KATJA LOHER

KATJA LOHER

Born in Zurich (Switzerland), 1979. She lives and works in New York (USA).

EDUCATION

2004 Diploma Dept. of Art and Media Art, FHBB HGK Art and Design Academy, Basel (Switzerland)

2001 – 2004 FHBB HGK, Fine Art Academy, Basel (Switzerland)

2000 – 2001 ESBA, Fine Art Academy, Geneva (Switzerland)

SOLO EXHIBITIONS

2014Interplanetary Kisses (double solo show with José Bedia), Lyle O. Reitzel Gallery, Santo Domingo (Dominican Republic)BANG BANG, C24 Gallery, New York, NY (USA)Videoplanet-Orchestra, The Figge Art Museum, Davenport, Iowa (USA)Galeria Lourdina Jean Rabieh, Sao Paulo (Brazil)

2013How Blue Can Smoke Be?, C-Space, Beijing (China)Who Collects Clouds in the Sky?, Anya Tish Gallery, Houston, Texas (USA)Haus für Kunst Uri (double solo show with Peter Sauerer), Altdorf (Switzerland)Galerie Andres Thalmann, Zurich (Switzerland)

2012 Interplanetary Constellation, MuBE, Museu Brasileiro da Escultura, Sao Paulo (Brazil)

2011Miniverse, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno (Italy) Why Did the Bees Leave?, Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, Colorado (USA) Anya Tish Gallery, Houston, Texas (USA) Braverman Gallery, Tel Aviv (Israel)

2010 Galerie Andres Thalman, Zürich (Switzerland)

2009Anya Tish Gallery, Houston, Texas (USA) Katja Loher, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno (Italy) Arcaute arte contemporaneo, Beijing (China) 5-City travelling Solo Exhibition in North-East Asia, Beijing - Pingyao - Nanjing - Seoul – Guangzhou (China), curated by Lisa Yeonjung KwonVideotellurium Motion II, Galapagos Art Space, New York, NY (USA)

2008 Videotellurium Motion II, Christinger Contemporary, Zürich (Switzerland) A.I.R. ONE, Substitut, Berlin (Germany)

2007 Planêtre, Scène 2, Senones (France) Between the sun and…Tony Wuethrich Gallery, Cabinet, Basel (Switzerland) Les Jeux sont faits, with Sirous Namazi, J. Wood & P. Harrison, Kunsthalle Palazzo, Liestal (Switzerland) Pool installation, Galapagos Art Space, New York, NY (USA)

2006 View to the Planets 2006, Forum Vebikus, Schaffhausen (Switzerland)Dublin Fringe 2006, Dublin (Ireland)Where Ever you may be, The Artist Network Gallery, New York, NY (USA)

GROUP EXHIBITIONS (SELECTION)

2014Artworks for Change, Nature’s Toolbox Art and Invention, University of Northern Iowa Gallery of Art, Iowa (USA)Cool stories for when the planet gets hot IV, Fourth Biennial Edition of Short Videos on Climate Change, New York, NY (USA) / Valencia (Spain)

2013Around the Table, San Jose Museum of Art, San Jose, California (USA)Natures Toolbox: Biodiversity, Art and Invention, The Leonardo, Salt Lake City, Utah (USA) - Ulrich Museum of Art, Wichita, Kansas (USA)Sguardi sulla realtà, Museo della Carrozza, Macerata (Italy), curated by Antonello Tolve

2012Nature’s Toolbox, The Field Museum, Chicago, Illinois (USA) Augmentations, Municipality Gallery in Netanya (Israel)

2011 Dialogicos, Lourdina Jean Rabieh Gallery, Sao Paulo (Brazil)Photography as Object, Martha Schneider Gallery, Chicago, Illinois (USA) Index Festival, New York, NY (USA)Art at James Bond Villa, Zurich (Switzerland)Going Places, iaab-Projektraum “Basement”, Basel (Switzerland)

