Koreana Autumn 2014 (Chinese)

VOL. 22 NO. 3

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秋季号

2014 VOL. 22 NO. 3

韩国的音乐剧

秋季号

2014 特辑

韩国的音乐剧;

用执着和热情叩响

世界舞台的大门

韩国音乐剧热潮

韩国文化和艺术

ISSN 1225-8083

韩国文化和艺术 1

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01” (2012) 53 x 80 cm

韩国印象

俯首忘读金华荣文学评论家、艺术院会员金正晓照片

“天高马肥，灯火可亲”。每到秋天，韩国人脑中便时常浮现起这句古诗。意思是说，秋日清空高远，饥寒的岁月也因秋收而充满希望和喜悦，再加上秋夜幽深绵长，正是挑灯夜读与苦思的好时节。

这样，在韩国人心底嘴边，秋天历来是读书的季节。但这些都已是旧日之谈，如今的韩国人已不再有曾经的饥饿感。在肉体上，人们更担心的是营养过剩引发肥胖，关注减肥瘦身的人日益增多。精神上亦是如此。虽说现在书价低廉，图书馆众多，网络信息无所不在，但闻秋而志读之人，却不多见。

韩国自2010年开始普及智能手机以来，短短4年里，智能用户已突破3600万，其中仅4G LTE用户就达到了3326万。又是秋高气爽时，但在这个信息技术基础设施领先全球的国度，有阅读能力的人手中拿的已不再是书本，而是智能手机。人们已无暇抬头欣赏高远的蓝天，而是俯首沉潜在智能手机的世界里；无暇在辽阔的思想空间展翅倘佯，而是专注于眼前的信息检索。

没有了饥饿感的秋天，蓝天在智能手机用户的背后，独自高远。

2 KOREANA 秋季号 2014

韩国文化和艺术秋季号 2014

编者的话

韩国音乐剧热潮秋季号的特辑介绍的是韩国的音乐剧。韩国的音乐剧市场是仅

次于纽约和伦敦的全球第三大音乐剧市场。虽然有人担忧方兴未艾的韩国音乐剧面临着危机，但危机又是机会，如何将危机转换为机会，并发扬光大，就在于有关人士如何去突破、去开创。韩流在很多国家受到人们的喜爱，音乐剧是一个新的领域，周围国家如中国与日本，也尝试与韩国合作。音乐剧是否会像连续剧或音乐一样掀起韩流热潮，其实是很有发展空间的。

韩国音乐剧邀请一两位演艺人员参与音乐剧表演，是目前的新趋势。他们本来就是受欢迎的韩流明星，由于他们的加盟演出，吸引了众多喜爱他们的外国观众。原本是偶像组合的歌手，成功地变身为音乐剧演员的大有人在。

韩国的音乐剧规模渐渐变得大型化，著名音乐剧还出国公演，也有韩国音乐剧演员在伦敦大受好评。另外如《乱打》的无台词表演在纽约连续上演了一年多。也有一些著名电影改编成音乐剧的、也有将外国的作品改编成韩国音乐剧的，当然也有很多韩国的原创剧获得了成功。为了与中国合作，将音乐剧《寻找初恋》改编成适应中国文化的内容，该剧在中国获得了佳评。

大邱国际音乐剧节（ＤＩＭＦ）今年已是第八年了。不但有来自很多国家的作品参与展出，还有“大邱音乐剧种子”项目也很吸引人。

文化也要与商业结合，有投资有观众才能持续发展，才能有很好的良性循环。音乐剧当然也不例外。作品和唱功好，演技也要好，还要能感动人，才会受到观众的喜爱。韩国的音乐剧正朝着这个方向不断地在努力。

主编孙志凤

Published quarterly by The Korea Foundation

韩国国际交流财团大韩民国首尔特别市瑞草区

南部循环路2258外交中心10层

“探戈课”, 2007金炳宗桑皮纸水墨与丙烯彩画，275×265厘米

发行人柳現锡交流理事尹锦镇主编孙志凤咨询委员金珍镐监修・修订朴光海, 肃草编辑委员裴柄宇, 崔宁仁贝一明, 韩敬九金华荣, 金英那高美锡, 宋惠真宋永万, 文纳・扎塞

合作单位中国社会科学院信息情报研究院

编辑/设计Ahn Graphics Ltd 大韩民国首尔特别市钟路区平仓44街2 电话 82-2-763-2303传真 82-2-745-8065 www.ag.co.kr

韩国国内每本价格6,000韩元其他地区 US$9有关定期订阅费的详细信息请参考《高丽亚那》第80页。

出版・发行大韩民国首尔特别市中区水下洞67 Mirae Asset Center1 Building West Tower19層电话: 82-2-2151-6546传真: 82-2-2151-6592

印刷中央文化印刷电话 82-2-763-2303传真 82-2-745-8065

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《高丽亚那》是由韩国国际交流财团发行的季刊杂志。版权属于本财团，若转载或复制，须得到本财团的许可。1987年8月8日注册（注册号 1003）2014年9月25日印刷2014年9月30日发行

（每年3, 6, 9, 12月发行）


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特辑韩国的音乐剧特辑1

音乐剧偶像与音乐剧废人的象征意义元钟源

特辑2

洪光浩，在伦敦西区展现其“疯狂歌唱实力”赵容新

特辑3

用执着和热情叩响世界舞台的大门朴炳成

特辑4

DIMF: 大邱国际音乐剧节，直到另外11个月的大邱更让人好奇的那一天元钟源

访谈录朴赞景, 探寻近现代史乖戾的痕迹达西·帕凯

守护者的遗产满月罐匠人权大燮，发现纯白瓷的莹润之美都在基

艺术之窗朝鲜宫廷彩花，精巧的丝绸花艺术飨宴崔成子

我爱韩国达娜·拉蒙·卡佩利安让韩国女性敞开心扉本·杰克森

巡回探访高敞:支石墓中追忆似水流年郭在九

书评书介

《韩国的白头大干》《盒子里的100个顶针: 韩国手工艺的魂与美》罗秀昊

《由盘索里反观当今社会》宋玄敏

情自远方让我重新看见你的美游芯歆

美食家的愉悦“偷饭贼” 酱蟹郑银淑

生活方式无所不在的横幅金相圭

韩国文学读书让你获得自由张斗宁

危险的阅读金劲煜


特辑1 韩国的音乐剧

音乐剧偶像与音乐剧废人的象征意义

元钟源顺天乡大学新闻传播学系教授、音乐剧评论家

除去儿童剧以外，首尔市内一年上演的音乐剧总数几乎有200部之多，仅从作品数量来看，已成为仅次于纽约和伦敦的全球第三大音乐剧市场。不久前，《纽约时报》就对韩国音乐剧市场进行了大篇幅的特别报道。通常被视为欧美特有文化产物的音乐剧竟在远东的亚洲人中间得到如此厚爱，这一事实本身似乎就让西方人感到意外。音乐剧在韩国的流行是市场活跃的自然结果，积极运用“明星营销”则是当前的显著现象之一。

邀请一两名演艺明星加盟著名音乐剧的演员阵容，是韩国音乐剧界的新近趋势。其中最受欢迎的明星群体，便是已经借助韩流获得了国际知名度的当红人气偶像。在他

们参演的音乐剧现场，观众席上时常爆发出夹杂着韩语、日语和汉语等多国语言的感叹声，铁杆观众有时还会增添一些有趣的场面。记得有一次去看某韩流明星参演的音乐剧，幕间休息时看到几名日本游客热情地跟一对坐在一楼的老夫妇问好。“他们是台上那位偶像明星的父母”，制作公司的宣传负责人见我不明就里，耳语告诉我说。外国观众竟能认出明星的家人并上前问好，这份热情让人不得不为之叹服。

音乐剧偶像，韩国音乐剧界的彗星一部作品的参演明星不只一位。随着音乐剧制作越来越强

调商业性，主人公的角色经常由两三名、甚至四名演员轮流排期出演，大大增加了明星走上音乐剧舞台的几率。演艺明星在音乐剧领域资历尚浅，单独承担主角难免会有负担，时间安排上也不允许，这些因素应该都是促使制作方依靠“豪华阵容”来吸引观众的重要原因。借助“我选我明星”之类的宣传口号，所有商业意图都被包装成了有魅力的卖点。

歌手是音乐剧界最受欢迎的演艺群体，这是因为唱功是音乐剧表演的必备条件，现场演唱经验自然也会带来加分。很多歌手都有过参演音乐剧的经历，他们也被称为“音乐剧偶像”。男子演唱组合Big Bang的胜利曾在原创音乐剧《骤雨》中担纲主人公，并将该剧成功地搬上了韩国和日本冲绳的舞台；同组成员大成则在《猫》中饰演花花公子塔格，演技大受好评。男团2AM的成员赵权先是在《万世巨星》中塑造了希律王的角色，近期又在《沙漠女王》中出演无礼的变装皇后亚当，受到了广泛关注。此外，东方神起的郑允浩参演的《宫》和《光化门恋歌》也曾在日本巡演，获得了很高的人气。

SM娱乐有限公司是韩国著名的娱乐制作公司，曾先后成功推出少女时代、f(x)和Super Junior等多个超人气流行演唱偶像组合。该公司目前正试图大举进军音乐剧行业，通过旗下新建的子公司SM C&C将旗下歌手推上音乐剧舞台，并开始着手挑战音乐剧的制作工作。他们的首部作品《雨中曲》由Super Junior的圭贤、EXO的伯贤和少女时代的Sunny等参演，门票很快便被抢购一空。

从歌手到音乐剧演员的华丽变身有些原本出自女子偶像组合的明星，现在已成功转型为资深

音乐剧演员，曾是Fin.K.L成员的玉珠铉和S.E.S的Bada便是其中的典型代表。玉珠铉的表现尤为突出，她凭借自己独特的唱功，先后塑造了《猫》中的老年魅力猫格里泽贝拉、《伊丽莎白》中哈布斯堡王朝命运多舛的皇后、《芝加哥》中的性感女杀人犯，以及《魔法坏女巫》中的绿脸女巫等形象，表现十分活跃。Bada也先后出演了《巴黎圣母院》中赤脚起舞的吉普赛女郎艾丝美拉达、《卡门》中拥有致命魅力的女主人公，以及《丑女大翻身》中的整容美女等等，深受观众喜爱。

另一个成功的转型案例是JYJ的金俊秀。他当初涉足音乐剧舞台是因为与经纪公司发生纠纷，在广播和电视媒体上的活动受到了限制，结果反而转祸为福，实现了对自身艺术生命力的扩展。作品的完成度暂且不论，只要有他出场，演出的门票都会瞬间售罄，成为坊间热议的话题。《莫扎特》、《天堂之泪》、《伊丽莎白》，以及用英年早逝的民俗歌手金光石的原创歌曲组编的音乐剧《12月》等等，都是这种情况的典型案例。

独特的观众：“音乐剧废人”或“旋转门观众”有人把音乐剧偶像的人气理解为韩国独特的粉丝文化和演

出产业相结合的产物，认为观众们对这些音乐剧偶像的狂热和无


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panyJYJ组合成员金俊秀近来出演音乐剧《德拉库拉》，饰演德拉库拉一角，展示了其超凡的魅力。人们评价他是最具代表性的“音乐剧偶像”之一，美妙声音和超凡魅力兼备。


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“音乐剧废人”是指对特定作品或明星予以绝对支持，数十次甚至数百次反复观看同一作品的热血粉丝。`“旋转门观众”也是类似的意思，同样是反映韩国音乐剧界现状的新造词汇。市场上甚至还出现了专为这类观众设计的特殊折扣政策。

曾经是偶像组合“F in.K.L”成员的玉珠铉出演了音乐剧

《芝加哥》。玉珠铉从偶像明星成长为一名成熟的音乐剧演员，在《魔法坏女巫》、《伊丽莎白》、《猫》等多部音乐剧中都有不俗表现。


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条件支持，与普通大众对流行歌手的痴狂十分相似。“音乐剧废人”便是基于这种理解而产生的新兴流行用语，尤指对特定作品或明星予以绝对支持，数十次甚至数百次反复观看同一作品的热血粉丝。虽然“废人”本身带有贬义，但“音乐剧废人”则应理解为带有褒义的反语，强调的是粉丝的热情，是说他们对某个作品或明星痴迷到了让自己沦为废人的程度。“旋转门观众”也是类似的意思，同样是反映韩国音乐剧界现状的新造词汇。市场上甚至还出现了专为这类观众设计的特殊折扣政策。这既是为反复观看同部作品达到一定次数以上的铁杆粉丝提供低价购票机会的促销手段，也可以看做是业界为回馈高忠诚度观众而推出的特殊优惠。

要想使音乐剧偶像和音乐剧废人这样的独特现象得以持续发展，就必须辅以更具长远眼光的投资和冒险精神，不能单纯停留在个别明星或作品的层面，而应当从文化产业的高度进行大胆挑战和实验，谋求产业附加值和综合收益的最大化。

明星营销的虚与实明星的加盟并不是好作品的必然保证，有时反而会因演技不

精而让人失望。如果把明星营销单纯看做吸引观众的手段，相当于只看到了票房规律的一半。问题的关键不在于是否有明星出场本身，而是明星融入作品以后做何表演。如果单纯停留在营销层面，强拉明星增强演员阵容，很可能会得不偿失。也许能够在短期票房上获得成功，但长期来看对作品和明星本人都可能造成损

害。问题尤其严重的是那种一星期只登台一两次的参演方式。不同于经录影剪辑后供人重复播放的影视作品，音乐剧是现场表演艺术，演员之间的配合十分重要，因此不规律的排演日程很可能会对作品的整体完成度造成负面影响。这也是业界希望演员一旦决定参演，就最好推迟其他活动全心投入演出的原因。舞台上的明星无不是通过这样反复协调的过程，逐渐成熟起来的。

尽管如此，韩国音乐剧行业的整体前景依然比较乐观。首先，韩国大众文化当前在海外掀起的韩流热潮，可以为音乐剧提供很好的素材。如果说“一材多用”是现代文化产业创造附加价值的基本公式，那么韩国音乐剧产业完全可以成为一个具有无限发展可能的市场。除了音乐剧偶像的票房号召力以外，曾经热播的电视剧、电影和流行音乐都可以经过改编搬上舞台，成为谋求文化产品附加值最大化的新资源。为观众熟悉的内容赋予新的舞台艺术形式，将对提升韩国原创音乐剧的竞争力起到很大帮助。

此外，相对丰富的实力派准明星群体，也是韩国音乐剧行业未来发展的有利因素。如果说此前的音乐剧偶像主要是已经具备超高人气的演艺明星，那么今后应该也会出现一些从音乐剧开始积累人气和知名度，从而逐步拓宽活动领域的艺人。目前吴万石、赵正锡、严基俊等少数音乐剧演员已经通过类似的过程，跨界到多种大众媒体并有不俗表现，充分证明了这条路径的可行性。只要演艺经纪公司予以重视，这种趋势的扩散只是时间问题，其发展前景值得拭目以待。（行程译）

1. 观看音乐剧《少年维特的烦恼》的观众在观众席上制造出一片黄色的海洋。观众们自发地准备了黄色手帕，在演出结束后向演员们挥舞。黄色的手帕让人联想到作品中的重要象征――向日葵。

2. 音乐剧《妈妈咪呀》的粉丝签名会现场人山人海。粉丝们都争相与演员们近距离接触。


洪光浩，在伦敦西区展现其 “疯狂歌唱实力”这里是英国伦敦西区爱德华王子剧院，应邀出演《西贡小姐》主角的韩国演员洪光浩正在倾情演出。在剧中，他扮演“越共”军官――岁,这一角色需要出色的歌唱实力，即超过三个八度音的真声。洪光浩尽情发挥歌唱实力，不愧在韩国国内享有“疯狂歌唱实力”的美誉。尽管其过程也有挑战，需要用英文来演唱，但是他凭借自身实力和努力克服了这一切，并被具有传奇色彩的制片人卡麦隆·麦金托什盛赞为“最佳岁饰演者”。

赵容新音乐剧导演、音乐剧评论家


音乐剧《化身博士》在韩国首演距今刚好有10周年。尽管这部作品既没有受到韩国国内的关注，也没有在百老汇收获较大成功，但是因曹承佑和柳亭翰受邀同挑大梁而

备受瞩目。同年，曹承佑主演的电影《马拉松》创下佳绩，因此他在海外也颇有人气。于是，每逢曹承佑出演该音乐剧，就会有很多国内外粉丝在剧场外排起长队等候，这在当时是难得一见的场面。在这一作品之后，男主演人选成为韩国音乐剧票房卖座最大的引擎。

此后，包括顶级音乐剧演员在内，随着由韩国流行音乐和韩国电视剧艺人为主演的音乐剧作品甚至到海外巡回演出，韩国音乐剧对演员的依赖度进一步增加。青春偶像派艺人出演音乐剧若达不到作品所要求的演技水平，音乐剧就很难让观众信服。而影视演员出演音乐剧也有可能因为唱功不足而降低作品的效果。就这一点而言，唱功和演技兼备，且在海外也受人瞩目的实力派音乐剧专业演员仍是韩国音乐剧分配角色的首选对象。

韩国音乐剧专业演员不凡的实力背后，除技巧和热情之外，其特有的勤奋和卓越的感性表达能力已深深地扎下了根。这与韩国音乐剧现状有很深的关联。在韩国，美式音乐喜剧、英式轻歌

剧、欧洲历史剧等多种形式的作品在一个演出档期同时上演。此外，档期相对较短，演员需要在较短时间内消化很多作品，因此对演员的适应能力和随机应变能力有较高的要求（有时两部作品的排练和演出时间交叉）。从结果来看，这种快节奏环境迫使韩国音乐剧演员短期内出演很多作品并因此得以迅速成长。

