10-11 Şubat February 2018 Cumartesi-Pazar Saturday-Sunday, 20.00 Bilkent Konser Salonu | Concert Hall

S E V G İ L İ L E R G Ü N Ü

V a l e n t i n e ’ s D a yK O N S E R L E R İ

C O N C E R T S

E D UA R D O S T R A U S S E RŞ E F | C O N D U C TO R

k on z ertm ei s t er S u za n n a Be z h a n i

R IC H A R D G A L L I A NOA C C OR DION

I M P U L S E TA N G O C O M PA N YK OREOGR AFİ | CHOREOGR APHY

G A L İ P E M R EDANSÇIL AR | DANCERS

MÜ G E AS L A N KA R A

M E H M E T A R I D O Ğ A N

Değerli Dinleyicilerimiz,Gittikçe artan sayılarla yeni dinleyicilerimizin aramıza katılmasından mutluluk ve gurur duyuyoruz. İzleyicilerimizin beğenilerini içten alkışlarıyla sergilemeleri, bizler için paha biçilmez bir destek.Konserlerimizde ses ve görüntü kaydı yapılmaktadır. Seslendirilen eserlerin bazıları birkaç bölümden oluşmaktadır. Eserin tümü bittikten sonra alkışlamanız bizlere kolaylık sağlayacaktır. Aynı nedenle konser esnasında cep telefonlarınızı tamamen kapatmanızı ve flaşla fotoğraf çekmemenizi rica ederiz.

Dear Listeners,We are happy and proud to perform to a growing audience. The applause we receive from the audience is an invaluable expression of appreciation. All our concerts are audio-visually recorded. Some of the works performed by the artists are composed of several parts. It would be highly convenient, if the listeners hold their applause until the end of the work. For the same reason, we kindly ask our listeners to turn off their cell phones and not to take any photographs with flash during the concert.

BSO konserlerini Radyo Bilkent Klasik Müzik Kuşağı’nda dinleyebilirsiniz.You may listen BSO concerts on Radio BilkentClassical Music Hours.

Pazartesi | Monday 22.00 - 24.00Pazar | Sunday 08.00 - 10.00

Zorunlu durumlarda program değişikliği yapılabilir.Programs may be subject to changes due to reasons beyond our control.

Program

R. Galliano | Melodicelli

R. Galliano | Habanerando

R. Galliano | Tango pour Claude

A. Piazzolla | Oblivion

R. Galliano | La Valse a Margaux

G.M. Rodríguez - R. Galliano | La Cumparsita

ara interval

P.I. Tchaikovsky | Romeo & Juliet

G. Gershwin | Oh, Kay!

Eduardo Strausser şef conductor

2017 baharında Hırvat Radyo-Televizyon Senfoni Orkestrasıyla sahneye çıkarak güçlü ve dinamik tarzını ortaya koyan Eduardo Strausser için, Hırvat gazetesi Vecernji List “kuşkusuz müzik dünyasının yeni yüzlerinden biri ve müziğin heyecan verici geleceğinin

bir parçası” yorumunda bulundu.

Strausser bu sezon Bern Senfoni, Lüksemburg Filarmoni, Oulu Senfoni, Berlin Senfoni, Queensland Senfoni, Paraná Senfoni ve I Pomeriggi Musicali ile konserler verecek.

Strausser, 2014-16 yıllarında São Paulo Belediye Tiyatrosunda konuk şef olarak görev yaptı. São Paulo’daki son sezonunda, Strauss’un Elektra, Carlos Gomes’in Fosca yapıtlarını, ayrıca São Paulo Balé da Cidade ile Fındıkıran’ı ve Mahler’in 1. Senfonisinin Stefano Poda prodüksiyonunu yönetti. 2012’den 2014’e kadar Zürih’teki Orchesterverein Wiedikon ve Kammerorchester Kloten’in müzik direktörlüğü görevini üstlendi.

Strausser, Meininger Hofkapelle orkestrasıyla Sihirli Flüt operasını ve 2016’da Rio de Janeiro’daki Belediye Tiyatrosunda Puccini’nin La Bohéme operasını sahneye koydu. 2017 yılında Venedik’teki Teatro La Fenice’de konserler, Teatro Verdi di Padova ve Teatro Sociale di Rovigo’da temsiller yönetti.

