Katalog Morten Schelde

Morten Schelde

3

KURS KØS,Køge Close Encounters Leeuwarden,Holland Human/Nature/Machine

WonderlandArtspace,Køben-havn

A room inside them VaneGallery,Newcastle,Eng-land

2008 Danskdjävlar KunsthalCharlottenborg,Kø-benhavn Samlingspunkt VestsjællandsKunstmuseum,Sorø Storyline GalerieSusanNielsen,Paris

2007 ”Dessine-moi un Mouton”KunstmuseumdesKan-tonsThurgau,Schweiz

Pengenes Kunst KunstmuseetKøgeSkitsesam-ling Salon #1 LauritzKunsthal,København

2006 I Tell You Weird TalesmedAlexanderTovborg,KimBendixenContem-porary,København

Exportable Goods KrinzingerProjekte,Wien DK-Berlin GalleriMøllerWitt,Århus Artist Migration Project

HeidelbergerKunstverein,Tyskland

2005 On Line LouisianaMuseumforMo-derneKunst, Humle-

CV Morten Schelde

Morten Schelde

Dette katalog er udgivet i forbindelse med udstillingen

Morten Schelde

9. januar – 14. marts 2010Rønnebæksholm

Redaktion Morten Schelde og Dina Vester Feilberg

Grafisk tilrettelæggelse Ziggy Fugmann

Kataloget er sat medFoundry Monoline og Aldus

OversættelseSteffen P. Maarup

FotoTorsten Leukert s. 11, 44, 45, 48Anders Sune Berg s. 14, 15, 16, 18, 32, 40, 41, 42, 46

Oplag 500

TrykStiftsbogtrykkeriet i Næstved

ISBN: 978-87-992059-5-0

Tak til institutioner og samlere der har stillet værker og ekspertise til rådighed i forbindelse med udstilling og katalog. En speciel tak til Susanne Ottesen og medarbejdere samt til Søren Fahnøe og Steffen P. Maarup. Morten Schelde takker familie og venner.

www.mortenschelde.com

Rønnebæksholm 14700 Næstvedwww.roennebaeksholm.dk

storsponsor:

Morten ScheldeAf Dina Vester Feilberg

De fleste, der har set ét Morten Schelde værk, vil straks kunne genkende et andet, når de møder det, og det er i grunden mærkeligt, for Schelde favner bredt, både hvad angår motiv og medie. Når man står ansigt til ansigt med et forskel-ligartet udvalg af hans værker – fra lambdaprints i storformat til tegninger i miniature – så er der en påfaldende lighed mellem værkerne, og den kommer til udtryk i farven såvel som i stregen, men også i de forskellige motivers måde at blive fremvist og fremlagt på, og ikke mindst i Scheldes undersøgelser af, hvad de enkelte medier kan præstere. Der er en særlig grundtone i hans værker, der handler om møder mellem forskellige verdener, og som tematiseres på kryds og tværs af motiver og medier.

Paradoksale møder

Grundtonen slås an i år 2000, året før Schelde tager afgang fra Det Kgl. Dan-ske Kunstakademi i København. Her laver han sin første udstilling ud af tre, med værkserier der bærer titlen Children of Suburbia. Værkerne varierer i størrelser, medier og motiver. De kommer både som prints og tegninger, viser interiører såvel som eksteriører, mennesker såvel som objekter, og er alt i alt meget forskellige. Farvemæssigt er de bundet sammen af den røde farve, men der er en grundlæggende samhørighed mellem værkerne herudover, idet de alle er opbygget over en indre problematik: en sammensætning af objekter eller situationer der strider imod al sund fornuft, og som skaber en indre konflikt i det enkelte værk. I værket Children of Suburbia #37 udspilles denne konflikt mellem et verdensrum og forskellige hverdagsobjekter såsom en saks, en fo-toramme, notepapir og et gammelt tremastet skib. I Scheldes tegning fyldes verdensrummet med kulturprodukter, der intet har med det ydre rum at gøre. Det er en paradoksal sammenstilling, når der midt i et rum, hvor mennesket ikke har adgang uden teknisk spidsfindige hjælpemidler som rumskibe, rum-

6

dragter, iltmasker etc., er spor efter hverdagsagtigt levet liv i form af svævende kulturprodukter. Det er et klassisk Schelde-univers, der fremstilles i Children of Suburbia #37. På paradoksal vis har han befolket et rum, hvor mennesker ikke kan leve, med tegn efter menneskelig færden.

