Katalog festiwalu
Transcript of Katalog festiwalu
Zamiast tradycyjnych słów do Was nasi kochani kinomani i bywalcy Kamery Akcji niech za nas powiedzą wydarzenia i filmy, które oddajemy w Wasze ręce. Korzystajcie i dyskutujcie razem z nami.
Najlepsza siódemka wg Malwiny Czajki (kolejność losowałam :)1. Cykl wideo-esejów „Krytyk kradnie?”2. Chevalier, reż. Athina Rachel Tsangari3. Ederly, reż. Piotr Dumała4. Baby Bump, reż. Kuba Czekaj5. Kamper, reż. Łukasz Grzegorzek6. Creative Control, reż. Benjamin Dickinson7. Neon Demon, reż. Nicolas Winding Refn
Najlepsza siódemka wg Przemka Glajznera (kolejność przypadkowa)1. A loys, reż. Tobias Nolle 2. L ato Sangaile, reż. Alante Kavaite 3. I nterruption, reż. Yorgos Zois 4. D zieciństwo wodza, reż. Brady Corbet 5. T ajemnice Bridgend, reż. Jeppe Ronde 6. Cykl „Filmoznawca-filmowiec”: Wojciech Smarzowski 7. B one Tomahawk, reż. S.Craig Zahler
Udanego festiwalu! Malwina i Przemek
54
Szanowni Państwo,Siódma edycja Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” po-twierdza ważną potrzebę wymiany poglądów i dyskusji na temat sztuki kina. Taka właśnie idea przyświeca łódzkiej imprezie od początku.
W dobie komercjalizacji kultury, wszechobecnych elektronicznych me-diów, możliwości sieci internetowej i narzędzi komunikacji, coraz trud-niej o pogłębioną refleksję oraz rzetelną krytykę, która powinna ochra-niać i promować wartości artystyczne, a także kreować gusty widzów. Ważne są również działania na rzecz integracji ludzi kina, edukacji oraz tworzenia warunków do dyskusji, które wpisane są w program Festiwa-lu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja”.
Mam nadzieję, że w Łodzi, która ma bardzo bogate tradycje filmowe i jest silnym ośrodkiem polskiego filmoznawstwa, uda się taki dyskurs prze-prowadzić w gronie teoretyków kina, socjologów kultury, twórców i kry-tyków, a także studentów filmoznawstwa oraz publiczności.
Organizatorom gratuluję po raz kolejny cennej dla Łodzi filmowej inicja-tywy, która wpisuje się w strategię rozwoju miasta jako ważnego ośrod-ka przemysłów kreatywnych. Natomiast uczestnikom, widzom i gościom 7. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej „Kamera Akcja” życzę wielu arty-stycznych wrażeń, ciekawych dyskusji i miłego pobytu w Łodzi - niekwe-stionowanej stolicy polskiej kinematografii, zwanej dawniej „HollyŁódź”.
Prezydent Miasta Łodzi
Hanna Zdanowska
RZECZPOSPOLITA POLSKAWiceprezes Rady Ministrów
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Szanowni Państwo! Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja, odbywający się w tym roku w Łodzi już po raz siódmy, wpisuje się w przestrzeń działań związanych z szerzeniem kultury filmowej, kontynuując tym samym tradycje „Łodzi filmowej”. Festiwal przybliża działania krytyków filmo-wych, pokazując ich znaczenie zarówno dla twórców, jak i publiczności, a zarazem stwarza wszystkim miłośnikom kina okazję do obcowania z filmami docenionymi przez krytykę na polskich i światowych festiwa-lach. Dzięki licznym warsztatom i panelom dyskusyjnym widzowie mają możliwość aktywnej wymiany poglądów o sztuce filmowej, odnalezienia własnej wrażliwości na tę sztukę, a także poznania świata krytyki filmo-wej, będącej istotnym elementem naszej kinematografii. Stałym punktem programu są skierowane do przyszłych krytyków fil-mowych konkursy: „Krytyk pisze” oraz „Krytyk mówi”, mające na celu rozwój kreatywności młodych ludzi z całej Polski zainteresowanych filmem. Ambicją organizatorów jest również między innymi zapozna-nie uczestników festiwalu z elementami składowymi procesu produkcji filmu, a także promocja Łodzi jako miejsca powojennej produkcji oraz edukacji filmowej.Życzę zatem organizatorom festiwalu konsekwencji w wytyczaniu no-wych kierunków służących rozwojowi imprezy, zaś publiczności cen-nych i pożytecznych inspiracji w zdobywaniu wiedzy o sztuce filmowej.
Warszawa, 6 października 2016 r.
6
Tomasz Cieślakprorektor ds. studenckich Uniwersytetu Łódzkiego
Szanowni Państwo,Kamera Akcja – i kręcimy! Gdzie, jeśli nie w Łodzi żyje film? Przecież to w Lesie Łagiewnickim powstawały sceny „Krzyżaków”, a przy Ogrodo-wej – „Ziemi obiecanej”! Odległa historia? Owszem, jednak mająca ciągle ciekawą kontynuację. Można przemierzać Łódź śladem filmów nowych i najnowszych, ważnych i niemal niezauważonych, bardziej i mniej uda-nych, także – kontrowersyjnych. Vabank, „Ucieczka z kina Wolność”, „Moje pieczone kurczaki”, „Aleja gówniarzy”, „W ciemności”, „Ida”… Gdzie indziej zatem, jeśli nie tu, może się odbywać z takim powodzeniem Festiwal Krytyków Sztuki Filmowej? Dzięki licznym festiwalowym pro-jekcjom światowe ambitne kino będzie znów żywo obecne w naszym mieście. A gdzie filmy, tam i ci, którzy umieją je opisywać, analizować, oceniać – fachowo i z zaangażowaniem. Siódma edycja Festiwalu to jak zawsze ciekawie dobrane filmy – ale przede wszystkim dyskusje, warsz-taty, konkursy oraz poprzedzająca Festiwal ważna inicjatywa edukacyj-na dla młodzieży: Akademia Animatora Kultury. Kamera Akcja jest świetnym przykładem, jak zrodzona w czasie studiów pasja dwojga filmoznawców, Przemysława Glajznera i Malwiny Czajki, kwitnie i owocuje, stając się drogą na wiele lat. Cieszę się, że Uniwersy-tet Łódzki od lat bierze udział jako partner w tym ważnym wydarzeniu, zwłaszcza że jego pomysłodawcami i organizatorami są absolwenci na-szego Uniwersytetu.
goś ciefestiwalu
98
Dziennikarz filmowy. Absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim i Wydziału Orga-
nizacji Produkcji PWSFTViT. Stale współpracuje z „Dziennikiem Gazetą Prawną”, „Magazynem
Filmowym”, „Aktivistem”. Publikuje także na łamach „Kina” oraz Wirtualnej Polski. Regularnie
obsługuje najważniejsze festiwale filmowe m.in. w Cannes, Berlinie czy Wenecji. Programer festiwalu
Netia Off Camera, współpracuje z Forum Kina Europej-skiego Orlen Cinergia.
Kuba Armata
Kulturoznawca, menadżer mediów, dziennikarka. Od wielu lat zaangażowana w animację oraz pro-
mocję łódzkiej kultury, m.in. jako szefowa dzia-łu kulturalnego „Gazety Wyborczej” w Łodzi,
a później rzecznik prasowy Szkoły Filmowej. Od 1 stycznia 2015 roku dyrektorka Muzeum Kinema-
tografii w Łodzi.
Marzena Bomanowska
Aktor teatralny i filmowy. Absolwent warszaw-skiej Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Przez wiele lat związany z Teatrem Drama-tycznym, aktualnie aktor Teatru Narodowego. W kinie debiutował epizodem w „Maskaradzie” Janusza Kijowskiego (1986). W jego dorobku są role m.in. w „Lesie” (P. Dumała), „Matce Teresie od kotów” (P. Sala), „Wenecji” (J.J. Kolski), „Daas” (A. Panek), „Jezioraku” (M. Otłowski). Za rolę ojca Franciszka w filmie Barbary Sass „W imieniu diabła” (2012), był nominowany do Złotej Kaczki.
Mariusz Bonaszewski
Dziennikarz, pisarz. Przez dekadę pracował w TVP Kultura, gdzie współprowadził m.in. „Halę Odlotów” (uhonorowaną nagrodą Grand Press w 2015 roku) oraz relacje z festiwalu w Gdyni. Od 2014 wraz z Anną Zakrzew-ską współtworzy kroniki Koszalińskie-go Festiwalu Debiutów Filmowych Młodzi i Film. Autor wielu książek reportażowych – za jedną z nich: „Oko świata. Od Konstantynopo-la do Stambułu” otrzymał nagrodę imienia Beaty Pawlak (2009). Twórca i kurator projektów artystycz-nych: Migrujący Uniwersytet Mickiewicza (Stambuł), Global Prospe-rity (Gdańsk, Warszawa). Współautor dokumentów telewizyjnych o sztuce współczesnej.
Max Cegielski
1110
Doktor nauk humanistycznych, publicystka, dziennikarka, menedżer kultury. Wykładowca na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyń-skiego i w Szkole Filmowej w Łodzi; specjalizu-je się w tematyce ekonomii kultury i organiza-cji branży filmowej, animacji i filmu dla dzieci. Rzeczniczka prasowa Festiwalu Filmowego w Gdy-ni. Autorka książek i artykułów w prasie branżowej, laureatka nagród ministra kultury i Polskiego Insty-tutu Sztuki Filmowej.
Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim. Od
2011 adiunkt w Instytucie Kultury Współczesnej UŁ. Autorka publikacji w tomach zbiorowych
czasopismach. Współredaktorka książki „Kino najnowsze: dialog ze współczesnością” (2007),
„Hrabal i inni. Adaptacje czeskiej literatury” (2013) oraz „Kultura filmowa współczesnej Łodzi” (2015). Jej
zainteresowania naukowe to kino czeskie i słowackie, kultura filmowa Łodzi oraz edukacja filmowa.
Ewa Ciszewska
(ex. Kozi Syn, Chór GUMED) Członek kolektywu VHS HELL i Cowboy Country
Society Club, lektor. Beznadziejnie zakochany w typografii i muzyce, zawodowo zajmuje się
walką ze złym gustem. W wolnych chwilach dużo mówi i jeszcze więcej słucha, a przede wszystkim
niezmiennie czeka na przelew.
Piotr Czeszewski
Urodzony w 1956 r., reżyser filmów animowanych i fabularnych, ilustrator, projektant plakatów i pisarz. W 1982 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych (Warszawa). Profesor Szkoły Filmo-wej w Łodzi. Wykładał również w Konstfack College of Art (Szwecja) i Harvard University (USA). W dorobku ma filmy animowane: „Lykantro-pia”, „Czarny kapturek”,, „Łagodna”, „Franz Kafka”, „Zbrodnia i kara”, „Dr Charakter przedstawia” i „Dr Charakter przedstawia 2”, „Hipopotamy” oraz fabułę „Las”.
Piotr Dumała
Anna Wróblewska
1312
Doktorant na wydziale filologicznym Uniwersyte-tu Gdańskiego. Redaktor Klubu Miłośników Filmu
(www.film.org.pl), internetowego magazynu Kinomisja (www.kinomisja.pl) i czasopisma
naukowego „Panoptikum”. Współzałożyciel Pra-cowni badań produkcyjnych i Nowej Historii Kina
UG. Laureat nagrody im. Krzysztofa Mętraka dla młodych krytyków filmowych (2016). Członek kolek-
tywu VHS Hell. Przygotowuje doktorat o rynku i kultu-rze wideo w Polsce czasów transformacji ustrojowej.
Grzegorz Fortuna
Urodzona w 1984 roku. Antropolożka, reżyserka filmów dokumentalnych, producentka. Absol-
wentka kursu DOK PRO w Szkole Wajdy. Założy-cielka projektu Koskino, w ramach którego wy-
produkowała film „Kamper” w reżyserii Łukasza Grzegorzka (film otrzymał dominację do Złotych
Lwów, a także do Nagrody „East of West” na MFF w Karlowych Warach). Reżyseruje film dokumental-
ny „Dziewczyny”, produkowany w ramach działalno-ści Koskino (w przygotowaniu).
Natalia Grzegorzek
Urodzony w 1980 roku. Absolwent Wydziału Pra-wa Uniwersytetu Warszawskiego, kilkukrotny medalista Mistrzostw Polski w tenisie ziem-nym. Od dziesięciu lat robi zwiastuny tele-wizyjne filmów klasy B, blockbusterów oraz arthouse’owych klasyków. W ten sposób zdobył całą swoją wiedzę o reżyserii filmowej. „Kamper” to jego debiut fabularny w wielu rolach: reżysera, scenarzysty, montażysty, koproducenta i producenta kreatywnego.
Łukasz Grzegorzek
Krytyk filmowy, kulturoznawca. Absolwent In-stytutu Kultury Polskiej UW. Prowadzi program „Kino Mówi” w Ale kino+ i audycję „Hrapko-widz” w radiowej Czwórce. Współpracuje z miesięcznikiem „Kino” i portalami Dwutygo-dnik.com oraz Filmweb.pl. Współautor książek „Seriale. Przewodnik Krytyki Politycznej”, „Wun-derkamera. Kino Terry’ego Gilliama” i „Eastern Pro-mises”. Laureat Grand Prix Konkursu im. Krzysztofa Mętraka, trzykrotnie nominowany do Nagrody PISF.
Błażej Hrapkowicz
1514
Doktorant w Instytucie Kultury Współczesnej Uni-wersytetu Łódzkiego. W kręgu jego zaintereso-
wań badawczych znajdują się tematy związane z popkulturą, kulturą konwergencji, mediami
(zwłaszcza nowymi mediami) oraz awangardą. Autor tekstów krytycznych, naukowych i publicy-
stycznych o kulturze – głównie kinie i grach wideo. Aktywnie związany z działalnością w kołach nauko-
wych, obecnie w Kole Naukowym Badaczy Gier UŁ oraz Kole Badaczy Nowych Mediów UŁ. Twórca i koordynator
projektu eduGRAcja.
Kamil Jędrasiak
Krytyczka filmowa, publicystka popkulturowa, laureatka konkursu im. Krzysztofa Mętraka
(2011). Pisze pracę doktorską na UJ dotyczącą remiksu w kulturze popularnej. Uczestniczy
w w programach edukacji filmowej Nowe Hoty-zonty Edukacji Filmowej, PISF i Filmoteki Szkolnej.
Prowadziła Weekendowy Magazyn Filmowy w TVP, obecnie tworzy Hashtag Warsztat – YouTube’owego
vloga poświęconego popkulturze i filmom.
Kaja Klimek
Adiunkt w Zakładzie Historii i Teorii Filmu Uniwersytetu Łódzkiego. Specjalizuje się w historii filmu polskiego. Opublikowała książ-ki: „Ojczyzny prywatne. Mitologia przestrzeni prywatności w filmach Tadeusza Konwickiego, Jana Jakuba Kolskiego i Andrzeja Kondratiuka” i „Inne spojrzenie”. Od 2008 współpracuje z PISF. Brała udział w projekcie edukacyjnym „Filmoteka Szkolna” skierowanym do nauczycieli szkół gimna-zjalnych i licealnych. Od 2010 roku pełni funkcję opieku-na naukowego łódzkiej edycji Akademii Polskiego Filmu.
Natasza Korczarowska-Różycka
Rocznik 1972. Producentka filmowa, absolwent-ka Wydziału Prawa UW, Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT oraz Wydziału Humani-stycznego/Historia Sztuki PAN. Od 2008 roku właścicielka firmy Andersa Street Art and Me-dia. Realizowała i współrealizowała m.in. „Las” (P. Dumała), „Wojna polsko-ruska” (X. Żuławski), „Basia z Podlasia” (A. Dembski), „Plus-minus, czyli podróże muchy na Wschód” (B. Dziworski). Aktualnie zajmuje się produkcją filmu dokumentalnego „Cześć, chcę grać z tobą jazz” (reż. G. Komosiński) oraz przygoto-waniami do fabuły pt. „Chrzciny” (reż. J. Skoczeń).
Bożena Krakówka
1716
Krytyk filmowy, publicysta, animator kultury i wykładowca. Współtwórca i kurator przeglą-
dów „Brave Cinema” oraz „Polish Cinema for Beginners”. Prowadził program „Flaneur kul-
turalny” realizowany dla Narodowego Instytu-tu Audiowizualnego. Absolwent filmoznawstwa
UAM w Poznaniu, laureat Grand Prix w Konkursie o Nagrodę im. Krzysztofa Mętraka. Publikuje na ła-
mach w prasy polskiej („Film”, „Kino”, „EKRANy”) i za-granicznej („Images”, „Schegge”, „Isskustwo Kino”).
Adam Kruk
Fotograf, kolekcjoner, organizator cyklu pokazów filmowych VHS HELL. Z wykształcenia filmo-
znawca, ale bardziej sobie ceni wiedzę, którą wyniósł z osiedlowej wypożyczalni video. Pra-
cuje na cmentarzu i w gdańskim Biurze Prezy-denta do spraw kultury.