Zürih Sanat Üniversitesinde eğitim gören Strausser, Almanya, Kürten’de ünlü besteci Karlheinz Stockhausen’in verdiği iki aylık kursa katıldı. Ayrıca İsviçre’de Bernard Haitink ve David Zinman’ın ve New York’ta Kurt Masur’un ustalık sınıflarına katıldı. 2008’de Almanya Darmstadt’ta “Ferienkurse für Neue Musik” Uluslararası Besteciler Forumuna katılmak üzere seçildi, György Kurtág ve Brian Ferneyhough gibi bestecilerle çalışma fırsatı buldu.

Eduardo Strausser’s powerful and dynamic style was praised by Croatian newspaper Vecernji List, which singled him out as “unquestionably one of the new faces in the music world, and part of its exciting future” following his debut with the Croatian Radio and Television Symphony Orchestra in spring 2017.

This season Strausser returns to Berner Symphonieorchester and debuts with the Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin and Oulu Symphony Orchestra. He is conducts Bruckner’s Symphony No.4 with the Queensland Symphony Orchestra, as well as all Beethoven programmes with Orquestra Sinfônica do Paraná and I Pomeriggi Musicali, pianist Steven Osborne joins him in Milan.

Strausser was Resident Conductor of the Theatro Municipal de São Paulo from 2014 to 016. During his last season in São Paulo, Eduardo led performances of Strauss ´Elektra and Carlos Gomes´ Fosca, as well as performances of The Nutcracker with the Balé da Cidade de São Paulo and a Stefano Poda production of Mahler’s Symphony No.1.

From 2012 to 2014 Strausser was Music Director at the Orchesterverein Wiedikon and the Kammerorchester Kloten in Zürich. Strausser has conducted Die Zauberflöte with the Meininger Hofkapelle, and in 2016 led Puccini’s La bohème at the Theatro Municipal do Rio de Janeiro.  As well as concerts at the Teatro La Fenice in Venice in January 2017 he conducted performances of La bohème at the Teatro Verdi di Padova and the Teatro Sociale di Rovigo.

Besides his studies at the Zurich University of Arts, Eduardo worked with the visionary composer Karlheinz Stockhausen as part of a two-month course in Kürten, Germany. He has also participated in masterclasses with Bernard Haitink and David Zinman in Switzerland, and with Kurt Masur in New York. In 2008 Eduardo was selected to take part in the prestigious International Forum for Conductors at the Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt, Germany, where he had the chance to work closely with composers György Kurtág and Brian Ferneyhough.

Richard Galliano accordion

Akordeon ve bandoneon virtüözü, besteci Richard Galliano, klasikten caza tüm müzik alanlarında kendini ifade ediyor. Galliano günümüzde, saygın klasik müzik etiketi Deutsche Grammophon için kayıt yapan tek akordeon sanatçısı.Dört yaşındayken akordeon

sanatçısı olan babası Lucien Galliano’dan piyano ve akordeon dersleri almaya başlayan Richard Galliano, ünlü Pierre Cochereau’nun yönettiği Nice Konservatuvarına kabul edildi; armoni, kontrpuan ve trombon çalıştığı konservatuvardan 1969’da birincilik derecesiyle mezun oldu. 1975’te Paris’e yerleşen sanatçı burada Claude Nougaro ile tanıştı ve 1983 yılına kadar onun orkestrasında akordeon sanatçısı ve orkestra şefi olarak çalıştı. Galliano, Allée Des Brouillards, Des Voiliers, Vie Violence gibi parçalarını Nougaro için besteledi.1980’de yaşamının ikinci önemli karşılaşması Astor Piazzolla ile oldu. Piazzolla ona, kendisinin Arjantin’de Yeni Tangoyu keşfettiği gibi, Fransa’da bir New Musette yaratmasını önerdi. Richard Galliano, kendi adıyla elliden fazla albüm çıkardı ve çok sayıda önemli sanatçıyla ortak çalışmalar yaptı. Caz dünyasından Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden ve Gary Burton ile, Fransız müziği alanında Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Allain Leprest, Charles Aznavour ve Serge Gainsbourg ile, türler arasında Nigel Kennedy ile birlikte çalıştı.Galliano’nun Deutsche Grammophon için yaptığı “Bach Projesi” kaydı, 2010’da 50.000’in üzerinde satılarak bütün klasik müzik albümleri içinde satış rekoru kırdı. 1997’de New York Tango albümüyle Caz Başarı Ödülüne, 1998’de Blow Up kaydıyla yine aynı ödüle değer görülen sanatçı, 2009’da Fransız Sanat ve Edebiyat Nişanıyla ödüllendirildi. 2010’da babası Lucien Galliano ile yazdığı ve editörlüğünü Lemoine’ın yaptığı akordeon metodu en iyi pedagojik akordeon metodu seçilerek SACEM ödülüne değer görüldü. 2011’de Sanat ve Edebiyat Yüksek Nişanını alan sanatçı, 2014’te Klasik Müzik Ödüllerinde 2014’ün En İyi Bestecisi seçildi.