就这种意义而言，如今活跃在伦敦西区的音乐剧演员洪光浩可以说是象征韩国音乐剧演员辉煌发展的代表性人物。他出生在韩国，在韩国接受教育，是近5年活跃在韩国音乐剧舞台上的主要演员之一。音乐剧相关人士和粉丝称其具有“疯狂歌唱实力”。正是凭借出色的歌唱实力，他在《歌剧魅影》、《化身博士》、《梦幻骑士》、《日内瓦医生》、《巴黎圣母院》等大型音乐剧中担当主演，积极开展演出活动。此外，他还是一位曾在大型音乐厅举办个人音乐会的歌手。

8月初，我前往正在上演《西贡小姐》的爱德华王子剧院，专程拜访在剧中扮演“越共”军官岁的洪光浩。这部音乐剧从5月开始在这里上演。1989年在伦敦西区首演的《西贡小姐》已是一部经典音乐剧，因作品内容涉及越南战争，历来由很多具有实力的亚洲演员出演。但是，由韩国男演员在伦敦西区和百老汇主演尚属首次。


洪光浩是韩国最早进军英国伦敦西区的音乐剧男演员。在爱德华王子剧院上演的《西贡小姐》中，作为主角的他倾情出演。


洪光浩是韩国音乐剧演员中成绩辉煌的人物。他出生在韩国，在韩国接受的教育。近 5 年间，他一举成为韩国音乐剧界活动最旺盛的主演级演员之一。

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“不可否认伦敦西区拥有较之韩国更为专业和系统的体系，但是我认为韩国音乐剧演员在才华和感性方面不逊于世界任何国家的人。”

赵容新身为韩国演员，如今站在了伦敦西区，有何感受？较之韩国舞台，有哪些不同？

洪光浩在这里，每晚我都会面对不同人种、不同国籍、不同年龄层的观众。无论如何，我都要首先感谢这一点。不同于韩国，除非特殊情况，主演必须完成1周8次的演出任务。目前最重要的就是调整好健康状态。

赵容新制片人卡麦隆·麦金托什是一位具有传奇色彩的人，听说他是在看完韩国演出的《歌剧魅影》之后，对您在剧中的表现赞赏有加，于是抛出橄榄枝邀您加盟。您怎么看待伦敦西区的角色分配体系？

洪光浩我个人认为，这里的角色分配标准有别于韩国。这种差异并非水平差距，应该说是由不同的立场导致的。因为演员的选择范围非常广泛，所以角色分配这项工作若不是最佳人选，即便是大腕演员，也难求一小角色。也就是说，并非从明星演员中选择适合角色的演员，而是根据作品中的人物形象来物色演员，并从中选择才华和实力均突出的演员。当然，这样选定的演员若是著名演员，更是锦上添花了。我认为，在这里所谓的明星完全是由作品打造出来的。哪个体系更为优越我也不好断定。一场演出终究要展现给观众，所以一切选择权也都应归于观众才对。

赵容新英语并非您的母语，但是看到您用正宗的英式英语歌唱和表演，令我很受感动。您是如何克服语言障碍的呢？

洪光浩在演出排练之前，我用英语进行交流并不流畅。于是，卡麦隆·麦金托什专门安排一位曾同我在韩国合作过多部作品的翻译给我，直至我排练结束。此外，为学习歌词，同期我还接受了专业指导老师的发音辅导。整个过程都需要用英语来把握词义、重音以及与其他演员的情感交流等。

赵容新您饰演的角色岁较之过去有了突破，感觉更为人性化了。

洪光浩这部作品讲述的是战争所留下的创伤和弊害。剧中所有人物形象均为战争的受害者，都应有各自的恰当的目标。我所饰演的岁也并不完全是反面角色，为了让这样一人物形象变得合理，在作品中岁必须深爱金，并想要金做他的妻子。于是，为了找回金，岁积极投身到解放国家事业中的情节更加突出。在为越南解放投身3年之后，尽管岁的身份非同寻常，但是当他再次站到金面前的时候，金还是拒绝了岁的一片真心，因为她和克里斯之间生有一子。为了他和这个心爱的女子拥有美好未来，岁认为他必须要除掉金与克里斯所生的混血私生子谭。出于做母亲的本能，金为了保护孩子被迫朝岁开枪。这一结局的设定，是为了突出岁用他那真实而又盲目的爱情赋予其行动合理性，同时也是为了更加突出金的悲惨处境。

赵容新卡梅隆·麦金托什是音乐剧圈里的传奇人物，同他一起共事，都听到哪些轶闻趣事？

洪光浩麦金托什是一个拥有很高热情和执行力的人。他用行动告诉人们，身为一船之长，他就应该这么做。我很感谢他向海内外公开对我做出的“最佳岁饰演者”这样高的肯定。除了出演这部音乐剧之外，我还接受了几项提议，有望建立长期合作关系。有机会的话，我想介绍有意向国际舞台发展的韩国有实力的演员到这里来。不可否认，伦敦西区拥有较之韩国更为专业和系统的体系，但是我认为韩国音乐剧演员在才华和感性方面不逊于世界任何国家的人。

赵容新出演《西贡小姐》之后，下一步您有何计划？洪光浩目前，我已经决定延长原先呆到年底的日程安排，会

在这里呆到明年5月，直至这部作品开演1周年。但是身为一名演员，我始终认为自己应该站在韩国观众面前。我的这些经历都将成为今后我在韩国献演更好的演出的一个过程，对此我深信不疑。明年5月之后，我会优先考虑出演韩国作品。（金菊花译）



用执着和热情叩响世界舞台的大门

朴炳成《音乐剧》主编

韩国音乐剧市场从2000年以后开始飞速发展，如今，平均每年有约200部作品被搬上舞台。从作品的数量而言，韩国音乐剧或许已经步入世界一流行列。虽然与拥有悠久历史的世界最大的音乐剧市场百老汇、伦敦西区相比，韩国音乐剧的市场规模还略显小些，但是，韩国音乐剧在创作热情上毫不逊色。韩国音乐剧这种爆发性的创作热情表现在为突破市场局限而进行的各种尝试。



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韩国音乐剧进军海外可以从文化交流和文化产业两个方面说起。从文化交流方面而言，韩国音乐剧走向世界开始于上世纪80年代末韩国举办首尔奥运会之际。当时的一

些演出大都是以韩国海外侨胞为对象，目的在于向海外展示韩国文化的力量。从文化产业方面而言，韩国音乐剧进军国外市场开始于韩国音乐剧飞速发展的2000年以后。为打破国内市场狭小的局限，韩国的制作公司开始将目光转向海外市场，通过各种形式多样的作品叩响海外舞台的大门。如果说韩国音乐剧的早期目标是百老汇等欧美市场，那么今天，韩国音乐剧正在将焦点转移到日本和中国。

欧美圈：大卫向歌利亚的挑战韩国原创音乐剧作为文化商品首次登陆欧美圈的作品是《明

成皇后》。1997年，该剧在纽约林肯中心首演，次年又相继在纽约州剧院和洛杉矶舒伯特剧院上演。该剧以19世纪末的朝鲜王朝末期为背景。当时，日本妄图侵略朝鲜王朝的野心膨胀，并派刺客弑杀了朝鲜王妃明成皇后。作品讲述了明成皇后一生的波折命运。该作品演出期间很短，加之制作费用高昂，因此并没有获得多大收益。但是作为进军音乐剧故乡――纽约的韩国首部原创音乐剧，其意义非同寻常。

进入2000年以来，瞄准海外市场的韩国无台词表演《乱打》和《跳》开始登上舞台。韩国音乐剧在海外演出的最大不利条件就是语言障碍。无台词剧《乱打》受《敲铜打铁Stomp》影响，将传统农乐表演锣鼓合奏和爆笑剧结合创作而成。《乱打》首先在韩国国内获得巨大成功，此后在爱丁堡国际艺术节上崭露头角，2004年在拥有400个座位的纽约米奈塔·雷恩剧院以《烹饪》为名正式拉开演出的帷幕。欢快的传统打击乐节奏和幽默的爆笑喜剧在《乱打》中完美结合，该剧在1年零6个月的时间里共上演了632场。然而，完全沿袭《乱打》模式的《跳》于2007年在纽约外百老汇搬上舞台后，上演不到1年时间就落下了帷幕。该剧引入了跆拳道和功夫等东方武术，被贴上武术表演的标签。该剧以其令人眼花缭乱的杂耍和武术演技获得好评，向世界展示了韩国演出艺术的优秀，仅这一点我们就应该感到满足。

此后，为跨越语言的障碍，韩国制作公司开始尝试先使用英语创作再用韩国语移植过来的方式。因为此前有过多次改编外国演出的经验，韩国的制作公司对此种翻译过程并不陌生。这种与外国著名艺术家合作的方式也是出于在保证国内演出的基础上尝试进军国际市场的一种考虑。2007年登上舞台的《舞动的影子》就是其中的代表性作品。该作品改编自车凡锡的剧作《山火》，讲述的是朝鲜战争时期一个只剩下女人的村子里发生的理念纠葛。戏剧《寡妇们》的作者――智利作家阿里尔·多尔夫曼担任该剧的编剧。此外，导演、编舞、舞台和服装等所有工作人员也都由外国人担任。除制作人和原著作者是韩国人以外，该剧其他所有演职人员全部由外国人组成。该剧原作为代表性写实主义戏剧，经过改编后变成具有普遍意义的寓言，成为无国籍的作品。该作品在舞美、舞蹈和音乐方面获得很好的评价，但却没能收回高昂的制作成本。

虽然此次尝试失败了，但将韩国音乐剧搬上百老汇舞台的尝

1. 无台词表演《乱打》将欢快的韩国传统打击乐节奏和幽默的爆笑喜剧完美结合。2004 年，该剧在纽约米奈塔·雷恩剧院正式拉开演出帷幕，在1年6个月的时间里共上演了632场。

2. 无台词表演《跳》引入了跆拳道和功夫等东方武术，被贴上爆笑功夫喜剧的标签。该剧以其精彩的杂耍和武术演技获得好评。


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试却没有停止。此后，《明成皇后》的制作公司Acom与英国格林威治剧院联合改编了格奥尔格·毕希纳的戏剧作品《沃伊采克》，将于2014年秋天搬上韩国舞台。该作品如果在韩国获得认可，还将到百老汇和伦敦西区演出。由韩国人气电影《超速绯闻》改编而成的音乐剧邀请加拿大作家和作曲家加盟就是准备向百老汇进军。

日本：搭乘韩流顺风跨越玄海滩2010年以前，日本人对韩国音乐剧并没有什么兴趣。2010年，

人气偶像组合JYJ成员金俊秀参加音乐剧《莫扎特》的演出以后，情况发生了变化。偶像组合“东方神起”解散以后，活动没有过去那么多的金俊秀开始向音乐剧拓宽演艺领域，从而又激发起国内外粉丝的追捧。东方神起在日本的人气很高，因此，有不少观众专程从日本赶到韩国观看他出演的音乐剧。这部分观众的数量占到所有观众的40%左右。

随着到韩国观看音乐剧的日本观众不断增多，日本制作公司开始谨慎地引进韩国音乐剧。2011年，主要经营歌舞伎演出的松竹公司从韩国引进了音乐剧《宫》和《美女的烦恼》。虽然韩国偶像组合“超新星”的金成济和Kara的朴奎利等在日本很受欢迎的

韩国流行歌手参加了这些音乐剧的演出，但没有韩流影视明星出演的演出观众数量还是相对少些。

日本大型娱乐公司Amuse公司董事长大里洋吉相信韩国音乐剧的潜力。该公司在日本东京中心地段开设了一个韩国音乐剧专场演出剧场Amuse音乐剧剧场，整个2013年这里都在上演韩国音乐剧。在这里上演的音乐剧没有韩国偶像和明星出演，只有韩国音乐剧演员，同时剧场也降低了票价。然而，大里洋吉的尝试并没有成功。这件事证明，目前为止，在日本，没有韩流明星的帮助，韩国音乐剧仍然很难成功。韩国音乐剧得以进入日本市场是由于日本音乐剧市场的结构问题。日本音乐剧市场的80%以上由大型音乐剧公司东宝和四季公司占据。中小型音乐剧制作公司很难获得百老汇的人气音乐剧版权。在这种情况下，剩下的音乐剧制作公司便将目光转向还没有被开发的韩国音乐剧。

从2011年至2013年，每年进入日本市场的韩国音乐剧分别为2部、7部、18部，呈现上升趋势，但今年又回到了2012年的水平。在这个过程中，在日本上演的韩国音乐剧必须要有韩流明星出演的局限性逐渐显现出来。于是，韩国音乐剧在此前经验基础之上又开始了新的挑战。今年上半年，韩国音乐剧《神探福尔摩斯》在日本上演。得益于事先充分的市场营销，加上日本著名音乐剧演


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今年上半年，韩国音乐剧《神探福尔摩斯》在日本上演。得益于事先充分的市场营销，加上日本著名音乐剧演员的加盟，演出取得圆满成功。此次成功证明，如果韩国原创音乐剧宣传充分，选择演员恰当，就能打开日本市场。1, 2. 《明成皇后》是在海

外上演的第一部韩国音乐剧。作品讲述了被日本刺客刺杀的明成皇后一生的波折命运。作为韩国首部进军音乐剧故乡纽约的原创音乐剧，其意义不同凡响。

3. 2011年，由松竹公司引进并搬上日本舞台的韩国音乐剧《美女的烦恼》。随着到韩国观看音乐剧的日本观众不断增多，日本制作公司开始谨慎地尝试引进韩国音乐剧。

4. 今年上半年，韩国音乐剧《神探福尔摩斯》在日本上演。得益于事先充分的市场营销，加上日本著名音乐剧演员的加盟，此次演出取得圆满成功。


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员的加盟，此次演出取得圆满成功。此次成功证明，如果韩国原创音乐剧宣传充分，选择演员恰当，就能打开日本市场。此外，在另一部韩国原创音乐剧《广播中》中，韩国偶像明星和日本演员一起出演。考虑到韩国演员日语说不好的因素，此剧专门安排韩流明星出演说不好日语的韩国人角色。

中国：显示出无限潜力的市场作为社会主义国家的中国近几年才开始接受音乐剧。

2001年，《地铁一号线》成为第一部进入中国市场的韩国音乐剧。该作品的原作是一部德国音乐剧，该剧按照韩国的情况对原作进行了改编，描述了来自中国延边的善女眼中的首尔。中国小说《许三观卖血记》的作者余华在首尔看了该作品以后极力推荐，促成了该作品在中国的上演。余华盛赞该作品说：“该作品把隐藏于首尔华丽外表下的黑暗的社会面貌纳入剧情，显示出韩国艺术的最高水平。”曾被认为是资本主义文化宣传尖兵的音乐剧能够讲述普通百姓的真实生活，这着实让中国文化工作者感到吃惊。

此后，《乱打》、《跳》等无台词表演相继在中国上演。中韩两国正式开始音乐剧交流始于2010年以后。2009年，中国国务院发布了旨在将中国文化产业提高到发达国家水平的《文化产业振兴规划》。在中国，虽

然电影市场已经达到世界第二位的规模，但音乐剧等现场娱乐市场还处于劣势。于是，为扩大本国市场，中国选择了音乐剧《猫》、《歌剧魅影》等作品的制作公司――英国麦金托什公司作为合作伙伴进行协作。然而，英国只是把中国作为另外一个市场。两国的目的不同，合作也没能长久。此后，中国选择了韩国的希杰娱乐公司代替麦金托什公司。从2004年开始就向中国市场介绍外国音乐剧的希杰公司与中国企业创建了亚洲联创公司，开始正式向中国市场引进音乐剧。

韩国原创音乐剧《寻找金钟旭》就是该公司引进到中国的。该剧为适合在中国演出，事先进行了内容上的改编，名字也更改为《寻找初恋》。原作中的父亲是个军人，严格遵守服从命令的原则，有些独裁。而在中国的演出中，这个角色被改为系着围裙拿着汤勺的慈父形象，原因是在中国不能刻画军人的负面形象。通过这些本地化的努力，《寻找初恋》在中国获得了良好的反响。希杰公司还邀

请两国艺术家共同参与制作了音乐剧《公主的晚餐》。考虑到中国人对饮食的爱好，该作品以餐饮为中心内容，演出形式华丽，并结合了歌唱等各种丰富多彩的形式。

如今在中国，以文化部为主的各方面正在通过促进现场娱乐计划积极支持音乐剧制作。由此，中国的音乐剧制作公司也在积极努力学习韩国音乐剧的经验和方法。9月，100多家中国演出场所的负责人将参加在韩国举办的韩中艺术展。（吕钼译）

1. 音乐剧《寻找初恋》为了适应中国文化进行了内容上的改编，该剧在中国获得了良好的反响。2. 《地铁一号线》原作是一部德国音乐剧，后经韩国学田剧团按照韩国的情况进行了改编，2001年在中国上演，成为首部在中国上演的韩国音乐剧。

中国小说《许三观卖血记》的作者余华在首尔看了该作品以后极力推荐，才促成了该作品在中国的上演。3. 希杰公司邀请中韩两国艺术家共同参与制作了音乐剧《公主的晚餐》。该作品考虑到中国人对饮食的爱好，以餐饮为中心内容，场面壮观。

韩国文化和艺术 17韩国文化和艺术 17

《甜心，悄悄来找我》韩国音乐剧的历史开始于1961年创建的“艺Green”乐团。艺Green乐团主

要致力于韩国音乐剧开发，作品注重代表韩国综合舞台艺术水平。1966年推出的《甜心，悄悄来找我》就是剧团努力创作的结果。该作品以通过大量古典小说、传说、民间传说等形式流传下来的《裴裨将传》为素材，内容为一个姓裴的裨将在妻子去世后发誓不近女色，却在遇见济州女伶爱娘后违背了誓言，最终颜面丢尽。《裴裨将传》中诙谐和言情要素结合十分巧妙。当时由著名歌手佩蒂金饰演女主人公爱娘，担纲搞笑角色房子的是笑星郭圭锡。《甜心，悄悄来找我》融合了舞蹈、歌曲和诙谐的剧情，从1966年10月26日至29日连续上演7场。最后一天的演出，黄牛票的价格已经翻到5倍以上，可见其受欢迎的程度。