2010NETinSPACE, MAXXI - National Museum of the Arts of the twenty-first century, Rome (Italy), curated by Elena RossiConvergences - New Sculptural Media, Armory Center for the Arts, Los Angeles, California (USA)PostDimension – A journey in the Contemporary Art, Torrione Passari, Molfetta (Italy), curated by Giacomo Zaza

2009 Siggraph Asia 2009, Yokohama (Japan), curated by Yuko Oda and Mariko TanakaLight switch Anya tish Gallery, Houston, Texas (USA)Found Museum, Beijing (China) Chongqing Biennale, Chongqing (China), curated by Wang Lin Dialogue of the Generations, with Lori Hersberger, Kunsthalle Palazzo, Liestal (Switzerland) …Wondering Where the ducks Went…, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno (Italy), curated by Simona Brunetti

2008 SUMMERTIME 08 - The Big Group Show, Galleri Christoffer Egelund, Copenhagen (Denmark)Primacy, Thereshold Art Space, Perth (UK)Art 39 Basel, Tony Wuethrich Gallery, Basel (Switzerland)Art is my Playground, Group Exhibition in Public Space, Tershane, Instanbul (Turkey)

AWARDS

2013RDA Grant, Videoplanet-Orchestra, The Figge Art Museum, Davenport, Iowa (USA)

2010Art Credit Award, Basel-Stadt (Switzerland)

2009 Iaab (International Exchange & Studio Program Basel) Artist in Residence, Beijing (China)

2008 ValiART by Valiant, Bern (Switzerland)Fachausschuss Audiovision and Multimedia of the Canton, Basel (Switzerland)Artist in Residence, Berlin, Germany, Canton Schaffhausen Award (Switzerland)

2007 0-1 Artist visa, Artist in Residence, Galapagos Art Space, New York, NY (USA)

COLLECTIONS

Figge Art Museum, Davenport, Iowa (USA)21C Museum, Louisville, Kentucky (USA)Credit Suisse Collection, Geneva (Switzerland)eN Arts Collection, Tokyo (Japan)GC. AC - Galleria Comunale d‘Arte Contemporanea, Monfalcone (Italy)Sara Lahat Collection, Herzliya (Israel)Horsecross Collection, Permanent Collection of Digital Art, Perth (UK)Private collections in Belgium, Brazil, Czech Republic, Germany, Guatemala, Israel, Italy, Russia, Switzerland, South Africa and USA

STATEMENT

Attraverso il mio lavoro voglio stimolare sogni, sperimentazione, immaginazione e umorismo e rivelareprospettive troppo spesso mancanti a tutti noi nella vita quotidiana.Con le mie video sculture, tento di liberare il video dalla componente tecnologica, perché intendo l'arte comeun linguaggio e la tecnologia è solo qualcosa di elementare.La bellezza è onnipresente nelle mie opere, come l'essenza di vita che sostengono i processi in supporto delnostro pianeta. Guardare all'interno delle sculture in vetro è come avere una conversazione con se stessi.Quest'esperienza intima tuttavia ha una risonanza globale, concentrandosi su urgenze ecologiche come lasparizione della popolazione delle api ad esempio.Le mie creazioni sollecitano gli spettatori a rimpicciolirsi al livello di insetti, non solo per entrare in empatiacon queste creature piccole ma anche importanti in modo monumentale, che stanno scomparendo ad unavelocità allarmante, ma anche per meglio comprendere la situazione disastrosa in cui ci siamo messi.Le coreografie astratte mostrano bellissime figure caleidoscopiche costruite dalle formazioni di danza, ripresedall'alto a richiamare la complicità e l'armonia dei nuotatori sincronizzati. Il linguaggio si intrecciaall'elemento corporeo attraverso la danza, la parola scritta, e la comunicazione enigmatica del regnoanimale. I performer con cui lavoro, simili ad elfi, imitano la comunicazione somatica e tramite lapropagazione del suono rintracciata nelle colonie di formiche, negli alveari o nei banchi di pesci, e ancorasfidano la natura arrogante del genere umano nei confronti degli animali ispirandoci a cercare risposte da undifferente punto di vista.