Det er tilsigtet fra Scheldes side at skabe disse paradoksale sammenstillinger. I et interview med Kopenhagen fra 2002, understreger han, at selve titlen Children of Suburbia er valgt, fordi den indeholder associationer og referencer til områder, der ikke sædvanligvis hører sammen. ”Children of Suburbia” er en kategorise-ring af en bestemt gruppe, og kan lede associationerne i retning af sociologiske undersøgelser og kortlægning af befolkningsgrupper og adfærdsmønstre. Den-ne videnskabelige og målbare side modstilles samtidig af associationer, der har en mere poetisk og ikke målbar karakter som ”Children of Tomorrow”, ”Children of the Night” etc., og Schelde nævner referencerne til et ”gotisk univers” el-ler et ”heavy metal univers”. Intentionen med titlen er at lade to sider møde hinanden: en videnskabelig og en poetisk, en målbar og en udefinerbar, og det lykkes for Schelde, ikke blot i titlen, men også internt i de enkelte værker, og i mødet mellem forskellige værker i værkserien. Dette møde udvikles og forstær-kes igennem hans produktion, så det breder sig fra forholdet mellem objekter internt i et værk – eksempelvis et verdensrum fyldt med hverdagsobjekter – til forholdet mellem to værker, medie- og genremæssige undersøgelser, forholdet mellem beskuer og værk samt overlap af tidsligheder og rum.

Children of Suburbia #29, 2000 / 2009

Lambdaprint, 56 x 42 cm, ed. 5, 2009Courtesy Galleri Susanne Ottesen

Children of Suburbia #37, 2002

Blyant på papir, 100 x 70 cm.Privateje

7

Collagen som metode

Skal man forsøge at indkredse den metode, Schelde arbejder ud fra, er et godt udgangspunkt hans store digitalbearbejdede lambdaprints, der er nye skud på stammen i hans udvikling og udforskning af medier. Lambdaprints har et fo-tografi som udgangspunkt, men i de fleste af disse er det oprindelige fotografi forsvundet bag utallige digitale bearbejdninger, der fuldstændigt ændrer det oprindelige forlæg. Schelde sletter fotografiet, eller overtegner det, med rids der mimer stilen i hans tegninger – streg ved siden af streg, rids ved siden af rids –, og disse streger og rids lader nye billeder træde frem ud af de gamle. Motivisk arbejder Schelde med møder og sammenstød mellem forskellige ver-dener, præcis som i Children of Suburbia. I værket The Castle fra 2009 er det ene af mødets elementer en billed- og spejlkorridor i et slot, og det andet er vild beplantning i billedets forgrund og dermed i selve korridoren. Den paradoksale sammenstilling skabes i mødet mellem den gennemført kultiverede korridor og den vilde beplantning, der umotiveret skyder sig frem i rummet og æder sig ind på kulturens hjemmebane.

Den overlapning, der udspiller sig motivisk i værket mellem kultur og natur, genspilles raffineret i selve formen og måden, Schelde bearbejder og udnytter mediet på. De overtegninger, der finder sted i lambdaprintene, er en proces, der fundamentalt set er overlapning, men Schelde, der i flere år primært har arbejdet med tegninger, lader det ikke blot blive ved det. For han mimer delvist sin egen tegnestil i de digitalt bearbejdede rids og streger, hvorved lambda-printet, der intet har at gøre med tegningen, men har langt mere at gøre med fotografiet, alligevel leder tanken hen på tegningerne i Scheldes produktion. I artiklen ”Fantastiske fortællinger fra De Syv Verdenshave” i bogen The Great Fiction of Science, beskriver Camilla Jalving rammende Scheldes lamdaprints som ”…hybrider, der får sædvanlige genreskel til at kokse.” Og det er netop det, der finder sted i disse værker. Lamdaprintene er en overlapning af foto-grafi og tegning, selvom fotografiet ikke længere er synligt, og blyanten aldrig har været der, og ydermere er den situation, der motivisk udspiller sig i dem, overlapninger af forskellige tider, hvorved også et gængs tidsbegreb kokser.