Krystian Kujda
Krytyk, początkujący filmowiec i doktorant w In-stytucie Sztuk Audiowizualnych UJ. Absolwent Master of Film w Nederlandse Filmacademie oraz filmoznawstwa i porównawczych stu-diów cywilizacji na UJ. Jego praca badawcza dotyczy audiowizualnych form myślenia, wi-deo-graficznych studiów filmowych i eseju wideo. Uczestniczy w projektach: intermedialnej instalacji VR Filmarcades oraz interaktywnym archiwum pro-testów studenckich w Amsterdamie – Maagdenhuis2015 Arc.hive.
Stanisław Liguziński
Absolwentka wydziału psychologii na UW. Od 2007 do 2016 roku dyrektor artystyczny MFF T-Mobile Nowe Horyzonty (tworzyła program imprezy, rozwijała wydarzenia branżowe). Była pomy-słodawczynią i szefową Studia Nowe Horyzonty – warsztatów dla młodych osób z branży filmo-wej oraz projektu Polish Days – marketu kina pol-skiego skierowanego do międzynarodowej branży filmowej. Od września 2016 pełni funkcję Dyrektora Programowego Transatlantyk Festival.
Joanna Łapińska
1918
Krytyk filmowy i teatralny, absolwent filmoznaw-stwa UJ. Wykłada w PWSFTViT w Łodzi. Dyrektor
programowy Festiwalu Kino na Granicy w Cie-szynie, od 2010 roku zasiada w kapitule Pasz-
portów „Polityki”. Juror festiwali filmowych m.in. w Montrealu, Karlovych Varach, Pogoricy.
Autor bestsellerów: „Flirtując z życiem” – rozmowa z Danutą Stenką (2013), „Aktorki. Spotkania” (2012),
„Aktorki. Portrety” (2015).
Łukasz Maciejewski
Filmoznawca, eseista, publicysta. Dwukrotny lau-reat Konkursu dla Młodych Krytyków Filmowych
im. Krzysztofa Mętraka (2009, 2013). W 2015 roku nominowany do Nagrody PISF w kategorii
krytyka filmowa. Współautor i redaktor wielu książek, m.in.: „Dzieje grzechu. Surrealizm w kinie
polskim” (nominacja do nagrody PISF w kategorii książka filmowa roku 2011), „Kino dokumentalne
1989–2009. Historia polityczna” (nominacja w katego-rii książka filmowa roku 2012).
Jakub Majmurek
Krytyczka filmowa, recenzentka gier wideo. Ab-solwentka filozofii i polonistyki na Uniwersy-tecie Warszawskim. Publikowała m.in. w por-talach Dwutygodnik.com i Filmweb.pl oraz czasopismach „Pixel”, „Ekrany”, „Kino”. Dwu-krotna laureatka III Nagrody w konkursie im. Krzysztofa Mętraka. Współautorka książek „Kino afroamerykańskie” i „Holland. Przewodnik Krytyki Politycznej”.
Ludwika Mastalerz
Absolwentka kulturoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. W latach 2000–2006 pracowała w Kinie Cytryna. Od 2006 r. jest związana z Muzeum Kinematografii w Łodzi. Wokół muzealnego kina Kinematograf skupiła liczne grono wiernej publiczności, a także twórców, którzy regularnie spotykają się z widzami. Odpowiada za przygoto-wanie i realizację pokazów plenerowych Letniego Kinematografu Rozrywkowego. Zajmuje się edukacją filmową najmłodszych widzów, organizując zajęcia z cyklu „Mały Kinematograf”.
Anna Michalska
2120
Krytyk, tłumacz, redaktor, teoretyk filmu. Wykła-dowca PWSFTViT w Łodzi. Pięciokrotnie nomino-
wany do nagrody PISF w kategoriach: książka o filmie oraz audycja radiowa/program tele-
wizyjny. Współzałożyciel think-tanku „Restart”. Autor monografii „Nie-całość. Žižek, Dolar, Zu-
pancic”. Współredagował publikacje o twórczości Terry’ego Gilliama, Braci Quay, Waleriana Borow-
czyka i o surrealizmie w kinie polskim. Współpraco-wał z Canal+, MFF T-Mobile Nowe Horyzonty i Krytyką
Polityczną.
Kuba Mikurda
Dziennikarka i prezenterka. Od 2005 roku w ze-spole RMF Classic. Autorka wielu radiowych
programów poświęconych sztuce filmowej („Mistrzowie drugiego planu”, „Cały ten film”).
Laureatka nagrody PISF za audycję „Moje kino”. Prowadząca i pomysłodawczyni Listy Przebo-
jów Muzyki Filmowej. Jako prezenterka związana z wieloma wydarzeniami kulturalnymi i festiwala-
mi, m.in. z Festiwalem Muzyki Filmowej w Krakowie.
Magda Miśka-Jackowska
Kulturoznawczyni, psycholożka i krytyczka fil-mowa, specjalizuje się w kinie Azji i kostiumach filmowych. Współtworzyła Linię Filmową dla wydawnictwa Korporacja Ha!art. Selek-cjonerka programowa i współorganizatorka Festiwalu Filmowego Pięć Smaków. Tłumaczka i redaktorka książki „Za różową kurtyną. Historia japońskiego kina erotycznego”. Redagowała pozy-cje: „Nie tylko Bollywood”, „Władczynie spojrzenia”, „Oblicza kina queer”, publikowała w „Kinie”, „EKRA-Nach”, „Dwutygodniku”.
Jagoda Murczyńska
Urodziła się w 1983 roku. Ukończyła PWSFTViT w Łodzi. Za rolę Sylwii w filmie Tomasza Wasi-lewskiego „Płynące wieżowce” otrzymała na-grodę za Najlepszą Drugoplanową Rolę Kobie-cą na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (2013). Była aktorką w Teatrze Polskim w Bydgoszczy (2008–2012), Teatrze Dramatycznym w Opolu (2012–2013). Od 2013 w zespole Narodowego Teatru Starego w Krakowie. Znana z serialu „Barwy szczęścia”, w którym grała główną rolę. W 2014 roku zagrała w teledysku do piosenki Dawida Podsiały „No”.
Marta Nieradkiewicz
2322
Absolwent PWSFTviT w Łodzi, obecnie wykła-dowca Szkoły. Producent, reżyser i scenarzysta
z długim doświadczeniem w branży filmowej („Wojna polsko-ruska”, „Obława”), gier („Wiedź-
min”, „Dying Lights”), efektów wizualnych i ani-macji („Kochanie, zabiłam nasze koty”). Scenarzy-
sta i reżyser teatralny („Więcej niż możesz zjeść”). Obecnie jako firma Efektpol VR produkuje gry oraz
doświadczenia eksperymentalne łączące elementy filmu i gier. W najnowszych produkcjach chętnie wraca
do stylu retro (koncert: Syny; wideoklip: „Czarna Żorżeta” Mister D.; gry: „Jumping Back”, „New Life”).
Marcin Nowak
Filmoznawca i tłumacz, dyrektor artystyczny Fe-stiwalu Filmowego w Gdyni, adiunkt na wydziale
„Artes Liberales” Uniwersytetu Warszawskie-go. Autor licznych tekstów o tematyce filmowej
publikowanych w Polsce i za granicą.
Michał Oleszczyk
Absolwentka filmoznawstwa i wiedzy o mediach Uniwersytetu Łódzkiego. Na tej samej uczelni skończyła również studia z zakresu logope-dii ogólnej i medialnej. Zawodowo zajmuje się pracą nad głosem i wszelkimi jego zabu-rzeniami, głównie u osób dorosłych. Prowadzi w Łodzi Pracownię Logopedyczną Ekspresja, w której doskonalone są umiejętności z zakresu emi-sji głosu i poprawnej artykulacji.
Paulina Orzeszyna-Pabiś
Doktor w Katedrze Mediów i Kultury Audiowizual-nej UŁ. W kręgu jego zainteresowań znajduje się tzw. archeologia mediów (badanie kultur mar-twych technologii), historia polskiej kultury popularnej oraz współczesny przemysł filmo-wy. Pisze do „EKRANów”, „Kultury Popularnej”, „Iluminace. Journal for Film Theory, History, and Aesthetics”. Członek komitetu European Network for Cinema and Media Studies i Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Kieruje Działem Edukacji Filmowej w NCKF w Łodzi.
Michał Pabiś-Orzeszyna
2524
Dyrektor ds. Obrotu Licencjami w Monolith Films, zajmuje się zakupami programowymi i sprzeda-
żą licencji filmowych do nadawców telewizyj-nych, platform internetowych, wydawnictw.
Programuje Festiwal Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym. Wcześniej kierowała za-
kupami programowymi i koordynacją międzyna-rodowych koprodukcji w Telewizji Polskiej S.A. oraz
współpracowała z producentami i dystrybutorami filmów w zakresie strategii marketingowych, promocji
festiwalowej i sprzedaży zagranicznej. Jest współauto-rem Studiów Podyplomowych na Akademii Leona Koźmińskiego „Zarzą-dzanie w mediach” oraz wykładowcą.
Urszula Piasecka
Doktor nauk humanistycznych w zakresie kulturoznawstwa. Krytyk filmowy. Publi-
kował m.in. w „Kinie”, „Panoptikum”, „Kul-turze Liberalnej”, „Czasie Kultury” oraz
w serwisach Stopklatka i Filmweb. Zdobyw-ca wyróżnień w konkursach im. Krzysztofa
Mętraka oraz „Powiększenie” portalu Filmweb. Interesuje się przemianami kina współczesnego,
a w szczególności polską kinematografią po 1989 roku. Autor bloga filmowego blizejekranu.pl.
Michał Piepiórka
Krytyk filmowy, publicysta, właściciel Instytutu Wydawniczego Latarnik, redaktor naczelny („Film”, Voyage”), dyrektor kanałów telewizyj-nych (nFilm HD, TVP2), gospodarz programów TV: „Ze sztuką na ty”, „Perły z lamusa”, „Siód-me niebo” (Canal+), „Perły i wieprze” (nFilmHD), „Weekendowy magazyn filmowy” (TVP1) – nagro-dzony przez PISF). Prowadzi „Szczerotok” w Tok FM. Stworzył słynny duet z Zygmuntem Kałużyńskim zna-ny z zażartych sporów o filmy. Laureat Wiktora oraz nagród za osiągnięcia w dziedzinie krytyki artystycznej (m.in. Nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego).
Tomasz Raczek
Profesor UJ, filmoznawczyni. Zajmuje się proble-matyką tożsamości kulturowej we współczes- nym kinie i sztukach wizualnych. Prowadzi badania nad twórczością kobiet w kinie, foto-grafii i w sztuce. Opublikowała m.in. „Władczy-nie spojrzenia. Teoria filmu a praktyka reżyserek i artystek” (2010) oraz „Oblicza kina queer” (2014). W latach 2015–2018 koordynatorka projektu badaw-czego NCN: „Pionierki kina i fotografii w Galicji 1896–1945”. Stypendystka MKiDN 2015.
Małgorzata Radkiewicz
2726
Kulturoznawca, dziennikarz, krytyk filmowy. Ab-solwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury
Polskiej na UW. Studiował Film&Media na Uni-wersytecie w Amsterdamie. Ukończył studia
podyplomowe: „Szkoła kina. Dziennikarstwo fil-mowe” w Collegium Civitas. Doktorant w Instytu-
cie Sztuki PAN. Interesuje się polskim kinem po 1989 roku i europejskim kinem autorskim. Współpracuje
z festiwalami filmowymi, prowadzi spotkania z twór-cami, pisze teksty o filmie i kulturze do magazynów oraz
portali internetowych m.in. „Kina”, „Dziennika. Gazety Prawnej” czy Onet.pl. Pracował jako redaktor „Hali odlotów” w TVP Kul-tura i „Kocham kino” w TVP2. Koordynator programowy Cinemaforum w Warszawie. Współpracuje z redakcją TVP Kultura.
Marcin Radomski
Specjalista ds. promocji i strategii festiwalowych. Od 2009 r. współpracuje ze Szkołą Wajdy i Waj-
da Studio. W 2014 i 2015 r. współprowadziła kampanię oscarową dla filmu „Joanna” Anety
Kopacz, który zdobył Nominację w kategorii Najlepszy Krótkometrażowy Film Dokumentalny.
Ukończyła Kulturoznawstwo na UW oraz zarzą-dzanie na SGH. Udziela profesjonalnego wsparcia
w zakresie promocji festiwalowej i marketingowej dla niezależnych projektów.
Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska
Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych („Dom zły”, „Róża”, „Drogówka”, „Pod mocnym anio-łem”, „Wołyń”). Absolwent Wydziału Opera-torskiego PWSFTViT w Łodzi, studiował rów-nież filmoznawstwo na UJ. Autor teledysków i filmów reklamowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”.
Wojciech Smarzowski
Krytyk filmowy i operowy. Publikuje w „Kinie”, „EKRANach”, „Tygodniku Powszechnym”, „Dwu-tygodniku” i „Kulturze Liberalnej”. Współpra-cuje z Festiwalem Filmu i Sztuki Dwa Brzegi oraz z FF w Gdyni. Współautor prac zbiorowych o historii kina, m. in. „La doble vida de Krzysztof Kieślowski”. Dwukrotny laureat III nagrody w Kon-kursie im. Krzysztofa Mętraka (2015, 2016). Stypen-dysta Polonia Foundation of Ohio (w ramach studiów filmoznawczych na Cleveland State University).
Sebastian Smoliński
2928
Zastępca Dyrektora „EC1 Łódź – Miasto Kultury” ds. Narodowego Centrum Kultury Filmowej. Histo-
ryk filmu i specjalista od kina współczesnego w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwer-
sytetu Jagiellońskiego. Stypendysta Fundacji Tygodnika „Polityka”, Fundacji na Rzecz Nauki
Polskiej i Fundacji Kościuszkowskiej. Pomysło-dawca, założyciel i redaktor naczelny czasopisma
o tematyce audiowizualnej „EKRANy” (od 2011). Kura-tor wystawy „Stanley Kubrick” w Muzeum Narodowym
w Krakowie.
Rafał Syska
Historyk filmu, krytyk, tłumacz, kulturoznaw-ca, profesor Uniwersytetu Mikołaja Kopernika
w Toruniu i Uniwersytetu Wrocławskiego. Znany jest szczególnie z prac na temat kina
europejskiego, w tym Ingmara Bergmana, kina skandynawskiego i kina rosyjskiego. Jego naj-
słynniejsza publikacja to „Zwierciadło Bergmana”, uznawana za najlepszą pracę w języku polskim po-
święconą twórczości szwedzkiego mistrza.
Tadeusz Szczepański
Urodzony w 1967. Aktor filmowy i teatralny, pro-ducent filmowy. W 1991 ukończył studia na Wydziale Aktorskim w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Jest współzałożycie-lem firmy producenckiej Film IT. Wśród bogatego dorobku aktorskiego ma na swoim koncie pamiętne kreacje w filmach: „Obce niebo” „Karbala”, „Pod moc-nym aniołem”, „Drogówka” czy „Mój biegun”.
Bartłomiej Topa
Krytyk oraz kurator filmowy i muzyczny, absol-went muzykologii Uniwersytetu Warszawskie-go. W latach 2007–2015 selekcjoner Międzyna-rodowego Festiwalu Filmowego T-Mobile Nowe Horyzonty. Od 2003 współpracuje z magazyna-mi „Kino”, „Odra”, „EKRANy”, dwutygodnik.com, stopklatka.pl. Publikował także w „Rzeczpospoli-tej”, „Ha!arcie”, „Filmie”, „Artluku”. Współredagował książkę „Złota era kina węgierskiego. Lata 60-70” oraz „Nowe kino Turcji”. Od 2012 jest kuratorem serii tele-dysków do muzyki współczesnej w ramach Muzykoteki Szkolnej (Narodowy Instytut Audiowizualny).
Jan Topolski
30
Krytyk filmowy, dziennikarz. Od 2008 roku współ-pracownik portalu Filmweb.pl, od 2013 jego
redaktor naczelny. Absolwent filmoznawstwa na UAM w Poznaniu, laureat Konkursu o Nagro-
dę im. Krzysztofa Mętraka (2008) oraz nagrody PISF w kategorii krytyka filmowa (2015). Publiko-
wał m.in. w „Filmie”, „Kinie”, „Machinie”, „Tygodni-ku Powszechnym”, „Przekroju”, „K MAG”. Prowadził
również dział filmowy w miesięczniku „Maxim”.
Michał Walkiewicz
Absolwentka Wydziału Organizacji Produkcji PWSFTViT w Łodzi. Pracowała jako kierownik
produkcji i koordynator projektów (Se-Ma-For, Donten&Lacroix, TV Puls). Współpracowała
z Opus Film (ostatnio przy produkcji „Idy” Paw-ła Pawlikowskiego). Uhonorowana nagrodą KIPA
dla najlepszego producenta w ramach Krakowskie-go Festiwalu Filmowego 2016 za film dokumentalny
„21 x Nowy Jork” w reż. Piotra Stasika. Współzałoży-cielka i producentka w firmie Lava Films.