《明成皇后》1990年代，大众文化在韩国社会兴起，音乐剧也取得了显著发展。19 9 5年，

讲述朝鲜王朝末期命运悲惨的王妃――明成皇后一生的音乐剧《明成皇后》受到人们的热烈欢迎。当时的大型原创音乐剧的制作费一般在5亿韩元左右，而这部作品的制作费超出两倍以上，达到12亿韩元，在舞台、服装、编舞等方面都倾注了大量心血。舞台上朝鲜王朝的宫殿采用微小模型制作，显示出卓越的舞美水平。明成皇后被日本刺客暗杀的最后一个场面，使用了倾斜不同的旋转舞台，提高了剧情的紧张感。该剧共有54段唱词，其中，明成皇后死后变为幽魂演唱的《百姓们，起来》一曲深深感动了观众。该剧先后于1997年和1998年在纽约上演，引起人们的关注，此后在韩国国内奠定了韩国代表性原创音乐剧的地位。

《心儿怦怦跳》1976年成立的现代剧场标榜演出的专业化、职业化和科学化，并在韩国

演出艺术界第一个引入制作人系统，而当时还是一个对商业艺术持否定态度的年代。1977年，现代剧场推出《心儿怦怦跳》，讲述了法国香颂歌唱家伊迪丝·琵雅芙的一生，音乐剧以她的音乐为主构成。迪丝·琵雅芙一角由当时主要在海外活动的人气歌手尹福姬担纲，此外还有大批艺人出演。虽然该作品在票房上获得了成功，但评论家们的评价却不高。戏剧评论家李泰柱将该作品定位为“低质商业剧”。该作品的制作人和剧作者、现代剧场总裁金义卿对此提出了驳斥。随着其他评论家纷纷参与到争论中，一场“商业剧争论 ”在韩国演出界掀起。当时，虽然批判意见在评论家中间占优势，但大众还是对大力进行音乐剧制作的现代剧场持支持态度。

《歌剧魅影》2001年首演的《歌剧魅影》堪称是引起韩国音乐剧天翻地覆变化的作品，

甚至有观点认为韩国音乐剧可以分为《歌剧魅影》以前和以后两个阶段。《歌剧魅影》以前的韩国音乐剧从产业的视角来看规模有些寒酸，而《歌剧魅影》在制作费、票价、演出时间、收益等方面全都打破了以前的标准，取得了巨大成功。该剧投资120亿韩元，相当于当时大剧场平均制作费的20倍，获得了190亿韩元的收益。从此以后，音乐剧开始受到投资公司的关注，制作公司也开始积极果断投资引进国外著名音乐剧。以《歌剧魅影》的成功为起点，韩国音乐剧实现了垂直式的发展，同时也为今天形成以海外作品为中心的韩国音乐剧市场提供了契机。

《红男绿女》1950年代在美国首演的音乐剧《红男绿女》于1981年首次以大学演出的形

式在韩国上演。作品凭借充满机智和幽默的内容和朗朗上口的亲切旋律获得了极高人气。80年代，演唱、表演和舞蹈能力兼具的演员非常少。在这样的情况下，1983年，民众剧团、广场剧团和大众剧团3家团体合作将该作品搬上了舞台。观众对该剧的反应十分热烈。一直到2 0 0 0年，该剧几乎每年都要上演1次以上，是韩国人最喜欢的音乐剧。该剧也让韩国观众了解到音乐剧是一种令人愉悦的艺术形式。1987年，3家剧团还分别上演了该剧。

《女神在看》2010年以后，韩国音乐剧产业的一个显著特点就是原创音乐剧取得显著发

展。2012年上演的《女神在看》就是在这样的发展趋势中应运而生的作品。该作品由希杰娱乐公司的音乐剧扶持项目“希杰创作者 ”开发创作，讲述了这样一个故事：韩国军人和朝鲜军人漂流至无人岛，为了逃离这里，南北军人齐心协力，恢复了人与人之间的友爱。作品通过寓言化的剧情设计对战争进行了温暖地描绘，但同时也不失战争的真实感，这种平衡得到了观众的热烈支持。虽然没有偶像明星出演，但该作品在海外也十分受欢迎，2014年秋计划在日本上演。虽然将《女神在看》选为代表一个时代的作品还略显不足，但该作品继承了2000年代大学路原创音乐剧《寻找金钟旭》、《洗衣》等作品的传统，充分显示了韩国原创音乐剧的潜力。

1960年代

1990年代

1970年代

2000年代

1980年代

2010年代

通过一些主要作品回顾韩国音乐剧的历史瞬间


大邱国际音乐剧节，直到另外11个月的大邱更让人好奇的那一天

元钟源顺天乡大学新闻传播学系教授、音乐剧评论家

中国第一代影帝金焰、二战时期的传奇女间谍玛塔·哈莉、复仇的化身基督山伯爵，以及天才作曲家莫扎特，这些人之间有什么共同点？答案是：他们都是2014年夏天在大邱精彩上演的音乐剧作品的主人公。每年初夏，大邱都会为音乐剧而激情燃烧，因为这是大邱国际音乐剧节（DIMF, Daegu International Musical Festival）演出季。


大邱主办国际音乐剧节，今年已是第8个年头。国际上历来有几大著名表演艺术节，如苏格兰的爱丁堡边缘艺术节和法国的阿维尼翁戏

剧节等。此外，被誉为世界音乐剧之都的纽约也有自己的音乐剧庆典，即每年夏天举办的纽约音乐剧节（NYMF）。参加这些戏剧节的音乐剧大多不是已经成型的作品，而是尚处在编排阶段，或者是反映作品初始创意的早期版本。音乐剧与影视作品不同，最重要的是从作品构思开发到舞台呈现之间的一系列过程。因此根据业界惯例，每部作品在正式推出之前，都要通过各种机会对初始创意进行检验，不断调整演出细节。音乐剧节在时间和空间上的聚拢效应，非常有助于作品的发展与优化。

音乐剧节的打磨确实催生出了一些全球卖座的作品，曾因内容低俗而备受争议的《杰瑞·斯普林格式歌剧》便是如此。这部作品在爱丁堡边缘艺术节首次亮相，将常请“下等人”作嘉宾的美国另类电视脱口秀节目《杰瑞·斯普林格秀》搬上了舞台，用音乐剧的

形式加以呈现。剧中人物都是些来自三教九流古怪异常之辈，但却都以歌剧咏叹调一般的古典发声方式进行演唱。其实早在没有广播电视的时代，戏剧便是大众文化的全部。深究起来，很多西方经典歌剧的情节也很夸张和不合情理。如此想来，这部作品实在是一个有趣的案例，可以说是戏剧节的不拘一格和实验性所酝酿出的创新之作。在爱丁堡首演期间，作品便被时任英国国家剧院艺术总监并执导过《西贡小姐》的尼古拉斯·希特纳看中，此后连续多年在伦敦西区剧院热演。

在韩国播下音乐剧的种子大邱国际音乐剧节也起到了类似的作用。作为国

际艺术盛事，平时无从接触的多国作品（例如今年便有俄罗斯、斯洛伐克、中国和哈萨克斯坦等国作品参加）固然备受关注，但同样吸引人的还有“大邱音乐剧种子（DIMF Musical Seed）”项目的参演作品。顾名思义，这个项目就是要像播种、施肥、培植林木一


样，去发掘和支持初期阶段的原始创意，为它们的成熟发展提供机会，入选的大部分作品都是尚处于创作阶段的韩国原创音乐剧。

今年入围最终角逐的作品包括：以二战期间不幸沦为日本帝国主义牺牲品的韩国慰安妇为题材的《花鞋》、追忆韩裔中国影星金焰人生经历的《上海之焰》、讲述一个年轻单纯的情人旅馆老板与一名来历不明的性感女郎之间的青涩契约恋爱的《进关》（将韩国庆尚道方言“进（情人旅馆）去吧”的发音degaja转写成类似法国外来语形式的双关语Degajean），以及儿童音乐剧《会飞的浴缸和小象费尔南多》――讲的是两个淘气的小学生和宠物狗为了把小象的消息带给象妈妈而踏上太空旅行之路的故事。经评审委员会选出的最佳作品将被授予原创音乐剧奖，获奖作品不但可以直接获得次年音乐剧节的正式邀请，还将有资格得到海外推广方面的支持。

目前已有多部作品通过这个项目成功地在演出市场获得了一席之地。幽默地刻画年轻人军旅生活的

《特别家信》、改编自电影《甜蜜的恐怖恋人》来讲述男主人与一个女杀人犯之间的不平凡爱情的《我的恐怖女友》，以及改编于同名电影的性少数者题材作品《蹦极》，都是在大邱国际音乐剧节的锤炼下成长起来的代表作品。

大邱国际音乐剧节分为竞争单元和非竞争单元。正式获邀的演出、音乐剧种子和大学生音乐剧节（今年有20多所大学参加，3部韩国作品和1部哈萨克斯坦作品进入了最终角逐）是竞争单元的代表版块，非竞争单元则包括各种附带活动、自由参演作品、明星现场约会，以及与音乐剧相关的各种展览等等。音乐剧节的最后环节是颁奖仪式，由当地电视台进行现场直播。

联通韩国内外的国际盛事大邱国际音乐剧节也被预期对地区经济起到重

要推动作用。主办方大邱国际音乐剧节社团法人正在探索可行方案，试图与当地社会建立各种联动机制。

今年的大邱国际音乐剧节聚集了俄罗斯、斯洛伐克、中国、哈萨克斯坦等国的作品。照片是获得2014年大邱国际音乐剧评审委员会特别奖的哈萨克斯坦国立艺术学院的作品《摇滚歌剧莫扎特》演出场面。


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大邱国际音乐剧节在全世界的表演艺术节当中相对年轻，尽管历史较短，参会作品却来自多个不同的国家。主办方计划在广邀世界各地作品的同时，更加注重素材的丰富性和情节的独特性，相信人们今后可以在大邱欣赏到来自全球市场的个性音乐剧作品。


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较为典型的方式是与当地旅游业和住宿餐饮业等进行合作，此外针对国内外游客的各种旅游商品套餐的开发也相当活跃。目前已经出现了一些集合了演出、宾馆和高铁的旅游套餐，将首尔到大邱的往返高铁车票、音乐剧演出票和住宿捆绑在一起，提供打折优惠。另外，主办方还接受了某啤酒公司的赞助，允许该品牌的啤酒印上音乐剧节的官方标志。预计随着音乐剧节日趋成熟，将会陆续推出更为多样的附加值产品。

与此同时，主办方也在不断谋求与海外音乐剧界建立联系，以进一步提升活动水平和影响。通过与纽约音乐剧节的积极交流，双方目前已开设交换项目，将各自推出的优秀原创音乐剧进行互换演出；此外主办方也与中国东莞音乐剧节进行着频繁沟通，探索合作方案。在这样的努力下，大邱音乐剧种子项目的获奖作品已成功在纽约上演，获得了当地观众的好评。其中，《我的恐怖女友》的部分演员和制作人员还在纽约当地的艺术评选中获奖。在东莞音乐剧节方面，根据同名歌剧情节改编的大型音乐剧《图兰朵》精彩上演，获得了特别大奖的殊荣，今年还收到了上海音乐剧节的邀请，在开辟中国市场的道路上又前进了一步。

大邱国际音乐剧节在全世界的表演艺术节当中相对年轻，尽管历史较短，参会作品却来自多个不同的国家。具有深厚音乐剧传统的英国和美国自不用说，还吸引到了澳大利亚、俄罗斯、日本、中国、斯洛伐克、法国、哈萨克斯坦等国的参与。主办方计划在广邀世界各地作品的同时，更加注重素材的丰富性和情节的独特性，相信人们今后可以在大邱欣赏到来自全球市场的个性音乐剧作品。

有人开玩笑说，“爱丁堡不举办表演艺术节的11个月更让人感到好奇”，可见爱丁堡艺术节的国际影响之大。韩国的大邱国际音乐剧节作为亚洲艺术界的一大亮点，综合价值正在逐年上升，让人不禁期待有朝一日，世人也会对另外11个月的大邱更加好奇。值得庆幸的是，这样的未来似乎不会太远。（行程译）

1. 参加大邱国际音乐剧节的斯洛伐克作品《玛塔·哈莉》获得2014大邱国际音乐剧节的外国音乐剧奖。该剧也是此次音乐剧节的开幕作品，讲述了在第一次世界大战期间穿梭于法国和德国的双重间谍玛塔·哈莉一生的传奇故事。

2. 获得大奖的音乐剧《基督山伯爵》。该剧以俄罗斯特有的音乐、充实的内容、新颖的编舞、演员们精湛的演技和富有想象力的舞台效果等获得赞誉，堪称没有缺憾的完美之作。

3. 经过激烈角逐，最终明知大学的《尿镇》获得大学生音乐剧节大奖。该作品在歌曲、编舞、演技等方面都达到专业水平。

4. 在东城路音乐剧广场上，启明大学音乐剧社正在上演大众音乐剧。大邱市内处处都是音乐剧舞台。

5. 来参加大邱国际音乐剧节的阿拉伯女观众们在欣赏街头演出。


访谈录

朴赞景,探寻近现代史乖戾的痕迹首尔市立美术馆双年展“媒体城市首尔2014”于9月2日至11月23日开展，担任此次展览的艺术总监是朴赞景。几天前，我在美术馆的办公室采访了他。朴总监说起话来语调柔和，慢条斯理，好像总是在不停地思索，但是他的思想和洞察力却是非常的丰富和敏锐。达西·帕凯电影专栏作家、《综艺》、《国际银幕》特派记者朴正勲照片

媒体艺术家、电影导演朴赞景在多个领域显示出非凡的创造力，在韩国文化界占据着独特的地位。在过去15年间，他利用媒介创作的作品有《集合》（2000）、《力量通

道》（2004）、《飞行》（2005）、《新都内》（2008）、《想重生，安养》（2011）《韩流情结》（2012）等，这些作品在光州美术双年展、阿姆斯特丹阿贝尔当代艺术中心、洛杉矶红猫美术馆、法兰克福艺术协会等世界各大展览中崭露头角。

近年，他又涉足电影界，由他执导的讲述巫女金锦花生平的电影《万神》（2013）获得了好评，这也得益于他和哥哥朴赞郁在一起进行的各种合作。朴赞郁是电影《老男孩》（2003）的导演。他和哥哥一起以“Parking Chance”名字创作的短篇电影《波澜万丈》（2011）获得了柏林国际电影节短篇电影金熊奖。

通过电影拍摄首尔达西‧帕凯我对您最近的纪录片电影《苦尽甘来》（可在

Youtube网观看）印象十分深刻。您把首尔这座城市的面貌展现得十分有魅力。请问您是如何创作这个作品的？

朴赞景这个纪录片不是导演拍摄的，而是用市民和到访首尔的人们拍摄的视频和照片编辑创作的。我认为这是一种非常新颖的形式。我想我们可以做还没有尝试过的东西。当然，之前有过斯科特自由制片公司制作的《同一天的生活》（2011），这部电影展示了世界各地人们一天的生活，并没有局限在一个地方。我想，要了解首尔的真貌，就需要通过多元的视角。从此种意义而言，该作品的内容和制作手法是互补的。

达西‧帕克特您如何表达自己对首尔的感觉？


朴赞景作为媒体艺术家、摄影家、电影导演、评论家穿梭于多个领域进行创作活动。他的电影代表作有《新都内》（2008）、《波澜万丈》（2011）、《万神》（2013）等。9月2日至11月23日，媒体艺术双年展在首尔举行，朴赞景担任“媒体城市首尔2014”的艺术总监。


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朴赞景又爱又恨吧。在这里许多东西令我厌倦，而离开这里我又会想念，想回来。首尔是一个有许多事情发生的地方，忙碌、杂乱无章、问题蔓延,被许多事故、问题困扰，很难有一个准确的定义。

达西‧帕凯有人说首尔正在忘却历史。朴赞景在这部纪录片电影中插入了许多战争场面。朝鲜战

争期间，首尔和其他主要城市都被战火吞噬，许多历史遗迹遭到严重破坏，所以不太容易被记录下来。当然，德寿宫、景福宫等传统建筑还在，但它们占据的范围十分有限。战争结束后，人们在被破坏的地方胡乱开发，过去的许多文物遭到破坏。虽然首尔是一个充满记忆的城市，但能探寻这些记忆痕迹的地方却不多了，也许这是首尔的最大悲剧。

反复的主题：萨满和冷战达西‧帕凯在制作电影以前您已经是一位出名的艺术家了，

能不能谈谈您的早期作品？朴赞景早期我关心的事情之一就是冷战和半岛的分裂。我

并没有直接去描写这种状况，而是去探求人们对此是如何记忆的，分析媒体是如何说的。我想让人们关注冷战和分裂。例如，我去关注战争纪念馆、新闻报道、黑色电影以及其他文化现象描绘的冷战。我们这一代人从小接受教育，认为处处都有间谍。然而上大学时，受学长们的影响，我读了马克思和列宁，这让我的观念发生了180度的大转弯。这个经历给了我巨大的影响，我开始以此为主题用视频艺术和照片进行创作并写文章。此后的2007年和2008年，我开始对民俗宗教和地方信仰产生兴趣。“新都内”是一种宗派，追崇者们聚集在这里，努力建立韩国的乌托邦。因为乌托邦是西方的概念，因此，我想了解在亚洲和韩国，人们心目中的乌托邦是一个什么样的形象，这也是我对萨满十分感兴趣的原因。