Accordion and bandoneon virtuoso, composer, Richard Galliano expresses himself in all musical fields, from classical to jazz. Richard Galliano is nowadays the only accordion player to record for the prestigious classical music label Deutsche Grammophon.After having learned, since the age of 4, piano and accordion from his father, accordion player and teacher, Lucien Galliano, he is welcome at the Conservatorium of Nice, directed by the famous Pierre Cochereau, and studies harmonies, counterpoints, as well as the trombone (First prize in 1969).In 1975, he meets Claude Nougaro while settling down in Paris. Richard Galliano will be his accordion player and orchestra conductor until 1983. He will compose for him the music of Allée Des Brouillards, Des Voiliers, Vie Violence.In 1980, second important meeting: Astor Piazzolla who will advise him to create a French New Musette the same way Piazzolla invented the Argentinian New Tango. During his long and prolific career, Richard Galliano recorded more than 50 albums under his name. He also collaborated with an impressive number of prestigious artists and musicians such as Chet Baker, Eddy Louiss, Ron Carter, Wynton Marsalis, Charlie Haden, and Gary Burton for jazz. He also works with Serge Reggiani, Claude Nougaro, Barbara, Allain Leprest, Charles Aznavour, and Serge Gainsbourg for French music and Nigel Kennedy for cross over.

His Bach Project on Deutsche Grammophon has beaten all classical sales with more than 50.000 copies in 2010. He won Jazz Victory Award in 1997 and 1998 with his New York Tango and Blow Up albums. He got awarded with Officer of the Order of Arts and Letters in 2009. In 2010 he won a SACEM Award for the best pedagogical method of accordion which he co-wrote with his father Lucien Galliano (Éd. Lemoine), Commandeur of the Order of Arts et Letters in 2011, and Classical Victory Award for Best Composer of the Year 2014.

Tangolar Tangos

Nice Konservatuvarında kontrpuan, armoni ve trombon eğitimi alan ünlü akordeon ve bandoneon sanatçısı Richard Galliano gençlik yıllarında caz ile tanışmış; farklı caz toplulukları ile aranjör, icracı ve besteci olarak çalışmıştır. Astor Piazzolla ile tanışmasının ardından tango müziği, on dokuzuncu yüzyıl sonu ve yirminci yüzyıl başında ünlenen Paris valsleri üzerine eğilmiştir.

Galliano, bu akşamki konserimizde yirminci yüzyılın ilk yarısında popüler olan Fransız salon müziği, tango geleneği, doğaçlama ve cazı harmanladığı kendi eserlerinden Melodicelli, melankolik karakteri ile Habanerando, yüksek enerjisi ile Tango pour Claude ve La valse a Margaux’nun yanı sıra Astor Piazzola’nın ünlü eseri Oblivion ve Uruguay’lı müzisyen Gerardo Matos Rodríguez’a ait ünlü La Cumparsita’yı da seslendirecektir.

Richard Galliano, famous accordion and bandoneon player who studied counterpoint, harmony and trombone at the Nice Conservatory, was engrossed in jazz, and worked as an arranger, performer and composer with various jazz ensembles, when he was young.

At tonight’s concert, Galliano will perform his own compositions, Melodicelli where he blends French court music, which was popular in the first half of the twentieth century, the tango tradition, improvisation and jazz; Habanerando, with its melancholic character; highly energetic Tango pour Claude; and La valse a Margaux, as well as A. Piazzolla’s famous Oblivion, and the Uruguayan musician Gerardo Matos Rodriguez’s La Cumparsita.

