La Arquitectura 2015 de Fer

Tema: La Arquitectura Catedrático: Arq. QUINTE RAMON ANGELCurso: Arquitectura

“Año de la Diversificación Productiva y del Fortalecimiento de la Educación”

UNIVERSIDAD LOS ANGELES DE CHIMBOTE

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Curso : Arquitectura

Catedrático : Arq. QUINTE RAMON ANGEL

Alumno : Cesar Augusto Arevalo Layza

Ciclo : VI

Pucallpa – Perú2015

UN

Universidad Los Ángeles de Chimbote



El presente trabajo va dedicado a mis padres por su apoyo incondicional que me brindan para continuar mis estudios profesionales y llegar a ser un hombre de bien, un profesional para la sociedad.

2



INTRODUCCIÓN

La arquitectura es la rama del arte que tiene como fin plasmar las sensaciones del

hombre mediante figuras arquitectónicas(edificios, plazas.).El hombre a usado la

arquitectura para poder representar su poderio, sensaciones o por su bien estar. Los

materiales utilizados son muy variados y van desde madera hasta oro y plata.

Al arte de construir edificios se le denomina arquitectura, una definición bastante

efímera desde mi punto de vista, si tenemos presente que ello es más que simplemente

trazar o dibujar planos, sin embargo dicho arte tiene un origen utilitario porque surge

como una necesidad del hombre a cubrirse de las inclemencias del tiempo así como la

protección contra las bestias salvajes, este fin práctico es sin duda el causante de lo que

milenios después se denominará una de las Bellas Artes la ARQUITECTURA.

Dentro de este arte se emplearán dos elementos vitales, =desde mi punto de vista= que

es el ritmo y la masa, siendo el ritmo el más interesante ya que es este lo que da su

movimiento a los volúmenes arquitectónicos y que es parte esencial por lo cual se

describe el secreto de la belleza arquitectónica en la base de la proporción, medida y

armonía total de las partes que componen al edificio, dando con ello el manejo

imprescindible de las luces y sombras.

La arquitectura maneja dentro de su ámbito factores que hacen la función de conectores

para que esta actividad se considere hoy como una de las Bellas Artes, pudiendo

mencionar por ejemplo la belleza en el arte, solución de problemas técnicos en la

ciencia, materiales y costos en la economía, etc..

La palabra «arquitectura» proviene del griego «αρχ», cuyo significado es «jefe\a, quien

tiene el mando», y de «τεκτων», es decir «constructor o carpintero». Así, para los

antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el capataz de la construcción y la arquitectura

es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción del edificio y

las estructuras, ya que, para los antiguos griegos, la palabra «Τεχνη (techne)» significa

saber hacer alguna cosa.

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INDICE

Pág.

Caratula 01

Dedicatoria 02

Introducción 03

Índice 04

LA ARQUITECTURA 05

DEFINICIONES 05

PROCESO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA 08

MAXIMOS REPRESENTANTES 21

CONCLUSION 24

BIBLIOGRAFÍA 25

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LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y diseñar

edificios, estructuras y espacios. El término «arquitectura»

proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’,

‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton es decir

‘constructor’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto

era el jefe o director de la construcción y la arquitectura la técnica o arte de quien

realizaba el proyecto y dirigía la construcción de los edificios y estructuras, ya que la

palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las

palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’). 1

DEFINICIONES

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida

humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización,

porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la

superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo

el puro desierto.

William Morris, fundador del Arts and Crafts, dio la siguiente definición:

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida

humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización,

porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas

en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas,

exceptuando sólo el puro desierto.

The Prospects of architecture in Civilization, conferencia pronunciada en la London

Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism,

Londres, 1947.

El reconocido arquitecto historiador Bruno Zevi:

La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los

elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío,

del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres se mueren y viven.

Leon Battista Alberti (De Re Aedificatoria, 1452?) "… el arquitecto (architectore) será

aquel que con un método y un procedimiento determinados y dignos de admiración

1 https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura#Arquitectura_por_periodos_hist.C3.B3ricos_.28mundo_occidental.29

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haya estudiado el modo de proyectar en teoría y también de llevar a cabo en la práctica

cualquier obra que, a partir del desplazamiento de los pesos y la unión y el ensamble de

los cuerpos, se adecue, de una forma hermosísima, a las necesidades más propias de los

seres humanos" (del Proemio). "El arte de la construcción en su totalidad se compone

del trazado y su materialización (…) el trazado será una puesta por escrito determinada

y uniforme, concebida en abstracto, realizada a base de líneas y ángulos y llevada a

término por una mente y una inteligencia culta" (del Lib. I, Cap. I).

