeddiioo ddee aacccceeddeerr aall lleenngguuaajjee mmuussiiccaall.. El instrumento se concibecomo un medio de acceder a la comprensión y a la utilización creativa del lenguaje musical. PPootteenncciiaarr llaa ccrreeaattiivviiddaadd.. El alumno es motivado para crear algo propio. Para ello necesita elasesoramiento del profesor quien le aportará los datos extraídos del análisis de una obra. PPootteenncciiaarr eell aannáálliissiiss.. El análisis permite el descubrimiento y comprensión de cada uno de loselementos que integran la obra musical. El alumno motivado por el profesor solicitará lainformación que le permita entender los propósitos del autor y por lo tanto los suyos propios. PPootteenncciiaarr llaa lleeccttuurraa,, llaa mmeemmoorriizzaacciióónn yy llaa iinntteerrpprreettaacciióónn ccoommpprreennssiivvaa.. Cuando se conoce elsignificado de cada una de las secciones de una obra y el comportamiento particular de suselementos resulta evidentemente más fácil memorizar todo su conjunto ya que los procesosde desarrollo implican una homogeneidad y una congruencia entre los elementos que loforman. La interpretación se verá así mismo afectada por el análisis

Introducción

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DDeessaarrrroollllaarr llaa ccaappaacciiddaadd aauuddiittiivvaa.. Este desarrollo es de vital importancia para un músico quemaneja el sonido como la materia principal de su arte o profesión.PPrroommoovveerr llaa gglloobbaalliiddaadd yy ccoohheerreenncciiaa de los diferentes niveles y materias que forman partede la educación musical.

Metodología

La distribución de contenidos, actividades, sugerencias, repertorio, etc se lleva a cabo deacuerdo con este:

ESQUEMA DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

En líneas generales cada unidad didáctica de estos cursos iniciales sigue el siguiente esquema:

1. Cantar una canciónCada unidad didáctica parte de una melodía popular o clásica cuya correcta interpretaciónserá uno de nuestros objetivos. La primera actividad siempre es aprender a cantar la canción(con su letra) o tararear la melodía escogida como guía de cada unidad de trabajo.La interpretación final de esta melodía necesita que, previamente, se afronten las dificultadesque encierra y que se deducen de su análisis, realizando una serie de ejercicios con unoscontenidos teóricos y prácticos que son también objetivo de cada unidad.El análisis formal acompaña cada canción.

2. AnálisisAnalizamos la melodíaAnalizaremos las canciones formal, rítmica, melódica y armónicamente.El análisis nos proporciona los elementos de trabajo de la unidad. Desde el punto de vistaformal, las divisiones importantes de la obra, las frases y semifrases. Desde el punto devista rítmico, las figuras, compases, motivos rítmicos, articulaciones, etc. Desde el punto devista armónico, la tonalidad, los acordes, los enlaces, etc. Desde el punto de vista melódico,los motivos y las células, las notas reales, las notas de adorno, etc. Todos estos elementosestán relacionados entre sí.Notas nuevasSi la canción aporta a alguna nueva nota aparecerá una bandurria dibujada con su posición.Se realizan ejercicios con esta nueva nota y con las figuras rítmicas que aporta la melodía.

3. RitmoRitmo Estos ejercicios nos ayudan a practicar las figuras y compases que aporte la canción. Puedenrealizarse con percusión corporal y de cualquier otra forma que se crea conveniente. En cadacaso se sugieren posibles tipos de percusión con el propio instrumento.En la mayor parte de las unidades se proponen ejercicios, pero se hace especial trabajo en

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aquellas en donde aparezcan figuras rítmicas nuevas.Los ejercicios se presentan con tres variantes:

Escritos íntegramentePara completar y Para inventar.

4. MelodíaEjercicios melódicosPráctica de los acordes analizados en la canción, notas reales y notas de adorno. Numerososy variados ejercicios de cada concepto.Estos ejercicios están destinados a la práctica y mejora del sonido, el control de los dedosy la práctica de la articulación.Los ejercicios se presentan, como en el apartado de ritmo, con tres variantes:

Escritos íntegramentePara completar y Para inventar.

Paulatinamente se van incorporando propuestas de ejercicios de técnica de escalas y arpegios,que siempre están relacionados con la tonalidad, el compás y la figuración rítmica de launidad.

5. Educación auditivaSe proponen motivos y se inventan motivos melódicos.El profesor u otro alumno toca uno de los motivos que se proponen; el o los alumnosrestantes escuchan y repiten (muy apropiado para las clases colectivas.)El mismo ejercicio anterior pero improvisando los motivos.El objetivo es desarrollar la creatividad del que inventa y la memoria y la concentración delos que escuchan y repiten.

6. InstrumentaciónLa melodía y los materiales aprendidos nos sirven para confeccionar una instrumentación

que nosotros proponemos para 3 ó 4 bandurrias pero que puede adaptarse a cualquiernúmero de instrumentos.La instrumentación está dividida en dos partes:

1º la propia canción acompañada y 2º improvisación libre donde hay que dejar total libertad de expresión al alumno.