Agnieszka Wasiak
33
Krytycy rozdają karty. O programowaniu festiwali
6 października (czwartek) 2016 r., godz. 17:30
Goście: Tomasz Raczek, Agnieszka Wasiak, Jan Topolski Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna
Rozmowa będzie dotyczyć festiwali filmowych, ich rangi, znaczenia. Go-ście opowiedzą o zapleczu programowania wydarzeń filmowych od Can-nes aż po Transylwanię. Zderzy się kilka perspektyw. Spojrzenie produ-cenckie, które podporządkowane jest strategii festiwalowej filmu, będzie reprezentować Agnieszka Wasiak z Lava Films. Spojrzenie programera reprezentowane przez Jana Topolskiego i Tomasza Raczka nawiązuje do tytułu panelu. Czy to krytycy filmowi, decydujący często o doborze tytu-łów, decydują o sukcesie filmu już na etapie selekcji festiwalowej?
pane
ledy
skus
yjne
Sztuka kradzieży. O wizualnej krytyce filmowej7 października (piątek) 2016 r., godz. 15:00
Goście: Michał Oleszczyk, Stanisław Liguziński, Kuba Mikurda Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna
Spotkanie dotyczyć będzie wideo-esejów, które stanowią dziś pożądaną alternatywę dla piśmiennictwa filmowego. Krytycy, wykorzystujący tę formę, piszą obrazem, szkicują nie piórem, lecz kamerą, zamieniając edytor tekstu na program do montażu. W dobie You Tube i Vimeo formuła eseju jest niezwykle aktualna. Aby porozmawiać o nowatorskiej formie krytyki filmowej, prosto z Amsterdamu przyjedzie do Łodzi Stanisław Liguziński, a po chwili wytchnienia po Festiwalu Filmowym w Gdyni po-jawi się Michał Oleszczyk.
paneledyskusyjne
3534
Idą w świat. Polskie kino na arenie międzynarodowej
9 października (niedziela) 2016 r., godz. 15:00
Goście: Adam Kruk, Agnieszka Rostropowicz-Rutkowska, Urszula Piasecka Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna
Sukcesy polskiego kina w świecie prowokują do dyskusji na temat fil-mowej rzeczywistości – o tym, jak nas widzą poza Polską i jak nasze osiągnięcia plasują się na tle innych. Jak zmienił się obraz naszej kine- matografii na przestrzeni lat? Jak wyglądała filmowa współpraca za-graniczna kilka lat temu, a jak wygląda dziś? Michał Pabiś-Orzeszyna przepyta krytyka filmowego Adama Kruka, jak jego zdaniem na tle najlepszych filmów wyglądają polskie produkcje. Dopyta o niuanse promocji Agnieszkę Rostropowicz-Rutkowską ze Szkoły Wajdy. O swoim wieloletnim doświadczeniu na polu marketingu i promocji filmowej czy sprzedaży zagranicznej opowie Urszula Piasecka.
pane
ledy
skus
yjne
Hollyłódź: mit czy rzeczywistość?
7 października (piątek) 2016 r., godz. 19:15
Goście: Rafał Syska, Joanna Łapińska, Ewa Ciszewska, Anna Michalska Moderator: Anna Wróblewska
Anna Wróblewska zapyta gości, czy nazwa „Hollyłódź” jest nadal aktu-alna. Dyskusja dotyczyć będzie przyszłości Łodzi filmowej, którą czekają wielkie zmiany. Miasto Łódź jako kolebka powojennej kinematografii polskiej staje przed nowymi wyzwaniami. Tu mieści się Muzeum Kine-matografii, jedna z najlepszych szkół filmowych na świecie PWSFTViT im. Leona Schillera, jeden z najsilniejszych ośrodków filmoznawczych, powstaje Narodowe Centrum Kultury Filmowej i od roku organizowany jest festiwal filmowy z najwyższą dotacją w Polsce – Transatlantyk; a to wszystko to tylko ułamek. Gośćmi spotkania będą Rafał Syska, dyrektor NCKF-u, Joanna Łapińska, dyrektor artystyczna Transatlantyku, Ewa Ciszewska, filmoznawczyni z Uniwersytetu Łódzkiego oraz Anna Michal-ska z Muzeum Kinematografii.
Film wchodzi do gry. O przenikaniu dwóch światów 8 października (sobota) 2016 r., godz. 15:00
Goście: Michał Walkiewicz, Ludwika Mastalerz, Kamil Jędrasiak, Marcin Nowak
Moderator: Michał Pabiś-Orzeszyna
Świat gier wideo i świat filmu mogą się od siebie uczyć – czerpią ze swo-ich wzorów i sprawdzonych rozwiązań. Podczas dyskusji goście poroz-mawiają o tym, czy czeka nas wielka synergia obu obszarów czy raczej wzajemna tolerancja. Dwa przemysły – pozornie różne – są ze sobą silnie powiązane wieloma zależnościami. Od pomysłu przez fazę developmen-tu, budżet, fazę produkcji, aż po kwestię dystrybucji. Dziś gry wideo to już nie tylko emocjonalne zabawki, ale rozbudowane fabularne historie. O zależnościach i zawiłościach tych przemysłów porozmawiają specjali-ści w tej dziedzinie: Michał Walkiewicz, Ludwika Mastalerz, Kamil Jędra-siak i doświadczony praktyk pracujący przy „Wiedźminie”, ale i „Wojnie polsko-ruskiej” Marcin Nowak.
paneledyskusyjne
Partner wydarzenia:
Partner wydarzenia:
37
Wideo-esej. Warsztaty(zamknięte)
6 października, czwartek, godz. 10:00–17:00
Prowadzący: Kuba Mikurda, Stanisław Liguziński
Po raz pierwszy w Polsce, bezprecedensowe ośmiogodzinne warszta-ty z tworzenia wideo-esejów filmowych dla profesjonalnych krytyków filmowych. Wcielą się oni w rolę twórców-montażystów, a materiałem bazowym będzie film „Baby Bump” w reżyserii Kuby Czekaja. Uczestnicy na podstawie filmu stworzą własne wypowiedzi krytyczne, które oceni publiczność podczas pokazu. Będzie to pierwszy przypadek na świecie, w którym wideo-eseje powstaną za zgodą producenta filmu, aby później legalnie zaistnieć w sieci. Swój udział potwierdzili: Błażej Hrapkowicz, Michał Matuszewski, Jagoda Murczyńska, Diana Dąbrowska, Kaja Kil-mek. Warsztatom towarzyszyć będzie także sekcja filmowa prezentują-ca nowatorską formę krytyki filmowej wykorzystującą technikę found footage. Zajęcia poprowadzą Kuba Mikurda i Stanisław Liguziński.
war
szta
ty
Krytyk mówi: radio
7 października, piątek, godz. 9:45
Gość: Magdalena Miśka-Jackowska
Jak mówić, by być słuchanym? Czym zaskakiwać, jak intrygować? Kry-tyk filmowy, tworząc recenzje, coraz rzadziej stuka w klawiaturę. Elo-kwentne i ciekawe opowiadanie o filmie stało się dziś już prawdziwą sztuką. Na co warto zwracać uwagę i jakich błędów w mówionym recen-zowaniu nie powinno się popełniać? Wielość tematów, szeroka wiedza i znajomość branży to podstawy – w trakcie audycji na żywo nie ma cza-su na wahanie się i szybkie włączenie wyszukiwarki. O tajnikach pracy krytyka filmowego w eterze opowie uczestnikom Magdalena Miśka-Jac-kowska z RMF Classic, doceniona za swój dorobek krytyczno-filmowy nagrodą PISF-u. Ona nie zna trudnych tematów i nie boi się zadawać odważnych pytań. Te warsztaty to okazja do przepytania jednej z naj-bardziej inspirujących dziennikarek radiowych.
warsztaty
3938
Ogarnij się.Case study filmu „Kamper”
7 października, piątek, godz. 13:15
Goście: Natalia Grzegorzek, Łukasz Grzegorzek
Nie jest tajemnicą, że film to gra zespołowa, w otwarte karty, bez zbęd-nych trików. O sile twórczego tandemu podczas case study opowiedzą twórcy filmu „Kamper” – Łukasz Grzegorzek – reżyser oraz Natalia Grze-gorzek – producentka. To niezależne kino, które powstało dzięki pasji i energii twórczej przyjaciół – tak najkrócej można napisać o realizacji tego szalonego projektu, który miał swoją premierę na MFF w Karlowych Warach.Film o trzydziestolatkach na zakręcie, bez cienia fałszu i o tym, jak w zagubieniu można się zatracić – to coś, czego brakowało do tej pory w polskim kinie. Porównywany do „Take This Waltz” doskonale oddaje pokoleniowe rozterki. Bo Grzegorzek zrobił film o… sobie. Żarliśmy się jak Kinski z Herzogiem, ale byliśmy drużyną pierścienia – mówił reżyser w wywiadzie na Onet Film Marcinowi Radomskiemu.Widzowie FKA podczas case study filmu dowiedzą się o szczegółach pra-cy na planie. Będą mieli okazję zapytać o współpracę z Czarnym HIFI lub o to, jak uczyć się od najlepszych nie kończąc reżyserii. Może ktoś sko-rzysta również z doświadczenia twórców, którzy z własnego mieszkania stworzyli plan filmowy, a także spowodowali, że wśród członków ekipy wytworzyła się niepowtarzalna energia dzięki… usadzeniu na jednej ka-napie. Do tego stopnia, że główni aktorzy – Piotr Żurawski i Marta Nie-radkiewicz – zamieszkali razem. Ogarnij się! Tego spotkania nie możesz opuścić.
war
szta
ty
Złam szyfr. Analiza filmu
7 października, piątek, godz. 11:30
Gość: Natasza Korczarowska-Różycka
Choć wydaje się, że film wciąż wymyka się analitycznym skalpelom ba-daczy, jest zdecydowanie jedną z najciekawszych materii badawczych. By kinem móc się bawić na wiele różnych sposobów, potrzeba narzędzi i umiejętności w zakresie interpretowania aspektów treściowych i for-malnych dzieła. Złożoność filmu to pole do popisu dla krytyka. W sztuce analizy chodzi o stawianie właściwych pytań i odnajdywaniu adekwat-nych odpowiedzi. Warsztaty pozwolą na udoskonalenie umiejętności analitycznych i pogłębią wiedzę uczestników w zakresie odczytywania struktur, znaczeń i kontekstów. Zajęcia poprowadzi Natasza Korczarow-ska, filmoznawczyni, której erudycja wciąga słuchacza w interpretacyj-ne tropy i zabawę dziełem filmowym. W tym roku na czynniki pierwsze uczestnicy rozłożą „Szyfry” Wojciecha Jerzego Hasa.
Krytyk mówi: dykcja
8 października, sobota, godz. 9:45
Gość: Paulina Orzeszyna-Pabiś
Jak przykuć uwagę słuchacza i ją utrzymać? Jak nie zmęczyć się za szyb-ko, mówiąc wyraźnie i donośnie? Nienaganna dykcja to jedna z niezbęd-nych umiejętności w zawodzie krytyka filmowego. Występując w telewi-zji, wypowiadając się w radiu, nagrywając vloga, prowadząc spotkanie czy wywiad nie można zapominać o należytym artykułowaniu słów i modulacji głosu. Odpowiednia intonacja, właściwe akcentowanie to na-rzędzia do zainteresowania innych swoją recenzencką opinią. Podczas warsztatów z Pauliną Orzeszyną-Pabiś, filmoznawczynią i logopedką, uczestnicy przećwiczą prawidłowy sposób mówienia i wyeliminują nie-doskonałości.
warsztaty
Partner wydarzenia:
Partner wydarzenia:
4140
Diabeł tkwi w szczegółach. Jak pisać o kostiumach filmowych?
8 października, sobota, godz. 11:30
Gość: Jagoda Murczyńska
Kostium jest cichym bohaterem filmu, nienachalnym, ale sugestywnym. Zawsze wystawiony na pierwszy plan ma być komplementarny wobec każdego szczegółu scenograficznego, uzupełniający grę aktorską. Ma dać widzowi możliwość uwierzenia w iluzję świata przedstawionego. Przybliżać tożsamość bohatera i świata, w którym żyje.Za każdym kostiumem kryje się skomplikowany proces twórczy obejmu-jący wieloetapową pracę. Praca kostiumografa to nie tylko zmagania z archiwaliami pozwalającymi odtworzyć styl epoki, ale także mierzenie się z bohaterem, kreowanie go, uzupełnianie. Odpowiedni kostium daje bohaterowi duszę, a widzom pozwala na odczuwanie postaci w sposób najsilniej odwzorowujący intencje twórców filmu.Dzięki warsztatom z Jagodą Murczyńską uczestnicy dowiedzą się, w jaki sposób analizować pracę kostiumografa. Co można odczytać z szarego garnituru, ekstrawaganckiej stylizacji bohaterów „Fight Club”? Dlacze-go szara koszulka znana ze „Szklanej pułapki” stała się kultowa? Dlacze-go kostiumograf pogniótł kapelusz Indiany Jonesa? Warsztaty będą wzbogacone o sekcję filmową, w ramach której zapre-zentowane zostaną m.in. „Carol” Todda Haynesa, „Zjednoczone Stany Miłości” Tomasza Wasilewskiego oraz „Baby Bump” Kuby Czekaja.
war
szta
ty
Dyplomatyczna rozgrywka. Jak rozmawiać z twórcą?9 października, niedziela, godz. 9:45
Gość: Max Cegielski
Wywiady, spotkania czy moderowanie dyskusji to część pracy krytyków filmowych. Przygotowanie się do takiej roli często jednak opiera się na intuicji. Warsztaty mają na celu zmienić ten trend. Uczestnicy dowiedzą się, co jest niezbędne do przeprowadzenia ciekawej rozmowy z twórcami. Jakiej wiedzy trzeba szukać, jakie techniki przeprowadzania wywiadu stosować, jak zadawać pytania, aby spotkanie było pełne interesują-cych zwrotów akcji? Co zrobić, gdy twórca nie jest zbyt rozmowny? Jak w dyskusję wciągnąć publiczność? Spontaniczność połączona z erudycją i wiedzą to najkrótsza charakterystyka sposobu pracy Maxa Cegielskie-go, który jest specjalistą od filmowych, dyplomatycznych rozgrywek słownych.
Być jak Mętrak: o recenzji filmowej
9 października, niedziela, godz. 11:30
Gość: Adam Kruk
„Zobaczyć” niekoniecznie oznacza „zrozumieć”. Same odczucia, wrażenia i emocje nie wystarczą do napisania dobrego tekstu o filmie. Recenzja to nie suche streszczenie fabuły i kilka zdań o osobistych odczuciach. Tekst krytyczno-filmowy to coś więcej – to twórczość niebanalna, naznaczona indywidualnym stylem pisarskim. To ukierunkowane się na uchwycenie tego, co w dziele niepowtarzalne. Najważniejszą kwestią jest odnalezie-nie właściwego kontekstu, w jakim dzieło chce się „opowiedzieć” czytel-nikowi.Patronem i partnerem warsztatu o recenzji filmowej jest Konkurs im. Krzysztofa Mętraka – najważniejszy sprawdzian umiejętności krytyków filmowych. Mętrak pozostaje wzorem do naśladowania, a warsztaty po-prowadzi laureat nagrody jego imienia – Adam Kruk.
warsztaty
43
Aktor a krytyk. Łukasz Maciejewski rozmawia
Prowadzący: Łukasz Maciejewski Goście: Marta Nieradkiewicz, Bartłomiej Topa
Festiwal Kamera Akcja stawia sobie za zadanie opowiedzenia o kryty-ce filmowej w każdy sposób, poznania jej z różnych punktów widzenia, a zarazem wzbogacenia jej. W tym roku nowością są spotkania konfron-tujące krytykę filmową z aktorstwem.Jak krytycy piszą o warsztacie aktorskim? Czy potrafią właściwie na-zywać to, co widzą na ekranie? Jak oddzielić postać od aktora? O te i wiele innych kwestii w rozmowie o krytyce filmowej zapyta Łukasz Maciejewski, który zaprosił do rozmowy znanych i lubianych aktorów – Martę Nieradkiewicz i Bartłomieja Topę.Spotkania będą pretekstem do rozmowy o postrzeganiu krytyki filmowej przez aktorów oraz odwrotnie – spojrzenia na aktorów okiem krytyków.