Carlo Lodoli (A. Memmo: Elementi dell'Architettura Lodoliana, 1786) "La

arquitectura es una ciencia intelectual y práctica dirigida a establecer racionalmente el

buen uso y las proporciones de los artefactos y a conocer con la experiencia la

naturaleza de los materiales que los componen" (del Vol. I, Cap. VI). J. N. Louis

Durand (Precis des leçons d'Architecture, 1801-1803) "La arquitectura es el arte de

componer y de realizar todos los edificios públicos y privados (…) conveniencia y

economía son los medios que debe emplear naturalmente la arquitectura y las fuentes de

las que debe extraer sus principios (…) para que un edificio sea conveniente es preciso

que sea sólido, salubre y cómodo (…) un edificio será tanto menos costoso cuanto más

simétrico, más regular y más simple sea" (de la Introducción al Vol. I).

John Ruskin (The Seven Lamps of Architecture, 1849) "La arquitectura es el arte de

levantar y de decorar los edificios construidos por el hombre, cualquiera que sea su

destino, de modo que su aspecto contribuya a la salud, a la fuerza y al placer del

espíritu".

Eugène Viollet-le-Duc (Dictionnaire raisonnée…, 1854-1868) "La arquitectura es el

arte de construir. Se compone de dos partes, la teoría y la práctica. La teoría comprende:

el arte propiamente dicho, las reglas sugeridas por el gusto, derivadas de la tradición, y

la ciencia, que se funda sobre fórmulas constantes y absolutas. La práctica es la

aplicación de la teoría a las necesidades; es la práctica la que pliega el arte y la ciencia a

la naturaleza de los materiales, al clima, a las costumbres de una época, a las

necesidades de un periodo" (de la voz "Architecture").

Adolf Loos ("Arquitectura", 1910) "La casa debe agradar a todos, a diferencia de la

obra de arte que no tiene por qué gustar a nadie. La obra de arte es un asunto privado del

artista. La casa no lo es. La obra de arte se sitúa en el mundo sin que exista exigencia

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alguna que la obligase a nacer. La casa cubre una exigencia. (…) La obra de arte es

revolucionaria, la casa es conservadora. (…) ¿no será que la casa no tiene nada que ver

con el arte y que la arquitectura no debiera contarse entre las artes? Así es. Sólo una

parte, muy pequeña, de la arquitectura corresponde al dominio del arte: el monumento

funerario y el conmemorativo. Todo lo demás, todo lo que tiene una finalidad hay que

excluirlo del imperio del arte".

Le Corbusier (Vers une Architecture, 1923) "La arquitectura está más allá de los

hechos utilitarios. La arquitectura es un hecho plástico. (…) La arquitectura es el juego

sabio, correcto, magnífico de los volúmenes bajo la luz. (…) Su significado y su tarea

no es sólo reflejar la construcción y absorber una función, si por función se entiende la

de la utilidad pura y simple, la del confort y la elegancia práctica. La arquitectura es arte

en su sentido más elevado, es orden matemático, es teoría pura, armonía completa

gracias a la exacta proporción de todas las relaciones: ésta es la "función" de la

arquitectura".

Nikolaus Pevsner (An outline of European Architecture, 1945) "Un cobertizo para

bicicletas es un edificio; la catedral de Lincoln, una obra de arquitectura (…) el término

arquitectura se aplica solo a los edificios proyectados en función de una apariencia

estética".

Louis Kahn (Conferencia en el Politécnico de Milán, 1967) "Ante todo debo decir que

la arquitectura no existe. Existe una obra de arquitectura. Y una obra de arquitectura es

una oferta a la arquitectura en la esperanza de que ésta obra pueda convertirse en parte

del tesoro de la arquitectura. No todos los edificios son arquitectura (…) El programa

que se recibe y la traducción arquitectónica que se le da deben venir del espíritu del

hombre y no de las instrucciones materiales".

César Pelli (Conferencia de César Pelli en Cornell University en 1979) "Arquitectura

es dar una respuesta apropiada y una interpretación artística adecuada a los problemas

que se nos presentan en cada proyecto en particular. Requiere del equilibrio esencial que

debe existir entre el arte y el bien común, entre la arquitectura y los principios morales y

filosóficos que deben mover y conmover al hombre".