Didem Coşkunseven

Piotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893) Romeo & Juliet

Tchaikovsky, Romeo ve Juliet uvertürünü Balakirev’in önerisi üzerine yazmış, Shakespeare’in ünlü piyesinde anlatılan fırtınalı ve hüzünlü aşk hikâyesinin farklı aşamalarını müzik aracılığı ile başarıyla aktarmıştır. Tchaikovsky bu ilk başyapıtında sözcüklerin kullanılmadığı

bir müzikal dünyada kusursuz bir anlatım derinliği yakalamayı bilmişti. Tchaikovsky’nin müziği, özellikle senfonileri, bu derinlik sayesinde Shakespeare’de rastlanan dramatik gerçeklikle özdeşleştirilir. Bestecinin bu başarısında yapı ve renk üzerindeki hâkimiyeti kadar, melodik zenginliği de başrol oynar. Psikolojik aktarımlardaki sahiciliği sağlayan en büyük etmenlerden birisi ezgilerdeki çok boyutluluk ve çeşitliliktir.

Tchaikovsky wrote Romeo and Juliet Overture at the suggestion of Balakirev and successfully used music to narrate the various stages of the tumultuous and poignant love story Shakespeare wrote. In this first masterpiece of his, Tchaikovsky was able to reach a perfect depth of expression in the musical world without words. This depth led to the identification of Tchaikovsky’s music, and his symphonies in particular, with the dramatic reality found in Shakespeare. This achievement of the composer’s can be attributed to both his mastery over structure and color, and melodic richness. Among the major factors that contribute to the authenticity of psychological narrations is the multi-dimensionality and variety of melodies.

Dr. Onur Türkmen

George GERSHWIN (1898-1937) Oh, Kay!

Amerikalı besteci George Gershwin 1898 yılında Brooklyn’de dünyaya geldi. Müzik kariyerine “song-plugger” (yirminci yüzyıl başlarında, popüler olması amaçlanan şarkıları sık sık icra etmeleri için müzik yayıncıları tarafından işe alınan müzisyenlere verilen isim) olarak başlayan besteci, Broadway için yazdığı müzikaller ile tanınmaktadır. Henüz yirmi beş yaşındayken bestelediği Rhapsody in Blue eseri bestecinin en ünlü eserleri arasında yer alır.

Oh Kay!, Gershwin ve söz yazarı kardeşi Ira Gershwin tarafından 1926 yılında bestelenmiştir. Eser, Guy Bolton ve P. G. Wodehouse’un kitabı üzerine kurulmuş, John Harwood tarafından yönetilmiştir. Müzikalde yer alan şarkılar The Moon is on the sea, When our ship comes sailing in, Don’t ask, Someone to Watch Over Me, The Woman’s Touch, Dear little girl, Maybe, Clap Yo’Hands,

Do Do Do, Bride and Groom, Ain’t it Romantic, Fidgety Feet, Heaven on Earth ve Oh Kay’dir. Şatafatlı, komik ve eğlenceli bir Long Island hikayesi anlatan eser ünlü İngiliz aktris, dansçı ve şarkıcı Gertrude Lawrence için yazılmıştır ve yirmili yılların müzikal tiyatro estetiğini yansıtmaktadır.

Gershwin, 1937 yılında Kaliforniya’ya taşınmış, Hollywood’da film çalışmaları yapmıştır. Ancak aynı yıl beyin tümörü nedeniyle hayatını kaybetmiştir.

American composer George Gershwin was born in Brooklyn in 1898. He started his music career as a song-plugger (a musician hired by music publishers to perform songs to increase their popularity in the early 20th century). He is known for the musicals he composed for Broadway, among which The Rhapsody in Blue, he wrote when he was 25, is the one of the best known.

Oh Kay! was co-composed by G. Gershwin and his lyricist brother Ira Gershwin in 1926. The work, based on Guy Bolton and P. G. Wodehouse’s book, was directed by John Harwood. The songs in the musical include The Moon is on the sea, When our ship comes sailing in, Don’t ask, Someone to Watch Over Me, The Woman’s Touch, Dear little girl, Maybe, Clap Yo’Hands, Do Do Do, Bride and Groom, Ain’t it Romantic, Fidgety Feet, Heaven on Earth and Oh Kay. Telling a pompous and amusing Long Island story, the work was written for the famous English actress, dancer and singer Gertrude Lawrence and reflects the musical theatre esthetics of the twenties.