Łukasz Maciejewski a Marta NieradkiewiczTermin: 8 października (sobota), godz. 13:15Miejsce: sala warsztatowa
Łukasz Maciejewski a Bartłomiej TopaTermin: 9 października (niedziela), godz. 13:15Miejsce: sala warsztatowa
spot
kani
a
spotkania
4544
Śniadanie krytyczek: Wokół twórczości Marii Kornatowskiej
8 października (sobota) godz. 10:00
Goście: Tadeusz Szczepański, Marzena Bomanowska Prowadzący: Marcin Radomski
Marii Kornatowskiej – cudownej duszy krytyki filmowej nikomu nie trze-ba przedstawiać. Porozmawiamy o książce, które jest swoistym hołdem złożonym krytyczce. Tom „Sejsmograf duszy. Kino według Marii Kor-natowskiej” składa się z jej najwybitniejszych tekstów filmoznawczych oraz wspomnień przyjaciół, studentów i współpracowników. Spotkanie stanie się pretekstem do opowieści o jednej z najbarwniejszych postaci środowiska filmowego.„Autorka wielu książek – z kilkakrotnie wznawianą znakomitą mono-grafią „Fellini” na czele – była świetną znawczynią kina włoskiego, ame-rykańskiego i polskiego, w którym szczególnie wysoko ceniła twórczość Wojciecha Jerzego Hasa. Wszystkie kręgi jej filmowych pasji i zamiłowań znalazły odbicie w tej książce, złożonej z jej rozproszonej spuścizny – łącznie z esejami i wywiadami na temat sztuki operatorskiej, a także tekstami o filmach, które były bardzo bliskie jej oryginalnym gustom i upodobaniom. Fascynowała ekscentrycznymi strojami, fryzurami, bi-żuterią, niepowtarzalnym timbrem i intonacją głosu, sprawiając wraże-nie postaci filmowej, która opuściła jakieś nienakręcone arcydzieło Fel-liniego, ale niebawem wróci na ekran, aby tam żyć wiecznie. Tak bardzo była – jak powiadają Amerykanie – bigger than life” – pisze we wstępie prof. Tadeusz Szczepański.
Poranki filmowe: śniadanie krytyczekAromat świeżej kawy o poranku, smaczna przekąska z hummusem oraz spotkanie z redaktorami nowych publikacji filmowych – czy jest lepszy przepis na dobry, filmowy poranek? Rozbudzamy apetyty na dyskusję o kinie, nie pozwalamy zapomnieć o nowych pozycjach na naszym rynku wydawniczym. W dolnym foyer Kina 3D Wytwórnia spotkamy się dwu-krotnie w cyklu „Śniadanie krytyczek ”. W tym roku pod hasłem: Krytyka jest kobietą! Partner śniadań: Jaffa - Hummus & Other Stories.
Goście: Małgorzata Radkiewicz, Jagoda Murczyńska
Wiedzieliście, że w krytyce filmowej okresu międzywojnia królowały kobiety? O tym nieznanym wątku polskiej krytyki filmowej opowie Mał-gorzata Radkiewicz, a pretekstem będzie książka „Modernistki w kinie. Kobiety w polskiej krytyce i publicystyce filmowej 1918–1939”.Autorka we wnikliwej analizie wydobywa z archiwów głosy kobiet, które podejmują refleksję o filmie, krytyczek z ogromną erudycją analizują-cych kształtowanie się kanonów kina. Nie zapomina także o autorkach lżejszych felietonów, recenzji i przeglądów, ukazujących barwną kulturę międzywojnia w jej popularnym wydaniu. Kobiece wypowiedzi układają się w wielowarstwowy, mozaikowy obraz ówczesnego świata filmu, mię-dzy wierszami opowiadając o kształtującym się wzorcu nowoczesnej, wyemancypowanej kobiecości. Dwudziestolecie międzywojenne to okres intensywnego rozwoju nie-podległego państwa polskiego – także sztuki, kina i kultury popularnej. Reporterki, krytyczki i dziennikarki na bieżąco śledzą i komentują za-chodzące wówczas przemiany w świecie filmu: technologiczne nowinki, narodziny i upadki gwiazd ekranu, szlaki kariery wielkich reżyserów. Opisują kontrowersje związane z wprowadzeniem do kina dźwięku czy eksperymentami awangardowymi, ironizują na temat poziomu dia-logów w polskich scenariuszach i śledzą przemiany wizerunku fran-cuskich amantów. Podróżują po całym świecie, by przybliżyć polskim czytelnikom realia produkcyjne Hollywoodu czy wytwórni europejskich, prowadzą rozmowy z gwiazdami i realizatorami ekranowych przebo-jów, nie zapominając o Polakach odnoszących sukcesy za granicą: od Ryszarda Bolesławskiego po Polę Negri.
Śniadanie krytyczek: Modernistki o kinie
9 października (niedziela) godz. 10:00
spot
kani
aspotkania
Partnerzy wydarzenia:
46
otwarciezamknięcie
Producent – reżyser – aktor: Ederly
7 października, piątek, godz. 19:30
Goście: Piotr Dumała, Bożena Krakówka, Mariusz Bonaszewski
Drugi film fabularny cenionego na świecie twórcy animacji Piotra Du-mały, prosto z festiwalu w Gdyni, trafi na Festiwal Kamera Akcja. Do Łodzi na pokaz filmu przyjedzie: reżyser – Piotr Dumała, producentka – Bożena Krakówka i aktor – Mariusz Bonaszewski.Spotkanie będzie okazją do rozmowy na temat twórczości Piotra Duma-ły, rozwiązań i zagadek filmu „Ederly”. To unikalny moment na Kamerze Akcji, gdy widzowie skonfrontują swoje interpretacje, wrażenia, odczu-cia z wizją twórców. Dla jednych będzie to surrealistyczna komedia kry-minalna, dla drugich filozoficzny traktat o życiu, a dla innych... no wła-śnie – każdy widz będzie miał okazję, by podzielić się swoim spojrzeniem.Spotkanie z twórcami „Ederly” będzie także okazją do poznania zaplecza produkcyjnego pracy.
spotkania
4948
Reżyseria: Tobias NölleScenariusz: Tobias Nölle
Obsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Yufei Li, Karl FriedrichZdjęcia: Simon Guy Fässler
Produkcja: Szwajcaria 2016
91 min
Aloys Adorn jest prywatnym detektywem, mieszka i pracuje z ojcem. Doświadcza życia z bezpiecznej odległości – jedynie za pomocą kamery wideo. Kiedy jego ojciec umiera, Aloys zostaje sam, a bezpieczny dys- tans do świata ulega zakłóceniu. Gdy jego kamera i nagrania zostają skradzione, musi podjąć ryzykowną grę z tajemniczą kobietą. Dusz-ny, opresyjny świat wykreowany w filmie nie ma wielu bohaterów – w zasadzie jest nim tylko Aloys, który i tak najchętniej zniknąłby z pola widzenia.
Tobias NölleSzwajcarski reżyser i montażysta. Studiował w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego krótkometrażowy film „René” zdobył nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, włącznie ze Złotym Lampar-tem (Golden Leopard) na festiwalu w Locarno. Należy do zespołu reżyser-skiego odpowiedzialnego za antologię filmową „Wonderland”, który miał premierę w Locarno w 2015 roku. Jest także członkiem 8HORSES, kolek-tywu filmowców z Zurychu.
otwarcie
Aloys
MFF BerlinaleNagroda FIPRESCI
Reżyseria: Rebecca Miller Scenariusz: Rebecca MillerObsada: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill HaderZdjęcia: Sam LevyProdukcja: Stany Zjednoczone 2015
92 min
Maggie (Greta Gerwig) jest nowoczesną dziewczyną z Nowego Jorku, która nie jest w stanie zakochać się na dłużej niż 6 miesięcy, ale bardzo chciałaby zostać matką. Postanawia po prostu zajść w ciążę i wybiera do tego celu potencjalne najlepszego mężczyznę. Tymczasem zakochuje się w zupełnie innym. Po kilku latach cudzy mąż, który w międzyczasie został jej własnym, powszednieje i Maggie znów potrzebuje zmiany. W jej głowie pojawia się nowy plan, ale żeby go zrealizować potrzebuje pomocy byłej żony... swojego obecnego partnera.
zamknięcie
Maggie’s Plan
Rebecca MillerPowieściopisarka, scenarzystka, reżyserka i aktorka, córka wybitnego dramaturga Arthura Millera. We wszystkich wyreżyserowanych fil-mach – „Angeli”, „Własnym tempie”, „Balladzie o Jacku i Rose” oraz „Pry-watnym życiu Pippy Lee” – artystkę interesowało kompleksowe studium współczesnych relacji międzyludzkich.
Plan Maggie
otwarcie za
mkn
ięci
eotwarcie
51
Reżyseria: Thomas Vinterberg Scenariusz: Thomas Vinterberg, Mogens RukovObsada: Ulrich Thomsen, Henning Moritzen, Thomas Bo LarsenZdjęcia: Anthony Dod MantleProdukcja: Dania, Szwecja 1998
105 min
W wiejskiej posiadłości szykuje się feta – za chwilę zaczną się huczne ob-chody 60. urodzin Helge Klingenfelta – właściciela posiadłości i patriar-chy rodu. Zaproszeni są przyjaciele, rodzina i bliscy Helego – jego kocha-jąca żona, Elsie i trójka dorosłych dzieci. Gdy goście się zjawiają, Helge wzywa najstarszego syna Christiana na rozmowę i prosi go, by wygłosił mowę ku pamięci swej siostry bliźniaczki zmarłej rok wcześniej. Nie spo-dziewa się jednak, dlaczego syn tak chętnie na to przystaje i jakie będą tego konsekwencje.
zamknięcie
Thomas VinterbergUrodzony w 1969 roku w Kopenhadze. Jeden z twórców manifestu Dogma 95, wg którego wyreżyserował film „Festen” (1998), za który otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes oraz nominacje do Zło-tego Globu i Nagrody BAFTA. W 2003 roku zrealizował „Wszystko dla mi-łości” – romans science fiction z Claire Danes i Joaquinem Phoenixem. „Polowanie” (2012) przyniosło mu m.in. nominację do Oscara i Złotego Globu.
Festen
thom
asvi
nten
berg
rodzinna gra:
Thomas Vinterberg
Robert AwardNajlepszy Film
MFF w CannesNagroda Jury
Film IndependentNagroda Independent
Spirit
52
Reżyseria: Thomas VinterbergScenariusz: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg
Obsada: Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, Helene Reingaard Neumann,Zdjęcia: Jesper Tøffner
Produkcja: Dania, Holandia, Szwecja 2016
111 min
Znudzona rutyną mieszczańskiego życia Anna namawia męża na wyko-rzystanie odziedziczonej posiadłości na rzecz bardziej ekscytującej eg-zystencji w komunie. Paradoksalnie, to właśnie ona będzie musiała zmie-rzyć się z ciemniejszą stroną życia w grupie, kiedy mąż wprowadzi do niej młodą kobietę. Jednostkowa historia bohaterki, której idealistyczne wyobrażenie wspólnoty styka się z rzeczywistością, wpisuje się w więk-szą opowieść o częstym fiasku egalitarnych ideałów, którą Vinterberg kreśli m.in. w „Festen” i „Polowaniu”. Reżyser, sam w młodości żyjący w komunie, nie ocenia i nie feruje wyroków, a głębokie psychologiczne studium bohaterki okrasza poczuciem humoru i lekkością narracyjną.
Thomas VinterbergUrodzony w 1969 roku w Kopenhadze. Jeden z twórców manifestu Dogma 95, wg którego wyreżyserował film „Festen” (1998), za który otrzymał Nagrodę Jury na Festiwalu w Cannes oraz nominacje do Złotego Globu i Nagrody BAFTA. W 2003 roku zrealizował „Wszystko dla miłości” – ro-mans science fiction z Claire Danes i Joaquinem Phoenixem. „Polowanie” (2012) przyniosło mu m.in. nominację do Oscara i Złotego Globu.
otwarcie
Kollektivet
Komuna
otwarcie
thomas
vintenberg
MFF BerlinaleSrebrny Niedźwiedź:
Trine Dyrholm
MFF BerlinaleZłoty Niedźwiedź
(nominacja)
kiss me A l e x a n d r a -T h e r e s e
K e i n i n g
5554
Reżyseria: Alexandra-Therese KeiningScenariusz: Alexandra-Therese KeiningObsada: Ruth Vega Fernandez, Liv Mjönes, Krister Henriksson, Lena EndreZdjęcia: Ragna JormingProdukcja: Szwecja 2011
105 min
Miłość, związek, akceptacja. Nie tylko między dwojgiem ludzi, ale też w rodzinie i w samym sobie. Mia i Frida, dwie trzydziestolatki, spo-tykają się na przyjęciu zaręczynowym swoich rodziców. Ojciec Mii zamierza wziąć ślub z matką Fridy. Mia, która jest skonfliktowana z ojcem i nie była w domu rodzinnym od dawna, przyjeżdża ze swoim chłopakiem. Również planują ślub. Jednak podczas tego pierwszego spo-tkania między kobietami zaiskrzy na tyle, że relacje z bliskimi zmienią się w nieprzewidywalny sposób.
zamknięcie
Kiss me / Kyss mig
Alexandra-Therese KeiningUrodziła się 1976 roku w Szwecji. Jest reżyserką i scenarzystką takich filmów, jak „Pocałuj mnie”, „Nastolatki”, „Elegia” czy „Hot dog”, którym zadebiutowała jako jedna z najmłodszych kobiet-reżyserów w Szwecji. Pracuje również jako reżyser castingu do produkcji filmowych i telewi-zyjnych.
Pocałuj mnie
Złote Żuki: Najlepsza rola drugoplanowa
(nominacja)
CamerimageKonkurs Debiutów Operatorskich
(nominacja)
Reżyseria: Alexandra-Therese KeiningScenariusz: Alexandra-Therese Keining
Obsada: Tuva Jagell, Louise Nyvall, Alexander Gustavsson, Wilma HolménZdjęcia: Ragna Jorming
Produkcja: Finlandia, Szwecja 2015
106 min
Kim, Bella i Momo, prześladowane w szkole nastolatki, przechodzą przez trudny proces dojrzewania. Otoczone przez mroczny świat przemocy, zmarginalizowane i zagubione dziewczyny, mają tylko siebie. Wszystko się zmienia, gdy w ogrodzie jednej z nich, znajdują magiczny kwiat, któ-rego sok zamienia dziewczęta w chłopców. Zmienia się nie tylko ich płeć, ale także spojrzenie na świat. Choć dla Momo i Belli to zabawa, dla Kim, niepogodzonej ze swoją płcią, bycie chłopcem jest czymś więcej.
Alexandra-Therese KeiningUrodziła się 1976 roku w Szwecji. Jest reżyserką i scenarzystką takich filmów, jak „Pocałuj mnie”, „Nastolatki”, „Elegia” czy „Hot dog”, którym zadebiutowała jako jedna z najmłodszych kobiet-reżyserów w Szwecji. Pracuje również jako reżyser castingu do produkcji filmowych i telewi-zyjnych.
otwarcie
Girls Lost / Pojkarna
Nastolatki
Alexandra-ThereseKeining
Europejska Akademia Filmowa Nagroda Młodej Widowni
(nominacja)
Alex
andr
a-Th
eres
eKe
inin
g
57
Reżyseria: Athina Rachel Tsangari Scenariusz: Athina Rachel Tsangari, Efthymis FilippouObsada: Yiorgos Kendros, Panos Koronis, Vangelis Mourikis, Sakis RouvasZdjęcia: Christos KaramanisProdukcja: Grecja 2015
99 min
Środek zimy. Sześciu mężczyzn rusza na wyprawę wędkarską na Morzu Egejskim. Szybko okazuje się, że ich jacht jest uszkodzony i muszą zacu-mować, by dokonać naprawy. Kiedy reperacja trwa, wędkarze zaczy- nają rundę w „Chevalier”, grę polegającą na ustaleniu, który z graczy jest najlepszy w kolejnych wyzwaniach. Trofeum stanowi pierścień przechodzący z rąk do rąk, a jedyną zasadą jest to, że nikt nie ma prawa opuścić łodzi przed końcem gry.
zamknięcie
Athina Rachel TsangariPierwszy film fabularny reżyserki, „The slow Business of Going” (2000), miał premierę na MFF w Salonikach i zdobył nagrodę na Festiwalu Kina Niezależnego w Nowym Jorku. Drugi film, „Attenberg” (2010), oficjalny kandydat Grecji do Oscara, brał udział w konkursie głównym 67. MFF w Wenecji, gdzie zdobył dwie statuetki. Był także nominowany jako naj-lepszy debiut na Camerimage 2011, a na Festiwalu T-Mobile Nowe Hory-zonty w tym samym roku otrzymał Grand Prix.
Chevalier
zakł
ócen
ia:
kino
gre
ckie
zakłócenia:
k i n o greckie
MFF w LocarnoZłoty Lampart
(nominacja)
58
Reżyseria: Giorgos ZoisScenariusz: Giorgos Zois
Obsada: Alexandros Vardaxoglou, Maria Kallimani, Alexia KaltsikiZdjęcia: Yannis Kanakis
Produkcja: Chorwacja, Francja, Grecja 2015
109 min
Postmodernistyczna adaptacja teatralna tragedii greckiej, która ma miejsce w głównym teatrze Aten. Jak co wieczór goście zajmują miejsca na widowni. Rozpoczyna się spektakl – nagle gasną światła. Siedmiu uzbrojonych, młodych widzów wstaje i wkracza na scenę. Przedstawiają się jako chór i przepraszają za zakłócenie, po czym zapraszają pozosta-łych widzów na scenę. Fikcja i rzeczywistość przenikają się. Publiczność nie zdaje sobie sprawy, czy dziejące się zdarzenia nadal są częścią sztuki.