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En general, los más reconocidos arquitectos del siglo XX, entre los que se puede

mencionar a Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright, Louis Kahn,

Alvar Aalto, Luis Barragán, César Pelli o Pedro Ramírez Vázquez han dado a su

oficio una definición distinta, enfocando su finalidad de manera diferente. Muy

interesante como compendio y reflexión sobre las diversas definiciones de

arquitectura a lo largo de la historia es la obra del crítico italiano Bruno Zevi

"Architettura in Nuce".

PROCESO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Arquitectura prehistórica

Se entiende como un medio de expresión y construcción

primi tivo que empezó a generar pensamientos de creencias

sobre las culturas primitivas. Se denomina a los primeros

hitos conservados de la incipiente arquitectura. las

construcciones megalíticas, del griego megas, grande y

lithos piedra; constan de enormes losas pétreas sin tallar, o

escasamente devastadas, verticales y horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas

con mortero, o con algún tipo de aparejo,

Edad Antigua

Arquitectura mesopotámica

La arquitectura de Mesopotamia hace referencia a las

características comunes de las construcciones desarrolladas

en la cuen ca de los ríos Tigris y Éufrates desde el

asentamiento de los primeros pobladores hacia el VII

milenio a. C. hasta la caída del último Estado

mesopotámico, Babilonia.

Arquitectura mesoamericana

La Arquitectura mesoamericana es el conjunto de

tradiciones arqu itectónicas producido por las culturas y

civilizaciones precolombinas de Mesoamérica, las cuales se

manifiestan de la mejor manera en la forma de

monumentales estructuras y edificios públicos, ceremoniales

y urbanos. Las características distintivas de la arquitectura mesoamericana reúnen

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numerosos estilos regionales e históricos que están significativamente interrelacionados.

Estos estilos se desarrollaron como resultado del intenso cambio cultural que se llevó a

cabo en el área de las culturas mesoamericanas durante miles de años (cronologías de

Mesoamérica). Esta arquitectura es reconocida por sus pirámides, las más grandes

edificaciones fuera del Antiguo Egipto.

Arquitectura incaica

Se denomina arquitectura inca al estilo arquitectónico

que estuvo vigente durante el imperio inca,

especialmente a partir del gobierno de Pachacutec Inca

Yupanqui hasta la conquista española (1438-1533). La

arquitectura desarrollada en el incanato se caracteriza

por la sencillez de sus formas, su solidez, su simetría y

por buscar que sus construcciones armonicen el paisaje. A diferencia de sociedades

costeñas como la chimú, los incas utilizaron una decoración bastante sobria. El principal

material utilizado fue la piedra, en las construcciones más simples era colocada sin

tallar, no así en las más complejas e importantes.

Arquitectura caldea

La arquitectura caldea o neobabilónica se refiere a

aquella empleada en las regiones de la baja

Mesopotamia, en torno a la ciudad de Babilonia. Como

monumentos más antiguos se encuentran las primitivas

torres de plataformas escalonadas que quizás sirvieron de

modelo a las más antiguas pirámides egipcias como se aprecia por la semejanza de su

estructura. Y aunque las ruinas de los monumentos arquitectónicos explorados en

Mesopotamia no son tan antiguos como las pirámides de Egipto, otros vestigios

diferentes y restos de la civilización hallados en aquellas regiones parecen acusar mayor

antigüedad que los de las orillas del Nilo, especialmente, las inscripciones ideográficas

que se conservan en el Museo Británico.

Arquitectura asiria

Los asirios construían casi tanto como hacían la guerra, y eran grandes guerreros. Cada

soberano asirio se quiso construir su propio palacio edificado para la gloria de Asur. En

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las paredes de estos palacios los escribas dejaban constancia de la historia de sus reyes

mediante tablillas de arcilla, bajorrelieves, esculturas y pinturas.

Los dos grandes imperios, el caldeo y el asirio, que fueron

sucediéndose en la antigua región del Tigris y el Éufrates,

dieron a origen a dos civilizaciones también diferentes y

sucesivas aunque en el arte estuvieron muy hermanadas por

copiarse mutuamente las formas. El primer imperio tuvo al

principio su asiento en diferentes ciudades de Caldea que si

no guardaban unidad política, respetaron al fin la hegemonía de la célebre Babilonia y el

segundo, en Asiria, siendo por último su capital la famosa Nínive.