Through my work I want to stimulate dreams, experimentation, imagination and humor and revealperspectives that we all too often lack in everyday life.With my video sculptures, I try to free video from technology, because I see art as a language andtechnology is only something elementary.Beauty is omnipresent in my works, as the essence of life sustaining processes supporting our planet.Peering into the glass sculptures is like having a conversation with oneself. This intimate experiencenevertheless resonates globally, addressing ecological urgencies like the disappearance of the beepopulation. My creations urge my viewers to shrink down to the level of insects, not only to empathize with these tinybut monumentally important creatures, which are vanishing at an alarming rate, but also to bettercomprehend the disastrous situation in which we've placed ourselves.Abstract choreographies reveal beautiful kaleidoscopic patterns constructed from dance formations, filmedfrom above to recall the complicity and harmony of synchronized swimmers. Language weaves together thecorporal through dance, the written word, and the enigmatic communication of the animal kingdom. My elfinperformers mimic the somatic, sonar-type communication found in ant colonies, bee hives, or schools of fish,and further challenge mankind’s hubristic nature over animals by inspiring us to look for answers fromanother viewpoint.

Katja Loher

VIDEOPLANET-ORCHESTRA, 2014, The Figge Art Museum, Davenport, Iowa

Katja Loher, Videoplanet-Orchestra, vedute della mostra / exhibition views, The Figge Art Museum, Davenport, Iowa, 2014

INTERPLANETARY CONSTELLATIONS, 2012, MuBE Museu Brasileiro da Escultura, Sao Paulo,Brazil

Katja Loher, Interplanetary Constellations, vedute della mostra / exhibition views, MuBE Museu Brasileiro da Escultura, Sao Paulo, Brazil,2012

MULTIVERSE

Katja LoherMultiverse2011videoproiezione su palloni di gomma / videoprojection on weather balloonsdimensioni variabili / dimensions variable

DINNER FOR TWO

Katja LoherDinner for two2011video HD, tavolo in acrilico, vetro / HD video, acrylic table, glassØ 100 cm, 80 x 50 x 75 cm

TIME BUBBLE

Katja LoherTime Bubble2011video scultura / video sculpturevideo HD, vetro, legno, monitor / HD video, glass, wood, screen36 x 36 x 6 cmvar. 5

AIR BUBBLE

Katja LoherAir Bubble2011video scultura / video sculpturevideo HD, vetro, legno, monitor / HD video, glass, wood, screen36 x 36 x 6 cmvar. 5

SPACE BUBBLE

Katja LoherSpace Bubble2011video scultura / video sculpturevideo HD, vetro, legno, monitor / HD video, glass, wood, screen36 x 36 x 6 cm var. 5

MINIVERSE #1, 2011, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno

La Galleria Tiziana Di Caro è orgogliosa di presentare Miniverse #1, seconda mostra personale nei suoi spazidi Katja Loher (Zurigo, 1979), sabato 24 settembre 2011, alle ore 19.00.