达西‧帕凯在您的作品中经常把萨满和冷战放在一个主题中。朴赞景如果你关心历史，就不难发现这两者的关联性。战

争会延续到萨满。人们在战争中受到巨大的冲击，由于这种后遗症，人们会陷入痛苦之中。

《万神》达西‧帕凯听说您是读了金锦花的自传后，拍摄了《万神》

这部纪录片电影，您印象最深的是哪一点？朴赞景金锦花的奶奶是巫女，从小她就饱受生活的艰辛和

苦难，身体羸弱、胆小怕事，是共同体蔑视的对象。而当她成为巫女以后，人们在她面前低下头，她成了受尊敬的对象，我认为这是她的故事中最感人的部分。因为巫女可以读出人们的命运，人们要依赖她们的预言。她的故事展现了一个处于社会最底层的少数者如何成为人们尊敬的对象，并且成为共同体社会中心的过程。这一段十分令人感动。她非常清楚什么是痛苦，同时她发展了能够违背世间认定的规律的想象力。她是一位女性，通常我们会把女性、劳动者、农民、城市贫民称为社会阶级系统中的少数者，但我们却不提他们是灵魂的牺牲者的事实。任何痛苦也比不了灵魂的痛苦。社会问题随时会表现为灵魂的问题。因此，从此种意义而言，我认为金锦花女士是能够显示出韩国文化和历史主要特点的人。

达西‧帕凯您选用3个个性不同的女演员来演绎同一个人物，您的这种方式非常有趣。我想您是要描绘金锦花人生中3个不同的阶段，也许还有更深的用意。

朴赞景一开始我没想制作一部典型的写实性的成长电影或传记电影。要讲的东西太多了，都放入2个小时的时间里是不可能的。将人物的观点通过写实的手法表现出来并不重要。虽然是讲述个人的故事，但我更想展示历史。因此，我并没有将3个阶段顺畅地连接起来，而是希望她们能各自展现出独特的个性。从某种意义上而言，我希望电影能成为走进别人灵魂深处的巫女。

达西‧帕凯《万神》不是典型的纪录片电影吧，因为这里面有演员，有再现舞台场面的内容。通常，观众在看纪录片电影的时候，都非常期待现实能够得到最好的再现，这部影片是如何解


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1. 朴赞景导演的首部长篇电影《想重生，安养》（2010）。该片以汇编的形式展现了安养的历史和发展历程。

2. 电影《万神》主人公金锦花万神进行丰渔祭的真实场景。3. 在电影《万神》中扮演年少时期金锦花的金赛伦等三名女演员分别饰演了不同时期的金锦花。4. 电影《万神》中的一个场面，再现了金锦花万神求来神的瞬间。5. 媒体艺术《新都内》的一个场面，该作品讲述了鸡笼山地区的巫俗信仰。


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© Installation view of Ovals and Circles, Galerie Chantal Crousel, 2013

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1. 朴赞景担任“媒体城市首尔2014展”的艺术总监，此次展览会以“亚洲”为主题，邀请了17个国家的42组艺术家参加。米卡尔·卡利亚斯（希腊/英国）的影像作品《海女》，记录了韩国海女完成水下捕捞后浮出水面时因呼吸而发出哨声的情景。

2. 米田知子（日本）系列作品《积云》中的“广岛和平之日”。

3. 梁慧圭在首尔市立美术馆一层和三层以铃铛为主要材料设置的作品《出声的舞蹈》（2013）和《出声的旋转椭圆》（2013）。

4. 推出文本动画片的媒体艺术集团“张英惠重工”制作的“媒体城市首尔”展览会的预告片。

5. 崔元准作品《万寿台大师班》（2014），3信道高清视频，档案装置。

6. 郑栖英作品《从月球到月球》（2014），300×200厘米, 喷墨打印。


决这个问题的？朴赞景许多记者和评论家对影片做出的评价是“作品跨越

并消除了纪录片和虚构之间的界限。”虽然作品中混合了纪录片和虚构的要素，但两个要素是区分的。我并不想将虚构伪装成现实，也不想将虚构制作成如同事实那样。在传达电影信息的过程中这两个要素确实混合在了一起，但是，从伦理上讲，我还是努力想将其区分清楚。

达西·帕凯影片中显示了在过去几十年间，萨满在韩国社会的变化过程中产生了怎样的影响，我非常喜欢这部分内容。您认为未来萨满在韩国的发展前景如何？

朴赞景不幸的是，我们这个时代的巫女对于增加效果需要的一些传统文化都没有好好掌握，如，流传下来的俗语、歌谣、音乐、舞蹈、礼仪和祭礼等。其实，大部分巫女在求来神以后就立刻进入修炼阶段。传统巫俗人的形象正在消失，无法避免，也没有别的办法。我最担心的是，如果这样，这还能算是真正的萨满吗？这是个问题。许多人可能直接将巫俗认为是迷信而拒绝。其实，巫俗沦落成迷信的可能性正在增大。但另一方面，萨满的生命力是惊人的。金锦花女士有几十名弟子，其中不乏一些训练有素、接受过良好教育的人。各个地区如果有这些人继续存在，传统就能够得以延续。但是，未来并不是如此光明。我偶尔会想，如果想要保持巫俗文化，是不是应该在文学、电影和艺术中更多地涉及它。

媒体城市首尔：“鬼神、间谍、奶奶”达西‧帕凯今年秋天举行的媒体城市展览会，您被聘请为

艺术导演，此次活动您的目标是什么？朴赞景在亚洲大约有15个双年展，其中，将重点放在展示

亚洲地区性质的双年展并不多。不，事实上是一个也没有。我感觉，国际性的双年展将地区议题作为主题的时代已经到来。我说的不是文化认同的议题，而是地区或者历史中共享的集体记忆。尤其在亚洲，殖民地历史和冷战的记忆都很深。看了纪录片电影《杀戮演绎》，我感觉跟1948年济州岛“四·三”抗争运动很像。我想认真做一个亚洲这个集体的展览会。而且，我想发掘一些不同

的艺术家，他们使用自己独特的语言展开作品世界，而不是使用西方的艺术语言。我想邀请那些将佛教、道教等东方思想融入作品中的作者。我这么做并不是想追求文化上的认同，而是想寻找不同的方法论。不是去描绘我们所了解的亚洲，因为那种亚洲只不过是内化了西方观点的亚洲。

达西‧帕凯展会的标题是“鬼神、间谍、奶奶”。朴赞景三者的共同点就是全都看不见，就好像不存在一样。

大家都知道，间谍是存在的，但我们不知道他们在哪。“奶奶”的情况则不同，但在某种意义上又是相同的。奶奶并不是人们关注的对象，在某种意义上社会无视奶奶的存在。从另一方面而言，奶奶又是尊敬的对象。这三种存在超越了界限，因此很难定义。鬼神与历史有关系。想要复仇的灵魂想讲述历史没有提到的和在历史中被抹去的东西。间谍与冷战和殖民主义有关系。奶奶是生活在鬼神和间谍时代的目击者。在此意义上，奶奶具有双重性质。她们具有很强的毅力和忍耐力。当年在密阳建设高压线塔，政府下达居民搬迁的命令，而奶奶们坚决抵抗；再看看过去的“慰安妇”，我们可以知道，奶奶们也会向着自己的目标进行不懈的斗争。艺术家们拥有自己独特的创作方式，但至少要创作出两个类型组合的作品，奶奶和鬼神，或者间谍和鬼神。总体上，他们要讲述亚洲的历史，讲述被忘却的历史。现代艺术家们在选取传统主题或表现亚洲的时候，都很容易演变成文化认同的游戏，这样就很难脱离东方主义。就连非常优秀的知识分子也很难区别什么是东方主义，什么不是东方主义。因此，虽然这样做有危险，但也要不顾危险进行尝试，如果不这样，就很难打开一条新路。

达西‧帕凯在韩国您既是艺术家又是电影导演，您如何看待自己的位置？

朴赞景在韩国社会，艺术家就好像看不见的存在，就像鬼神、间谍和奶奶。在路上如果你问一位路人知道哪些韩国艺术家的名字，相信你很难能听到答案，最多会听到白南准的名字。艺术家的认同不能记载，就像是传闻。电影导演可以出名，电影可能被大众所周知，在文化和教育方面也有影响。但是，荣誉也和传闻一样，其实就跟不存在一样。现实中，电影导演和艺术家所占的位置就是这样。（长何译）

“我想邀请那些将佛教、道教等东方思想融入作品中的作者。我这么做并不是想追求文化上的认同，而是想寻找不同的方法论。不是去描绘我们所了解的亚洲，因为那种亚洲不过是内化了西方观点的亚洲。”


守护者的遗产

满月罐匠人权大燮，发现纯白瓷的莹润之美权大燮（62岁），陶艺家，著名匠人，他以秉承朝鲜王朝纯白瓷满月罐之传统，同时又绝妙呈现现代美而著称，有评论认为，他制作的满月罐既保留了经典的色彩与造型，又融入了符合现代人审美观念冼炼的风格与格调，权大燮从1978年开始制作满月罐，36年如一日，一以贯之地全心投入这项创作。

权大燮出生于大田，曾在弘益大学专攻西洋画，一天，他在仁寺洞的一家古董店偶然看到朝鲜白瓷满月罐，立刻被它那勾魂摄魄的美丽所吸引。从此，他没有成为画家，

而是走上了陶艺家之路。他回忆当时的情景说：“器皿外型极为简洁，却包含着非常丰富的韵味，算是一见钟情吧。”

在上世纪70年代，要想学到满月罐的传统技法并非易事。于是，他周游全国，造访了京畿道广州市等朝鲜王朝时代官窑所在地，收集、研究陶瓷碎片。他还东渡日本求学，探寻朝鲜先祖在日本传播陶瓷文化的足迹。后来，他在京畿道广州市南终面二石里建起陶窑，设立了自己的工作室。在制作满月罐的道路上，他孤军奋战，耗费了不计其数的陶土、釉彩、劈柴，经历了无数次实验。10年弹指一挥间。时光流转到1995年，权大燮终于举办了自己的首场作品展览会。此时，他是一名满月罐匠人，也是现代陶艺家。在他对自己的作品拥有了足够的自信与自豪之后，才最终将呕心沥血之作呈现在世人面前。

现在，他的作品被韩国国立民俗博物馆以及俄罗斯、墨西哥国家博物馆等数十家机构收藏。国内外展览邀请也纷至沓来。

都在基《京乡新闻》记者金镜睢照片

权大燮本来在大学专攻油画，一天，他在仁寺洞的一家古董店偶然看到朝鲜白瓷满月罐，立刻被它那勾魂摄魄的美丽所吸引，从此走上了陶艺家之路。


独自前行的匠人之路权大燮的工作室朴素淡雅，他和夫人居住的房间小而温馨，

旁边的山麓上便是陶窑和工作室。陶窑前堆满了成垛的劈柴，工作室里有拉坯机、未完成的瓷胚以及实木家具等收藏品。他心目中的满月罐是什么样的呢？“鉴赏满月罐并非那么简单。表面上看上去，它没有花纹，很单调，却是越看越觉着不一般。在欣赏满月罐的时候，心情和感情的变化会带来不同的感受。天气是阴是晴还是雨，心情是好还是坏，效果都不一样。”

传统的韩国白瓷满月罐高度一般超过40厘米，围径和高度差不多，形状近似圆型。器皿的表面没有任何花纹或装饰，色泽犹如温润白净的月光，让人联想起十五夜空中缓缓升起的圆月。

满月罐源自朝鲜王朝时期风靡一时的白瓷文化。最为奇特的一点是，它出现于17世纪后半叶至18世纪，只存在100多年便销声匿迹了。至于满月罐为什么只出现很短一段时间就消失了，许多陶瓷史研究专家就其背景进行了考证，却未形成明确的学说。关于其用途，目前也无定论。有分析称，满月罐是用来盛酒、酱油、鱼酱、粮食之类的器皿，也有人说这是宫廷活动时用的仪典器具。

韩国美的象征

在韩国的陶瓷文化长河里，满月罐是一个非常特别的存在。尤其是近期，它不仅作为韩国传统工艺品受到国际关注，而且这一基于传统的现代美术作品以其独特的美感带给人们一次又一次的感动。

满月罐的美首先体现在它清水出芙蓉、天然去雕饰的纯粹之中。中国、日本、欧洲以及韩国的其他白瓷上都饰有花鸟虫草等多种花纹，而满月罐上却空无一物。陶瓷专家、前韩国国立中央博物馆馆长郑良谟说：“韩国的传统美术师法自然，不刻意做修饰，单纯而简洁、洒脱而大胆，宽厚、诙谐、淡雅相间，会让人感到安心又愉悦。其中，满月罐硕大而美观，显得富态平和。即便没有装饰和花纹，哪里还能找到这样集宽容、厚德、美丽、优雅于一身的瓷罐呢？”

满月罐的色彩也是独一无二的，乍一看好像都是白色的。然而，喜爱白色的韩国人尤其热衷于发现白色与白色之间的细微差异。如果仔细观察满月罐，就会发现其实有很多种白色：象雪一样的雪白色、象牛奶一样的乳白色、夹杂着淡灰色的灰白色、隐约散发青光的青白色。如此细微的色差轻柔地拨动着观赏者们的心弦。

满月罐并不是正圆形，也不完全对称。因此，如果把玩满月罐，随着欣赏角度的转换，你会发现它的形态也会稍有不同。其中，最粗的部位，也是上半部分和下半部分相连接的部位最为突出，留有明显的痕迹。这是因为缸体比较大，难以一次成型，要将两部分分别制成后，再接到一起。但是，作者并没有为了隐藏痕迹而把表面抹得很光滑，反而让它堂堂正正地显露出来。也许有人会指摘其完成度不够高，但评论却认为它表现出的自然美正是韩国美术的特征之一。较之刻意雕琢的人工美，更强调率性和坦然。正因为如此，满月罐反而更显自然。

东方美术史学者迈克尔·R·坎宁安这样描述道：“高丽青瓷与中国瓷器有着很明显的相似性，例如精巧的制作技术，追求优雅、讲究实用等等。但是，满月罐却是一个谜。事实上，在中国和日本既有的立体造型技法中，根本无法找到与满月罐相同的造型。即便满月罐在视觉上存在不完整性，但人们第一眼见到它时，反而会全然理解并且接受那种纯熟度。西方人若要理解朝鲜白瓷之美，必须对韩国本身及韩国文化史具备相当精深的了解。”

据说，早在1935年，英国著名陶艺家伯纳德·利奇在韩国购得满月罐时说道，“我带回一件幸福。”如今，利奇的满月罐已安身大英博物馆，迎接着游客们。

还有另一种解释：满月罐之所以人气高涨，是由于在高度信息化的时代里，现代文明正受到社会碎片化、人性丧失等副作用的影响。在此背景下，人们前来观赏满月罐，得以获得心灵的栖息与慰藉。此外，满月罐也给现代美术家带来丰富的艺术灵感。不仅是陶艺家，画家、摄影师等很多其他艺术门类的艺术家也以满月罐的美为基础进行绘画、摄影及影像作品创作。

“鉴赏满月罐并非那么简单。表面上看上去，它没有花纹，很单调，却是越看越觉着不一般。欣赏满月罐的时候，心情和感情的变化会带来不同的感受。天气是阴是晴还是雨，心情是好还是坏，效果都不一样。”


满月罐并不是正圆形，随着欣赏角度的转换，你会发现它的形态也会稍有不同。展现出丰富量感的满月罐“白瓷大壶”（2012）。4 8×51厘米，白瓷，传统柴窑烧制。


满月罐，天人合一之作只有作者全身心地投入，才能完成满月罐的创作，权大燮如

是说。高度集中的注意力、坚忍不拔的意志力、数十年来从不计其数的反复操作中获得的各种经验细节，这些都是成功的基础。烧制过程中的火候、风力等自然界的偶然因素也非常重要。

满月罐制作从准备陶土开始。陶土也被称为“胎土”或“素地”。上乘陶土取自杨口、晋州等地。先将陶土浸入水中，除去杂质，然后不停地踩踏或敲打，以增加其粘度和弹性。陶土准备妥当后，就放置在拉坯机上进行手工塑型。在这道工序中，哪怕有半分走神，坯胎就会变形，必须从头再来。等胎体上半部分和下半部分分别塑型成功后，就用下半部分沿口盖住上半部分。此时的接合部位会比成品大出10～20%，这是因为在烧制过程中，这部分会随着水分的蒸发而缩小。

坯胎晾置一段时间后，便放入陶窑中，加柴点火烧制。初次窑烧的温度控制在850至900度，烧制时间为10至20小时。接下来，在经过初次窑烧的缸体上施釉。根据制作方式的不同，釉料分为雪白色、乳白色、青白色等丰富的层次。胎体涂完釉后，再次入窑烧制。火候是很难把握的，却又至关重要。首先，要把温度升至900度，在红色的火苗中进行氧化反应（在陶窑中放入适当的木柴，保证留有氧气，使釉中的金属形成氧化物）。然后，再保持1200～1300度的高温，在蓝色的火苗中进行还原反应（在

陶窑中放入大量木柴，确保氧气不足，而在木柴烧焦时产生的碳就会虏获釉中的氧）。第二次釉烧的时间约为24小时。停火后，等陶窑冷却再取出瓷罐。这是泥土诞生为器皿的一瞬间，期间不只经历了匠人的手，还有水、火、风和柴的作用。权大燮强调说，“如果没有大自然的助力，这将是难以完成的任务。我只不过是竭尽本分，至精至诚罢了。”