Arquitectura medo-persa

Súbditos o tributarios en algún tiempo los medos de los

reyes de Nínive, libres después con Ciáxares y dueños

luego de inmensas regiones con los persas en tiempo de

los monarcas de la dinastía aqueménida, formada por

Ciro, Cambises, Darío, Jerjes (el Asuero de la Biblia) y

otros, se comprende que el arte medo-persa posea

grandes analogías con el arte asirio, el egipcio y el

griego, propio de las naciones sometidas, como así se

manifiesta en las ruinas de las antiguas ciudades medo-

persas hoy exploradas. El florecimiento y esplendor de

este arte duró poco más de dos siglos, desde Ciro II hasta

Darío III Codomano (330 a. C.), último rey de la dinastía aqueménida, vencido por

Alejandro.

Arquitectura egipcia

La arquitectura del Antiguo Egipto era monumental y se caracteriza por el empleo de la

piedra de silleria tallada, en grandes bloques, con sistema

constructivo [dintel|adintelado] y sólidas columnas, todos

estos monumentos eran hechos por los campesinos

cumpliendo con un tributo hacia el Faraon. Para entender

su magnificencia hay que tener en cuenta los siguientes

condicionantes:

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Ideológicos:

Poder político fuertemente centralizado y jerarquizado;

Concepto religioso de inmortalidad del faraón en la "otra vida".

Arquitectura griega clásica

La Arquitectura de la Antigua Grecia es la arquitectura producida por los pueblos de

habla griega (pueblo helénico) cuya cultura

floreció en la península griega y el

Peloponeso, las islas del Egeo, y en las

colonias de Asia Menor y en Italia por un

período de alrededor del 900 a. C. hasta el

siglo primero d. C., con las primeras

restantes obras arquitectónicas que datan de

alre dedor del año 600 a. C. La arquitectura

griega antigua es la más conocida por sus templos, muchos de los cuales se encuentran

en toda la región, sobre todo como ruinas, pero muchos intactos sustancialmente. El

segundo tipo de construcción que se conserva en todo el mundo helénico es el teatro al

aire libre, con la primera data de construcción del año 350 a. C. Otras formas

arquitectónicas que aún se encuentran en evidencia son la puerta de entrada procesional

(propylon), la plaza pública (ágora), rodeada de pisos con columnatas (stoa), el edificio

del Ayuntamiento (bouleuterion), el monumento público, la tumba monumental

(mausoleum) y el stadium.

Arquitectura etrusca

Los etruscos, pobladores de la antigua Etruria (centro de

Italia, entre los ríos Tíber y Arno) a quienes los griegos

llamaban tirrenos y que probablemente descendían de los

pelasgos o heteos, cultivaron el arte de forma simultánea

a los dorios y tal vez, con anterioridad a los mismos pues

ya desde unos diez siglos antes de Cristo se hallaba el

pueblo organizado.

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Arquitectura romana

La arquitectura de la Antigua Rom a es probablemente

uno de los testimonios más significativos de la

civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de

las edificaciones y su solidez que ha permitido que

muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La

organización del Imperio Romano normalizó las

técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a

miles de kilómetros unas de otras.

Arquitectura paleocristiana

La arquitectura paleocristiana, también llamada

arquitectura cristiana primitiva, se entiende como la

que se realizó entre finales del siglo III hasta el

siglo VI y nacida principalmente como una

necesidad para la construcción de estructuras

propias para la religión cristiana.

Aunque se originó en Siria y Egipto pasó

rápidamente a Occidente y fue en Roma como centro de la cristiandad, donde se

produjeron las primeras manifestaciones de monumentos de arquitectura en el ámbito de

los cementerios o catacumbas, dentro de una etapa de clandestinidad debido a las

persecuciones de que eran objeto los que practicaban la religión cristiana. En esta

misma época para celebrar las asambleas de culto religioso se utilizaron viviendas

privadas, adaptándose algunas de sus salas para este fin, (domus ecclesiae).

EDAD MEDIA

Arquitectura bizantina

Se denomina arquitectura bizantina al estilo arquitectónico que estuvo vigente durante

el Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente) desde la caída del Imperio romano de

Occidente en el siglo V. La capital del Imperio de Oriente era Constantinopla

(Constantinopolis o ciudad de Constantino), cuyo nombre anterior fue Bizancio y,

actualmente, Estambul, y ello desde el año 330, momento que otros autores fijan como

el inicio de la arquitectura bizantina.

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La arquitectura bizantina se inscribe dentro del

marco del arte bizantino, y abarca pues un largo

espacio de tiempo, que se inicia en el siglo IV y al

que pone fin abruptamente la caída de

Constantinopla en manos de los turcos otomanos

en 1453, ya en el siglo XV. Debido a su dilatada

duración en el tiempo, suele dividirse para su

estudio en tres períodos diferenciados: un período

inicial, un período intermedio y un período final.