Giorgos ZoisUrodził się w Atenach. Studiował matematykę i fizykę jądrową, a później reżyserię w Atenach i Berlinie. Jego debiutancki film krótkometrażowy „Casus Belli” miał swoją premierę na FF w Wenecji w 2010. Jego drugi film krótkometrażowy „Out of Frame” zdobył nagrodę EFA dla najlepszego europejskiego filmu krótkometrażowego oraz nominację dla najlepszego filmu krótkometrażowego Europejskich Nagród Filmowych (EFA) w 2012. Jego pierwszy film fabularny, „Interruption”, miał premierę na 72. FF w Wenecji.
Interruption
MFF w WenecjiKonkurs „Horyzonty”
(nominacja)
MFF w SalonikachZłoty Aleksander – Theo
Angelopoulos (nominacja)
spotkanie na ekraniegretag e r w i g
zakłócenia: kino greckie
6160
Reżyseria: Noah BaumbachScenariusz: Noah BaumbachObsada: Ben Stiller, Greta Gerwig, Rhys Ifans, Jennifer Jason LeighZdjęcia: Harris SavidesProdukcja: Stany Zjednoczone 2010
89 min
Tytułowy bohater Roger Greenberg to 40-letni mężczyzna po przej-ściach. Postanawia skorzystać z wyjazdu brata i tymczasowo zamiesz-kać w jego nowojorskim domu, by przemyśleć swoje dotychczasowe decyzje. Spędza jednak czas na pisaniu zażaleń do kawiarni Starbucks i budowaniu budy dla psa. Poznaje też asystentkę brata Florence, która towarzyszy jego neurotycznej niedoli. Ben Stiller i Greta Gerwig łączą w swoich kreacjach humor, melancholię i groteskowość postaci zagubio-nych w życiu. Nostalgiczną atmosferę filmu buduje także muzyka skom-ponowana przez Petera Murphy’ego z zespołu LCD Soundsystem.
zamknięcie
Noah BaumbachUrodzony w 1969 roku w Nowym Jorku. Reżyser, scenarzysta i produ-cent. Studiował w Vasar College, którą to szkołę uczynił tematem debiutu pełnometrażowego „Kicking and Screaming” (1995). Za równie autobio-graficzną „Walkę żywiołów” (2005) otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara w kategorii „najlepszy scenariusz”. Jego ulubioną aktorką i jed-nocześnie współautorką scenariusza jest Greta Gerwig.
Greenberg
gretagerw
ig
MFF BerlinaleZłoty niedźwiedź
(nominacja)
Independent Spirit Awards(nominacje w 4 kategoriach)
Reżyseria: Mia Hansen-LøveScenariusz: Mia Hansen-Løve, Sven Hansen-Løve
Obsada: Félix de Givry, Pauline Etienne, Vincent Macaigne, Greta GerwigZdjęcia: Denis Lenoir
Produkcja: Francja 2014
89 min
Reżyserka wchodzi w paryskie środowisko klubowe wczesnych lat 90. Z zaangażowaniem opowiada o młodości, szaleństwie, zagubieniu, bra-wurze, pasji. Obraz pulsuje kolorami, rytmem i energią muzyki elek-tronicznej, która jest jednym z bohaterów filmu. Paul, nastolatek zafa-scynowany muzyką, rozwija swoją DJ-ską karierę. Imprezy, narkotyki, romanse są stałym elementem jego muzycznej podróży. Odtwarzający głównego bohatera Félix de Givry tworzy niejednoznaczną postać – za-wieszoną między biernością a brawurą, niekończącą się zabawą a me-lancholią.
Mia Hansen-LøveUrodzona w 1981 roku w Paryżu. Karierę filmową rozpoczęła jako osiem-nastolatka występując u Oliviera Assayasa w „Koniec sierpnia, początek września” (1998). Przez dwa lata pisała dla „Cahiers du Cinéma”, ale to reżyseria stała się jej celem. W 2004 zadebiutowała fabułą „Après mûre réflexion”, a w kolejnych latach zrealizowała „Tout est pardonné” (2007), „Ojciec moich dzieci” (2009), „Żegnaj pierwsza miłości” (2011) i „Eden” (2014). Jej najnowszy film to „Co przynosi przyszłość” (2016) z Isabelle Huppert w roli głównej.
Eden
gret
age
rwig
6362
Reżyseria: Noah BaumbachScenariusz: Noah Baumbach, Greta GerwigObsada: Greta Gerwig, Lola Kirke, Rob Yang, Michael ChernusZdjęcia: Sam LevyProdukcja: Stany Zjednoczone 2015
84 min
Gerwig gra nieco zagubioną dziewczynę, poszukującą nieuchwytnego. Poza tym ma niespożytą energię i żyje pełnią wielkomiejskiego życia. To imponuje młodszej Tracy (Lola Kirke), która dopiero co przybyła do Nowego Jorku i nie potrafi znaleźć przyjaciół. Dziewczyny spędzają ra-zem czas na rozmowie o najpoważniejszych i najbardziej trywialnych sprawach. Film celnie wyłapuje nowojorskie realia, gdzie standardem jest niepewna sytuacja mieszkaniowa, a do otwarcia własnej restauracji konieczne jest posiadanie małej fortuny.
Noah BaumbachUrodzony w 1969 roku w Nowym Jorku. Reżyser, scenarzysta i produ-cent. Studiował w Vasar College, którą to szkołę uczynił tematem debiutu pełnometrażowego „Kicking and Screaming” (1995). Za równie autobio-graficzną „Walkę żywiołów” (2005) otrzymał nominacje do Złotego Globu i Oscara w kategorii najlepszy scenariusz. Jego ulubioną aktorką i jedno-cześnie współautorką scenariusza jest Greta Gerwig.
Mistress America
GothamNagroda Gotham
(nominacja)
American Film Festiwal Sekcja „Festival Favorities”
(nominacja)
Reżyseria: Daryl WeinScenariusz: Daryl Wein, Zoe Lister Jones
Obsada: Greta Gerwig, Zoe Lister Jones, Joel Kinnaman, Bill PullmanZdjęcia: Jakob Ihre
Produkcja: Stany Zjednoczone 2012
87 min
Lola (Greta Gerwig), 29-latka, zostaje porzucona przez swojego długo-letniego chłopaka Luka (Joel Kinnaman), trzy tygodnie przed planowa-nym ślubem. Jej życie wywraca się do góry nogami. Z pomocą bliskich przyjaciół Henry’ego (Hamish Linklater) i Alice (Zoe Lister Jones), Lola rozpoczyna serię desperackich spotkań, mając nadzieję, że pomogą jej one pogodzić się z faktem, że mimo prawie 30 lat, wciąż pozostaje nieza-mężna i ten stan utrzyma się już na zawsze.
Daryl WeinWielokrotnie nagradzany filmowiec. Współtworzył scenariusz i wyreży-serował film „Lola Versus”. Jego pierwszy film, „Breaking Upwards” po raz pierwszy był pokazywany na Festiwalu Filmowym SXSW. Za pełno-metrażowy film dokumentalny „Sex Positive” otrzymał Nagrodę Jury na LA Outfest Film Fest.
Lola Versus
gretagerw
ig gret
age
rwig
64
92 minMaggie’s Plan
Plan Maggie
MFF w WenecjiKonkurs „Horyzonty”
(nominacja)
MFF w SalonikachZłoty Aleksander – Theo
Angelopoulos (nominacja)
Reżyseria: Rebecca Miller Scenariusz: Rebecca Miller
Obsada: Greta Gerwig, Ethan Hawke, Julianne Moore, Bill HaderZdjęcia: Sam Levy
Produkcja: Stany Zjednoczone 2015
Maggie (Greta Gerwig) jest nowoczesną dziewczyną z Nowego Jorku, która nie jest w stanie zakochać się na dłużej niż 6 miesięcy, ale bardzo chciałaby zostać matką. Postanawia po prostu zajść w ciążę i wybiera do tego celu potencjalne najlepszego mężczyznę. Tymczasem zakochuje się w zupełnie innym. Po kilku latach cudzy mąż, który w międzyczasie został jej własnym, powszednieje i Maggie znów potrzebuje zmiany. W jej głowie pojawia się nowy plan, ale żeby go zrealizować potrzebuje pomocy byłej żony... swojego obecnego partnera.
Rebecca MillerPowieściopisarka, scenarzystka, reżyserka i aktorka, córka wybitnego dramaturga Arthura Millera. We wszystkich wyreżyserowanych fil-mach – „Angeli”, „Własnym tempie”, „Balladzie o Jacku i Rose” oraz „Pry-watnym życiu Pippy Lee” – artystkę interesowało kompleksowe studium współczesnych relacji międzyludzkich.
gretagerw
ig
filmoznawca filmowiec:Wo j c i e c hSmarzowski
6766
Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Maria CzarneckaObsada: Ewa Serwa, Halina Łabonarska, Olga Sarzyńska, Krzysztof Zarzecki, Agnieszka FiścinekZdjęcia: Arkadiusz TomiakProdukcja: Polska 2006
62 min
Dorota jest adoptowaną córką Anny i Andrzeja. Stosunki między nią a Anną układają się źle. W dniu 18. urodzin córki Anna proponuje jej wy-niesienie się z domu do biologicznych rodziców. Andrzej, przeciwny za-miarom żony, umyka z domu. Mimo to Anna doprowadza do konfronta-cji, której przebieg komplikuje fakt, że Dorota postanowiła przedstawić rodzicom swojego chłopaka. Kameralny utwór, rozgrywający się w cią-gu jednego dnia, w zaskakujący sposób porusza ważny problem adopcji i wychowania dziecka w zastępczej rodzinie.
zamknięcie
Cztery kawałki tortu
otwarcie
film
ozna
wca
-film
owie
cfilm
oznawca
-filmow
iec
Bohaterem tegorocznego cyklu „Filmoznawca-filmowiec” będzie Woj-ciech Smarzowski. Dyskusja będzie dotyczyć pierwszych kroków reżyse-ra na filmowej ścieżce. Jakie wydarzenia, decyzje, wybory doprowadzi-ły do tego, że od filmoznawcy przez studenta wydziału operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi został jednym z najwybitniejszych najbardziej charakterystycznym polskich reżyserów. Zobaczymy cztery spektakle telewizyjne Smarzowskiego, największą gratką dla widzów będzie po-kaz dyplomowej etiudy operatorskiej twórcy – „Blitzkrig”, która zostanie wyświetlona po raz pierwszy szerszej publiczności, z jedynej kopii, jaką reżyser przekazał festiwalowi.
Filmoznawca-filmowiec: Wojciech Smarzowski9 października (niedziela), godz. 17:00Gość: Wojciech Smarzowski
Wojciech SmarzowskiReżyser i scenarzysta filmów fabularnych („Dom zły”, „Róża”, „Dro-gówka”, „Pod mocnym aniołem”, „Wołyń”). Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego PWSFTViT w Łodzi, studiował również filmoznawstwo na UJ. Jest także autorem teledysków i filmów reklamowych. Członek Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA). W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodo-wego, w 2014 został odznaczony Srebrnym Medalem „Zasłużony kulturze – Gloria Artis”.
Filmoznawca-filmowiec
6968
Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Jacek GłębskiObsada: Bartłomiej Topa, Krzysztof Pieczyński, Jerzy Łapiński, Paweł Wilc-zak, Dorota SadowskaZdjęcia: Andrzej SzulkowskiProdukcja: Polska 2001
69 min
Poruszający spektakl według powieści Jacka Głębskiego „Kuracja”, o lo-sach naukowca, który pada ofiarą wymyślonego przez siebie ekspery-mentu. Młody, pełen zapału lekarz psychiatra pragnie dogłębnie poznać tajniki własnego zawodu, a przede wszystkim – lepiej zrozumieć swoich podopiecznych. Mimo ostrzeżeń bardziej doświadczonych kolegów po fachu, dr Andrzej Majer postanawia zgłosić się na trzy miesiące do szpi-tala psychiatrycznego jako pacjent...
Kuracja
Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Jacek Lenczowski
Obsada: Halina Łabonarska, Roma Gąsiorowska, Michał Czarnecki, Bartosz Turzyński, Wojciech Urbański
Zdjęcia: Andrzej SzulkowskiProdukcja: Polska 2004
105 min
Maturzyści: Lala, Wołodia, Pasza i Witia przychodzą do nauczycielki matematyki z wizytą. Składają pani Helenie życzenia urodzinowe, wrę-czają jej w prezencie komplet kryształowych kieliszków i wznoszą toast szampanem. Matematyczka wyjaśnia, że nie może przyjąć podarunku. Uczniowie nalegają. Gotowi są jej pomóc w przeniesieniu przebywającej w szpitalu miejskim chorej matki do renomowanej kliniki akademickiej. Chcą ją także zaprosić na darmowe wczasy do leśniczówki. Mają jednak prośbę związaną z egzaminem dojrzałości...
otwarcie
Klucz
film
ozna
wca
-film
owie
cfilm
oznawca
-filmow
iec
70
64 min
Małżowina
krytyczne premiery
Reżyseria: Wojciech SmarzowskiScenariusz: Wojciech Smarzowski
Obsada: Marcin Świetlicki, Maciej Maleńczuk, Elżbieta Jarosik, Marian Dziędziel, Mirosław Zbrojewicz
Zdjęcia: Andrzej SzulkowskiProdukcja: Polska 1998
Młody mężczyzna z dwoma walizami w ręku właśnie zostawił swój dom i zamierza wymyślać od nowa – siebie i swoją drugą książ-kę. Jego nowym miejscem pobytu staje się mieszkanie w starej kamienicy. Pisarz zaczyna wsłuchiwać się w odgłosy z podwórza, ale i zza ściany. Chce, by jego druga książka była o tym, co jest najbliżej nie-go. Los bohaterów jego książki z jego własną egzystencją staje się wkrót-ce nie do zniesienia.
filmoznaw
ca-film
owiec
7372
Reżyseria: Felix Van GroeningenScenariusz: Felix Van Groeningen, Arne SierensObsada: Stef Aerts, Tom Vermeir, Stefaan De Winter, Dominique Van MalderZdjęcia: Ruben ImpensProdukcja: Belgia 2016
127 min
Belgica to bar, prowadzony przez braci: jednookiego Jo oraz Franka – charyzmatycznego i wybuchowego męża, ojca i nieuleczalnego ko-bieciarza. Gdy Frankowi udaje się uczynić z knajpy modne miejsce dla miłośników dobrej muzyki i rozpasanej rozrywki, bracia zostają partne-rami w biznesie – wydaje się, że odkryli przepis na sukces... Precyzyjnie skonstruowana, opowiadana w szybkim tempie historia pokazuje braci w upajającej drodze na szczyt i następującym po niej upadku i wypale-niu.
zamknięcie
Felix Van GroeningenReżyser i scenarzysta flamandzki. Jego pierwszy film „Steve + Sky” w 2014 roku przyniósł mu nagrodę Josepha Plateau za naj-lepszy film belgijski. Wyreżyserował „Dni bez miłości”, „Boso, ale na rowerze” (nagroda Art et Essai), „W kręgu miłości” (nomino-wany do Oskara za Najlepszy Film Zagraniczny). Jest zdobywcą m.in. dwóch nagród na Festiwalu Tribeca, nagrody Lux, Cezara za Najlepszy Film Zagraniczny i Nagrody Publiczności na Festiwalu w Berlinie.
Belgica
otwarcie kr
ytyc
zne
prem
iery
krytyczneprem
iery
Sundance Film Festival
Główna Nagroda Jury (nominacja)
Sundance Film FestivalNajlepszy zagraniczny
reżyser dramatu
MF Operatorów Filmowych Manaki
BrothersZłota Kamera (nominacja)
Reżyseria: Tobias NölleScenariusz: Tobias Nölle
Obsada: Georg Friedrich, Tilde von Overbeck, Yufei Li, Karl FriedrichZdjęcia: Simon Guy Fässler
Produkcja: Szwajcaria 2016
91 min
Aloys Adorn jest prywatnym detektywem, mieszka i pracuje z ojcem. Doświadcza życia z bezpiecznej odległości – jedynie za pomocą kamery wideo. Kiedy jego ojciec umiera, Aloys zostaje sam, a bezpieczny dy-stans do świata ulega zakłóceniu. Gdy jego kamera i nagrania zostają skradzione, musi podjąć ryzykowną grę z tajemniczą kobietą. Dusz-ny, opresyjny świat wykreowany w filmie nie ma wielu bohaterów – w zasadzie jest nim tylko Aloys, który i tak najchętniej zniknąłby z pola widzenia.
