VALLE – INCLÁN. Del Modernismo bohemio al Esperpento

VALLE y el Teatro: El Esperpento

Valle fue un hombre de teatro (quiso ser actor aunque la amputación de su brazo truncó su carrera, fue escritor y director teatral), y aunque sus obras fueran poco comprendidas en su momento, constituyen, junto con las del Lorca, la mayor renovación de la historia de nuestros escenarios, y por ello es un poco el "patrón" de todos los que se dedican a la actividad teatral en España. Los premios más importantes del teatro español son los Max, en honor a Max Estrella, el protagonista de Luces de Bohemia, y cada 27 de Marzo, Día Mundial del Teatro, profesionales, aficionados y amantes de los escenarios de nuestro país le hacen un homenaje a su estatua en Madrid y le ponen una bufanda blanca.

Luces de Bohemia (uno de esos títulos insuperables que sólo Valle-Inclán sabía escoger) es la obra cumbre de Ramón María del Valle-Inclán, en la que nace su esperpento, la técnica deformante que a partir de 1920 (fecha en que se publicó Divinas Palabras, obra precursora que anunciaba ya muchas cosas de esta) regiría su producción novelística y teatral: una realidad miserable y grotesca como la de la España de su tiempo sólo puede ser expresada mediante esta estética deformada que origine imágenes absurdas.

Muchos críticos consideran esta "estilización deformante" el reverso del Modernismo de sus primeras obras. si el Modernismo es una forma de eludir la representación directa de la realidad huyendo hacia lo bello, el Esperpento la elude huyendo hacia lo feo, lo absurdo, lo deforme, lo grotesco.

La palabra esperpento significa persona o cosa extravagante, desatinada o absurda.

Estas obras de Valle-Inclán se basan en la deformación o degradación expresionista de la realidad. Equivalentes pictóricos son por ejemplo las pinturas negras de Goya, a quien Valle atribuye los orígenes de esta técnica. También utiliza para explicar lo que es el esperpento la metáfora de los espejos cóncavos y convexos que una tienda del Callejón del Gato de Madrid exhibía a comienzos del siglo XX como reclamo para sus clientes (los transeúntes que pasaban por la calleja se reían y burlaban unos de otros).

Así, en los esperpentos, los personajes son figuras distorsionadas, fantoches grotescos, monigotes, fantoches, contemplados por el autor “desde arriba”, y presentados con un lenguaje áspero, muy elaborado y creativo, que tan pronto es lírico como soez.

Con estas obras pretende el autor revelar ácida y violentamente su disconformidad con la realidad social y política de España. Tras esa perspectiva burlesca se oculta en realidad su amargura.

Al principio se consideró que el de Valle no era verdadero teatro, que era irrepresentable (novelas dialogadas), pero lo que sucede es que fue más allá de lo que admitían las convenciones escénicas de su tiempo. Hoy se le considera la máxima figura teatral de los últimos siglos.

El pobre Max Estrella, poeta arruinado y ciego, acompañado por Don Latino, hace un recorrido por la noche madrileña, para intentar recuperar su maltrecha situación económica, y sólo encuentra corrupción y miseria moral. En la España de Valle, los poetas clarividentes como Max Estrella (prototipo de la bohemia) mueren abandonados en la calle, mientras el poder corrupto encumbra a los mediocres y los arribistas. El personaje está inspirado en Alejandro Sawa, poeta modernista amigo de Valle que, efectivamente, murió abandonado, ciego y miserable, acogido en la casa del propio Don Ramón.

Argumento de Luces de Bohemia

El protagonista, Max Estrella, sale por la mañana de su casa con Don Latino, para reclamar que le paguen más por los libros que ha vendido Don Latino. No logran mejorar el precio y terminan en una taberna emborrachándose. Horas más tarde, la policía lo encuentra por la calle montando un escándalo con un grupo de jóvenes modernistas por lo que es conducido a la cárcel, donde tiene que pasar la noche y allí conoce al obrero catalán que luego morirá. Consigue salir de la cárcel gracias a la intervención de un redactor en jefe del periódico “El Popular”. Al salir va a ver al Ministro de Gobernación, antiguo compañero de estudios, con el fin de pedirle satisfacción por lo que le ha ocurrido. El ministro promete darle un dinero cada mes, pero eso no le satisface plenamente. De ahí marcha a un café, donde invita a cenar a Don Latino y a Rubén Darío. Ya camino a su casa tiene una visión de la muerte y se encuentra con personajes claves de esa visión que quiere dejar Valle de España: la lunares (adolescente prostituta) o a una madre con su niño muerto en brazos (tras la represión callejera de la Policía). Finalmente, Max Estrella, llega a su domicilio, a la mañana siguiente para morir a los pies de su casa siendo abandonado por Don Latino, que le roba la cartera. El esperpento concluye con el entierro de Max y comprobando cómo Don Latino se emborracha en una taberna a costa del dinero cobrado con el billete de lotería premiado que Max llevaba en su cartera.