Sammenstød mellem motiver, overlapninger, referencer på kryds og tværs af medier og tider – alle disse aspekter er sædvanlige kendetegn ved en collage. I collagen skabes betydning via sammenstød, mellem associationer, billeder, materialer etc., og sådan fungerer Scheldes lambdaprints også. De kan betragtes

The Castle, 2009

Lambdaprint, 160 x 120 cm, ed. 3Courtesy Galleri Susanne Ottesen / Galleri Britt Arnstedt

Ship in the Woods, 2008

Lambdaprint, 160 x 120 cm, ed. 3Courtesy Galleri Susanne Ottesen

8

som en ny og raffineret form for collage, hvor indhold og form overlapper og understøtter hinanden. Men Schelde begrænser ikke disse undersøgelser til sine lambdaprints. Hans måde at gribe medier, genrer og motiver an på kan grundlæggende anskues som collagebaseret, da det er de samme bevægelser og manøvrer, han foretager i sine malerier og tegninger.

Udforskning af medier

Schelde startede med malerier i sine studieår, gik over til tegningen og foto-grafiet og digitale bearbejdninger af dette, og arbejder nu igen med maleriet, uden at han har lagt de andre medier på hylden. Han udforsker medierne, han afprøver og udfordrer deres grænser, ved at lade kendetegn fra et medie dukke op i et andet. Således trænger tegningen og raderingen sig på i lambdaprintet, fotografiet i tegningen, lambdaprintet i maleriet og så fremdeles refereres der bestandigt til andre medier. Ved at lade sine værker blive mediemæssigt beriget af hinanden, udfordrer Schelde ikke blot de forskellige medier, men arbejder også intenst med dem. Der er ikke tale om at nedbryde skel blot for destruktionens egen skyld, men tværtimod om en dynamisk undersøgelse der udvikler medi-erne og hele tiden lægger noget til. I maleriet The Castle, 2009 dukker tegn på lambdaprint, tegning og radering frem i forgrunden via beplantningen, men det får på ingen måde maleriet til at bryde sammen som maleri. Tværtimod understøtter disse malede tegn, der refererer til andre medier, den fylde og tyngde som maleriet kan antage overfor eksempelvis tegningen. Via kontraster i maleriet står det des klarere frem som maleri. Der er ydermere elementer i det, der er klassisk maleriske, og som ikke kan høre hjemme andre steder end i et maleri. Et sådant element er den lodrette, gule streg i maleriets midte, der som tegn betragtet opererer helt anderledes end beplantningen i forgrunden, idet det ikke refererer til andet end det, det er – et penselstrøg.

I Scheldes værker udforskes hvert medie, men aldrig sådan, at udforskningen af mediet tager overhånd over de fortællinger, der udfolder sig i værkerne. Der er tværtimod tale om sideløbende og gensidigt understøttende bevægelser.

Beskueren som fortæller

Schelde udforsker medier, og motivisk står udforskning og opdagelse også cen-tralt hos ham. I Treasure Island, Dear Tiger! udfolder den indre motiviske spænding sig mellem det hjemlige hverdagsrum, eksemplificeret af lampen og vinduet, og litteraturens højspændte rum eksemplificeret af skattens tilsyne-

9

komst. Som titlen antyder, er det Robert Louis Stevensons Skatteøen, der er værkets litterære referenceramme, og i værkets billedrum smelter fortællingens rum sammen med rummet, hvor fortællingen vækkes til live. Eventyrets rum og hverdagens rum overlapper og supplerer hinanden. I Scheldes univers er der sammenfald mellem hverdagen og eventyret, det målbare og fantasien, som sider der beriger hinanden, udfordrer hinanden og giver betydning til hinanden.