Tobias NölleSzwajcarski reżyser i montażysta. Studiował w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Jego krótkometrażowy film „René” zdobył nagrody na międzynarodowych festiwalach filmowych, włącznie ze Złotym Lampar-tem (Golden Leopard) na festiwalu w Locarno. Należy do zespołu reżyser-skiego odpowiedzialnego za antologię filmową „Wonderland”, który miał premierę w Locarno w 2015 roku. Jest także członkiem 8HORSES, kolek-tywu filmowców z Zurychu.
Aloys
MFF BerlinaleNagroda FIPRESCI
7574
Reżyseria: Brady CorbetScenariusz: Brady Corbet, Mona FastvoldObsada: Bérenicé Bejo, Liam Cunningham, Yolande Moreau, Stacy MartinZdjęcia: Lol CrawleyProdukcja: Francja, Węgry, Wielka Brytania 2015
115 min
Akcja toczy się tuż po I wojnie światowej w podparyskiej wsi, w domu amerykańskiego dyplomaty, który pracuje nad Traktatem Wersalskim i rzadko bywa w domu. Jego żona to sfrustrowana kosmopolitka i kon-serwatywna protestantka w jednej osobie. Ich synek czuje się osamotnio-ny. Wysokie IQ podszeptuje mu coraz bardziej radykalne formy buntu. Obserwujemy narodziny tytułowego dyktatora. Scenografia przywołuje klimat dzieła Stanley’a Kubricka „Barry Lyndon”, a całości dopełnia na-strojowa muzyka Scotta Walkera.
The Childhood of a Leader
Brady CorbetAktor i filmowiec, mieszka w Nowym Jorku i Paryżu. W 2008 roku zagrał Davida w amerykańskim remake’u filmu „Funny Games” Michaela Ha-nekego. W 2009 roku na festiwalu Sundance pokazał swój debiut reży-serski i scenariuszowy, krótkometrażowy film „Protect You + Me” i otrzy-mał za niego Specjalną Nagrodę Jury. Jest współscenarzystą filmu „The Sleepwalker” (wraz z Moną Fastvold, partnerką życiową i współautorką scenariusza „Dzieciństwa wodza”).
Dzieciństwo wodza
Reżyseria: Benjamin DickinsonScenariusz: Benjamin Dickinson, Micah Bloomberg
Obsada: Benjamin Dickinson, Nora Zehetner, Dan Gill, Alexia RasmussenZdjęcia: Adam Newport-Berra
Produkcja: Stany Zjednoczone 2015
97 min
David (reżyser i scenarzysta filmu oraz odtwórca głównej roli) to prze-pracowany i uzależniony od technologicznych nowinek pracownik agencji reklamowej. Pracuje nad kampanią dla nowej generacji oku-larów pozwalających ujrzeć „ulepszoną rzeczywistość”. Jego związek przechodzi kryzys. David zazdrości swojemu kumplowi Wimowi wspa-niałego życia z seksowną Sophie, więc postanawia stworzyć jej awata-ra z wykorzystaniem okularów. Fantazja i rzeczywistość mieszają się. Namiętności sięgają zenitu i sprawy wymykają się spod kontroli.
Benjamin DickinsonReżyser, scenarzysta i aktor w stylu Woody’ego Allena i Johna Cassa-vettesa. „Creative Control” to jego drugi autorski film – wcześniej wyre-żyserował chwalony przez krytyków debiut „First Winter”, który miał premierę podczas Tribeca Film Festival w 2012 roku. Film był również pokazywany na Warszawskim Festiwalu Filmowym.
otwarcie
Creative Control
kryt
yczn
epr
emie
rykrytyczneprem
iery
MFF w WenecjiKonkurs „Horyzonty”
MFF w Wenecji: „Lew jutra”
76
Reżyseria: Piotr DumałaScenariusz: Piotr Dumała
Obsada: Mariusz Bonaszewski, Gabriela Muskała, Aleksandra PopławskaZdjęcia: Adam Sikora
Produkcja: Polska 2015
87 min
Tytułowe Ederly to miasto istniejące poza czasem, na granicy realnego świata i snu. Może się wydawać, że istnieje tylko po to, by mógł do niego trafić główny bohater – Słow. Miasto osacza bohatera, któremu zostają przypisane nowe tożsamości. Film można określić jako surrealistyczną komedię z elementami kryminału lub filozoficzny traktat o życiu. Niere-alistyczną fabułę wspiera realistyczna warstwa wizualna, a czarno-bia-łe zdjęcia nawiązują do stylistyki kina niemego.
Piotr DumałaReżyser i scenarzysta filmów animowanych, scenograf filmów fabular-nych, pisarz. Studiował w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na wydziale konserwacji dzieł sztuki ze specjalnością konserwacji rzeźby kamiennej oraz przez 2 lata na wydziale grafiki w pracowni animacji. Debiutował w 1981 roku filmem animowanym „Lykantropia”. Wykła- dowca PWSFTViT.
Producent-reżyser-aktor: Ederly7 października, piątek, godz. 19:30Goście: Piotr Dumała, Bożena Krakówka, Mariusz Bonaszewski
otwarcie
Ederly
krytyczneprem
iery
FF w GdyniZłoty Pazur
Nowe Horyzonty: Grand Prix Festiwalu
(nominacja)
głos krytyków
7978
Reżyseria: Steven Craig ZahlerScenariusz: Steven Craig ZahlerObsada: Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Richard JenkinsZdjęcia: Benji BakshiProdukcja: Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015
132 min
Czterech mężczyzn na czele z szeryfem (Kurt Russell) wyrusza na ra-tunek jeńcom porwanym przez Indian – kanibali. Reżyser pokazuje widzom detalicznie skonstruowaną historię o powolnym tempie, która staje się swoistym studium brutalności. Szczegółowe portrety głównych bohaterów pomagają zbudować emocjonalną więź widza z postaciami. Film jest mieszanką gatunkową, z której na pierwszy plan wybija się western i horror. Niepowtarzalna, choć ciężka atmosfera hipnotyzuje, stawiając w centrum zainteresowania relacje dobra i zła, między czło-wiekiem a jego sumieniem.
Steven Craig ZahlerUrodzony 23 stycznia 1973 roku. Amerykański pisarz, scenarzysta, kom-pozytor, muzyk, reżyser i operator. W 2010 roku wydał swoją debiutanc-ką powieść („A Congregation of Jackals”), w której napisaniu wspierali go m. in. Kurt Russell czy Waler Hill. W 2015 roku zadebiutował jako re-żyser filmem „Bone Tomahawk”, który od razu zyskał uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków.
Bone Tomahawk
Reżyseria: Emin AlperScenariusz: Emin Alper
Obsada: Mehmet Özgür, Berkay Ateş, Tülin Özen, Müfit KayacanZdjęcia: Adam Jandrup
Produkcja: Francja, Turcja, Katar 2015
119 min
Na obrzeżach 14-milionowej metropolii, w atmosferze społecznych na-pięć, lęku i podejrzliwości, dochodzi do spotkania dwóch braci, którzy nie widzieli się od 20 lat. Khadir zostaje wypuszczony z więzienia pod warunkiem tajnej współpracy z policją. Będzie musiał zaskarbić sobie zaufanie pełnego podejrzeń, opuszczonego przez żonę i dzieci Ahmeda. Jednak bracia nie zdają sobie sprawy, że prawdziwe zagrożenie czyha bliżej, niż im się wydaje. Film to zaskakująco celna, porażająca wizualnie wizja współczesnego świata, który przenika wszechobecna atmosfera inwigilacji, zagrożenia terroryzmem i społecznego szaleństwa.
Emin AlperUrodzony w 1974 roku, studiował ekonomię i historię – posiada doktorat z zakresu współczesnej historii tureckiej. Jego pierwszy film fabularny – „Beyond the Hill” – otrzymał wiele nagród, w tym Nagrodę Caligari na Festiwalu Filmowym w Berlinie, został także okrzyknięty najlepszym filmem na Asia Pacific Screen Awards. Na Politechnice w Stambule wykłada nauki humanistyczne i społeczne.
otwarcie
Frenzy / Abluka
Blokada
głos
kryt
ykówgłos
krytyków
MFF w WenecjiZłoty Lew
(nominacja)
MFF w WenecjiNagroda Arca
Cinemagiovani
MFF w WenecjiNagroda Specjalna Jury
Film IndependentNajlepszy scenariusz
(S. Craig Zahler – nominacja)
Film IndependentNajlepszy Aktor
Drugoplanowy (Richard Jenkins – nominacja)
Saturny:Najlepszy film
niezależny (nominacja)
8180
Reżyseria: Aleksander SokurowScenariusz: Aleksander SokurowObsada: Louis-Do de Lencquesaing, Benjamin Utzerath, Vincent NemethZdjęcia: Bruno DelbonnelProdukcja: Francja, Holandia, Niemcy 2015
90 min
Film rozważa kwestię postrzegania kultury i siebie przez społeczeństwo Francji i okupujących ją nazistów podczas II wojny światowej. Łącząc sceny rekonstrukcyjne z nagraniami archiwalnymi, reżyser konstru-uje narrację wokół Muzeum w Luwrze, skupiając się na relacji Jacquesa Jaujarda, dyrektora Francuskich Muzeów Narodowych i hrabiego Wolf-fa Metternicha, przysłanego z Niemiec do nadzorowania francuskich kolekcji dzieł sztuki. Snując refleksję o sztuce, Sokurow w rzeczywisto-ści wypowiada się na temat polityki, moralności, historii i wolności, a opowiadając o Luwrze, pokazuje też swoją prywatną historię – historię twórcy z kraju, w którym obowiązuje cenzura i propaganda.
Francofonia
Aleksander SokurowRocznik 1951. Studiował na WGIK, nie uzyskując większego uznania za krótkie metraże u swych wykładowców. Zdobywał doświadczenie dzięki pracy w telewizji. Dzięki poznaniu Andrieja Tarkowskiego, który jako je-dyny wróżył mu karierę. Dziś Sokurow jest laureatem wielu światowych nagród, a decyzją Europejskiej Akademii Filmowej został zaliczony w poczet 100 najlepszych reżyserów.
Frankofonia
Reżyseria: Pablo TraperoScenariusz: Pablo Trapero, Julian Loyola, Esteban Student
Obsada: Guillermo Francella, Peter Lanzani, Lili Popovich, Giselle MottaZdjęcia: Julián Apezteguía
Produkcja: Argentyna, Hiszpania 2015
110 min
Argentyna, początek lat 80. Za obrazem tradycyjnej rodziny z dzielnicy San Isidro, kryje się złowieszczy klan aranżujący porwania oraz doko-nujący morderstw. Na czele stoi ojciec Arquímedes, wyglądający czasem jak niegroźny dziadek z sąsiedztwa, a czasem jak wcielony diabeł o zim-nym spojrzeniu, oraz Alejandro, jego najstarszy syn, gwiazda słynnej drużyny rugby CASI, umiejętnie wskazujący potencjalne ofiary. Fabuła oparta na prawdziwej historii argentyńskiej rodziny Puccio.
Pablo TraperoUrodził się w 1971 roku w Argentynie. Jest producentem i reżyserem. W swoich filmach portretuje życie zwykłych ludzi, a także podejmuje się krytyki pewnych zjawisk społecznych, takich jak korupcja oraz krytyka systemu politycznego, za sprawą którego ludzie muszą migrować w po-szukiwaniu pracy. Jest znany z poruszania w swoich filmach tematów tabu, na przykład kazirodztwa.
otwarcie
The Clan
El Clan
głos
kryt
ykówgłos
krytyków
MFF w WenecjiSrebrny Lew
GoyaNajlepszy zagraniczny film
hiszpańskojęzyczny
MFF w WenecjiNagroda Specjalna
MFF w WenecjiZłoty Lew
(nominacja)
8382
Reżyseria: Alanté KavaitéScenariusz: Alanté KavaitéObsada: Julija Steponaitytė, Aistė Diržiūtė, Martynas BudraitisZdjęcia: Dominique ColinProdukcja: Francja, Holandia, Litwa 2015
88 min
Siedemnastoletnia Sangaile spędza wakacje z rodzicami w domku nad jeziorem. Fascynuje się akrobatyką lotniczą, a jej największym marze-niem jest pilotowanie samolotu. Nigdy jednak nie wsiadła na pokład takiej maszyny ze względu na paniczny lęk wysokości. Cały gniew wy-nikający ze strachu i niemocy kieruje przeciw sobie. Pewnego dnia, na pokazie lotniczym, poznaje barwną i przebojową Auste, której wyjawia swoje sekrety. To spotkanie i namiętność, która rozwinie się między dziewczynami, pozwoli Sangaile nabrać pewności siebie i przezwyciężyć własne ograniczenia. Film jest opowieścią o odwadze potrzebnej do re-alizowania własnych marzeń. Hipnotyzujący obraz, który w połączeniu z niezwykłą ścieżką dźwiękową pozwala oderwać się od rzeczywistości.
Summer of Sangaile / Sangailės vasara
Alanté KavaitéUrodziła się na Litwie. W 1992 roku wystąpiła w filmie wyreżyserowa-nym przez Raimundas Banionis, „Dziazas”, po czym rozpoczęła studia w Paryżu (specjalizowała się w fotografii i filmie). Jest reżyserką filmów „Écoute le temps” (2007), „Summer” (2015), „Évolution”.
Lato Sangaile
Reżyseria: Łukasz GrzegorzekScenariusz: Łukasz Grzegorzek, Krzysztof Umiński
Obsada: Piotr Żurawski, Marta Nieradkiewicz, Justyna SuwałaZdjęcia: Weronika Bilska
Produkcja: Polska 2016
89 min
Pełnometrażowy debiut Łukasza Grzegorzka to historia o codzienności 30-latków, zawieszonych między beztroską młodości a odpowiedzialną dorosłością. Tytułowy bohater jest testerem gier komputerowych, a jego żona Mania marzy o stworzeniu niewielkiego biznesu gastronomiczne-go. Kryzys w ich małżeństwie jest niewidoczny – pozornie nic złego się nie dzieje. Bohaterowie z wygody nie rozmawiają o ważnych sprawach, wykonują puste gesty, unikają konfrontacji do momentu, gdy... Siłą „Kampera” jest prostota scenariusza, naturalność dialogów i aktorstwa. Z przyjemnością ogląda się duet Piotra Żurawskiego i Marty Nieradkie-wicz, którzy brawurowo rozgrywają wieloznaczne postawy bohaterów.
Łukasz GrzegorzekMa za sobą karierę sportową – grał w tenisa. Zanim zadebiutował w filmie, studiował prawo, realizował reportaże, reklamy i zwiastuny dla telewi-zji publicznej. „Kamper” to jego debiut w wielu rolach: reżysera, scenarzy-sty, montażysty, koproducenta, producenta kreatywnego. Film dostał się do prestiżowego Konkursu „East of West” Festiwalu w Karlowych Warach i do Konkursu Głównego Festiwalu Filmowego w Gdyni.
otwarcie
Kamper
głos
kryt
ykówgłos
krytyków
Festiwal Filmowy w GdyniKonkurs główny
(nominacja)
MFF w Karlowych WarachKonkurs „East of West”
(nominacja)
Sundance Film Festival
Główna Nagroda Jury (nominacja)
Sundace Film FestivalNagrody reżyserskie
Warszawski MFFKonkurs 1-2(nominacja)
8584
Reżyseria: Jeppe RøndeScenariusz: Jeppe Rønde, Peter Asmussen, Torben BechObsada: Hannah Murray, Josh O’Connor, Steven Waddington, Adrian RawlinsZdjęcia: Magnus Nordenhof JønckProdukcja: Dania, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015
105 min
Kilkunastoletnia Sara wraz z ojcem, funkcjonariuszem policji, po kilku latach powraca do Bridgend. Dave ma rozwikłać zagadkę ta-jemniczego samobójstwa jednego z uczniów miejscowego liceum. Tymczasem jego córka zaczyna wałęsać się z grupą znudzonych i zepsutych do szpiku kości dzieciaków, szybko zakochuje się w jednym z nich. Zdesperowany ojciec za wszelką cenę stara się uchronić swoje dziecko przed zgubnym wpływem rówieśników. W Bridgend jednak do-chodzi do kolejnych samobójczych śmierci.
Bridgend
Jeppe RøndeDuński reżyser filmowy, urodzony w 1973 roku. Studiował w Kopen-hadze. Wyreżyserował „Jerusalem, min elskede” (2003) i „Swenkowe” (2004). Jest zdobywcą kilku nagród Robert, które są duńskim odpowied-nikiem Oscarów, za zrealizowane programy telewizyjne i pracę doku-mentalną.
Tajemnice Bridgend
Reżyseria: Nicolas Winding RefnScenariusz: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
Obsada: Elle Fanning, Jena Malone, Karl Glusman, Keanu ReevesZdjęcia: Natasha Braier
Produkcja: Dania, Francja, Stany Zjednoczone 2016
118 min
Reżyser (twórca „Drive”) tworzy w filmie galerię osobliwych postaci, szykuje nieprzewidywalne zwroty akcji, śmiało nawiązując do stylistyki thrillera i horroru. Odważnie interpretuje świat mody, który staje się dla niego pretekstem do refleksji nad bezmyślnym kultem sztucznego pięk-na. Na szczególną uwagę zasługują zdjęcia Natashy Braier, uwypuklają-ce mroczną stronę modowego uniwersum, a także wyróżniona w Cannes ścieżka dźwiękowa Cliffa Martineza.