制作满月罐约需15天，成品数量本身就不多，加之匠人常会毅然决然亲手打碎自己不甚满意的作品，因此，有幸留存下来的作品更是奇货可居。“从技术上看，大部分作品是成功的。但从艺术性的角度看，大部分是差强人意的。若非动人，宁缺勿滥。”

我问他：“到底什么才是令你满意的满月罐？”朴大燮答道：“这个很难用语言表述。人们常说的鬼斧神工之作，就是好的作品。在出窑的一瞬间，如果一下子觉得‘这东西可真好’、‘那东西可真漂亮’，让人心花怒放，那就是好作品。以我的经验，我喜欢的东西，别人也会喜欢。”

朴大燮在材料、技法上秉持传统，在美感上却毫不因循守旧。他相信，作品必须给21世纪也就是现代的人们带来感动和意义。

“我致力于创作这样的作品：它本身就表现出一种理直气壮的存在感，谁也不能改，也无处可改。它无论何时何地都是完美的，与周边环境自然相融；无论是谁，一看到它，就能获得心灵的闲暇，平安且满足。”（白洁译）

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1. 满月罐的底部收口比罐口小，因此看起来像悬在空中一样。

2. 制作满月罐约需 15 天，整个过程全部手工完成。

3. 一个满月罐需要泥、水、火和匠人灵魂的统一，经过漫长的过程才得以诞生。然而，如果匠人对“作品”不满意就会毅然决然地打碎。

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艺术之窗

黄水路（79岁），宫廷彩花匠人。今年春天，她突然成为媒体上的热门人物。与此同时，朝鲜王朝时代的宫廷彩花也被重新认识。照片中，精巧美丽的彩花插在花瓶之中，引人注目。有关黄水路的采访报道一个接着一个。很多人至此才明白彩花是什么。这一韩国传统宫廷文化具有美妙的韵味，让人耳目一新、大开眼界。

朝鲜宫廷彩花，精巧的丝绸花艺术飨宴崔成子

文化遗产局文化遗产委员

宫廷彩花是指朝鲜王朝时期宫廷宴会及典礼等场合使用的绸缎花。制作彩花先要将绸缎上浆，然后用花朵、叶子或果实汁液上色，

再给彩花花蕊和花瓣涂上松花和蜜腊，然后手工做成彩花。因为采用的是纯天然材料，所以将彩花放置在室外展示时，还会引来蝴蝶和蜜蜂。

彩花分为很多种。“赐花”是国王赐给文武科举及第者的花，“簪花”指插在头上的花，“桌花”是摆在餐桌上的花，“仪仗花”则是装扮宫内歌舞乐手的花。有时，电影或电视剧里会出现国王给大臣们“赐花”或给科举及第者“御赐花”的镜头。但除此之外，现代韩国人既没有见过，也根本不知道那些用于装饰王宫盛宴的彩花。在记录朝鲜王朝宫廷仪礼的仪轨中，彩花也出现过，但只有简单的图片。

宫廷彩花匠人黄水路由于日本帝国主义的侵略，朝鲜王朝的宫廷文化

险遭灭绝。随着朝鲜王朝主权的沦丧，仪礼、宫廷音乐等各种长久传承下来的宫廷文化也销声匿迹。国难深重，曾经在王室餐桌上大放异彩的彩花难觅立锥之地，而从日本传入的鲜花插花却风靡一时。

幸运的是，黄水路很小就在外祖父家见过彩花。她的外祖父李秀彰（1885～1942）曾任大韩帝国宫内

府主事，通晓宫廷文化。黄水路从小在外婆家长大，她看到自己家与别人家不一样，祭祀桌上摆放手制花。外婆、母亲和姨母会亲手制作绸缎花并摆在祭祀食品上作为装饰。

黄水路大学毕业结婚后随丈夫去了日本。在丈夫留学期间，她学习了日本插花和茶道。在东京的课堂上，当她听到花饰只在日本才有时，不胜惊讶。回国后，为了证明韩国的传统花饰历史，她决心制作外婆和母亲曾在她童年时期做过的彩花，并将此作为毕生课题。如何找回消失的彩花文化？黄水路开始收集历史资料，练习制花技术。但凡与彩花制作有关系，她都积极求教，不论对方是巫师还是僧人。日本对朝鲜实行殖民统治期间，在跳巫舞或寺庙里还保留了多种多样的纸花制作技术，彩花技术侥幸得以延续命脉。黄水路的研究成果包括《韩国花艺文化史》（三星图书，1990年）、《水路，花艺第一步》（岭南出版，1980年）。现在，她在庆尚南道梁山市设立了一所以她名字命名的“水路花艺学院”和韩国宫廷彩花研究院，一边培养新生代，一边进行研究和制作。

国立古宫博物馆展览会“美丽的宫廷彩花”2013年1月，黄水路被韩国文化遗产局指定为

“宫廷彩花文化遗产传承人”（重要非物质文化遗产第


朝鲜王朝的君王和嫔妃尊重生命，从不攀花折枝。在一些仪式上使用的装饰花都是彩花。彩花是在绸缎上涂一层浆，然后用花朵或叶子的汁液、水果汁等进行自然上色做成的绸缎花。


池塘板平台的两边放着大莲花筒和7个牡丹花瓶，装饰华丽。池塘板是在王室举行仪式的时候为演出设置的一个用彩花装饰的平台，宫廷舞姬与舞童围绕在池塘板跳舞。


124号），今年又举办了纪念展览会。这成为她一举成名的契机。4月8日至5月25日，“朝鲜王室工艺特别展――美丽的宫廷彩花”在国立古宫博物馆亮相，黄水路技惊四座。二层展览厅里繁花似锦，到处是大小不同、形态各异的彩花。

在一间展室里，艺术家重现了朝鲜王朝纯祖即位30周年纪念宴席。“红桃花樽”和“碧桃花樽”摆放在王位正面左右两根大柱子前，庄严而威风地迎接着客人们。花樽是指在王宫举办盛大宴会时，将花树移栽到大花瓶里，放置于王座两侧的装饰品。这件作品采用了绘有龙纹的大型花瓶，里面装满大米，将桃树固定在其中。桃树每根枝条上都缀满了手工制作的绸缎花。在花与花之间，还装饰着鸟儿、蝴蝶等40多只动物，美不胜收。仅一个花樽就有2000多个花朵。黄水路解释说，“与其说‘宫廷彩花’是装饰宫廷的一种花，还不如说这是表现王权威严的一种象征。”

接下来参观的是185年前宫廷豪华盛宴――纯祖已丑年进馔，再现了当年彩花繁茂，一派飨宴美景。膳桌前有一块“池塘板”，供宫廷舞姬在宴会上翩翩起舞，这是宫宴中不可或缺的一环。韩国艺术综合学校校长、传统建筑专家金奉烈在展厅内设计搭建了昌庆

宫的明政殿和慈庆殿。殿内依照《纯祖已丑年进馔仪轨》的记载分别设置了外进馔和内进馔。明政殿外进馔是由国王和世子主管并邀请朝廷文武百官出席的宴会，这里用了5289朵彩花。慈庆殿内进馔则是大妃、王妃以及内外命妇等王亲国戚的夫人出席的宴会，用了6557朵彩花，在晚上举行。宴会大都采用石榴、葡萄、香橙等多籽水果的花，寓意子孙兴旺、国家昌盛。如果细细观察每一朵花，甚至可以感受到融于精巧之中的神韵。朝鲜王朝曾经举办过无数的宫廷盛宴，为何独独选取这一场进行情景再现？对此，黄水路解释道，“历数朝鲜王朝时代的记录，出现次数最多的是采花图和班次图。我就想以此为基础，展现曾经华丽一时的宫廷装饰文化。”

此次特别展趣味盎然之处在于将韩国黄水路匠人的宫廷彩花作品与法国绸缎花制作大师布鲁诺·莱热龙（57岁）的作品放在一起共同展示，相互比较。在展厅出入口左右两侧，分别复制了黄水路的工作室和巴黎“阿特里耶·莱热龙”家庭作坊。自1880年起，莱热龙家庭工坊就一直为贵妇人们制作装饰衣帽用的绸缎花。顶级奢侈品香奈尔、克里斯汀·迪奥、温加罗等的装饰用绸花都专门来这里定制。

彩花制作需要耐心，不仅费工费时，而且要求连续作业。每朵花都是纯手工制作，制作时要将绸缎一一裁剪开，再绑扎起来。完成一朵花需要整整半个月的时间。其中有一道重要工序要用棒槌不断地敲打丝绸面。只有经过了这道工序，花朵才会色彩润泽、栩栩如生，呈现立体感。


彩花可以将各种花放在一个枝头开放，根据场所和情况不同还可以制作一些鸟、蜜蜂和蝴蝶放在其中来表现美感。制作一朵小花就要经过多道工序，并且需要匠人的毅力和耐心。


莱热龙工访的展示墙面上缀满了富丽堂皇的花饰。台面和车床上散放着沿用到第四代的操作指南、边角料和工具等。黄水路工作室内工具模样和大小有所不同，但是功能相似。

出于对传统彩花未来前途的担忧，黄水路开始寻找国外的案例。黄水路的儿子崔成宇（54岁）是一脉文化财团的理事长，3年前去巴黎遇到了莱热龙。双方不断交流，促成了共同展览。

绸缎花迎来盛放的时代朝鲜王朝的君王和文人尊重生命，从不攀枝折花

摆在居室。所以，王室宴会用的装饰花都是假花，也称彩花，全部是由工匠手工制作的。这一文化始兴于高丽王朝，并传承了下来。高丽王室在举行宫廷宴馔或佛教仪式时，均会使用华丽的绸缎花。不过，时至今日，当时彩花的具体模样已无处寻觅。

流传至今的朝鲜王朝仪轨对宫廷进宴进行了详细说明，还绘有图画。关于朝鲜王朝使用绸缎花装饰

宫廷宴会的最后记录，就是黄水路在1902年（大韩帝国时期）《高宗壬寅进宴仪轨》中找到的。

以此为基础，黄水路成功地让几近失传的彩花重现生机。制作彩花需要极大的耐心。不仅费工费时，而且要求连续作业。每朵花都是纯手工制作，制作时要将绸缎一一裁剪开，再绑扎起来。完成一朵花需要整整半个月时间。其中有一道重要工序要用棒槌不断地敲打丝绸面。只有经过了这道工序，花朵才会色彩润泽，栩栩如生，呈现立体感。

根据礼制的不同，彩花的制作技法和材料各不相同。花的品种随着季节的不同而变化，色彩也不同，染成五方色。“彩花制作中，最重要的工序是上浆。如果浆质不好的话，花会发霉或是生虫，很快坏掉。只有用制成3年以上的成熟浆糊，才能防霉防虫，散发出美丽的光泽。”黄水路说，“这项技术是我一个人经历了20年才摸索出来的。”在黄水路独自前行50年之后，宫廷彩花如今迎来了盛放的时代。（毕小乐译）

举行宫中仪式的时候，在正殿王座前面的左右柱子前摆放着一对青花瓷花樽，里面插着彩花。放在池塘板平台上的花樽里面插着桃树，上面装饰着2000朵红、绿色绸缎花。


我爱韩国

达娜·拉蒙·卡佩利安让韩国女性敞开心扉本·杰克森自由撰稿人 / 赵知瑛照片

如何如实而又透彻地认识一个陌生的世界？艺术家达娜·拉蒙·卡佩利安通过访谈和摄影记录了形形色色的韩国女性，并由此融入韩国的新生活，这些访谈的结果令人倍感惊讶。越来越多的外国人在迅速适应韩国生活之后，或是出版颇具见地的高水平著作，或是开设博客，卡佩利安便是他们中的一员。今年春天，她出版了自己的著作《我的韩国女性》。书中她记录了60位受访韩国女性的对话内容，并附有受访者的照片。该书按受访女性年龄顺序排列，最长者为1927年生，最小者为1997生。该书有韩语和英语两个版本。


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达娜·拉蒙·卡佩利安1963年出生于以色列海法。19岁时，她离开了家乡，前往欧洲。她先是在伦敦和阿姆斯特丹度过了一些日子，之后又在美国居住了6年。这一期间，她

游历了许多地方，并在旧金山艺术学院完成了自己的学业。之后的20年里，她作为画家和装置艺术家定居在法国。2010年，她决定不再安于平静的生活。她与丈夫都认为到了和两个孩子一起去体验一些新事物的时候了。

“我想要带孩子们走，去一些陌生的地方旅行。在经过充分的讨论后，我们达成了共识，现在正是孩子成长的重要时期，我想在这一时期带他们去看看外面新的世界。与其把钱存起来作为遗产留给他们，倒不如现在就和孩子们一起去花钱。所以，我们卖掉了房子。我们想着能在某个地方找份工作当然是最好，如果找不到，我们就打算周游世界1年。”

当时，韩国的法国文化院正在招聘视听随员，达娜的丈夫成功应聘，由此他们一家便踏上了为期5年的韩国之旅。对任何家庭来说，在一个陌生的文化环境里生活都是困难重重。但对卡佩利安来说，海外生活却似乎给她的生活注入了更多活力。

“我喜欢体验新环境与文化，”卡佩利安说，“我喜欢做外国人的感觉。可以享有一定的自由，也可以更好地感受文化间的差异，并从中汲取营养。一些人只属于某个地方，而我却感觉自己是属

于整个地球的，这个世界就是我的家。我认为国境线不过是人为的荒唐发明罢了。”

文化探险的旅程绕过半个地球来到韩国，卡佩利安开始了她新的旅程。通过

这次旅程，她深入探究了韩国文化。之所以要进行这样一次探险，一方面是因为她对韩国所知甚少，另一方面则是卡佩利安觉得很有必要从艺术层面适应新环境。

“4年前要来韩国时，我曾去旅行社转了转，但在那里我没有得到任何有关韩国的信息。连本导游手册都没有。”卡佩利安继续说道，“旅行社有关于中国、日本、东亚等其他国家的介绍，但唯独没有韩国的信息。后来我就自己去搜索各种有关韩国文化和历史的信息，这也是我出书的原因之一。我很想了解韩国人。我的作品经常会涉及一些女性问题，在韩国我也想做点什么。但是，我不想创作只用来挂在墙上作为摆设的作品，而是想和他人一起做些什么事情。我觉得有必要与人们交流，我想知道怎样认识韩国人，以便更好地去了解他们。后来我发现和女人聊天很有意思，特别是在韩国，因为韩国女性经历过的苦难太多了。”

卡佩利安表示，因《拜托妈妈》在外国名声大噪的申京淑的小说《单人房》为自己带来了灵感。这本书展现了上世纪70年代

1. 苏正顺，1927年生，包办婚姻。当问及她是否后悔时，她说，自己从来不知爱为何物，也没有享受过女性的权利。2. 奥利维亚·普罗斯特，1985年生，苏正顺的孙女。当问及她离婚问题时，她说，如果没有爱，很痛苦就要离婚。


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都市移民对生活和学习的向往以及工人们艰苦的生活，使她对剧变中的韩国现代史有所认识。她说：“这本小说让我明白了这里的状况有多么艰苦。当然，从某些方面来看，这种艰苦的状况还在持续。”

谁的韩国女性？为了完成自己的创作，卡佩利安开始收集相关资料来确定

采访对象。信息来自方方面面，有从报刊杂志上找到的，也有通过熟人介绍来的。有的采访对象还会介绍别人来接受采访。她说肯定有很多读者在看到一些采访对象不是韩国人时会感到诧异。

“人们对我说的第一句话是：‘你采访了法国人、美国修女、加拿大韩裔，他们可都是外国人啊。’这时候我都是这样回答的：‘对我来说，这些人也都是韩国人。’一位在1953年朝鲜战争结束后就来到韩国的修女，一直行善至今，她将自己的一生都献给了韩国，怎么能说她不是韩国人呢？一位同韩国人结婚生子的法国人，在这里居住了30年，难道不是韩国人吗？我的书名虽然不是最好的，但却很好地表达出了我想说的东西，这些人在我看来都是韩国人。”

卡佩利安最初对韩国留下的最深印象之一，便是这些女性。“她们是老虎，是战士。无论是在家里，还是在社会中，她们都需

要战斗。就像世界上大多数女性那样，她们必须要成为‘女超人’。但是，在日本对韩国实行殖民统治之前，韩国仍处在封建社会、中世社会。在西方世界历经数百年完成的转型，在这片土地上仅用了百余年就完成了。看到韩国女性们与生活作战的面貌，唯有惊讶。”

“人们最初来到这里时，总是对亚洲女性带有某种偏见。他们时常分不清日本人、韩国人、越南人。他们不了解实情，错误地认为亚洲女性只会侍奉别人，认为她们只会为丈夫和家庭献出一切，只会对别人低眉顺目、俯首贴耳。但是，在这里居住生活了4年之后，我逐渐认识到她们实际上是很坚强的。很多女性清楚地知道自己想要的是什么，并在为之不懈努力。她们很有主见，即使是为丈夫献身，那也是她们自己做出的选择。”

“阿尊妈”问题本书的采访形式完全相同，首先是简要叙述受访者的人生

经历，之后用各种关键词重点询问她们的内心想法。关键词大多反映的是爱情、婚姻、离婚、堕胎等与女性权利有关的内容。最后附上受访者想要说的话。

卡佩利安在采访中反复向受访者提出的一个词是――“阿尊妈”。这个词本是指代已婚女性，但现在在韩国社会已成为一个

1. 林英美，1972年生，韩国传统打击乐器杖鼓演奏家。2. 让·马洛尼修女，1932年生，在纽约获得护师学位，1950年朝鲜战争期间分配至迫切需要医疗救助的韩国。3. 马丁·普罗斯特，1951年生，阿尔及利亚语言学者。因喜爱充满活力、表现力丰富的韩国人定居韩国。