Con frecuencia añadimos algunas otras melodías relacionadas con los temas tratados en launidad.

Deseamos que estos materiales pedagógicos sirvan para incrementar y desarrollar el uso deMetodologías de ambiente creativo en las aulas de nuestros Conservatorios.

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La bandurria es un instrumento con una historia reciente muy marcada y que

enclaustra al instrumento en una idea demasiado pobre. Era el instrumento popular

de nuestros antepasados más recientes: los abuelos, bisabuelos y tatarabuelos. En

general solo limitan la historia a estos familiares, pero no es cierto. Nos

encontramos ante un instrumento que no se ha estudiado jamás de forma reglada,

con una historia confundida y sobre todo ignorada.

En la actualidad se estudia en los conservatorios y escuelas de música y los

estudiantes que lo practican descubren un instrumento bello y alegre con el que

pueden desarrollar ingenio y destreza al mismo tiempo que se les revela su antigua

historia y verdadera importancia dentro de la parcela musical a la que pertenecen:

los instrumentos de plectro.

Con esta propuesta metodológica se asegura no sólo el aprendizaje de la

bandurria, sino el desarrollo de la creatividad, el entendimiento de los fundamentos

musicales y la tan olvidada capacidad de improvisación.

Os invitamos a estudiar un atractivo instrumento con una trayectoria histórica

desconocida y una de las más antiguas de la cultura mediterránea.

la bandurriala bandurria

Unidad 1Unidad 1¿Dónde están las llaves?

bbaanndduurrrriiaa

009-10110

Cantar

¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?

Consiste en indicar dónde se sitúan las Semifrases y las Frases.

aannáálliissiiss ffoorrmmaall

* El alumno cantará octava baja de lo escrito.

Frase

Semifrase

Motivo Motivo Motivo Motivo

Semifrase

Forma

■ Completa el análisis formal de esta canción.

uunniiddaadd 11

009-101 11

¿Sabes que existen varias clases de bandurrias?

Toda una familia. Unas son más grandes que otras. Se tocan en España, América y

Filipinas.

Hay otras familias muy parecidas. La familia de las mandolinas en Italia, la familia

de las domras en Rusia y Siberia y otras muchas en Asia.

¡Todas tienen algo en común!: El Plectro (la Púa).

bbaanndduurrrriiaa

009-10112

Ritmo

✜ Ejercicios para las cuerdas al aire(elige una cuerda que no hayas estudiado todavía)

✜

■ Escribe aquí el ritmo de la melodía.

Esta melodía, como la de la unidad anterior empieza con anacrusa.

Pero esta Anacrusa está formada por dos corcheas, ¡vamos a practicarla!

Compás2

4

FFiigguurraass

Negra

Silencio de negra

Corcheas

Aquí tienes comienzos de frase con anacrusa de dos corcheas.

Apréndelos recitando la letra y luego con el instrumento.

■ Inventa otras palabras para esos mismos ritmos.

■ Inventa otros ritmos con anacrusa de dos corcheas.

uunniiddaadd 11

009-101 13

Armonía

✜ Tónica y Dominante de Do Mayor✜

La melodía de esta unidad está compuesta con la Tónica y la Dominante de Do mayor.

TÓNICA

La aprendimos en el libro anterior.

Este es el acorde de Tónica y sus tres posiciones más importantes.

DOMINANTE

Este es el acorde de Dominante y sus tres posiciones más importantes.

Para el acorde de Tónica habíamos elegido una posición.

Para la Dominante elegimos también una cuyas notas estén próximas a las de la Tónica.

Aunque más adelante podremos simultanear estos acordes,

ahora los vamos a arpegiar así:

bbaanndduurrrriiaa

009-10114

Análisis

Consiste en indicar los acordes sobre los que está hecha la melodía.

AAnnaalliissiiss aarrmmoonniiccoo

A partir de esta unidad pondremos debajo de cada melodía un pentagrama con los

acordes que le sirven de base.

■ CCoommpplleettaa llooss aaccoorrddeess■ CCoommpplleettaa llooss aaccoorrddeess

El conjunto de los acordes constituye la Estructura Armónica (no son para tocar).

La estructura armónica de esta melodía quedaría así:

■ Colocamos las respiraciones en la melodía.

La letra de la canción te ayudará a saber dónde hay que respirar.

T D D T T D D T

Melodía

Acordes

uunniiddaadd 11

009-101 15

Técnica

El picado se representa con un punto encima de la nota y

le quita a ésta parte de su valor.