Nicolas Winding RefnUrodzony w 1970 roku duński reżyser, scenarzysta i producent. Jako nastolatek przeprowadził się do Stanów Zjednoczonych. Zyskał mię-dzynarodowe uznanie m.in. dzięki trylogii „Pusher” (1996, 2004, 2005), filmom „Bleeder” (1999) , „Fear X” (2003) czy „Valhalla: Mroczny wojow-nik” (2009). Autorski styl Refna przypieczętował thriller neo-noir „Drive” (2011) z Ryanem Gosslingiem, z którym spotkał się także przy filmie „Tyl-ko Bóg wybacza” (2013).
otwarcie
The Neon Demon
Neon Demon
głos
kryt
ykówgłos
krytyków
MFF w CannesZłota Palma(nominacja)
Cannes Soundtrack AwardNagroda dla kompozytora:
Cliff Martinez
Robert AwardNajlepsze zdjęcia
(nominacja)
MFF TransatlantykNagroda Publiczności
(nominacja)
Netia Off CameraKrakowska Nagroda Filmowa
(nominacja)
87
Reżyseria: Kuba CzekajScenariusz: Kuba CzekajObsada: Kacper Olszewski, Agnieszka Podsiadlik, Caryl Swift, Sebastian ŁachZdjęcia: Adam PalentaProdukcja: Polska 2015
89 min
Przeglądasz czasem album rodzinny? Uśmiechnięta buźka z dzieciństwa w pełnym słońcu, sielanka… A pamiętasz pierwszy plan zgładzenia ro-dziców? Regularną wojnę z kumplami w szkole i to zdziwienie, gdy twoje ciało nagle zaczęło się zmieniać? Szalona historia Mickey’ego House’a skutecznie przypomni ci, jak to było. Nagrodzony na festiwalu w Wene-cji najmocniejszy polski debiut ostatnich lat. Zdaniem amerykańskiej krytyki „niesamowite połączenie wyobraźni Davida Lyncha i Walta Disneya”. „Przekraczający granice kina niezwykły filmowy komiks”. Dziki, punkowy, niepoprawny!
Kuba CzekajAbsolwent reżyserii na WRiTV Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz Programu Fabularnego Studio Prób w Szkole Wajdy. Stypendysta MKiDN (2009 i 2011). Uhonorowany „Talentem Trójki”, nagrodą „Warto” oraz „Gwarancją Kultury”. Reżyser nagradzanych filmów krótkometra-żowych m. in. „Twist & Blood”. Finalista Biennale Collage Cinema 2015. Twórca nieformalnego dyptyku – filmów fabularnych: „Baby Bump” oraz „Królewicz Olch”.
Baby Bump
diab
eł tk
wi
w sz
czeg
ółac
h
FF w GdyniZłoty Pazur
MFF w WenecjiLew Querr
Wyróżnienie specjalne
Netia Off CameraNagroda Krajowej Izby Producentów
Audiowizualnych (KIPA)
diabeł t k w i w szczegółach
8988
Reżyseria: Tomasz WasilewskiScenariusz: Tomasz WasilewskiObsada: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Marta NieradkiwiczZdjęcia: Oleg MutuProdukcja: Polska, Szwecja 2015
104 min
Początek 1990 roku. Mimo że nastała już wolność, czuć ducha poprzed-niej epoki. Cztery pozornie szczęśliwe kobiety łączy nieodparte pragnie-nie życiowej zmiany. Transformacja budzi w nich lęki, ale też wyzwala tłumione pragnienia. Agata (Julia Kijowska), młoda matka uwięziona w beznamiętnym małżeństwie, szuka ucieczki w niemożliwej do speł-nienia miłości. Renata (Dorota Kolak) jest nauczycielką zafascynowaną młodszą sąsiadką Marzeną (Marta Nieradkiewicz) – prowincjonalną królową piękności. Siostra Marzeny, Iza (Magdalena Cielecka), jest dy-rektorką szkoły i sekretną kochanką ojca jednej z uczennic.
Tomasz WasilewskiRocznik 1980. Absolwent reżyserii w Akademii Filmu i Teatru oraz organizacji produkcji PWSFTViT. Zdobywca Nagrody Jury dla mło-dego talentu reżyserskiego na 38. Festiwalu Polskich Filmów Fa-bularnych w Gdyni za film „Płynące wieżowce” (2013). Jest jednym z najciekawszych głosów młodej polskiej reżyserii i choć w dorobku ma zaledwie dwa pełnometrażowe filmy, już dziś wymieniany jest wśród nadziei europejskiego kina autorskiego.
Zjednoczone Stany Miłości
Reżyseria: Todd HaynesScenariusz: Phyllis Nagy na podstawie powieści Patricii Highsmith
Obsada: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Jake LacyZdjęcia: Edward Lachman
Produkcja: Stany Zjednoczone, Wielka Brytania 2015
118 min
Obsypany nagrodami melodramat o narodzinach uczucia między Carol – zamożną, pozornie ustatkowaną matką i żoną oraz Therese – młodą sprzedawczynią i aspirującą fotografką. Todd Haynes, reżyser „Daleko od nieba” i „I’m Not There”, tworzy melancholijne, romantyczne studium miłości, która walczy ze społecznymi normami i konwenansami. Poru-szające piękno filmu dopełniają zdjęcia Eda Lachmana będące wizual-nym listem miłosnym do Nowego Jorku lat 50., a także kostiumy Sandy Powell znakomicie określające osobowości portretowanych kobiet.
Todd HaynesStudiował sztukę i semiotykę na Brown University w Providence. W 1991 roku jego kontrowersyjny debiut fabularny „Poison” zwyciężył Sundance Film Festival. Swoje muzyczne fascynacje Haynes zgłębiał m.in. w kul-towym filmie „Idol” (1998) i „I’m Not There. Gdzie indziej jestem” (2003), w którym siedmiu aktorów pokazuje różne oblicza Boba Dylana. W 2011 roku zrealizował dla HBO miniserial „Mildred Pearce” z Kate Winslet w roli głównej. „Carol” jest jego największym sukcesem artystycznym.
otwarcie
Carol
diab
eł tk
wi
w sz
czeg
ółac
hdiabeł tkwi
w szczegółach
MFF w CannesPalma Queer
dla filmu pełnometrażowego
MFF CamerimageZłota Żaba
Autor zdjęć Ed Lachman
MFF w CannesZłota Palma
Najlepsza aktorka Rooney Mara
FF w GdyniNagroda dla drugoplanowej
roli męskiej i żeńskiej:Dorota Kolak, Łukasz Simlat
MFF BerlinaleSrebrny Niedźwiedź
FF w GdyniNagroda za reżyserięNagroda za montaż
Nagroda za kostiumy
91
Reżyseria: Giuseppe TornatoreScenariusz: Giuseppe Tornatore, Vanna Paoli, Richard EpcarObsada: Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Jacques Perrin, Philippe NoiretZdjęcia: Blasco GiuratoProdukcja: Francja, Włochy 1988
89 min
Antonio, uznany włoski reżyser, wspomina dziecięce początki swojej fascynacji kinem i przyjaźń z przewodnikiem po świecie X Muzy – kino-operatorem Alfredo. Tornatore tworzy nostalgiczną opowieść, w której przeprowadza nas przez życie głównego bohatera. Obsypane nagroda-mi, z liryczną muzyką Nina Roty film pokazuje, jak wielką moc może mieć sztuka i jak ważny jest jej wspólnotowy wymiar. Film Tornatore to piękne wyznanie miłości do kina, dzieło obowiązkowe dla każdego, kto kocha filmy.
Nuovo Cinema Paradiso
Giuseppe TornatoreUrodzony w 1956 roku na Sycylii. Na początku lat 80. zrealizował szereg filmów dla telewizji RAI. W kinie zadebiutował w 1986 roku filmem „Ka-morysta”. Międzynarodowe uznanie przyniosło mu jego drugie dzieło „Cinema Paradiso” (1988). W 1994 roku zrealizował film „Czysta formal-ność” będący popisem aktorskim Gerarda Depardieu i Romana Polań-skiego. Kolejne filmy – „Malena” (2000), „Nieznajoma”(2006) i „Koneser” (2013) – potwierdziły pozycję Tornatore jako twórcy świetnie poprowa-dzonych filmowych opowieści.
Cinema Paradiso
klas
yka
kryt
yka
BAFTANagrody w 5 kategoriach
OscarNajlepszy film
nieanglojęzyczny
MFF w CannesNagroda Jury
klasykakrytyka
9392
Reżyseria: Bernardo BertolucciScenariusz: Bernardo Bertolucci, Susan MinotObsada: Liv Tyler, Joseph Finnes, Jeremy Irons, Carlo Cecchi, Jason FlemyngZdjęcia: Darius KhondjiProdukcja: Francja, Wielka Brytania, Włochy 1996
117 min
Dziewiętnastoletnia Amerykanka, Lucy, przybywa do Toskanii, by spę-dzić lato u przyjaciół rodziny. Kiedyś, jako piętnastolatka, całowała się tu po raz pierwszy. Ciągle wspomina ten pocałunek i swego pierwszego chłopca. Teraz pragnie czegoś więcej... Dziewczyna chce też rozwiązać pewną zagadkę. Pamiętnik jej nieżyjącej matki sugeruje, że ktoś spośród domowników pięknej, toskańskiej willi może być jej ojcem. Wspaniałe zdjęcia i muzyka, nierozerwalnie podkreślają piękny krajobraz Toskanii.
Bernardo BertolucciWłoski reżyser, którego filmy najbardziej znane są z dbałości o stronę wizualną. Skończył uniwersytet w Rzymie i juz w czasie studiów uzna-no go za dobrze zapowiadającego się... poetę. Od 1961 roku zaczął jednak asystować przy filmach. Już 10 lat później jako reżyser odniósł między-narodowy sukces „Konformistą”, którego nominowano do Oscara w ka-tegorii Najlepszy filmu zagraniczny. Zwieńczenie kolejnych sukcesów nastąpiło w 1987, kiedy to „Ostatni cesarz” zdobył aż 9 statuetek Oscara.
Ukryte pragnienia
Reżyseria: Jean-Jacques AnnaudScenariusz: Jean-Jacques Annaud, Gérard Brach
Obsada: Jane March, Tony Leung Ka Fai, Arnaud Giovaninetti, Lisa FaulknerZdjęcia: Robert Fraisse
Produkcja: Francja, Wielka Brytania, Wietnam 1992
115 min
To historia zakazanej miłości między młodą Francuzką i Chińczykiem, będąca adaptacją skandalizującej powieści Marguerite Duras. Sajgon lata 20. XX wieku. 15-letnia dziewczyna (Jane Marsh) z ubogiej rodziny poznaje 30-letniego wykształconego i bogatego Chińczyka (Tony Leung Ka Fai). Ich znajomość przeradza się w romans. Kochankowie spotykają się w wynajętym pokoju. Ich uczucie nie ma jednak szans z powodu róż-nic rasowych, a mężczyzna jest już zaręczony. Mimo że rodzina dziew-czyny okazuje mu pogardę, nie krępuje się korzystać z jego pieniędzy.
Jean-Jacques AnnaudFrancuski reżyser, producent i scenarzysta filmowy. Laureat Oscara za swój debiut kinowy „Czarne i białe w kolorze” (film kompletnie zigno-rowano we Francji). Specjalista od poważnych, stylowych adaptacji, kolejno nakręcił: „Walkę o ogień” (1981), przedstawiając portret ludzi pierwotnych i dzięki temu zdobywając dwa Cezary; „Imię róży” (1986), średniowieczną opowieść o morderstwie w klasztorze według powieści Umberto Eco.
L’amant
Kochanek
CezaryNajlepsza muzyka
filmowa
Złota SzpulaNajlepszy montaż dźwięku
w filmie zagranicznym
OscarNajlepsze zdjęcia
(nominacja)
MFF w CannesZłota Palma(nominacja)
MFF CamerimageZłota Żaba
(nominacja)
klas
yka
kryt
ykaklasyka
krytyka
95
Reżyseria: Tim KincaidScenariusz: Tim KincaidObsada: Kent Perkins, Norris Culf, Owen Flynn, Adriane Lee, Mae CerarZdjęcia: Arthur D. MarksProdukcja: Stany Zjednoczone 1986
77 min
Jeden z nielicznych, obok „Robot Holocaust”, filmów w dorobku Tima Kincaida nie będący gejowskim porno. Fabuła „Reproduktorek” została osnuta wokół śledztwa dotyczącego bestialskich gwałtów, których do-puszcza się grasujący na Manhattanie napalony obcy. Jego ofiarą pada-ją seksowne dziewice. Śladem tajemniczego potwora podążają detektyw i nieustraszona pani doktor.
Reproduktorki
VHS HELL LIVETradycją festiwalu stał się cykl VHS HELL LIVE, podczas którego ścieżka dialogowa (i nie tylko) filmu jest improwizowana na żywo przez lektora. To od niego zależy, czy będzie wiernie trzymał się tekstu, czy zdecyduje się na szalony freestyle. Tym razem widzowie usłyszą aksamitny głos Piotra Czeszewskiego. VHS HELL, które czerwcu skończyło sześć lat, to cykliczne pokazy filmów klasy B odbywające się na terenie Trójmiasta. Nazwa została zaczerpnięta od instalacji Maurycego Gomulickiego eks-ponowanej w ramach wystawy „Schizma – Sztuka polska lat dziewięć-dziesiątych”. Autorom cyklu przyświecają trzy cele: oddanie hołdu okre-sowi tuż po transformacji ustrojowej, kiedy ich dzieciństwo kręciło się wokół wypożyczalni wideo, ocalenie od zapomnienia kultowego nośnika oraz zabawa przy filmach, które kochają.
Breeders
vhs h
ell
live
vhs l iv e
97
Reżyseria: Aneta Popiel-MachnickaScenariusz: Aneta Popiel-MachnickaObsada: Weronika FrodymaZdjęcia: Michał Popiel-MachnickiProdukcja: Polska 2013
70 min
Poruszająca opowieść o przekraczaniu granic w dążeniu do spełnienia marzeń. Bohaterką filmu jest młoda, wybitnie utalentowana tancerka, która od dziecka mieszka w bursie przy Szkole Baletowej. Z chwilą gdy zostaje najlepszą absolwentką roku, otwiera się przed nią droga między-narodowej kariery. Weronika wciąż dąży do perfekcji. Życie prywatne, ból jaki stale jej towarzyszy, samotność i zmęczenie – pozostają w tle, ba-gatelizowane, aż do chwili poważnej kontuzji, której ulega dwa dni przed premierą w Operze Berlińskiej.
Aneta Popiel-MachnickaPolska reżyserka, scenarzystka i producentka, inicjatorka powstania Muzeum Domków dla Lalek w Warszawie. W 1999 roku ukończyła Szkołę Filmową w Łodzi. Jest laureatką Nagrody Specjalnej na Międzynarodo-wym Katolickim Festiwalu Filmów i Programów TV „Magnificat” na Bia-łorusi z 2007 roku za film „Miasto nad rzeką czarnego smoka” oraz Grand Prix im. Bogusława Wojtowicza w Konkursie Filmowym „Dance my life and love” na Międzynarodowy Festiwal Teatrów Tańca „Scena Otwarta”.
Czasem śnię, że latam
doku
men
taln
epr
zeta
sow
anie
Krakowski Festiwal Filmowy
Złoty Lajkonik (nominacja)
Slamdance Główna
Nagroda Jury (nominacja)
dokument a l n ep r z e t a sowanie
98
Reżyseria: Nathalie Rossetti, Turi FinocchiaroScenariusz: Nathalie Rossetti
Obsada: Aram Kerovpyan, Virginia Keropywan, Jarosław FretZdjęcia: Raphael Van Sitteren, Maël Lagadec
Produkcja: Belgia, Francja, Polska 2015
77 min
Historia dwójki Ormian – małżeństwa z diaspory ormiańskiej, muzy-ków, którzy wyruszają w podróż do Anatolii, miejsca, gdzie narodziła się kultura ormiańskich pieśni liturgicznych. W podróży towarzyszy im Jarosław Fret i aktorzy z wrocławskiego teatru Zar. Droga tej grupy pro-wadzi do wspólnego śpiewu, który jest nośnikiem pamięci o zgładzonym narodzie, odsłaniającym bogactwo unicestwionej kultury i artykułu-jącym istnienie tych, którzy odeszli. Film odsłania wiele historii i teorii o ludobójstwie Ormian. Bohaterowie spotykają na swojej drodze ludzi znających wydarzenia, które miały miejsce przed laty. Mimo całego ła-dunku historiozoficznego, film nie jest filmem rozliczeniowym – nie pró-buje na siłę narzucić konkretnego sposobu opowiadania o historii czy wskazywać winnych.