Esta originalísima obra, como muchas otras de Valle, suponía una innovación asombrosa y una ruptura total con el teatro convencional que dominaba los escenarios, abriendo una senda de renovación teatral por la que luego transitarían dramaturgos como Lorca o Buero Vallejo. De hecho, fue tan innovadora que en su época se la consideró irrepresentable, y, aunque se publicó en 1924, no se estrenó en España hasta 1970, cincuenta años después de ser escrita. Su última obra se convierte en CARCAJADA ESPERPÉNTICA, CRÍTICA SOCIAL Y EL ARTE POR EL ARTE.

Valle no está de acuerdo con el realismo en el teatro y la salida la encuentra en LA DEFORMACIÓN SISTEMÁTICA DE LA REALIDAD.

Para Valle hay TRES MODOS DE MIRAR EL MUNDO, ARTÍSTICA O ESTÉTICAMENTE:

de RODILLASVistos desde abajo es la posición más antigua de la literatura que da a los personajes (héroes), una condición superior a la condición humana. La tragedia clásica es un ejemplo.

de PIEMirar a los personajes como de nuestra propia naturaleza, como hermanos, un desdoblamiento de nuestro propio yo, con nuestros propios defectos y virtudes. Esto es lo que practica Shakespeare. Los personajes con los que se “hermana” Valle en Luces de Bohemia; es decir, a los que “salva” son:

o Max Estrella (el protagonista) o el obrero catalán (con quien coincide en el calabozo y que luego será

asesinado por la ley de fugas) o la lunares (una muchacha de quince años que ejerce la prostitución)o la madre con su hijo muerto en sus brazos (fruto de una bala perdida de la

policía que reprime una manifestación). levantado EN EL AIRE

Mirar desde un plano superior, considerar a los personajes como seres inferiores con un punto de ironía. Los Dioses, ahora, se convierten así en personajes de sainete, es una manera muy española. Según Valle "Esta consideración me movió a dar un cambio en mi literatura y escribir los esperpentos". Ya lo había desarrollado Quevedo o Goya. La mayoría de los personajes de Luces de Bohemia aparecen tratados de esta manera, como por ejemplo: Don Latino (compañero de viaje de Max, perro infiel), Zaratustra (librero usurero), Picalagartos (dueño de la taberna), Serafín, el bonito (funcionario del Ministerio)…

EL ESPERPENTO

OriginalidadSe trata de un nuevo subgénero creado por Valle-Inclán. Se relaciona mucho con una corriente alemana de posguerra (1ª Guerra mundial) llamada EXPRESIONISMO, que tiende a la deformación (véase El grito de Münch). En estos esperpentos se representa una mezcla de:

tragedia (aparición de la muerte) comedia (humor, aunque sea negro) sátira (crítica ácida y burlesca) teatro de marionetas (personajes como títeres, muñecos)

FinalidadReflejar con ánimo crítico la sociedad española del 1er cuarto de siglo XX que, según Valle, era una sociedad grotesca: Monarquía, militares, RAE, escritores, partidos políticos, prensa… La intención del autor es satírica y burlesca. Aparición del humor negro

TécnicasTodo debe contribuir a una DEFORMACIÓN de la realidad

Emplea la caricatura mediante las metáforas degradantes y las hipérboles. Abunda la animalización, la cosificación y la personificación de animales o

cosas. Mucho de esto se aplica en los personajes, que así, aparecen deshumanizados.

Aparecen diálogos absurdos que retratan a los personajes. Se mezcla en una misma escena lo cómico y lo serio, lo estrafalario y lo

trágico. Presencia de muchas acotaciones literarias, semejantes a las de un guión

cinematográfico. El lenguaje es una mezcla de culto y coloquial, lenguaje poético con lenguaje

tabernario por ejemplo.