Il progetto espositivo prevede una serie di opere realizzate nel 2011 in esclusiva per la mostra. Nei lavori diKatja Loher è costante la predilezione per la video scultura e la video - installazione, così come aveva giàrivelato nella sua prima personale organizzata nel 2009, ma il suo lavoro è in costante evoluzione così come isuoi video, che diventano sempre più complessi. In essi, le coreografie interpretate da danzatori ripresi con ilsistema “a volo d'uccello” (quindi dall'alto verso il basso) creano segmenti grafici che, una volta rielaborati,diventano domande. L'osservatore è trascinato in una questione etica sollevata dall'artista attraversointerrogativi, che si celano all'interno delle opere.L'installazione Multiverse è costituita da palloni di gomma bianca di differenti dimensioni, tre dei qualiospitano video. Questi ultimi si compongono di coreografie, in cui gruppi di danzatori diventano congegni,che creano movimenti sincronizzati. Viste dall'alto le immagini dei performers sono in scala ridotta ed essirisultano come guardati dall'esterno, come se fossero osservati al microscopio. I loro movimenti tendono a sincronizzarsi, e i corpi creano specifici pattern, che in post produzione sonomoltiplicati, come in una visione caleidoscopica. La riproduzione simmetrica delle figure in movimento è incostante cambiamento creando sempre nuove costellazioni formali, che pulsano ritmicamente. La dicotomia tra interno ed esterno, che caratterizzava le sculture della serie Miniverse risalente al periodotra il 2007 ed il 2010, persiste nelle nuove opere, denominate Bubbles, bolle di vetro colorato. Guardandoviall'interno, si scopre che la struttura tridimensionale è un guscio, all'interno del quale ritroviamo trepersonaggi: il Signore del Tempo (eccezionalmente interpretato dal compositore statunitense Philip Glass), ilSignore dello Spazio e quello della Luce, i quali si accingono a trovare soluzioni per preservare i loro mondi. La mostra si completa con un lavoro che anticipa lo sviluppo di un nuovo gruppo di opere: una tavolaapparecchiata che invita lo spettatore a prendere posto, per scoprire che quanto è presente sulla superficie,bottiglie e bicchieri di vetro, in realtà cela un dialogo virtuale tra due esseri umani impegnati a scambiarsidomande esistenziali che sempre ricorrono nelle opere di Katja Loher, e che, a dispetto dell'appetibileassunto formale delle sue opere, rappresentano il vero centro intorno al quale si sviluppa la riflessioneintellettuale dell'artista svizzera.

Galleria Tiziana Di Caro is pleased to announce Miniverse #1, the second solo exhibition of works by KatjaLoher (Zurich, 1979), opening Saturday 24 September 2011, at 19.00.

The exhibition will include a series of works the artist produced in 2011 exclusively for this event. KatjaLoher’s works focus on video-sculpture and video-installation, as could already be seen in her first soloexhibition at the gallery, in 2009, but her work is in constantly evolving, as are her videos, which becomeincreasingly more complex. The latter feature dancing scenes shot with bird eye view, thus creating graphicsigns which, with further elaboration, bring out the concealed questions through which the artist compelsthe viewer into an ethical debate.The installation Multiverse consists of white weather-balloons of different sizes, three of them host videoprojections. The videos are based on live choreography featuring groups of dancers who become part of themachine in a synchronized movement. The tiny scale of the performers as seen from above provides anoutside view, as though seen through a microscope. Their movements tend to be synchronic and the bodies seen from the bird's-eye view that Loher adopts invirtually all her works form clear patterns, which she then proceeds to multiply kaleidoscopically in thecourse of digital post-production. The symmetrical multiplication of moving bodies in constantly changingconstellations produces a rhythmically pulsating collective.The separation between inside and outside, which characterized the sculptures of the Miniverse series(2007-2010), is carried forth in the artist’s new works called Bubbles, consisting of glass balls, looking insidewhich the viewer realizes that the three-dimensional structure is a shell feature three characters: the Masterof Time (exceptionally interpreted by the American composer Philip Glass), the Master of Space, and theMaster of Light, all committed in a quest to find solutions to preserve their worlds. The exhibition is rounded off by a piece which anticipates the development of a new group of works: a settable invites the viewer to take a place, leading to the discovery that the objects on the table surface, i.e.bottles and glasses, conceal a virtual conversation between two human beings questioning each other aboutexistence – a recurrent theme in Loher’s work – which, in spite of the charming formal proposition of herworks, represents the real core around which the Swiss artist’s reflection revolves.