Arquitectura visigoda

Después de las devastaciones que en los

primeros años del siglo V sufrió la península

ibérica por las oleadas de vándalos, alanos,

suevos y visigodos que la invadieron, quedó al

fin relativamente sosegada con la dominación de

éstos últimos a partir del año 507 y más todavía

cuando en el 589 se realizó la conversión de los

visigodos arrianos al catolicismo con Recaredo,

su monarca. A mediados del siglo VI llegaron a Hispania legiones imperiales de

Constantinopla con objeto de ayudar y afirmar en su trono al rey Atanagildo y

posesionándose de algunas plazas en las costas de Levante y Mediodía, las retuvieron

por más de medio siglo (552-615) con su obligado acompañamiento de artistas

bizantinos contribuyendo de esta suerte a reforzar los elementos orientales que ya

formaban parte del caudal artístico de los godos. Consta por testimonios fidedignos de

aquella época la existencia de magníficas iglesias en España, desde los últimos años del

siglo VI hasta la invasión sarracena.

Arquitectura prerrománica (Prerrománico asturiano)

El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico englobado dentro del

prerrománico y que se localiza en la Península Ibérica adyacente al mar Cantábrico,

libre de la ocupación musulmana, entre finales del siglo VIII y comienzos del X en que

es absorbido por el arte románico venido de Francia.

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Aunque es sucesor del estilo visigodo, no puede decirse que el

asturiano sea heredero legítimo suyo, pues no conserva sino

accidentalmente alguno de sus elementos principales como es el

arco en herradura, muy pronto se manifiesta con nuevos y

originales elementos acaso importados de Oriente o de

Lombardía que singularmente lo realzan y lo denuncian como

precursor del románico.

Arquitectura merovingia

Los francos a mediados del siglo V y una vez

convertidos a la fe cristiana con su rey Clodoveo I (año

496) empezaron a construir iglesias como los demás

pueblos cristianos y a cultivar sus artes con regular

florecimiento. Deca yeron todas éstas durante los

últimos reinados de la dinastía merovingia pero fueron

brillantemente restauradas por Carlomagno a finales del

siglo VIII y principios del siguiente, trascendiendo dicha

restauración a otros países de Europa aunque el impulso dado perdiera muy pronto su

energía. Se llama merovingia a la época anterior a Carlomagno que fue investido

Emperador de los romanos el año 800 por el Papa León XIII.

Arquitectura arábiga

La arquitectura islámica (en árabe إسالمية es (عمارة

un término amplio que agrupa los estilos artísticos

propios de la cultura islámica desde los tiempos de

Mahoma hasta nuestros días, influyendo en el diseño y

construcción de edificios y estructuras por todo el

mundo. Los tipos principales de construcciones de la

arquitectura islámica son: la mezquita, la tumba, el

palacio y el fuerte; aunque también se destacaron edificaciones de menor importancia

como los baños públicos, las fuentes y la arquitectura doméstica. Se dice que la

columna, el arco y la cúpula son la "Santísima Trinidad" de la arquitectura islámica, ya

que las tres juntas son características que le dan belleza y originalidad.

Arquitectura románica

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Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de

la combinación razonada y armónica de elementos

constructivos y ornamentales de procedencia latina,

oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes) y

septentrional (celtas, germánicos, normandos) que se

formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos

de la baja Edad Media. Recibe el nombre de románica

por coincidir su floración con la aparición de las lenguas románicas o romances. Otras

fuentes afirman que fue en el siglo XIX cuando el arqueólogo Charles de Gerville dio

este nombre a la arquitectura cristiana occidental de los siglos X al XII, por alusión a la

arquitectura romana, en la que se suponía que se había inspirado.

Arte cisterciense

Se denomina arte cisterciense al desarrollado por los

monjes cistercienses en la construcción de sus abadías a

partir del siglo XII, momento de la expansión inicial de

esta orden religiosa. La orden cisterciense nació como

una reforma de la cluniacense, con el deseo de eliminar

todo el peso que ejercían en la vida temporal. Por eso

buscan el yermo como lugar de emplazamiento pa ra sus monasterios. Pero la verdad es

que la organización perfecta del trabajo terminaría en riqueza, y la orden sería víctima

del defecto que en origen censuró.