Men det er ikke blot rejsen som rent eventyr og fiktion, der spiller en rolle i Scheldes værker. Det er også den videnskabelige ekspedition og opdagelses-rejsen, der har hans interesse, også før han i 2006 deltager på Galathea 3 eks-peditionen som skibskunstner. Tre år før laver han installationen The End of Dinosaurs, der består af 50 tegninger opsat direkte på væg, der varierer i stør-relse fra cirka 2 x 2 cm til 200 x 150 cm. Installationen udgøres af ustrukture-rede skitseagtige tegninger og registreringer, kombineret med monokromer og brudstykker af citater fra musikgruppen Flaming Lips’ album The Soft Bulletin. Tegninger af fossiler blander sig med klassiske portrætter, billeder af bøger, noter, tegnede snapshots af landskaber og laboratorier. Sammenstød mellem forskellige verdener og overlapninger skaber grundtonen i installationen, men den kommer også til syne på anden vis, i måden man som beskuer går til værket på. For installationen lader sig ikke afkode ved første øjekast. Det kræver tid at sammenstykke de løsrevne fragmenter til noget, der minder om en samlet fortælling. I sammensætningen fremstår disse tegninger, om end ikke som

The End of Dinosaurs, 2003

Installation af tegninger og tekst på væg (detalje)Courtesy Galleri Susanne Ottesen

s. 11Treasure Island, Dear Tiger!, 2006

Blyant på papir, 200 x 150 cm.Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk

Selfportrait as Seven Pirates, 2006


10

fossiler, så på sæt og vis som efterladenskaber og levn fra skitseringen af en palæontologisk ekspedition. For at aflæse værket og få det til at fortælle, må man som beskuer gå på opdagelse i de løsrevne fragmenter, og hermed mime den bevægelse, palæontologer foretager, når de sammensætter historier om forgangne eksistenser via løsrevne tegn.

Palæontologer får tegn til at tale og fortælle en historier om levede liv, og præcis den situation sætter Morten Schelde sine beskuere i foran The End of Dinosaurs. Palæontologi er læren om fortidens dyr og planter via deres efterladenskaber i form af fodspor, fossiler og andre konkrete tegn, der henviser direkte til dem. Udgravninger er helt central i denne videnskab, og i udgravninger kommer noget fortidigt til syne i vores tid, hvorved tiderne overlapper hinanden.

Hvor Scheldes tidlige værker blandt andet skaber betydning ud fra en iboende konflikt mellem elementer internt i værkerne, og hans lambdaprints gennem-huller klassiske skel mellem genrer, medier og tidsligheder, så kan man ikke opdage fortællingen i The End of Dinosaurs uden selv at mime den. I palæ-ontologien er omdrejningspunktet fragmenter, tilfældige efterladenskaber af levet liv, og værket The End of Dinosaurs fremstår selv som en ophobning af løsrevne fragmenter, der viser små forskellige udsnit af noget, vi sammensæt-ter til en historie. Men fordi vi kun får brudstykker at forholde os til, så bliver vores historie fyldt med huller, der udfyldes af gisninger – nogle mere velbe-grundede end andre. Og sådan må palæontologiens verden være, om end den er funderet på videnskabelige præmisser. Mellem alle de konkrete tegn der er beviser for fortidens liv skabes der først en fortælling i det øjeblik, hvor vores fantasi spiller med og fylder alle hullerne ud. Mellem tegnene for det levede liv er der liv her og nu, i form af vores sammensætning af tegnene til historier og fortællinger, der vækker fortiden til live.

Hullernes betydning

Vores fantasi og evne til at sammensætte konsistente fortællinger ud fra frag-menter og løsrevne situationer spilles hele tiden frem i Scheldes værker. Den grundtone af sammenstød og møder mellem forskellige verdener fungerer så godt, fordi vi som beskuere må fortælle historierne færdige, og ikke får alt serveret. Scheldes collagebaserede metode mimer en videnskabelig undersøgelse med alt hvad den indeholder af afprøvninger, gisninger, tegn og spor, der sam-mensættes til en konsistent og meningsfuld fortælling. At gå til hans samlede

11

12

produktion er også en undersøgelse, eller snarere en opdagelse, hvor værkerne hænger mærkeligt sammen, ikke blot fordi de er skabt af en og samme kunstner, men fordi de refererer til hinanden, og bruger de samme motiver, men twister dem for hver gang, så det aldrig bliver en gentagelse, men snarere ekstra lag, der tilføjer noget væsentligt til produktionen. Ikke blot i kraft af at være yderligere ét værk i rækken af værker, men ved i referencer at tilføje nye sider til tidligere værker og derved både understøtte og udbygge grundtonen.