Katja Loher, Miniverse #1, vedute della mostra / exhibition views, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno, 2011

Katja Loher, Miniverse #1, vedute della mostra / exhibition views, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno, 2011

BUBBLES

Katja LoherBird bubble2011video scultura / videosculpturevetro, supporto acrilico, monitor / glass, acrylic plate, video screen15 x 25 x 5 cm

Katja LoherSun bubble2011video scultura / videosculpturevetro, supporto acrilico, monitor / glass, acrylic plate, video screen15 x 25 x 5 cm

Katja LoherDoublebubble #22011videoscultura / videosculpturevetro, supporto acrilico, monitor / glass, acrylic plate, video screen29 x 36 x 5 cm

Katja LoherDoublebubble #12010videoscultura / videosculpturevetro, legno, monitor / glass, wood, video screen25 x 35 x 5 cm

SCULPTING IN AIR / VIDEO PLANET

Sculpting in Air organizza una comunicazione al confine tra lo spazio virtuale e la realtà. Guardando dal basso, vediamo corpi umani che, attraverso coreografie live, compongono lettere, le quali infase di post- produzione diventano linguaggio. In queste coreografie, gli individui si accumulano e si trasfor-mano in pattern astratti che richiamano l'aspetto della folla. Zoomandovi all'interno, gli individui diventanoapparenti. Creando le coreografie in una prospettiva dall'alto, Katja Loher riposiziona l'audience che diventa osservato-re. Il video planet cambia la direzione della visione dell'osservatore, pertanto abbiamo la sensazione che sitratti di un'enorme pupilla luccicante, che ci osserva, così come noi osserviamo lei. Una webcamera è posizionata in prossimità del pallone, in direzione dell'audience. L'immagine dell'osservato-re non solo è trasmessa in streaming sul web, ma è anche proiettata nella parte del pallone che si trova sulretro, quindi visibile da un corridoio di passaggio del museo, così che le persone appaiono e scompaiono. Il gioco tra l'osservatore e l'osservato è rivelato quando sul web, il visitatore appare mentre guarda le perso-ne che visitano la mostra, e al contempo osservando l'opera guarda anche coloro i quali stanno consultandoil web. Nel momento in cui lo spettatore osserva il dialogo proiettato sul video planet, diventa parte dell'ope-ra.

Sculpting in Air orchestrates communication on the border of virtual space and reality.Viewed from above, human bodies form in live choreography letters that are composed into visual languagein postproduction. In these choreographies the individuals accumulate and transform into abstract patternsthat define the face of the crowd. Zooming into the crowd, the individuals become apparent. Zooming out,an artistic pattern is realized, defining the identity of the crowd. By creating choreography in the bird’s eyeperspective Katja Loher repositions the audience as observers. The Video-planet changes the direction of theview of the observer therefore we suspect. It just may as well be huge shimmering eyeball in turn watchingus just as we are watching it.A web camera, positioned next to the balloon, zooms into the audience. The image of the viewer is not onlytransmitted as a live stream on the web but also screened onto the backside of the Video-Planet, placed ona passage way in the museum. People appear and disappear like a seal peeking through the portals of anaquarium or like visitors seen through a peephole of a door. The game between the observer and the obser-ved is exposed when on the web, the visitors appear watching the person visiting the web while watchingthe work.At the moment the audience is observing the dialogue on the Video-planet, they themselves are to be revea-led.If we are searching for our own reality, there arises in us the expectation of an additional understanding, areflex of the future revealing the eye as it looks back at the past.

Katja LoherSculpting in Air2010videoproiezione su pallone di gomma, videocamera, lettore multimediale / videoprojection on weather balloon, camera, media playerveduta dell’installazione / installation view, NETinSPACE, MAXXI, Roma, 2010photo: Stephanie Cardi

Katja LoherSculpting in Air2010videoproiezione su pallone di gomma, videocamera, lettore multimediale / videoprojection on weather balloon, camera, media playerveduta dell’installazione / installation view, NETinSPACE, MAXXI, Roma, 2010photo: Stephanie Cardi

WHY DID THE BEES LEAVE?

In Why did the bees leave? il video è visibile all’interno di un vaso. La messinscena mostra un gruppo di“operai” dall’aspetto futuristico che devono svolgere il lavoro delle api, ovvero impollinare i fiori.

In Why did the bees leave? we discover the video in a vase. The staging shows a group of futuristic lookingworkers that have to attend the work of bees, pollinate the flowers.