Sus construcciones prescinden de los adornos, en consonancia con los preceptos de su

orden de ascetismo riguroso y pobreza, consiguiendo unos espacios conceptuales,

limpios y originales. Su estilo se inscribe en el final del románico, con elementos del

gótico inicial, lo que se ha llamado "estilo de transición".

Arquitectura gótica

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte

Gótico, el estilo artístico comprendido entre el Románico y el Renacimiento, que se

desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde

finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas

continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.

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El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este

contexto por primera vez por el tratadista

italiano Giorgio Vasari (1511-1574), quien en

su famosa obra de biografías de pintores

toscanos incluye varios capítulos sobre el arte

en la Edad Media. En sentido peyorativo usó

este término para denominar la arquitectura

anterior al Renacimiento, propia de los

bárbaros o godos, cuyos componentes le

parecían confusos, desordenados y poco

dignos, por contraste a la perfección y

racionalidad del arte clásico. En su propia

época, se solía denominar como opus francigenum (estilo francés), por referencia al

origen de la innovación. Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al

gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras

que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una

forma de construir a la antigua o a lo romano.

Arquitectura normanda

La expresión arquitectura normanda se utiliza para referirse

al estilo románico creado por los normandos en los diversos

territorios en los que ejercier on su dominio o su influencia

entre los siglos XI y XII. Crearon simultáneamente un gran

conjunto de castillos y fortificaciones, incluyendo las torres

normandas, pero también monasterios, abadías, iglesias o

catedrales, en un modelo caracterizado por los arcos

redondos (especialmente sobre puertas y ventanas) y por sus

proporciones masivas.

Estos estilos arquitectónicos románicos nacidos en

Normandía se extendieron por el norte de Europa occidental, especialmente en

Inglaterra, país que contribuyó considerablemente al desarrollo de este estilo y donde se

conservan el mayor número de ejemplares arquitectónicos del mismo. Hacia la misma

época, una dinastía normanda reinaba en Sicilia, donde su presencia generó una

variación particular, igualmente llamada arquitectura normanda o, alternativamente,

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arquitectura románica siciliana, y que incorpora influencias procedentes de la

arquitectura bizantina o de la primera arquitectura arábiga.

ÉPOCA MODERNA

Arquitectura renacentista

Arquitectura del Renacimiento o renacen tista es

aquella diseñada y construida durante el período

artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los

siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un

momento de ruptura en la Historia de la

Arquitectura, en especial con respecto al estilo

arquitectónico previo: el Gótico; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en

una interpretación propia del Arte clásico, en particular en su vertiente arquitectónica,

que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes. Produjo innovaciones en

diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de construcción y

materiales constructivos) como en el lenguaje arquitectónico, que se plasmaron en una

adecuada y completa teorización.

Arquitectura barroca

La arquitectura barroca es un período de la historia de la

arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del

Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y

se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los

Estados absolutistas europeos. El término Barroco,

derivado del portugués "barru", "perla de forma

diferente o irregular", se utilizó en un primer momento

de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y

orden del nuevo estilo. La característica principal de la

arquitectura barroca fue la utilización de composiciones

basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como

figuras policéntricas complejas compuestas de motivos

que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y

los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para

ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

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Arquitectura neoclásica

La arquitectura neoclásica es un estilo arquitectónico que produjo el movimiento

neoclásico que

comenzó a

mediados del

siglo XVI II,

por una

reacción contra

el estilo

barroco de

ornamentación naturalista así como por el resultado de algunos rasgos clasicistas

nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX, confluyendo a partir de

entonces con otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo

arquitectónico. Algunos historiadores denominan el periodo de la arquitectura

neoclásica de la primera mitad del siglo XIX como clasicismo romántico, a pesar del

oxímoron (oposición de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el

romanticismo, estilísticamente comparte rasgos con la estética romántica, al añadir

cierta expresividad y espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas

grecorromanas. Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura

neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la

época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo

Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el

despotismo ilustrado, etc.

Arquitectura colonial española

Por arquitectura de España se entiende la existente en

lo que actualmente es territorio español y la realizada

por arquitectos españoles en el mundo. Debido a la

amplitud temporal y geográfica que tiene la historia de

España, la arquitectura española ha tenido multitud de

influencias y manifestaciones. Incluso desde antes de

los poblados que pudieron describir las fuentes

romanas (como los de iberos, celtíberos, cántabros...), existen en la Península Ibérica

vestigios de formas arquitectónicas comparables a otros ejemplos de las culturas

mediterráneas y semejantes a los de Europa del norte.