Gershwin moved to California in 1937 and was engaged in film music in Hollywood. However, he died in the same year due to a brain tumor.

Didem Coşkunseven

I. Keman | 1st ViolinSuzanna BezhaniBahar KutayRefik ZamanalioğluAdilhoca AzizVseslava KudinovaSüreyya DefneEda DelikçiDavut AliyevElena PostnovaArif Möhsünoğlu

II. Keman | 2nd ViolinFeruza Abdullayeva, grup şefi | principalRasim BağırovElena RihsiMarina AgapovaAdelya AteşoğluNil Cetizİskender OkeevFerhat GülmehmetSeyran Ahundzade

Viyola | ViolaCavid Cafer, grup şefi | principal Elena GnezdilovaSema HakioğluUluğbek RihsiEce AkyolSvetlana SimolinElif OnayBarış Simolinİrşad Mehmet

Viyolonsel | VioloncelloHayreddin Hoca, grup şefi | principal Serdar RasulArtur RahmatullaAdil Babacan Yiğit ÜlgenVerda ÇavuşoğluÖzgür Deniz Kaya

Kontrbas | Double BassSergey Margulis, grup şefi | principalDritan GaniZurab TsitsuashviliBurak NoyanŞalva Gagua

Bilkent Senfoni OrkestrasıBilkent Symphony Orchestra

Flüt | FluteAlbena Sezer, grup şefi | principalZita Zempleni Ebru Aykal

Obua | OboeSelçuk Akyol, grup şefi | principalVioletta LupuViktoriya Tokdemir

Klarnet | ClarinetNusret İspir, grup şefi | principalLeonid Volkov

Fagot | BassoonEzgi Tandoğan OnatSefa Erşahin *

Korno | HornLaszlo Gyarmati, grup şefi | principalGüloya AltayMurat Araman *Kübra Çadırcıoğlu *

Trompet | TrumpetRenato Lupu *Krassimir Koniarov

Trombon | TromboneMehmet Ali BaydarUtku Öner *Aleksey Medvedev

TubaNoriyoshi Murakami

Vurmalı Çalgılar | PercussionAydın Mecid, grup şefi | principalHakan Yağuş *Alper Özgüzel *

Arp | HarpMehmet Şahin *

Piyano | PianoCem Babacan *

* Misafir Sanatçı | Guest Artist

Bilet ve Ulaşım BilgileriTicket and Transportation Information

Ücretsiz Servis | Free TransportationTunus Caddesi, Milli Kütüphane, Armada ve Kentpark’tan, konserden bir saat önce ve konser sonrasında.From and to Tunus Street, National Library, Armada and Kentpark one hour prior to concert time and after the concert.

Tüm biletler BSO web sitesi ve gişesinden temin edilebilir.Tickets are available at BSO website and ticket office.Gişe-Ticket Office: (312) 290 1775bilet.bilkent.edu.tr

Bilkent Üniversitesi kültür ve sanat faaliyetidir.Cultural and artistic activity of Bilkent University.

www.bso.bilkent.edu.trbso@bilkent.edu.tr

Gelecek ProgramlarNext Programs

15 Şubat February 2018 Perşembe Thursday, 20:00 Midori & Özgür Aydın RecitalMidori keman violin Özgür Aydın piano

W.A. Mozart Violin Sonata No.36 in F major, KV.547C. Franck Violin Sonata in A major, M.8F. Schubert Violin Sonata in G minor, D.408O. Respighi Violin Sonata in B minor, P.110

17 Şubat February 2018 Cumartesi Saturday, 20:00 Midori with BSOChristoph Mathias Mueller şef conductor Midori keman violin

Y.U.C. Thurston Prüsser Vations, World premiere, BSO commissionR. Schumann Concerto for Violin in D minorC. Debussy Pelléas et Mélisande Suite (Arr.: Marius Constant)

/BilkentSymphonyOrchestra

/bilkentsymphony

/bilkentsymphony

/BilkentSymphonyOrchestra

Bilkent Symphony Orchestra