Katja LoherWhy did the bees leave? 2009video scultura, vetro, acqua, piedistallo nero, monitor / video sculpture glass, water, black pedestal, video screenØ 16 cm ed. 3

Katja LoherWhy did the bees leave?, video stills

WHERE WAS THE COLOR GREEN BORN?

Il vetro curvilineo e l’acqua creano un ambiente trasparente a più strati, che è visibile da diverse angolazionie prospettive. In base al punto di vista, il video appare moltiplicato, deformato o ingrandito. L’effetto diingrandimento del vetro dà allo spettatore l’opportunità di “zoomare” in un mondo microscopico, in cui degliesseri umani creano messaggi attraverso le loro formazioni coreografiche e i loro corpi. Così come inMiniverse 2, i video mostrano una prospettiva a volo d’uccello di movimenti danzanti di folle in divisa cheeseguono azioni che in passato si verificavano in natura senza l’interferenza dell’uomo.In Where was the color green born? la coreografia del video, che appare nel globo di vetro, mostra degli“operai” che raccolgono molecole di biossido di carbonio (CO2) e di altri gas nell’atmosfera e, all’interno delloro laboratorio, li trasformano in ossigeno (O2), così da ridurre le emissioni di quei gas che trattengono ilcalore.

The curved glass and the water create a multilayered transparent environment for the composition of thevideo, which is visible in different angles and perspectives. Depending on the angle of view, the displayedvideo appears multiplied, contorted or magnified. the magnifying glass effect gives the viewer theopportunity to zoom into the microscopic world, where humans create with their choreographic formationmessages with their bodies. As well as in Miniverse 2, the videos display a bird’s eye view of choreographed movements of uniformed crowds performing tasks that formerly occurred in nature without humaninterference. In Where was the color green born? the choreographed video, that appears in a glass globe, displaysworkers that collect carbon dioxide (CO2) and other gases in the air and transfer it in their apocalypticlaboratory into oxygen (O2) to reduce emissions of these heat-trapping gases.

Katja LoherWhere was the color green born? 2009video scultura, vetro, acqua, piedistallo in acrilico bianco, monitor / video sculpture glass, water, white acrili pedestal, video screen Ø 25cmed. 3

MINIVERSE

A partire dal 2007 Katja Loher realizza una serie di sculture denominate “Miniverse”, sfere di legno o plastica,che prevedono dei fori, attraverso cui lo spettatore ha la possibilità di accedere ad immagini in movimento,piccoli video di diversa entità, realizzati dall'artista stessa servendosi di un meccanismo di composizione delleparole che lei stessa definisce “Video – alphabets”, la cui applicazione sarà sviluppata anche nel VideoTellurium.

The Miniverse are sculptures on which Katja Loher is working since 2007 and they are spheres consisting ofdifferent materials, which include holes, micro channels from which to watch. The holes are entrances tofunnel-shaped tunnels. The tunnels – like synapses of the brain that transport and trasform information –guide the eye toward round videos on monitors in center of the globe. Miniverse #1 displays videos wherethe figures and their actions appear like monads under a microscope for us to study.

Katja LoherMiniverse 1. Interplanetary system2008video scultura / video sculpturelegno, cartone, 6 monitors / wood, 6 videoscreensØ 45 cmin collaborazione con / in collaboration with Hans Focketyn, Architectaudio - design: Asako Fujimoto

Katja LoherMiniverse 2. Sculpting in time2009video scultura / video sculptureacrilico bianco, monitor / white acrylic, video screenØ 35 cmin collaborazione con / in collaboration with Hans Focketyn, Architectaudio - design: Asako Fujimoto

Katja Loher Miniverse 3. Where is the centre of the sea?2009 video scultura / video sculptureacrilico trasparente, monitor / transparent acrylic, videoscreenØ 30 cmin collaborazione con / in collaboration with Hans Focketyn, Architectaudio - design: Asako Fujimoto

PEEPHOLE

Katja LoherPeephole2007installazione, luce, spioncino, telecamera a circuito chiuso, pallone di gomma / installation, light, peephole, closed-circuit camera, weather balloonveduta dell'installazione / installation view, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno, 2009

KATJA LOHER, 2009, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno

La Galleria Tiziana Di Caro ha il piacere di inaugurare la prima mostra personale in Italia dell'artista svizzeraKatja Loher, sabato 26 settembre 2009 alle ore 19.00.