For at et møde mellem to verdener kan give mening må fantasien spille med, for hvordan skabes der ellers betydning i et værk, hvor en PH lampe svæver frit i luften på en palme-ø ved en afdækket skat, som i Treasure Island, Dear Tiger!? Den grundtone af sammenstød og møder, der er i Scheldes værker, bliver så insisterende, fordi den inkluderer beskueren, som den, der får verdenerne til at fungere sammen i en fortælling. Hans værker står så stærkt, fordi form og indhold spiller sammen i en sjælden grad, som når en overlapning i motivet gentages i formen og bearbejdningen af mediet. Så når Scheldes værker kred-ser om fantasiens rolle som betydningsdannende faktor, så kredser de på flere niveauer og måder: I hans værker er der huller og tomrum, helt konkret som mellemrummet mellem to streger og mere abstrakt som det rum, der befinder sig mellem to elementer, der ikke sædvanligvis tilhører samme sfære – en gam-mel saks i universets tomme rum, eller et fritsvævende hjerte i en spejlkorridor. Alle elementer i Scheldes værker er som spor og tegn, der er kraftigt ladet med betydning, og parate til at blive sat i tale af beskueren som fortællinger. Og det er, når beskueren træder til, at betydningsdannelse popper op i de huller, der ikke på forhånd er fyldt ud.

12

The Staircase (viel Glück), 2004

Blyant på papir, 140 x 100 cm.Privateje

A Forest, 2009

Olie på lærred, 200 x 150 cm.Courtesy Galleri Susanne Ottesen14

Backyard Hideout, 2009

Olie på lærred, 150 x 100 cm.Courtesy Galleri Susanne Ottesen 15

Blurry Night, 2009

Olie på lærred, 200 x 150 cm.Courtesy Galleri Susanne Ottesen 17

The Castle, 2009

Olie på lærred, 200 x 150 cm. Courtesy Galleri Susanne Ottesen 19

The End of Dinosaurs, 2003

Installation af tegninger og tekst på væg (detalje)Courtesy Galleri Susanne Ottesen

Children of Suburbia #37, 2002

Blyant på papir, 100 x 70 cm.Privateje 23

The Staircase, 2008

Lambdaprint, 160 x 120 cm, ed. 3Courtesy Galleri Susanne Ottesen / Vane24

26

Ship in the Woods, 2008

Lambdaprint, 160 x 120 cm, ed. 3Courtesy Galleri Susanne Ottesen

28

The Castle, 2009

Lambdaprint, 160 x 120 cm, ed. 3Courtesy Galleri Susanne Ottesen / Galleri Britt Arnstedt

The Heart, 2009

Lambdaprint, 160 x 120 cm, ed. 3Courtesy Galleri Susanne Ottesen 29

Children of Suburbia, 2004

Blyant på papir, 5 x (150 X 100 cm.)Birkerød Gymnasium 31

Crazy Horses Teenage Wasteland, 2007

Blyant på papir, 4 x (200 x 150 cm.)Courtesy Galleri Susanne Ottesen 33

34





35


Lambdaprint, 56x42 cm.Courtesy Galleri Susanne Ottesen

s.38-39Children of Suburbia, 2003

Blyant på papir, 2 x (200 x 150 cm.)NOVO NORDISK 37

40

The Great Fiction of Science I-XI, ed. 24, 2007

(V, VIII og X)Radering, 39 x 32 cm.Trykt hos Niels Borch Jensen 2007.Courtesy Galleri Susanne Ottesen

Abendland #3, 2001

Blyant på papir, 200 X 148 cm. Statens kunstfond

s.42Abendland #5 (The Glorious Defeat), 2009

Olie på lærred, 150 X 200 cm.Courtesy Galleri Susanne Ottesen

43

44

Selfportrait as Seven Pirates, 2006


Treasure Island, Dear Tiger!, 2006

Blyant på papir, 200 x 150 cm.Louisiana Museum for Moderne Kunst, Humlebæk 45

The Operation, 2007

Blyant på papir, 200 x 150 cm.Vestsjællands Kunstmuseum 47

Red Hand in the Sky, 2005

Blyant på papir, 200 x 150 cm.ARKEN Museum for Moderne Kunst

4

Mostpeoplewhohaveseenone

workbyMortenScheldewillbe

abletoimmediatelyrecognise

anotheronseeingit;whichac-

tuallyispeculiarasScheldeis

wide-rangingbothwithregard

tosubjectmatterandmedium.