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Siglo XIX

Arquitectura historicista

El historicismo, también denominado romanticismo,

desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del

XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la

arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos

arquitectónicos de otras épocas incorporándole algunas

características culturales de ese siglo mientras que la

arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos para dar

forma a algo nuevo.

Arquitectura ecléctica

El eclecticismo arquitectónico es una tendencia artística

en arquitectura que mezcla elementos de diferen tes

estilos y épocas de la historia del arte y la arquitectura. Se

manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los años

1920. El término ecléctico viene del adjetivo griego

(εκλεκτός) que significa "escogido" que a su vez deriva del verbo griego escoger

(εκλέγω), puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general, de esta época,

será escoger de toda la Historia del Arte lo que más les interesa.

Arquitectura del Hierro

Arquitectura en hierro, del hierro o metálica son

denominaciones historiográficas1 de una técnica

constructiva y estilo arquitectónico del siglo XIX, originados

en la disponibilidad de nuevos materiales que se produjo

durante la Revolución Industrial. En época preindustrial

hubo esporádicamente construcciones de hierro, y hay

testimonios de construcción de varias pagodas chinas en

hierro en la dinastía Tang (siglo IX), no así la llamada

Pagoda de Hierro (de ladrillo, cuyo color se asemeja al del hierro).2 Tampoco debe

confundirse con la arquitectura de la Edad de Hierro, de las primeras civilizaciones

históricas o protohistórica, en el I milenio a. C.

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Siglo XX

Modernismo o Art Nouveau

Arquitectura moderna

Movimiento Moderno

Realismo socialista

Arquitectura orgánica

Arquitectura High Tech

Arquitectura postmoderna

Deconstructivismo

Arquitectura sustentable

Siglo XXI

Arquitectura biónica

La arquitectura biónica es un

movimiento para el diseño y

construcción de edificios que

expresaran trazados y líneas

tomadas desde las formas naturales

(como las biológicas). El

movimiento comenzó a madurar a

principios del siglo XXI, y desde

las primeras investigaciones de

diseños se hizo hincapié en la practicabilidad. La arquitectura biónica se considera a sí

misma en oposición de los tradicionales trazados rectangulares, diseñando esquemas

que usen formas curvas así como superficies reminiscentes de estructuras en biología y

matemáticas fractales. Una de las tareas que abordaron por sí mismos los primeros

pioneros del movimiento fue el desarrollo de justificaciones estéticas y económicas para

su aproximación a la arquitectura.

La ciencia Biónica surgió en la década de los 60 a fin de desarrollar innovaciones

industriales basadas en estudios científicos sobre las especies naturales, analizadas

como organismos biotecnológicos.

Arquitectura cuántica

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La arquitectura cuántica es la tendencia

de crear esp acios habitables para un

entorno cuántico, una respuesta

constructiva para la nueva percepción del

espacio y sus relaciones derivada de las

aplicaciones prácticas y cotidianas de la

física cuántica, caracterizadas por la

disponibilidad de información total e instantánea en un contexto de simultaneidad,

superposición escénica e indefinición de ubicuidad, lo cual obliga al ejercicio de enfocar

las referencias para cada acción.

Andrés Weil indica que “de un modo análogo al principio onda-partícula de la física

cuántica, la fenomenología arquitectónica opera bajo el principio dual idea-materia: el

observador es parte y creador de la realidad que observa. Se puede afirmar que la

fenomenología arquitectónica corresponde al estudio de la “física del sentido común”

que acepta los hechos sin juzgarlos previamente y pone el foco de atención en el sentido

de las cosas que hacemos". Precisando un poco más Ibo Bonilla ha definido la

arquitectura cuántica como “el entorno arquitectónico donde los espacios se caracterizan

por medición relativa, superposición escénica, referencias repartidas, incertidumbre

posicional, entrelazamiento, temporalidad, enfoque, voluntad, presencia global e

inmediatez con entes y objetos considerados paquetes de información. Es la arquitectura

consecuente con una nueva relación persona-información-espacio-tiempo derivada de la

interrelación de la física cuántica con los sistemas de información cuántica y la

comunicación multimedia global instantánea.”