Dopo una formazione di carattere accademico Katja Loher ha iniziato a dedicarsi alla sperimentazionetecnologica, associandovi l'utilizzo di diversi materiali, nell'intento di indagare le relazioni tra l'essere umanoe l'universo che lo circonda. Il video è il filo conduttore tra tutte le opere, ma non è quasi mai inteso comelavoro fine a se stesso, bensì è associato a strutture complesse ed articolate, come sculture o installazioni,dando vita a serie di opere che l'artista ha definito "Miniverse" e "Videoplanet", che sono i due nuclei intornoai quali si costruisce questa mostra.

Il percorso espositivo si apre con un'installazione intitolata Red Planet (della serie Videoplanet), un videoproiettato su un grande pallone di gomma che fluttua nello spazio. Il video è costruito attraverso un sistemadi comunicazione che Loher chiama "videoalphabet", che rappresenta la sintesi della continua esplorazionedel linguaggio, presente nella gran parte dei suoi lavori. Il "videoalphabet" è un vero e proprio codice, in cuifigure umane, eseguendo studiate coreografie, riproducono una serie di simboli che, assemblati in fase dipost produzione, diventano lettere dell'alfabeto, da cui l'artista fa derivare parole, quindi domande. Talidomande sono concise ed essenziali, restituite visivamente attraverso brillanti cromatismi e sobrie strutturemetaforiche, e nonostante un'apparente leggerezza, rivelano una drammatica denuncia nei confrontidell'uomo e del mondo che egli ha costruito.Opere come Where is the centre of the sea, oppure Sculpting in time, realizzate in esclusiva per la mostra,fanno parte della produzione dei Miniverse, elementi di forma sferica caratterizzati da fori, che dallasuperficie si sviluppano verso il centro. Guardandovi attraverso lo spettatore ha accesso a dei messaggi,trasmessi, come di consueto, attraverso il video. Per la realizzazione di queste opere Loher si è ispirata aiquattro elementi della natura, acqua, terra, fuoco, e aria, associandovi diversi materiali, come la plastica, ilvetro, il legno o l'alluminio. Queste opere risultano amplificare la visione microscopica e al contempo offronouna prospettiva inconsueta allo spettatore, la visione dall'alto di un mondo quasi invisibile, denso di accezionie messaggi. La mostra si completa con un'installazione interattiva del 2006, Peephole, "spioncino", attraverso cui lospettatore è invitato a guardare. Questi però non riceve alcuno stimolo, in quanto non vi è nulla da vedere,l'unico segnale è dato da un leggero suono. Nel frattempo il ritratto dell'osservatore sarà proiettato su unpallone di gomma. Colui il quale vorrà guardare attraverso, perché stimolato dalla curiosità, sarà inveceriflesso su un pallone visibile a tutti i presenti, ribaltando completamente il concetto più tradizionale del"voyeur".

Tutte le opere di Katja Loher sono accompagnate da musiche composte in esclusiva da Asako Fujimoto.

Galleria Tiziana Di Caro is delighted to announce Swiss artist Katja Loher’s first Italian solo exhibition, ope-ning Saturday 26 September at 19.00.

Following formal training, Katja Loher started to experiment with technology, using diverse materials in orderto investigate the relationship between the human being and the universe around him. Video is the threadconnecting all her work. Rarely employed on its own, her use of video is usually integrated within complexand thoroughly developed structures such as sculptures and installations, giving life to a series of works cal-led “Miniverse” and “Videoplanet”, the two focus points around which this exhibition is set up.