具有多重含义的词汇。“阿尊妈”有时指代“第三性别”，有时指代凶狠、能干但又缺乏魅力的女性，有时它又指代和蔼可亲的慈母形象。

“这本书起初的撰写动机便源于‘阿尊妈’一词，后来内容不断扩充，才涉及整个女性问题。最初，我对‘阿尊妈’这个词很着迷，因为它具有褒贬双重含义，内涵丰富。但后来发现这个词有一定的局限性，我更想多谈谈一般意义上的女性。在访谈中，虽然比重不如爱情、结婚、离婚等话题，但我一直都在谈‘阿尊妈’这个话题。因为我想要介绍‘阿尊妈’，想把人们对“阿尊妈”的各种看法与反应展现给世人。有位‘阿尊妈’受访者说：‘说我是阿尊妈？简直荒唐！’她不愿意被叫做 ‘阿尊妈’。另外一位受访者则称：‘我家里没有阿尊妈。’她觉得被叫做‘阿尊妈’是对自己的一种侮辱。但对于另一些女性受访者来说，这个词却意味着爱、慰藉或者母性。

曲折与坎坷《我的韩国女性》的出版之路并不平坦。怎样才能将60位

受访者的话语和照片统一起来，这很具有挑战性。该书用英语、韩语两种语言出版，怎样解决翻译问题也很令人头疼。卡佩利安用英语或法语提问，除去用英语或法语回答的情况，当受访者用韩语回答时，就需要翻译将采访内容记录在纸上，然后把它翻译出来，这是一个很复杂的过程。

但同时，卡佩利安也感受到了来自受访女性的宽容与谅解，这是让她感到最快乐的一点。在整个采访过程中，作者作为局外人这一点非常有利。“我很惊讶这些女性都很乐于敞开心扉。人们普遍认为她们不愿吐露心声，不愿畅谈所想，不愿打开心门。当然，如果我是韩国人的话，可能这本书就会大大不同了。作为外国人，我可以以一种截然不同的方式与她们对话。也许我问了有些韩国人不敢问的问题。而受访女性们真的是非常宽容、美丽，我觉得，只要你给予她们真诚的关心，她们每个人都会把自己的故事讲给你听。这样可以从这些故事里发现一些东西。”

变化与传统对不同年龄层女性的采访彼此形成了鲜明的对照，由此可见

韩国发展变化和自我再创造之迅速。“4年前我来韩国时，人们跟我说这里没好咖啡。而现在，每

个街角都有咖啡店，店里咖啡的味道也都很棒。我惊讶于这样的急速变化。同样，女性的生活也在发生着翻天覆地的变化。虽然仍然还有许多要争取的事情，但看看这期间得到的东西，这种变化真是令人难以置信。书中最年长的受访者已是97岁高龄，而最年轻的受访者只有14岁。最年长的受访者讲述了自己的包办婚姻，

说自己从来不知爱为何物。即使是在她生病之时，她丈夫也没有给她端一杯茶、煮一碗粥。而当我向14岁的小女孩儿提出性别歧视问题时，她睁大了眼睛盯着我回答说：‘性别歧视？学校里的老师要是敢这么干就会丢饭碗的。’（当然这可能只是她个人的经历或她这代人的故事）她的世界截然不同。如此两位不同的女性生活在同一时代，这是一个非常有趣的现象。”

与大多数外国人一样，在目睹了这样的变化之后，卡佩利安不禁对传统、改革及延续性有种种问题要问。

“在我看来，在韩国，无论是好是坏，传统依旧被坚固保留。传统既可以压迫你，置你于死地；也可以支撑你，成为你坚强的后盾。接受传统方式的不同，每个人的人生也就会不同。在我看来，传统是韩国社会重要的热点话题。对此，我不禁要问：是否要把好、坏传统一起摒弃？在我看来，这曾是我们西方人的做法，我们西方人从传统中逃离了出来。在美国生活时，我发现一家人有时3年、甚至是5年都不会见面，即使生活在同一个大陆上。人们迷茫、徘徊，寻找着灵魂的救赎。我认为韩国传统依旧被坚固地保留下来，是因为韩国社会发生变化的时间还不长。现在，韩国人面临的诸多问题中的一个重要问题就是该如何保持传统。传统教你如何思想和行动，却严重束缚创造性的发挥，该如何在摆脱这种传统的压制的同时又不失民族之根的基础上保持丰富多彩的传统？这是韩国人需要思考与解决的问题。”

卡佩利安认为，在传统角色与新楷模的两难之间比其他人更受影响的可能就是韩国女性。“30岁左右女性可能是最为辛苦的一代，因为她们既会感受到来自于传统的压迫，同时作为现代女性，她们又可以拥有眼前的一切。”

个人寄语介绍韩国社会文化的英文资料正在日益增多。毫无疑问，卡

佩利安的书也做出了卓越的贡献。当我们与卡佩利安谈到在全球移民的问题，问到她和她的家庭今后有何打算时，她说她想去更多的国家体验生活。越南、蒙古、柬埔寨、日本还有巴西都在她的目录里。（为了向这些国家的女性提出切中要害的本质问题，需要认真仔细地做好准备。）

最后，卡佩利安也像书里介绍的那些韩国女性一样，留下了一段个人寄语。

“请学会倾听，使之成为习惯。尝试了解你身边的人都是谁，他们需要的是什么，尝试去侧耳倾听他们的话语。我们总是习惯于关注自己，忘记了要关注别人和生活本身。我们都是人类，我们很相似，尽管也有个体差异，但正因为有差异才有趣。这些差异不应该妨碍彼此间的相互交流，而应该用来丰富每个人的思想、内心与生活。”（南燕译）

“她们是老虎，是战士。无论是在家里，还是在社会中，她们都需要战斗。就像世界上大多数女性那样，她们必须要成为‘女超人’。在日本对韩国实行殖民统治之前，韩国仍处在封建社会、中世社会。在西方世界历经数百年完成的转型，在这片土地上仅用了百余年的时间就完成了。看到韩国女性们与生活作战的面貌，唯有惊讶。”


巡回探访

支石墓中追忆似水流年

高敞郭在九诗人李翰九照片

登上高敞邑城，俯视城中，一幢幢低矮的房屋檐宇相承，一片温馨与和谐。还有比旅行者登上城墙俯瞰整个城市更温暖的时刻吗？一幢幢房屋，承载着主人对湮没在日常生活中的梦想的怀念，同时也是一生无尽的泪水、遗憾和可望不可及的希望之光。在人类创作的艺术品中，檐宇交错的村落恐怕最能体现人类的同情之心。


古代的游客每到一座城池，都会登上城楼，俯瞰四方，根据城中房子的屋檐，判断此地是否是自己的容身之处。如果城中的房屋檐宇相承、坐拥庭院，院中匏瓜花、太

阳花、凤仙花竞相绽放，游客便会微笑着感叹道，“啊！果然不虚此行！”如果恰逢傍晚时分，家家户户炊烟袅袅，目睹此情此景，游客便会情不自禁地心中涌起思乡之情。

祥和温馨的高敞建有城邑，说明这里拥有不平静的历史。1453年，为阻挡外敌入侵，建造了这座城墙，同旁边井邑的笠岩山城一道成为保卫湖南（特指韩国全罗道）内陆沃土的前哨阵地。每年农历九月九日重阳节这天，高敞人都会开展踩城活动。据说头顶一块石头在城墙上转一圈，可以祛除腿病；转两圈，可以百病不侵；转三圈，可以成仙到达极乐世界。这一游戏是当时在垒砌城墙的过程中，工匠们为了战胜工作的艰辛，集中智慧创造出来的。

支石墓，企盼幸福来世的象征高敞自古以来就是一个适宜居住的地区，支石墓遗址便是

最有力的明证。支石墓是史前时代的坟墓，大约公元前4～5世纪左右建筑而成，散见于竹林里、上甲里一带，是亚洲地区最大的古墓遗址。2000年12月，这里被联合国教科文组织列为世界文化遗产。这些不计其数的坟墓告诉我们，在古代，这里曾经是一个人类聚居的地区。按照东方人的世界观，人死后长眠的地方的重要性不亚于生前居住的地方。高敞地区的支石墓群足以证明，这个地方是死后世界的理想国。

秋天，悠然飞舞的红蜻蜓、明艳动人的野菊花，迎接着每一位在此驻足的游子。漫步在古人长眠的地方，可以自然而然地感受到一种沉重的生命能量。他们在什么地方出生，曾经怀揣着什么样的梦想，他们心中埋藏着怎样的故事，又去了哪里？从高敞支石墓博物馆出发，沿山坡一路欣赏着四处散在的支石墓，途经禅云寺、鞍岘，顺着西海岸边前行，不知不觉太阳西斜，月光初上。

风吹二十四遍，春回大地，百花争艳。粉面桃花枝头舞，鲜嫩李花白又白。去看吧，去看吧，去看桃花李花吧。――引自申在孝《桃李花歌》

这一地区流传着很多爱情故事，同支石墓一样凄婉沉郁。其中之一便是上文引用的《桃李花歌》背后的爱情故事。19世纪后期，朝鲜王朝高宗年间，高敞地区居住着一位名叫申在孝的词曲家。他继承了大笔财产，非常喜欢当时朝鲜底层社会中流行的歌唱形式――盘索里。盘索里由一名唱者和一名鼓手共同演绎。整个演唱过程中，以唱者为中心，鼓手击鼓，控制节奏并跟着和声。这种独特的歌唱形式也受到了精英阶层――官宦人家的喜爱，达官贵人的上任典礼和庆贺宴席经常邀请盘索里艺人演唱助兴。

吟唱失去爱人的刻骨之痛申在孝不仅让自己所有的亲戚都住在自己家，甚至让伶人和

艺人也住在自己家里。最鼎盛的时期，曾经50多户人住在一起。他在这里收集整理了当时盘索里的5出代表戏作《赤壁歌》、《春香歌》、《水宫歌》、《兴夫歌》和《沈清歌》，将当时民间口头流传的盘索里以书面形式记录下来。如果没有申在孝，韩国最有代表性的非物质文化遗产――盘索里的命运将无法想像。盘索里讲述了朝鲜王朝时期人们最喜欢的爱情故事、最伤感的生活故事、人们的衣食酒水、他们喜欢的花草和音乐。可以毫不夸张地说，盘索里是韩国人生活和艺术的集合。

申在孝一直在财力上支持盘索里唱者。在这一过程中，命运之神让他遇到了陈彩仙。彩仙出生于高敞地区的一个渔村，她的母亲是一位世袭巫女。她拥有出众的美貌和嗓音，一直受到申在孝的集中资助，并师从当时著名唱者金世宗。盘索里的唱者均由男子担任，陈彩仙的出现打破了这一禁忌。彩仙最擅长的曲目是《舂米谣》，据说每当她发声开唱，当时著名的男性唱者都大惊失色。

悲剧发生在申在孝59岁这一年。他把陈彩仙女扮男装，送到庆祝景福宫建成的宴会上演出，引起了当时朝鲜王朝最高权力者大院君的注意。大院君十分喜欢盘索里，世人创出“耳名唱”的说法，表示他是造诣最深的盘索里欣赏者。大院君将彩仙留在身边，作为待命女伶。从此申在孝和彩仙师徒二人不能不承受着悲莫悲兮生别离的痛苦。那一年，彩仙只有24岁。

《桃李花歌》中开篇第一句“风吹二十四遍”暗示了陈彩仙的年龄。与自己挚爱的弟子同在人世间，无法再相见，申在孝无法抑制思念和悲痛，创作了下面这首歌曲演唱。

江湖豪杰，无不称赞。仙儿貌美，唱功超群。业中翘楚，不听留憾。申在孝原本是要在最高掌权者面前炫耀彩仙的盘索里唱功，

没想到从此落入虎口、痛失爱徒。即便是在今天，我们想起这个故事依然还会感到心中阵阵酸楚。申在孝身体每况愈下，最终卧床不起。听说师父生病的消息，彩仙哭着恳求大院君，无奈之下，大院君同意彩仙返乡。彩仙在师父身边，陪他走完生命的最后时光。在师父离世后，彩仙也隐姓埋名，从此世人再也没有见过她的踪迹。

禅云寺意思是在云中修行的寺院。史料记载，百济威德王24年（公元577年），黔丹禅师在新罗真兴王的资助下创建此寺院。关于这座寺院，也有一个美丽动人的爱情故事。在通往兜率庵的路上，有一处名为“真兴窟”的小山洞。新罗的第24代王真兴王是一位极为虔诚的佛教徒，晚年时期，他放弃王位，来到禅云寺，在修行中了却余生。他带着深爱的妻子兜率和女儿重爱一起在这里修行。

从古至今，人类对于权力的欲望都是永无止境的。在自己出资修建的寺院里，同自己深爱的妻子和女儿，平静地度过晚年。这一人生境界宛如出淤泥而不染的睡莲般无瑕。每次来到真兴窟，我都会想起在敌国的土地上，在这片山中挖一处小洞穴，隐居于此的新罗王。这件事正是我们当今社会利欲熏心的政治家们需要铭记的。


2 3

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1, 2. 高敞邑城的城墙用没有打磨的石头堆砌而成，整体形态十分自然。 3. 申在孝故居。草屋厢房里的蜡像再现了申在孝给弟子们上课的情景。


21

3

鞍岘，一条孤独凄婉的诗情之路假如不是因为有一个污点，位于高敞郡富安

面鲜云里的鞍岘完全有资格被誉为当今韩国现代诗歌圣地。1915年，这座小村子里诞生了一位诗人，名叫徐廷柱，号未堂。在日本帝国主义殖民统治时期，徐廷柱撰写了诗集《花蛇集》，他用自己出众的韩文功底，生动地抒写了自己眼中整个民族处于水深火热之中的悲惨现实。解放后又陆续出版了诗集《冬天》、《新罗抄》、《鞍岘神话》等，其中《鞍岘神话》是一部立足于民众风格的杰出作品。

如果从作品来看，徐廷柱完全可以被称为最有代表性的韩国诗人，但因为他本人的政治倾向，却被今天的韩国人所诟病。在日本帝国主义殖民统治时期，他改用日本名字达成静雄，写下了很多歌颂日本帝国主义的作品。正是因为这一点，他的作品至今不能被看做是韩国诗歌精髓的真正体现。徐廷柱的政治倾向一直延续到20世纪80年代，这一时期他歌颂了实行军人独裁统治的全斗焕总统。评价一个艺术家，应分析其作品与精神存在何种关系，未堂便是一个最典型的例子。今天，鞍岘建有未堂诗文学馆。

徐廷太（1923～，号又下）是徐廷柱的弟弟。1989年，笔者有幸与诗人有了第一次会面。那时他

住在鞍岘一间十分破旧的草屋中。他曾经在某报社担任总编，退休后隐居于两间草房之中，其姿态着实让人肃穆起敬。诗人一边亲自为我煮咖啡，一边对我说，“无论怎么指责徐廷柱，他毕竟是我哥哥，他的诗我喜欢”，“这间草房是我们出生的家，屋内留有父母的气息，我要将这种气息留住，直到我人生的最后一刻。”25年过去了，现在他每天起床，都要紧紧抓住屋檐下的那根绳子。起床后，依然像往常一样煮一杯咖啡。去年，90岁高龄的他出版了诗集《应掩盖的事》。

在那遥远的天边我比他走出很远夜已深如此寂静如何能熬过翩翩地、翩翩地兰花独自摇曳舞姿――徐廷太《兰之舞》全文

仔细品味，突然觉得这首诗就是诗人自己的生活写照。从鞍岘到下田海边的路上，波斯菊尽情地绽放着，伴随着风儿摇曳着优美的舞姿，紫芒挥舞着白色的衣衫，让人目不暇接。（李民译）

高敞邑城朝鲜王朝时期（1392～1910）为抵挡倭寇进攻，用石头堆砌而成的城墙，将高敞的方丈山围在其中，准确的建造年代不详。城墙为抵挡倭寇进攻而建，保存情况良好，基本上未遭到破坏。这里有茂盛的松树林和竹林等自然景观，还有很多被修整复原的客舍等，是高敞地区最具有代表性的历史遗迹。百济时期，高敞地区曾被称做“毛良夫里”，因此这座城也被叫做牟阳城，被列为史迹一四五号，受国家保护。

申在孝故居这里是19世纪朝鲜王朝末期盘索里艺术研究家申在孝的故居。围墙内的房子一字排开，中间有一间草房，南边有一个正方形的庭院，东南边有一口井。申在孝在这座房子里先后共研究了6部盘索里戏作，整理了唱词，并提出了理论，培养出许多唱者。这里被指定为重要民俗资料三十九号，现在也时常被作为盘索里、农乐等传统艺术的室外演出舞台。

禅云寺禅云山拥有郁郁葱葱的树林、溪谷和寺院，周围43.7㎢的地区被指定为道立公园。禅云寺坐落于禅云山东侧，其历史要追溯到公元6世纪的三国时期，是一座历史悠久的古代寺院，周围拥有4个尼庵。韩国的佛家寺院大部分坐落于景色优美的深山之中，可以感受到四季的气息。禅云寺最美的季节要数秋天，漫山的枫叶将周围的溪谷和山坡打造得五彩斑斓，宛如一幅美丽的风景画。


鞍岘从全罗北道高敞郡富安面鲜云里通往乌山里的一处山坡，因看似马鞍而得名。这里是20世纪韩国代表诗人之一徐廷柱的故乡。诗人的第六部诗集《鞍岘神话》以这里为背景，以散文的形式讲述了儿时同家乡人共同生活的故事。附近建有未堂诗文学馆，吸引着很多热爱文学的人前来游览。

高敞支石墓遗址高敞郡竹林里一带分布着大约500多座支石墓，是世界上最集中的支石墓群。2000年，这里同江华、和顺地区的支石墓遗址一起被联合国教科文组织列为世界文化遗产。后来，建起支石墓公园和博物馆，成为高敞郡的重要旅游资源。支石墓作为青铜器时代最具代表性的墓葬形态，在全世界大概拥有5万座，其中60%约3万座位于韩国境内，仅高敞地区就有2千座。