Whenoneisfacedwithabroad

andmultifariousselectionofhis

works–fromlarge-scaleLamb-

daprintstominiaturedrawings

–thereisasignificantsimilarity

betweentheworks,expressed

inthecolouraswellastheline,

butalsointhemannerinwhich

thedifferentsubjectsarepre-

sented,andnotleastinSchelde’s

explorationsofwhattheindi-

vidualmediaarecapableof.His

worksholdaparticularkeynote

whichisaboutencountersbet-

weendifferentworldsandwhich

istreatedacrosssubjectsand

media.

Paradoxical encounters

Thekeynoteisstruckinthe

year2000,theyearbefore

ScheldegraduatesfromThe

RoyalDanishAcademyofFine

ArtsinCopenhagen.Herehe

createsthefirstofthreeexhibi-

tions,withaworkseriesunder

thetitleChildrenofSuburbia.

Theworksvaryinsize,medium

andsubjectmatter.Someare

prints,othersdrawings,which

showinteriorsandexteriors,

humanfiguresaswellasobjects,

andoverallarequitedisparate.

Chromaticallytheyarecon-

nectedbytheredcolour,but

inadditiontothisthereisa

fundamentalcohesion,inthat

theyareallconstructedfrom

aninnerproblem:acombina-

tionofobjectsorsituations

thatruncountertoallreason

andthatcreatesaninnercon-

flictintheindividualwork.In

theworkChildrenofSubur-

bia#37thisconflictisplayed

outbetweenouterspaceand

variouseverydayobjectssuch

asapairofscissors,aphoto

frame,notepaperandanold

three-mastedship.InSchelde’s

drawingthespaceisfilledwith

culturalproductswhichhave

nothingtodowithouterspace.

Itisaparadoxicaljuxtaposition

whentracesofalivedeveryday

life,intheformoffloating

culturalproducts,arefoundin

spacewheremankindcannot

gowithouttechnicallyadvan-

cedmeanssuchasspaceships,

spacesuits,oxygenmasksetc.

Paradoxically,hehaspopulated

aspacewherepeoplecannotlive

withsignsofahumanactivities.

Scheldedeliberatelycreates

theseparadoxicaljuxtapositions.

Inaninterviewwiththewebsite

Kopenhagenin2002heempha-

sisesthatthetitleChildrenof

Suburbiawaschosenbecause

itcontainsassociationsand

referencestodomainsthat

don’tusuallybelongtogether.

“ChildrenofSuburbia”isaca-

tegorisationofacertaingroup

andcanleadone’sassociations

towardssociologicalexaminati-

onsandmappingofpopulation

groupsandbehaviouralpat-

terns.Atthesametime,this

scientificandmeasurablesideis

juxtaposedbyassociationswith

amorepoeticandlessmeasu-

rablenaturesuchas“Children

ofTomorrow”,“Childrenofthe

Night”etc.,andScheldementi-

onsthereferencestoa“gothic

universe”ora“heavymetal

universe”.Theintentionofthe

titleistohavetwosidesmeet:A

scientificandapoeticone,ame-

asurableandanindefinableone,

andScheldesucceeds,notonly

inthetitle,butalsointernally

intheindividualworks,and

intheencounterbetweendif-

ferentworksintheworkseries.

Thisencounterisdevelopedand

bolsteredthroughouthispro-

duction,sothatitgrowsfrom

therelationshipbetweenob-

jectsinternallyinawork–e.g.

outerspacefilledwitheveryday

objects–totherelationship

betweentwoworks,explora-

tionsofmediaandgenres,the

relationshipbetweenviewerand

workaswellasoverlapoftime

andspace.

Collage as method

Morten ScheldeBy Dina Vester Feilberg

9 788799 205950

ISBN 978-87-992059-5-0

Katalog Morten Schelde

Documents

Transcript of Katalog Morten Schelde