The exhibition sequence starts with an installation called Red Planet (from the Videoplanet series), a videoprojected on a big weather balloon fluctuating in midair. The video is put together through a communicationsystem the artist calls “videoalphabet”, which represents the synthesis of her ongoing exploration of langua-ge as featured in most of her works. “Videoalphabet” is a code where human figures, captured in specificposes, represent a series of symbols which, in post-production, are assembled into letters of the alphabetwith which the artist forms words and questions. Such questions are concise and basic, visually renderedwith strong chromatics and understated metaphors which, notwithstanding an apparent lightness, outline adramatic statement against man and the world he has set up.Works such as Where is the centre of the sea, or Sculpting in time, created expressly for this exhibition, arepart of Miniverse, a series of spherical elements featuring holes on their surface which develop towards theircentre.Looking through the holes, the viewer is presented with a series of messages displayed, as usual, throughvideo. For these works, Loher was inspired by the four natural elements, water, earth, fire and air, to whichshe associated materials such as plastic, glass, wood and aluminium. These work amplify the microscopic vi-sion, at the same time offering an unusual perspective to the viewer, a view from above of an almost invisi-ble world, packed with messages and meanings.The exhibition wraps up with a 2006 interactive exhibition, Peephole, through which the viewer is invited topeep. But the viewer will see nothing, as there is nothing to see, only a soft sound to be heared. Meanwhile,the viewer’s image will be projected on a rubber balloon. Thus, whomever will be peeping, not resisting cu-riosity, will actually be put in view for all to see, completely turning around the conventional concept of“voyeurism”.

The soundtrack of all Katja Loher’s works is by Asako Fujimoto.

Katja Loher, vedute della mostra / exhibition views, Galleria Tiziana Di Caro, Salerno, 2009

SCHACHFELD / THE CHESSFIELD

Katja Loher mette in scena una partita di scacchi giocata da persone - robot che lottano un'assurda battagliatra la vita e la morte. Si respira nella stravaganza dei costumi delle pedine umanizzate un senso di libertà edi contrasto contro i poteri e i soprusi dei più forti. La lotta al potere inizia come un vero “sciopero” checoinvolge e mobilita tutti gli elementi degli scacchi, e che terminerà con una sconfitta generale, che haorigine nella triste metafora della consuetudinaria legge del più forte.

In Schachfeld / The ChessField we are observing a game of chess come to life. The Chess robotic figureshave come to life. The pawns develop plans for a strike and a union black and white pawns is created tooverthrow the government. The White King invites his Queen to dance. The four Rooks in the corner passthe time playing with a ball, wich becomes a deadly weapon. The chessboard has become a battflefield.

Katja LoherSchachfeld / The ChessField2007video HD, 1 canale / HD video, 1 channel 23’ed. 5

Katja LoherSchachfeld / The ChessField2007video HD, 1 canale / HD video, 1 channel 23’ed. 5veduta dell'installazione / installation view, MuBE Museo Brasileiro da Escultura, Sao Paulo, Brazil, 2012

VIDEO OPTICA

Video Optica è il titolo di una serie di video, proiettatati su giganteschi palloni fluttuanti. I video trasmettonomessaggi attraverso diversi alfabeti coniati dall’artista, le cui lettere sono composte da micro esseri umaniche seguendo coreografie prestabilite, mettono in scena, lettere, parole, discorsi. In queste opere, la parola,la danza e la musica (sempre presente nei video) si sintetizzano ed interagiscono in un flusso continuo diinformazioni e domande esistenziali.

Video Optica is a video composition that is projected onto a gigantic floating ballloons inside the room. Theball shows, at a rapid pace, glowing green baldes of grass. Garden of Eden opens up with seducing red fruit.Already, the fruit is falling into the next parallel universe, into the grey house canyons of New York. Thetrasformation into the red hats of a crowd of people moving information, filmed from above. The colorfuldance evokes the childlike amazement of a look into a sparkling kaleindoscope. The people groupthemselves together to form letters, words and questions.

Katja LoherVideo Optica2006DV PAL6’38’’looped.4