云谷湿地云谷湿地是濒临灭绝的野生动植物的主要栖息地，保持着原始森林状态。面积大约8.54k m²，自然景观秀丽迷人，没有任何污染源，周边环境和水质清洁。这里曾经一度作为农耕地使用，后来长期闲置，生态环境自然得到复原，现在呈现一种原始湿地形态。2011年被列入拉姆萨尔公约湿地，受到国际生态学界的广泛关注。

1. 兜率庵是禅云寺4个尼姑庵中的一个，位于岩石峭壁之上。2. 禅云寺天王门匾额是朝鲜王朝后期著名书法家李匡师所提，匾额蓝底，上面雕刻着白色字体，令人印象深刻。3. 禅云寺兜率庵摩崖佛是韩国最大的摩崖佛坐像，雕刻在禅云山的岩壁上。

50 KOREANA 秋季号 201450 KOREANA 秋季号 2014

More Than Just Beautiful Landscapes

书评书介

罗秀昊

国立

首尔

大学

人文

学院

韩国

文学

系教

授宋玄敏

音乐

评论

家

《韩国的白头大干》作者: 罗杰·谢泼德，出版: 罗杰·谢泼德，147页，45.00美元/38,000韩元

《由盘索里反观当今社会》音乐评论家宋玄敏《被遗弃的巴里》，韩承锡、郑在日、裴三植，希杰娱乐公司，75分27秒, 18,500韩元

罗杰·谢泼德（曾在非洲地区做过8年的野生动物保护区导游和游猎向导）以前是新西兰的一名警察。他带领读者探访

一条登山路，几乎没有人走完这条路的全程，至少从现代来讲是如此。《韩国的白头大干：韩国和朝鲜的崇山峻岭》是一部摄影游记，里面附有大量的照片。书中所指称的这条白头大干，是从朝鲜境内的白头山开始，到韩国的智异山，连接朝鲜半岛由南至北的一条脊干，全长1680公里，同时也是朝鲜半岛东西两侧的分水岭。

作者在“序言”中谈到，他2006年访问韩国时，首次了解到这条山脉，几年后，又来此登山。但他不希望被朝鲜和韩国之间那条人为的界限所阻拦，希望在朝鲜境内也能够继续前行。他的这一愿望被朝鲜政府欣然接受。2011年，作者从白头大干北侧启程，2012年走完全程。

从书开头部分的介绍，我们可以感受到作者同韩国山脉之间难以割舍的情感。作者首先简单介绍了韩国人崇拜山神和重视风水的传统，这一传统与朝鲜半岛境内的崇山峻岭密不可分。

几百年来，盘索里作为一种口传艺术，令广大的韩国民众或喜或悲。今天，

盘索里同古典音乐、爵士乐、大众音乐、摇滚乐等相结合，演变为一种新的艺术形式。唱片《被遗弃的巴里》由韩承锡和郑在日合作，韩承锡为盘索里注入了年轻的气息，郑在日被誉为“多面手艺术家”。《被遗弃的巴里》让人们看到了韩国音乐未来的发展方向。盘索里是由一名唱者和一名鼓手共同演绎的音乐，在《被遗弃的巴里》中，鼓手郑在日放弃了传统乐器――鼓，改用钢琴、吉他、低音吉他。即使平时对盘索里不感兴趣或者不太了解的人也

随后，作者又通过一张张美丽的彩色照片，向读者呈现了这条脊干连接的几座大山的美丽风光，广袤无垠的大自然、野花遍野的高原、高耸险峻的山峰、蔚蓝的天空、茂盛的树林、绚烂的日出日落等。书中还介绍了巍巍群山不同季节的千姿百态。尤其是寒冬季节，树叶凋零，白雪皑皑的群山因此更加轮廓鲜明，壮观无比！选择一组位于白头山顶的天池照片作为此次旅程的起始再合适不过了。

尽管书中附有大量精美的照片，但该书并不仅限于介绍美景。在书的开头部分，关于生活在由这条白头大干连接的土地上的人们，作者如是写道：“他们是生活在由这个半岛上的一家人……他们是一个整体。”在照片之前，作者首先附上了一张朝鲜半岛地图。不经意翻开这本书的时候，人们一般不会注意到，这幅地图上，朝鲜和韩国之间没有分界线。它向读者展现的不是南北分裂后的朝鲜半岛，而是分裂之前的朝鲜半岛，是很多人翘首企盼统一能够重新到来的朝鲜半岛。照片的编排从朝鲜最北端开始逐渐向南移动，其间没有明显地提及分裂的字眼。整册书的编排可以让人感觉到，虽然各个地区都有自己独特的景色特征，但都是朝鲜半岛这片土地的一部分。

书中第82页是从朝鲜过度到韩国的地方，这一页在处理上同其他页面不同，上面无图无文，白纸一张。这可以说是对同一民族、同一精神的山脉和半岛一分为二的无言证明；另一方面，也为世人抒写希望留下了空间，说不定是为二者今后合二为一预留的一席之地。无论怎样理解，这本游记必定会为众多读者带来感动。

Looking at Today’s Korean Society through Pansori



Chronicle of a Quest for Living Traditions《盒子里的100个顶针: 韩国手工艺的魂与美》

黛比·肯特、琼·苏瓦斯基著，Seoul Selection出版，168页，39.00美元/27,000韩元

盒子里的100个顶针》一书是一部爱的畅想曲。两位作者通过领养韩国儿童首次了解韩国，同时也自然而然地对

孩子们的祖国产生了浓厚的兴趣。她们来到韩国后，深深地喜欢上了韩国的手工艺品。她们在书中与完全不了解手工艺的读者们一道共同探讨韩国手工艺的世界。

书中每一页都附有大量色彩鲜明的图片，而且还有针对这些图片的详细实用的文字说明。全书首先从介绍朝鲜半岛的手工艺传统和历史开始。虽然简短，但足以引导读者理解后续内容。第二章采用百科辞典的撰写方法，帮助读者了解韩国艺术和手工艺作品中经常出现的艺术符号。这些艺术符号主要以植物和动物为主，也有代表自然现象和抽象概念的内容。

全书主要对陶瓷、纤维工艺、高丽纸、镶嵌、金属工艺、木工艺、绘画等7个部分进行介绍。陶瓷部分无需过多说明，但纤维工艺和木工艺包含的艺术领域较为广泛。接触过韩国艺术的人，对于（高丽）青瓷等经常被介绍的韩国代表性艺术不会陌生，但对于那些像牛角画（用牛角薄片制作的雕刻工艺）和木偶（用做陪

《

葬品的木制品）等还未被广为宣传的独特工艺可能会有些生疏。

细读此书，会发现贯穿全书的几大主题。例如，第二章强调同自然的关系，因此书中出现的艺术符号绝大部分来自于自然。按照作者的解释，这些艺术符号表达了人与自然的和谐，而且在每一部分均以具体例子来说明。在韩国，有一些传统手工艺被现代艺术所替代，逐渐消失，作者对此痛心不已。例如，本书书名中提及的用刺绣装饰的顶针，在现代逐渐退化为装饰品或古董，取而代之的是坚硬的顶针。在绘画部分，作者介绍了过去制作墨的复杂过程，并不由地感慨：“最好的墨还是通过传统方式造出来的”。在其后的几页中，还指出寺院和宫廷建筑中使用的现代彩绘颜料，在色彩的亮度和持久性方面远不如传统的彩绘颜料。

本书内容丰富，其中最重要的讯息是关于保护和再利用的思考。书中多处提到，有几种工艺现在广受欢迎。特别是在最后――“今天的手工艺”部分，作者对韩国手工艺的未来进行了展望。韩国政府在国内指定“非物质文化遗产传承人”，向联合国教科文组织申请世界文化遗产，为保护珍贵的传统做出了巨大的努力。但现代社会，年轻人却不愿意为挽救那些逐渐失去立足之地的手工艺品而付出自我。手工艺品要想生存，今后惟一的出路就是，传统手工艺的工匠们努力将他们的手工艺品同现代社会接轨，或者现代艺术家们从传统中获取灵感，创造艺术作品。

最后一章中，作者指出，韩国传统的手工艺将代代相传，在现代社会中绽放鲜活的生命力。《盒子里的100个顶针》是这一旅程的记录，也是其中的一个阶段。

都会被这种新的合作形式所吸引。特别有趣的是，这张唱片由两位男性

音乐家演唱一名女子的曲折人生。唱片题目中的“巴里”二字是韩国古典神话中公主的名字。传说巴里是很久很久以前佛罗国最小的一位公主，由于不是儿子，被父王扔到海里。后来巴里被别人救起并抚养成人。在她15岁那年，国王患病，据说只有喝了西天西域国的生命水才能痊愈。其他的6个女儿不愿意去冒险和受苦，只有曾经被父亲抛弃的巴里欣然前往。她历尽千辛万苦终于找到了生命水返回佛罗国。此时，国王已经归天。巴里往父亲的骨头

和肉里吹气，父亲最终死而复活。巴里也因此成为了极乐世界的神。巴里公主的故事由韩国民间口头流传下来，尽管每个地区在故事内容上略有差异，但对于巴里一路上艰难旅程的描述，以及唱者们在世代传唱中所添加的情感叙述各个地区基本相似。

巴里神话故事不仅被创作成小说、诗歌、童话故事，还为音乐剧和现代舞蹈等提供了艺术创作的灵感和素材。《被遗弃的巴里》不仅是用“歌声”讲述巴里的“故事”，而且借助巴里历尽艰辛的旅程来比喻国际移民的离散和劳务输出者的伤痛。

换句话说，韩承锡和郑在日通过盘索里这一艺术形式，不仅向观众讲述了巴里的传说故事，还向世人阐明了当今社会的问题。编剧裴三植创作的歌词朴实无华，却又充满着讽刺的意味，还包含有当今社会逐渐消失的人道主义，让人听起来十分温暖。光看唱片中收录的歌词就可以感受到韩国文学的意境。

总之，唱片《被遗弃的巴里》是由触动心灵的歌词、深谙盘索里内涵的年轻唱者和富有创新精神的年轻器乐演奏家共同打造的杰作。（李民译）

情自远方

让我重新看见你的美

游芯歆韩国文学翻译家

大二时，我认识了我的丈夫，一个来自千里之外，原本根本不可能认识的韩国人。为了他，我开始

学韩文，到韩国留学。为了我，结婚后，他随我回到中国，学习中文，甚至苦读艰涩的文言文，深入古典文学的境地。而我，在他的教导下，学会了感情酸甜苦辣咸的韩文表达方式，成了韩国文学翻译者。于是今年，趁着一个难得的机会，我们携手回到韩国。

如今的韩国已经和我留学时有了很不一样的风貌。原本吵杂脏乱、交通堵塞、龙蛇混杂的清溪川一带，拆掉高架桥、重新整治之后，恢复原貌，成了一条干净，充满悠然意境的散步道。

虽然我的丈夫是首尔人，但他对首尔的认识其实并不深入。因此，我们决定参加首尔市所提供的免费解说徒步观光行程，重新认识首尔。

第一个行程是南山城墙，从奖忠洞的奖忠坛公园为起点，一路沿着城墙上南山。首尔的城墙有其历史价值，历经三代国王修建而成，是世界惟一一个城墙里除了王室成员之外，还住了各司职人及家属的城市。首尔是纯韩文，表示首都的意思，朝鲜时代的首尔名为汉阳，城墙称为汉城。城墙在朝鲜太祖时期只是以长条大石堆砌。到了世宗时代，用小一点的石头，堆出玉米粒模样的城墙。最后到了肃宗时代，派军人用方正石块修筑，整整齐齐，结结实实。

于是，首尔城墙就有了三种不同的面貌。我们手触城墙，感觉自己似乎随着大

大小小的石头飞回朝鲜时代，直接看到被征召筑城的平民或军人辛苦搬运大石的景象。这么比较起来，果然还是世宗爱民，用的小点石头都是一个人双手可抱起程度的重量和大小，比较不那么辛苦，也不那么危险。原来从这种小地方，也能看出一个君主对待百姓的态度。

在我们拜访昌德宫时，来到乐善斋，才知道这座小小素雅的院落，虽然是朝鲜王族最后度过余生之处，但当初却是宪宗为心爱的女人庆嫔金氏所兴建。这个爱情故事即使是身为首尔人的丈夫，也不知道。痴情的宪宗还是王世子的时候，他的祖母和母亲为他选王世子妃，他跑去偷看选妃现场，看到金氏，一见钟情。却因为金氏只是监司之女，出身不够显赫，没能入选。王世子即位为王，也就是宪宗之后，多年无子嗣，就进行了一次后宫遴选，这次金氏就被选入后宫。宪宗对她宠爱有加，还特别盖了乐善斋，两人在这里共度了幸福快乐时光。可惜后来宪宗早逝，金氏在此小院中守寡多年后逝去，只留下这段让人唏嘘的爱情故事。身为国王，还能如此与心爱的女人相守在一起，也算是一种奢侈吧。

我们也爬了108个阶梯，上到解放村，瞭望龙山区一带的景象。这里过去是穷人聚居之处，沿着坡势盖了一间间小小陋室。


大大小小的斜坡，陡峭的阶梯，上下都不方便。老旧的房子一片灰沉沉的颜色，看着只会让人感到绝望。有一天，一个会画画的人，看到这里有这么多长长的阶梯，就忍不住在阶梯上画了几条栩栩如生的鱼，从此以后这个被称为贫民区的村子就被赋予了新的生命。越来越多的艺术家为他们单调的阶梯上妆，为灰墙涂抹上艳丽的彩绘，成了一处艺术村。看到红橙黄绿蓝靛紫，在蓝天下形成一幅幅温暖的壁画，绝望转化为生机，在此地勃发。

解放村走下去，可以看到一座伊斯兰寺院，高高的两座圆顶楼上，各有一只上弦月。同行的埃及朋友说，弦月标示的方向，就是圣地麦加所在。过去伊斯兰教徒都是看着弦月方向来朝拜。不过现在有了智能手机，也有了专为伊斯兰教徒设计的麦加方向指南针APP，随时都能知道麦加所在的方向。这座伊斯兰寺院的管理人是个韩国人，问他为什么会信仰伊斯兰教，他的回答让人听了心酸。朝鲜战争期间，他四处逃难，为了有一口饭吃，也去过教堂、寺庙。但只有来到伊斯兰寺院时，他看到所有人不分尊卑都吃一样的食物。这里没有上下阶级的区别，他感觉自己终于得到了平等待遇，于是便开始信仰伊斯兰教。

我们也去了常出现在韩剧里的豪宅聚集地――城北洞。那里也是艺术家，文人荟萃之地。有独立运动家诗人韩龙云晚年所住的寻牛庄，之所以取名寻牛，是因

为韩龙云是名僧人，寻牛是佛经里寻找内在之我的寓意。再上去有一座吉祥寺，原本是一座料亭，主人是多才多艺的妓生真香（金韩英）。风流诗人白石曾经是她的英语教师，对真香一见钟情，认定她就是自己的妻子。然而两人之间隔着家世，身份上的差异，最终这段恋情还是被拆散。真香后来有感于名僧法顶大师的教诲，将这处地方捐给大师，才有了今天的吉祥寺。

解说员还告诉我们，城北洞之所以成为文人艺术家荟萃之处，是因为过去有宵禁，但文人艺术家高谈阔论忘了时间，遇上了宵禁，进不了城里，只好在接近城墙的附近村子里找地方过夜。有人就干脆在这里买房子，物以类聚，慢慢地就聚集了越来越多的文人艺术家，连空气都变得有文学艺术的味道。

我和丈夫就如此流连在首尔的各个地方，大大小小的胡同，感受首尔的历史风貌。现代化的首尔毋庸置疑已经跻身国际大都市。但除了首先映入眼帘的摩登高楼大厦和明亮的百货橱窗之外，首尔其实还有很多感人的小故事藏在大街小巷里，等待着我们去挖掘。

这次的首尔之行，丈夫说，虽然他是首尔人，经过了这次的深度探访之后，才发觉自己过去多么地不了解自己出生的地方。而我，也因此看到了首尔更深层的美，从历史的角度，映照出韩国人内心如火的热情。



美食家的愉悦

“偷饭贼” 郑银淑饮食专栏作家赵知瑛照片

酱蟹 “偷饭贼”是一个比喻，指那些能够提升人的胃口，眨眼间就能让人吃下一碗饭的菜肴。韩国传统餐桌通常由大米等粮食做的米饭和几样菜肴组成。饭是主食，菜是下饭的辅助手段。因此，能够让人多吃饭并且能吃得香的菜肴，即餐桌上的“偷饭贼”虽然是贼，却是受人欢迎的贼，是下饭菜肴中的佼佼者。

海蟹和河蟹一直是韩国人餐桌上常见的菜肴。螃蟹的模样和味道各不相同，经常上到韩国人餐桌上的螃蟹有花蟹、石蟹、河蟹、毛蟹、厚蟹、方蟹、大眼蟹等。制作螃蟹料

理的方法很多，可以蒸，也可以炖汤，但首屈一指的还属酱蟹。酱蟹作为酱菜可以长期存放，吃饭的时候吃上一点十分下饭。古时候，人们把酱蟹叫做“蟹酱”。曾经在西海海底打捞出的高丽王朝时期（918～1392年）往返于中国宋朝的贸易船上发现了蟹酱缸和记录蟹酱的竹简。由此推断，韩国人吃酱蟹的历史至少在600年以上。