MÁXIMOS REPRESENTANTES

SIGLO XXI

ARQUITECTURA BIÓNICA

Santiago Calatrava Valls (Benimámet, 28 de julio de 1951) es un arquitecto, ingeniero

civil y escultor español. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el

Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 199 92 y el Premio Nacional de

Arquitectura de 2005.3 Actualmente, cuenta con oficinas en Nueva York, Doha y

Zúrich.4

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Se le considera un arquitecto especializado en grandes estructuras. Calatrava ha recibido

numerosos premios y reconocimientos por su trabajo. Entre ellos destaca el Premio

Príncipe de Asturias de las Artes que recibió en 1999.2 También ha sido nombrado

Doctor honoris causa en veinte ocasiones.1

Posee influencias de Fernando Higueras, Jørn Utzon, Antoni Gaudí, y las arquitecturas

gótica y romana.

Reconocimientos

Calatrava ha recibido numerosos reconocimientos por su diseño y trabajo de ingeniería,

como por ejemplo, por su uso de acero y

cemento.10 En 1998, fue premiado con el

Fazlur Khan International Fellowship por la

SOM Foundation.11 En 1990, recibió la

"Médaille d'Argent de la Recherche et de la

Technique", en París. En 1992, recibió la

prestigiosa Gold Medal de la Institution of

Structural Engineers. En 1993, el Museum of

Modern Art en Nueva York albergó una exhibición de su trabajo llamada “Estructura y

Expresión”. En 1998 fue elegido para convertirse en miembro de "Les Arts et Lettres",

en Paris. En 2005 recibió la Gold Medal del American Institute of Architects (AIA).

En 2005, Calatrava fue premiado con el premio Eugene McDermott por el Council for

the Arts del MIT. Es uno de los más apreciados relacionado con las artes en los EEUU.

También es un Miembro Senior del Design Futures Council.

Calatrava ha recibido un total de veinte títulos universitarios honorarios en

reconocimiento por su trabajo. En 2013, fue galardonado con un doctorado honorario

por Georgia Institute of Technology, un premio que tan sólo ha sido otorgado a un

reducido número de personas.

Premios

1979 Auguste Perret Award

1987 UIA Auguste Perret Prize

1988 City of Barcelona Art Prize

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1991 Award for Good Building

1992 Brunel Award

1992 VI Dragados y Construcciones Prize

1992 London Institution of Structural Engineers Gold Medal

1993 Toronto Municipality Urban Design Award

1993 Urban Design Award 2

ARQUITECTURA CUÁNTICA

Bernard Tschumi (nacido el 25 de enero de

1944 en Lausana, Suiza), arquitecto franco-

estadounidense. Su obra suele conside rarse

dentro del deconstructivismo, pero su postura

teórica se basa principalmente en la práctica

de la libertad personal del diseñador frente a

sus obras. estudia en París y en el Instituto

Federal de Tecnología (ETH) de Zurich y en

1981 inicia su actividad profesional

independiente. al año siguiente gana el

concurso para el Parc de La Villette en París y

en 1983 abre su estudio en París. Entre 1988 y

2003 fue decano de la Graduate School of

Architecture, Planning and Preservation en la Universidad de Columbia de Nueva York.

Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra el Parc de La Villette y el Acropolis

Museum de Atenas

Reconocimientos

Primer Premio del Concurso Internacional para el Parc de la Villette, París, 1982

Segundo Premio del Concurso Internacional para el New National Theatre and Opera

House, Tokio, Japón, 1986

Segundo Premio del Concurso Internacional para el Nuevo Aeropuerto Internacional de

Osaka, Japón, 1988

Tercer Premio del Concurso por invitación para el Centro de Arte y Tecnología de los

Medios ZKM, Karlsruhe, Alemania, 1989

2 https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_Calatrava

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CONCLUSIÓN

La arquitectura es la actividad más bella de las profesiones ya que el arquitecto

debe tener cualidades de economista, artista, ingeniero, administrador,

licenciado y un sin fin de disciplinas que aunque no sea un experto dentro de

estas, si debe tener conocimiento de los aspectos fundamentales de ellas para

realizar de mejor manera su labor constructiva y sobre todo evitarse los muy

variados y difíciles problemas que se suscitan en el ramo de la construcción, con

todo ello no cabe duda que la arquitectura es más que solo el arte de construir

edificios.

Es la profesión del diseño de edificios, áreas abiertas, comunidades y otras

construcciones artificiales y medio ambientes, usualmente, con algún efecto

estético.

La arquitectura a menudo incluye el diseño o selección de amoblado y

decoración, supervisión del trabajo de construcción y el análisis, examinación,

restauración o remodelación de edificios o construcciones existentes.

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BIBLIOGRAFÍA

https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura#Arquitectura_prehist.C3.B3rica

https://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Tschumi

https://www.google.com.pe/search?

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La Arquitectura 2015 de Fer

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