PPiiccaaddoo

EELL CCRRUUZZAAMMIIEENNTTOOEELL CCRRUUZZAAMMIIEENNTTOO

Existen varios tipos de saltos con el mismo dedo. Saltos rectos y saltos oblicuos

Estamos aprendiendo los saltos rectos, que pueden ser ascendentes y permitidos,

recuerda que lo solucionábamos con la flexión (salto de cuarta ascendente en el

que flexionamos el dedo para pasar a la siguiente cuerda ascendente). El salto recto

descendente debemos evitarlo, por ejemplo:

Si lo hacemos como en el ejemplo anterior, estamos quitando valor a la primera

negra. Para evitar el salto recto descendente existen varias alternativas que

estudiaremos. La primera que vamos a tratar es “El cruzamiento” de dedo.

El cruzamiento consiste en cruzar a la segunda nota con otro dedo. Se indica con

un pequeña + (Así lo hacía el gran bandurrista Félix de Santos).

Existen dos excepciones en las que sí podemos hacer salto recto descendente. Una

es cuando las notas están picadas ó la primera nota del salto está picada.

Otra es cuando la primera nota del salto coincide que es final de frase semifrase

ó motivo.

= púa directa en tirado

+ = cruzamiento

2 2 = flexión ( A partir de ahora la flexión nos será marcada en 2 2)

bbaanndduurrrriiaa

009-10116

✜ Las notas de paso✜

Consiste en indicar en la melodía dónde se encuentranlas notas reales y las notas de adorno.

AAnnaalliissiiss mmeellooddiiccoo

Son las que se sitúan entre dos notas reales sucesivas. Para el análisis melódicoseñalaremos con una “p” las notas de paso.

nnoottaass ddee ppaassoo

En esta melodía aparecen notas que no pertenecen al acorde.

No son FLOREOS. Son NOTAS DE PASO.

■ Observa cuáles son las notas de paso de nuestra canción.

Ahora suprimimos las notas de paso.

Esta es la melodía únicamente con las notas reales.

■ Compárala con la canción original y tócala

1

2

Melodía

uunniiddaadd 11

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✜ Tónica y notas de paso✜

Practicamos las notas de paso en el acorde de Dominante.

Tónica

Notas de paso en el acorde de Tónica.

Ascendente Descendente

■ Observa que la nota de paso de Sol a Do (subiendo) es el Si, mientras que entre

Do y Sol (bajando) es el La. La regla es que en los saltos de 4ª la nota de paso

es la más cercana a la de llegada.

■ Toca varias veces estos motivos.

■ iinnvveennttaa■ iinnvveennttaa

■ CCoommpplleettaa ■ CCoommpplleettaa

■ Completa el análisis de las notas de paso y toca esta nueva melodía.

1

2

semifrase

bbaanndduurrrriiaa

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✜ Dominante y notas de paso✜

Practicamos las notas de paso en el acorde de Dominante.

Dominante

Notas de paso en el acorde de Dominante.

Ascendente Descendente

■ Repite varias veces estos motivos.

■ iinnvveennttaa■ iinnvveennttaa

■ iinnvveennttaa■ iinnvveennttaa

■ CCoommpplleettaa ■ CCoommpplleettaa

■ Completa el análisis de las notas de paso y toca esta nueva melodía.

1

2

uunniiddaadd 11

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Educación Auditiva

Estos son algunos motivos de dos compases.

Cada uno de estos motivos está compuesto con los acordes de T-D o D-T .

■ iinnvveennttaa■ iinnvveennttaa

El profesor o un alumno toca cada vez uno de estos motivos y el resto de la clase

(en el caso de clase colectiva) repite.

Después, cada alumno improvisa un motivo similar y los demás repiten.

Intenta reconocer los motivos al mismo tiempo que te fijas en su estructura armónica.

RECUERDA

bbaanndduurrrriiaa

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Instrumentación

¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?

Signo de repetición

Signo de repetición

bandurria 1

bandurria 2

bandurria 3

bandurria 4

uunniiddaadd 11

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■ Completa los compases que lo necesiten.

Improvisación libre

En la Improvisación Libre cada alumno, uno a uno, inventa con total libertad, dejándose llevar or el oído ypor los acordes.

bbaanndduurrrriiaa

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■ Escribe algunos de los motivos que habéis improvisado.

Que sean T D o D T .

Para componer una canción completa sólo tenemos que unir estos motivos de dos en

dos, de manera que nos queden Semifrases con la siguiente estructura: T D D T .

■ Toca ahora la canción ¿DÓNDE ESTÁN LAS LLAVES?.

■ Inventa tus propias melodías.

¿Serás capaz de memorizar algunas de tus canciones?

Inventar

IINNVVEESSTTIIGGAACCIIÓÓNN SSOONNOORRAA

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✜ EFECTO DE PERCUSIÓN Nª 1✜

Percutiendo con la palma de la mano derecha abierta, a la altura de los dedos,

sobre las cuerdas y entre la boca y el puente.

■ Inventa un motivos y repítelo muchas veces: (“ostinato”).

Tus compañeros inventarán otros motivos y lo tocareis simultáneamente.