酱蟹的美味精髓在酱油在朝鲜王朝时期（1392～1910年）与饮食相关的各种文献中

都能找到有关酱蟹的记载。记载中有关制作酱蟹的方法多种多样，例如用酒糟、酒、盐水、食醋和酱油等泡制，但流传时间最长久的方法就是用熬制的酱油泡制，使螃蟹发酵。其实，酱蟹美味的关键并不是香甜满满的新鲜蟹肉。经过大约2周时间和酱油一

起发酵，蟹肉会变得柔嫩，更加有滋味。而融入了螃蟹的味道变得微甜的酱油才是酱蟹的精髓，爽口宜人。散发着螃蟹美味的酱油也可以用做其他菜肴的调味酱，用途广泛。

过去，制作酱蟹大都用江河和稻田里常见的河蟹，其中也有连接大海的江水中出产的河蟹。这其中，在秋季霜降时捕捞的临津江坡州河蟹味道最佳，而且蟹黄和内脏都很饱满。河蟹虽然没有花蟹肉多，但河蟹深黄色的内脏香味十足。河蟹的壳很硬，腌制发酵需要足足3个月时间。稍带咸味，余味无穷的酱河蟹是可以长期存放的绝佳下饭菜。

香滑钩金酱，甘柔嚼雪肌。朱门大牢客，滋味鲜能知。这是朝鲜王朝中期过着安贫乐道生活的学者李应禧

（1579～1651）的诗。诗中的“金酱”就是指酱河蟹。诗中描绘了酱蟹的美味，并嘲笑那些身居宫廷府第享用山珍海味的达官贵人品尝不到平常百姓朴素餐桌上酱蟹的美味。如今，在临津江流经的坡州赤城面和涟川郡百花面有许多可以品尝到美味酱河蟹的餐馆。


酱蟹是用熬过的酱油腌的螃蟹。蟹肉与酱油一起发酵后变得更加柔嫩，蟹肉的味道也让酱油味道变得更加甜美。酱蟹被认为是韩国人餐桌上最受欢迎的下饭菜。


从浓厚的味道到生鲜的味道如今的酱蟹多数是用花蟹腌制的。制作酱蟹

的原料从河蟹向海蟹转变开始于60、70年代以后。当时，河蟹数量逐渐减少，而随着捕捞技术的发展，海蟹的捕捞量增加，加之冷藏技术的发展，物流变得更加容易等，这些都成了酱蟹原料改变的重大契机。此外，海蟹发酵时间短，肉多，且有一种美妙的生鲜味。随着人们的生活变得越来越富裕，饮食生活也变得丰富多彩，这时，与肉少且味咸的酱河蟹相比，肉多、味淡且肉甜的酱海蟹得到越来越多人的青睐，这也是制作酱蟹使用海蟹的原因之一。

每年花开的4～5月份是捕食花蟹的季节。此时，肉和黄已饱满的花蟹都会跑到浅海。制作酱蟹的主妇们也开始忙碌起来。家家户户到了制作酱蟹的日子，家里就会充满一种特殊的香味，这就是放入了大蒜、洋葱、生姜等材料熬制出的酱油的味道。将收拾好的母蟹壳向下放入缸里，淋上事先熬好的酱油，再将酱油煮开3～4次反复淋到螃蟹上。完成上述工作以后等大约2周时间就可以吃到肉鲜味美的酱海蟹了。酱蟹做好了以后，在一家人围坐的饭桌上，一场酱蟹美食大战就开始了。有人拿起已经剪好的螃蟹腿“无情地”吮吸着里面的蟹肉；有人则把饭放到蟹壳里和内脏一起拌着吃。剩下的酱蟹在接下来的几天仍然是餐桌上值得

期待的美味。等到酱蟹都吃完以后，浸入酱蟹甜美味道的酱油在接下来的一周时间里则继续发

挥下饭菜的作用。

走出家门走进餐馆的酱蟹其实，韩国人到餐馆找酱蟹吃的历史并不长。以经营酱蟹为

主的餐馆最早也都是在30年前左右出现的。京畿道的临津江、庆尚道的蟾津江流域的酱河蟹和全罗道丽水的酱石蟹都以各自独特的个性吸引着各地美食家们趋之若鹜。在群山、瑞山、扶安、木浦等紧邻花蟹产地的西海岸沿海城市出现了多家远近闻名的酱蟹店。其中，酱花蟹甚至成了群山地区的代表性饮食，名声很大。

在首尔市中心有一条因酱蟹而闻名的巷子，那就是“新寺洞酱蟹巷”。30多年前，新寺洞的一家餐馆推出了一道酱蟹主菜，这道菜得到了当时职业棒球选手们的喜爱，随之，一些专营酱蟹的餐馆开始向周围的巷子扩散，就形成了今天的“酱蟹巷”。在这个让吃酱蟹变得大众化的巷子里经常能看到有一些外国人把米饭放入蟹壳中拌着吃的景象。酱蟹尤其受和韩国人一样拥有吃生鲜和酱油的相似饮食文化的日本人的欢迎。100多年前，外国人来到朝鲜王朝看到的酱蟹是“盛在小碟里的咸蝲蛄料理”，如今，酱蟹的变化发展让他们有了全新的印象。（景丹妮译）

酱蟹美味的关键并不是香甜满满的新鲜蟹肉。经过大约2周时间和酱油一起发酵，蟹肉会变得柔嫩，更加有滋味。而融入了螃蟹的味道变得微甜的酱油才是酱蟹的精髓，爽口宜人。


32

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1. 今天花蟹成为制作酱蟹的主要材料，花蟹肉多且味道甜美。 2. 酱蟹也以蟹黄的美味为贵，因此制作酱蟹主要使用母蟹。 3. 将米饭放入蟹壳中，然后将内脏、蟹黄和酱油一起拌着吃，味道堪称一绝。


生活方式

无所不在的金相圭首尔科学技术大学设计系教授赵知瑛照片横幅

现如今，各类横幅在传递售楼、演唱会、停业整顿、开业、培训、贷款广告等相关信息。生活在首尔这样大城市的人们，每天都会被动地接触到这些横幅。既然我们的日常生活离不开横幅，那就一起探究一下这些横幅背后有哪些故事吧。

韩国的大学校园是能够接触到各类横幅的典型场所。这些横幅打出新会员招募、托福托业考试信息、学生会活动通知以及政治口号等各类内容。走在悬挂有这些横幅

的路上，不时会产生网站横幅广告忽隐忽现的感觉。每天早晨，我们都会看到和前一天相同的情景。大人们脚步

匆匆在赶着上班，孩子们则奔向学校。大家都在匆忙地赶路，路上如遇上肩挂红、蓝绶带的人热情地迎面打招呼，那人身后定会挂有印满红、蓝色标语的选举宣传横幅。陌生的横幅挡住熟悉的风景，这意味着有事情发生，或者是商业性的、或者是政治性的。

口号虽善意，背后却另有意图选举期间，城市中心被选举候选人悬挂的各种横幅弄得乱

七八糟。对于建筑物悬挂的大型横幅可以说是怨声载道，人们说它有损城市景观，甚至有人指责它是“横幅污染”。选举过后，这种情况也未有改善。取而代之会用写有“谢谢”的横幅来代替之前的竞选横幅。这些横幅显然是由当选候选人和其所属政党在向公众公开选举结果，同时还兼具为下届选举提前进行宣传的功效。

高考结束后，类似这样的场景还会上演。高中和辅导班所在建筑物均会挂出“恭贺金榜题名”的横幅。这些横幅写有考上名牌大学的考生名单，意在向一路过关斩将最终考上知名大学的莘莘学子道贺。但是，若接着再进行一番思量，就不难会发现这些高中和辅导班其实在试图通过这些横幅进行“我校水平绝对一流”、“我校辅导班出人头地，敬请报名”等宣传。指责如此宣传会助长

高考热的批判直接对准了这些横幅，人们尤其担忧高中作为公立教育机构仅把升学率奉为教育成果。因此，自前几年开始，高中被禁止悬挂此类横幅。但同时，也有人表示因高中不再悬挂这些横幅而感到不方便。因为对于部分家长来说，他们希望将子女送进重点大学升学率高的学校，而横幅一直以来是他们的主要信息来源。

写有“谢谢”、“恭贺金榜题名”这些善意内容的横幅，其背后却隐藏有借亲切问候进行某种宣传的战略。可以说，这是一类彼此心照不宣的横幅。

表示哀悼和慰劳的横幅如果人行横道边上冷不丁挂出横幅，即便不细看，也能猜到

大体内容，必定是寻找在交通事故发生现场见到肇事逃逸者的目击者。受害人尚在死亡边缘挣扎，肇事者却逍遥法外，家人该有多么悲愤？因此，受害人家属出于寻找目击证人获取相关线索的迫切心情，抱着一份侥幸心理挂起了这样的横幅。寻找目击者的这类横幅曾经成为一部艺术作品的题材。参加2002年“光州双年展”的艺术家尹东天同样以一份迫切的心情，将写有“寻找目击者”的多条横幅悬挂在了光州市内。这一作品再现了1980年5月光州民主运动期间寻找失踪者的横幅，旨在重温被人们忘却的历史事件。

首尔光化门十字路口是流动人口集中的地方。正因为这样，这里的建筑物均设有大型显示屏，争相放映各种广告。与此相比，悄然无声静静悬挂在教保大厦光化门字板上的字句反而更加醒


首尔市内随处可见各种乱七八糟的横幅，人们甚至将其称为“横幅污染”。


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目。这一字板由教保人寿保险公司的创始人于1991年提议制作完成。字板最初大多选择教育性的内容。1997年亚洲金融危机爆发后，考虑到失业人员持续上升等日渐沉闷的社会气氛，字板内容出现变化，开始选取抚慰市民的内容。除光化门字板外，还有一些带有公益性质的横幅。近期，与世越号沉船事故相关的横幅也较常见。一些企业在公司标志上面挂起了对事故遇难者表示哀悼的横幅。

横幅和时代精神韩国的大学校园是能够接触到各类横幅的典型场所。每逢

假期结束，开学伊始，随风飘动的横幅展示总显得富有活力。一般大学校园都有一条连接学校正门和主楼的道路，各类横幅就顺着这条路依次展开。虽然也有公告板，但是更为普遍使用的是横幅。这些横幅打出新会员招募、托福托业考试信息、学生会活动通知以及政治口号等各类内容。走在悬挂有这些横幅的路上，不时会产生网站横幅广告忽隐忽现的感觉。

过去，大学校园里并不悬挂横幅，而是张贴挂画和大字报。在20世纪80年代的韩国学生运动中，挂画起到了重要的地标作

用。只要是大学校园里的集会场所，都会挂起绘有煽动性画面的布作为背景。大字报是在一张大纸上用大字书写个人主张，通常会张贴在学生常经过的墙壁上。学生对当天贴出的新的大字报内容十分关注。但是如今，年轻大学生已习惯阅读短小的句子，因此在传递信息方面，比起挂画和大字报，也许横幅是更为有效的方式。

横幅在韩国人的日常生活中如此常见，这说明制作横幅的地方也很多。凡是商家集中的区域，都不难找到制作横幅的印刷社。此外，通过互联网也能够轻松订购。较之其他国家和地区，韩国横幅价格大概是最低廉的，送货上门速度大概也是最快的。因为制作量大，所以需要处理的横幅也很多。就拿刚刚过去的6月地方选举来说，当时到处悬挂着横幅。选举过后，这批横幅都去哪儿了呢？街道上的非法横幅和悬挂期限到期的横幅均由地方政府负责拆除和处理。一部分作为公共事业的一环，进行回收利用。其中一种方法就是用废旧横幅制作手提袋。市民团体制作并出售这种手提袋。有人认为这些手提袋是拯救地球的循环再利用设计。但是较之环保意义，横幅作为体现韩国横幅文化的象征物，其内涵应该更为重要。（金菊花译）


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1. 《寻找证人》（2002），尹东天，尺寸可变，印刷织物。2002年光州美术双年展作品，设置在光州市内大街上。这里，横幅成为艺术品的主题。

2, 3, 4.“Reblank”品牌将废弃横幅进行重新利用，设计制作成手提袋、文具盒等产品，收到良好反响。


韩国文学

读书让你获得自由

作家金劲煜20岁出头便跻身文坛，本来是个“不读书的作家”，早期作品以凸显“原汁原味”的新颖备受瞩目，可后来他却突然成了一个志在“遍览群书”方才着手创作的作家。如此雄心壮志，在小说《危险的阅读》中通过身为阅读治疗师的主人公所表现出的惊人阅读量得以体现。他以曾经读过的大量书籍为武器，居高临下地俯视读书经历甚微的“你”，最终却因为无法读懂而动摇和绝望。

张斗宁文学评论家

小说评

在金劲煜（1971～）的作品《千年女王》中，一个男人夜以继日地奋笔疾书，只为登上文坛，成为一名小说家。他辞去工作，远离喧闹的都市，一个人在深山幽谷中的书

房经历“创作的痛苦”。每当想到在不久的将来可能会在文坛中获得赞许，“痛苦”就会变成“快乐”。但妻子却觉得他如此殚精竭虑写出来的东西在整体框架或者内容上总是似曾相识。实际上，在妻子所提到的书中，男人真的看到了相似内容，这使他备感挫折。当如此挫折循环反复，创作的“痛苦”就变成实实在在的“煎熬”。男人对自己的处境做了如下描述：

“要构建一个原创的世界，有两条路：要么不读书，要么遍览群书。”（《千年女王》）

如果从“元小说”的角度来分析这部作品，可以说小说中男人所经历的“创作的痛苦”，就是对作家金劲煜曾经经历过的快乐与痛苦进行的形象化描述。当然，作者在《危险的阅读》中告诫我们不要将小说人物看做实际作者，这是一种非常愚蠢的阅读习惯。因此，这种想法不过是臆测而已。即便如此，作者把人定格为“要读的书”的想法，使我们可以从竭尽全力写小说的男人身上

读出作者的影子，这种分析方法似乎并非一无是处。作家金劲煜20余年的写作生涯必定充满了快乐与痛苦的反复，那过程对于作者来说，必定是为构建一个自己的世界所经历的“数万个晨昏”

（《作者序》）。1993年，刚刚20岁出头的金劲煜跻身文坛。初出茅庐的他

是个“不读书的作家”，不读书使“原汁原味”的新颖成为这个新手作家的武器。他把当时年轻人的生活、文化喜好、时代情感变成了文字。电影、爵士乐、咖啡厅、忧郁、倦怠……这些都是20世纪90年代的关键词，他把这一切都消化吸收成自己的文学资本。这一时期的作家，只要把自己原原本本地呈现出来，便足以塑造一个独创的世界。直到2000年代初期，他的大部分作品都体现出这一特征。

2000年代中期以后，他成了一个志在“遍览群书”之后方才着手创作的作家，如此变化体现在他对历史小说创作的尝试。长篇小说《千年的王国》（2007）以17世纪的朝鲜为背景，对当时的风俗、来自荷兰的朴渊（Jan J. Weltevree）的行为和内心世界进行了描绘。为充分发挥想像力来再现过去，作者需要涉猎无数资料。而在看过他人笔下的世界以后，必须进行充分消化，才能有发挥想像力的空间。


2008年，小说集《危险的阅读》出版，其中收录的同名小说《危险的阅读》更加明显地体现出作者“遍览群书”方才创作的远大理想。该作品的主人公是一个“阅读治疗师”，这个独特的职业使文中得以提及众多作家作品，从尼采、阿尔贝·加缪、弗拉基米尔·纳博科夫、杰罗姆·大卫·塞林格、米兰·昆德拉、太宰治等世界级文学大师们的作品，到达许·汉密特的侦探小说《马耳他之鹰》，一场文学盛宴华丽上演。

但是，《危险的阅读》令人叹服的不仅仅是主人公惊人的读书量。主人公以自己深厚的文学修养自傲并居高临下俯视作为治疗对象的“你”，然而随着故事情节的展开，主人公的态度开始转变，直到最后走向陷落。阅读治疗师用知识优势武装起来的自信与威风，因为被求访者吸引而遭到逆转，宣称可治疗伤痛的高雅的阅读，在电视连续剧和维护个人主页所带来的简单直接的乐趣面前变得苍白无力。长长的阅读书目和文学理论的作用，也随着故事的推进越发势微。小说对阅读的意义进行剖析，最后在完成讽刺的过程中实现故事情节的颠覆。

金劲煜作品的“元小说”特性不仅仅体现在《危险的阅读》和《千年女王》这两篇小说上。小说集《危险的阅读》中收录的其他作品亦是如此。在《麦当劳保卫战》、《借给您孤独》、《游戏的规

则》、《坐摩天轮的女人》等作品中，作者把日常生活中的一些事物、现象、场景重新整合，以此来剖析当今社会。此外，他还借助棒球、情书、智力竞猜节目等大众熟知的素材展现机智和嘲讽。

金劲煜在《作者序》中，把自己对写作的执着和对阅读的挚爱结合起来。“不知从什么时候开始，一切在我眼中都变成了书。”“读书是危险的，因为它让人审视自己。”他认为写作就是阅读，把他人当书去读就是读自己。这种主张看似十分矛盾，但他已经通过自己的作品证明这并不矛盾。小说集《危险的阅读》中收录的所有故事都是作者创造出的别人的故事，同时又是虚构为文字的作者自己的故事。

渴望遍览群书的作者向读者推荐了一个阅读游戏：把他人和世界当做文本去读。“这次轮到你来读了，读我吧！”这个建议十分有魅力，正如罗兰·巴特所说，“游戏的规则可以由我这个读者来定，我可以尽情享受按照我定的规则去阅读的快乐，所以这绝对对我有利。”

即便如此，作者还是强调读书让人冷静地审视自己，所以十分危险。但是，你可以通过读书获得自由，就算因此失去什么也并无大碍。因为在对他人和世界进行观察和理解的同时，你将获得自由，那源自逐渐认识自己的快乐的自由。（范柳译）

© 白多钦


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