Nathalie Rossetti i Turi FinocchiaroMałżeństwo filmowców, którzy wspólnie realizują i produkują własne filmy dokumentalne związane ze sztuką, antropologią i zjawiskami spo-łecznymi. W 2009 roku, wraz z Amel Bouzid, założyli wytwórnię filmową Borak Films.
Singing in Exile / Choeurs en Exil
Pieśń pamięci
dokumentalne
przetasowanie
k r y t y k
kradnie?
101100
kryt
ykkr
adni
e?
Program przeglądu „Krytyk kradnie?”
krytykkradnie?
„Bigger Than The Shining” to ciekawy eksperyment filmowy uznanego reżysera i krytyka Marka Cousinsa. Łączy „Lśnienie” Stanleya Kubricka i „Bigger than Life” Nicholasa Raya, aby pokazać podobieństwa wizual-ne i narracyjne tych dwóch pozornie różnych filmów. Poprzez zabiegi montażowe, naprzemienne przebitki scen, Cousins jest w stanie wyka-zać, w jaki sposób Kubrick i Ray opowiadają podobne historie. Reżyser stawia również szereg pytań, które sugerują dalsze związki wizualne i tematyczne obu filmów. Cousins buduje także inne poziomy znaczeń, w których poprzez zderzenie dwóch filmowych światów wyłaniają się nowe treści, jak choćby porównanie Ameryki pod rządami Eisenhowera i Reagana.
Mark CousinsFilmoznawca, krytyk filmowy, reżyser. W swojej bogatej karierze pro-gramował festiwal filmowy w Edynburgu, był gospodarzem programów telewizyjnych „Moviedrom” i „Scene after Scene” w BBC2, w których go-ścił między innymi Davida Lyncha, Martina Scorsese, czy Romana Po-lańskiego. W Polsce znany jest najlepiej z kinofilskiego projektu „The Sto-ry of Film – Odyseja filmowa” czyli 15-godzinnego filmu opowiadającego historię kina. Wciąż okazyjnie zajmuje się krytyką, ale skupia się przede wszystkim na realizacji filmów dokumentalnych.
Filmowy eksperyment Marka Cousinsa
Programowanie i prowadzenie: Stanisław Liguziński / Jakub Majmurek / Kuba Mikurda
Część I: Od kolekcji do historiiPierwsze wideo-eseje były kolekcjami. Rozwój nośników – najpierw magnetyc-znych, później cyfrowych – sprawił, że podstawowe kinofilskie pragnienie – posiadania filmu na własność, w całości i w kawałkach – zostało zaspokojone z nawiązką. Od kolekcji kaset, układanych na półkach według najróżniejszych kryteriów, po kolekcję zmontowanych razem ujęć, motywów, dźwięków. Kolekcjonerski wideo-esej łączy przyjemne z pożytecznym – afekt i wiedzę, fascynację i analizę. Kataloguje elementy stylu, autorskie obsesje i filmowe klisze.Część II: Od historii do archeologiiPodejście archeologiczne w eseju filmowym zaczyna się od obrazu. Trak-tuje je jako znalezisko, obiekt do badania, który ma wiele do powiedzenia, zanim jeszcze zostanie włączony w szersze struktury semantyczne czy nar-racyjne. Wideokrytyk-archeolog bada obraz filmowy w jego zmysłowości, audiowizualnych formach. Niekoniecznie interesuje go włączenie obrazu w historyczną narrację czy dyskurs interpretacyjny. Jeśli interpretuje, to przez same filmowe obrazy, pozwalając im przemówić na ich najbardziej podstawowym, zmysłowym, materialnym poziomie. Wideokrytyk-archeolog bada powinowactwa, w jakie filmowe obrazy wchodzą ze sobą z polem sztuk wizualnych, polityki i innych praktyk kulturowych, w sposób, jaki umyka w skupionym na narracyjnych elementach filmu podejściu do kina. Ulubioną metodą wideokrytyka-archeologa będzie z jednej strony wydobycie zapomni-anego, zapoznanego, zagubionego w narracji obrazu, sekwencji, ujęcia, ruchu kamery, aktorskiego gestu; z drugiej zestawianie ze sobą obrazów, nastrojów, dźwięków, sekwencji, słów w celu wskazania na rodzące się między nimi nie-oczywiste pokrewieństwa i napięcia.Część III: Od archeologii do nieznanegoPatrząc na same liczby – rozwój wideo-eseju następuje w tempie wykładniczym – początkowo nazwiska wszystkich liczących się wideo-eseistów można było zliczyć na palcach obu rąk, a dziś ilość kanałów, por-tali, produkcji fanowskich, czy publikacji krytyczno-filmowych uniemożliwia kompleksowe śledzenie całego pola. Coraz częściej można jednak odnieść wrażenie, że ilość nie tylko nie przekłada się na różnorodność, ale że ów wylew weryfikowany „klikalnością” poszczególnych produkcji, przyczynia się do wz-mocnienia najbardziej przystępnych form audiowizualnej krytyki i pogrzeba-nia interesujących alternatyw. W ramach trzeciego bloku przeglądu „Krytyk kradnie?” zatytułowanego „Od archeologii do nieznanego” przyjrzymy się produkcjom poszukującym nowych form wyrazu – interaktywnym i perfor-matywnym, wykorzystującym możliwości hipertekstu, narzędzi do wizuali-zacji danych, czy języków programowania.
103
S z k o ł aW a j d yPrzedszkole
Filmowe
Przedszkole FilmoweSzkoły Wajdy
Przedszkole Filmowe Szkoły Wajdy to prowadzony od 13 lat program skierowany do młodych ludzi, uczniów szkół średnich i studentów pierwszych lat studiów zainteresowanych filmem. Duże doświadczenie filmowe nie jest wymagane – liczy się wrażliwość na otaczający świat, dokumentalna intuicja.
Uczestnicy spotykają się na weekendowych sesjach raz w miesiącu lub raz na dwa miesiące przez rok. Zgodnie z ideą Szkoły Wajdy „od pomysłu do realizacji ” podczas sesji pracują nad realizacją filmowych pomysłów i wspólnie z tutorami szukają dla nich najlepszej formy. Przedszkole Filmowe prowadzą: Edyta Wróblewska, Maciej Cuske i Marcin Sauter – absolwenci Szkoły Wajdy, jedni z najzdolniejszych dokumentalistów młodego pokolenia, autorzy filmów pokazywanych i nagradzanych na festiwalach na całym świecie.
Na zajęcia zapraszani są mistrzowie filmu polskiego, tacy jak: Andrzej Wajda, Wojciech Marczewski, Marcel Łoziński, Jacek Bławut oraz inni profesjonaliści z branży filmowej: operatorzy, dźwiękowcy, montażyści, producenci. Dzięki wsparciu Fundacji Agory i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej udział w programie Przedszkole Filmowe jest bezpłatny. Pr
zeds
zkol
e Fi
lmow
e
105104
reż. Natalia NowickaAdam o swoich uczuciowych wątpliwościach, rozterkach i porażkach rozmawia z babcią i opowiada o nich na scenie, gdzie jako komik dzieli się zabawnymi spostrzeżeniami na temat miłosnych perypetii.
reż. Marek Głuszczak Paweł jest pasjonatem gier komputerowych. Pracuje właśnie nad wła-snym projektem. Czy uda mu się zafascynować nim innych?
Studenci Programu Przedszkole Filmowe 2014 w Szkole Wajdy wzięli udział w wakacyjnych warsztatach filmowych w Nieszawie na Kuja-wach. Ich zadaniem było zrobienie wspólnego filmu dokumentalnego o mieszkańcach tego malowniczego miasteczka. Młodzi filmowcy odwie-dzali mieszkających tam ludzi w ich domach, pytali o ich historie miło-sne, słuchali najbardziej intymnych zwierzeń. Wszystko to zarejestrowa-li, a efektem ich pracy jest ten film.
Łzy przez śmiech
Gra
Miłość w Nieszawie
reż. Anna WowraNatalia z pomocą przebojowej przyjaciółki Oli postanawia znaleźć ide-alnego chłopaka przez Internet. Podczas przygotowań do randek dziew-czyny przeglądają kolejne profile na Instagramie, snują romantyczną wizję nadchodzących spotkań, mierzą się ze swoimi kompleksami i lę-kiem przed odrzuceniem. „#instalove” to portret pokolenia Millennial-sów, historia nastoletniej potrzeby miłości w świecie internetowych cza-tów, lajków i randkowych apek na smartfona.
reż. Stanisław CuskeIntymny portret relacji ojca z synem. Sukces ojca, który był mistrzem Polski w jeździe na żużlu i nazwisko Gollob mogą przytłaczać. Wycho-wanie w duchu rywalizacji i sukcesu kształtuje charakter syna. Obaj bo-haterowie mają wobec siebie różne oczekiwania, nie zawsze się ze sobą zgadzają, a jednak potrafią odnaleźć nić porozumienia w pasji do niebez-piecznego sportu. Wśród wielu pretensji jest miejsca na wsparcie i troskę.
reż. Tomasz PawlikBohater, młody chłopak na progu dorosłości, mieszka w chatce z dala od miejskiego zgiełku, w której rozwija swoją muzyczną pasję i buduje wła-sne, domowe studio nagraniowe. Snuje wielkie plany, jednak los szykuje dla niego coś innego. Wkrótce będzie musiał dokonać być może najważ-niejszego wyboru w swoim życiu.
#instalove
Wyścig
Przystań
film
owe
prze
dszk
olefilm
owe
przedszkole
107
konkurskrytykm ó w i
KonkursKrytyk mówi
W trzeciej już edycji Konkursu „Krytyk mówi” na 7. Festiwalu Krytyków Sztuki Filmowej Kamera Akcja znalazło się aż trzech finalistów: Edyta Jadowska, Grzegorz Raubo i Tadeusz Lipiński.
Najmłodszy finalista, 16-letni Tadeusz Lipiński, mówi o sobie „artysta--amator z tłem broniaczowym”. Drugim laureatem jest Grzegorz Raubo, vloger Płonący Celuloid, absolwent filmoznawstwa z Poznania. Stawkę zamyka Edyta Jadowska, absolwentka socjologii, kilka lat mieszkająca w Hiszpanii. Co ciekawe, rozpiętość wieku finalistów jest znaczna (16, 25 i 30 lat), więc tegoroczna rywalizacja zapowiada się niezwykle ciekawie.
Organizatorów pozytywnie zaskoczyła wielość podejmowanych tema-tów, chociażby kostiumów filmowych, mangi czy kina autorskiego, ale też różnorodność form wideo-recenzji. Cieszy kreatywne użycie techniki found footage, dbałość o estetyczny wymiar montowanych wypowiedzi.
Finaliści podczas 7. Festiwalu Kamera Akcja zmierzą się ze sobą, wy-głaszając prelekcje przed filmami. Ich los rozstrzygnie festiwalowa pu-bliczność, głosując na swoich faworytów. Laureat konkursu wygra staż u boku Patrycji Wanat w radiu TOK FM.
kryt
ykm
ówi
109
reż. Agnieszka KonarskaMatka porzuca syna w dzikim lesie podczas zabawy w chowanego. Za-czyna zapadać zmrok. Chłopiec błądzi i nie może znaleźć drogi do domu, kiedy nagle orientuje się, że jest w wielkim niebezpieczeństwie, a jego szanse są marne.
reż. Marta MagnuskaObce ciało żyje własnym życiem. Nie pozbędziesz się go, jest z tobą na za-wsze, potrzebujesz go. Pogłaszcz swoje obce ciało, nie próbuj golić jego długiej, szorstkiej sierści. Historia o tym, co wydaje się być zupełnie obce, a jest nam najbliższe. O przemianie wewnątrz i na zewnątrz.
reż. Agnieszka BorowaDom jest miejscem. Rodziną. Historią. Relacjami. Dom jest wspomnie-niem, które kształtuje człowieka. Może snem? To jest historia dziewczy-ny, która wraca do Domu. Ta wizyta sprowadza na nią nawałnicę cha-otycznych, trudnych wspomnień. Bez zmierzenia się z nimi, nie opuści domu. Czym jest jej Dom? Czy można to zmienić?
konkursetiud ianimacji
Bestia
Ciało obce
Dom
anim
acje
111110
reż. Michał PniedzielskiDrobnej budowy obywatel imieniem Szczepan, wpędza się powoli w od-męty obłędu, z powodu wielkiej i nieszczęśliwej miłości. Pełna mrocznego powabu Helena odrzuca jego konkury. Zrozpaczony niespełnioną miło-ścią Szczepan odbywa podróż do świata z pogranicza jawy i snu. Całej historii przygrywa utwór Toma Waitsa „Way Down In the Hole”.
reż. Karolina SpechtHistoria o tym, jak łatwo można stracić głowę. Na środek czarnego ekra-nu powoli wtacza się biała głowa. Jedno zdarzenie wywołuje lawinę kolejnych wypadków. Nadmiar myśli, relacji i powiązań ma tragiczny w skutkach finał.
reż. Natalia KrawczukPtaszek w klatce, dziecko w kojcu, dwa pieski po dwóch stronach ba-rykady... płoty towarzyszą nam od narodzin do śmierci, a każdy radzi sobie z nimi na swój sposób. Czy naprawdę warto odgradzać się murem od sąsiadów? Krótka refleksja na temat tego, jaką rolę pełnią w naszym życiu „płoty”. Zarówno te prawdziwe, jak i te, które istnieją tylko w na-szej głowie.
Moonshine
Nie trać głowy
Płoty
anim
acje
reż. Damian KrakowiakPara młoda opuszcza wesele w celu zrobienia sobie sesji fotograficznej. W tym czasie goście zostają sami. Na wierzch wychodzą ich nawyki oraz słabości. Film jest luźną interpretacją pojęcia zbawienia, potępienia oraz 7 grzechów głównych.
reż. Alicja BłaszczyńskaHistoria piątki ludzi, których świat uważa za dziwaków. Lecz co, jeśli to właśnie oni mają rację, a ci z pozoru „normalni” ludzie nie dostrzegają tego co „wariaci”?
reż. Artur MarcolSzalona i nieposkromiona Wiewiórka zaprasza swojego przyjaciela Zają-ca do przeżycia niezapomnianej przygody w zaczarowanym lesie. Boha-terowie całkowicie oddają się pokusom przyrody, lecz sielanka i radość w pewnym momencie dobiegają końca, a ich przyjaźń zostaje wystawio-na na próbę.
Hel
Łańcuszki
Magic Forest
animacje
113112
reż. Mateusz CzuchnowskiStarszy mężczyzna, jadąc na pogrzeb przyjaciela, napotyka różne ab-surdalne przeciwności losu, których pokonanie łączy się ze wspomnie-niem zmarłego.
reż. Bartosz KruhlikAdaptacja:1. Zmiana struktury lub funkcji organizmu zwiększająca szanse przeżycia.2. Przystosowanie się jednostki do życia w nowych warunkach, lub zewnętrznego stresu.3. Przyzwyczajanie się wzroku do widzenia w ciemności.
reż. Joanna SatanowskaDorota jest jasnowidzką. Na co dzień pracuje w Instytucie Fizyki, a wie-czorami chodzi na spotkania Anonimowych Jasnowidzów, gdzie próbuje zapanować nad swoim darem. Sprawy komplikują się, gdy na jej drodze staje Szprot – młody, osiedlowy przestępca. Teraz Dorota będzie musiała poradzić sobie zarówno z wizjami przyszłości, jak i ze swoimi emocjami.
10:15 na pogrzeb
Adaptacja
Czarnowidzka
etiu
dy
reż. Michał WójcickiŚwiadomość wszechobecnego systemu jest źródłem samotności. Nie za-wsze jest ona wynikiem objawienia, czasami jest to część planu. Każda jednostka poza systemem stanowi dla niego zagrożenie jak i impuls do ewolucji. Nie zawsze jednostka może uciec przeznaczeniu.
reż. Artur HanajChcąc, żeby ciasto dobrze wyrosło trzeba wpierw mąkę z drożdżami i mlekiem rozczynić, gotowy zaczyn w ciepłe odstawić, żeby ciasto podro-sło. Później dobrze wszystko zagnieść, do tortownicy przełożyć i do pieca wsadzić. Uważać, aby ciasto nie opadło.
reż. Aleksandra WitFilm opowiada o dziecięcym strachu wzbudzonym wiejskimi zabobona-mi. Główny Bohater, czyli Mały Chłopiec, jest przekonany, że pewna Bab-ka ma znaczący wpływ na jego życie. Krąży po wsi i któregoś razu rzuca urok na matkę Chłopca. Nawet śmierć nie jest w stanie jej zatrzymać.
Reveille
Zaczyn
Zdrowaśka
animacje
115114
reż. Marcin LesiszHistoria o odejściu małego zapomnianego świata. Opowiada o rzecznych przewoźnikach, którzy dniem i nocą ciągnęli linę od brzegu do brzegu. To obserwacja ostatnich dni życia małego mikrokosmosu, świata rzeki, człowieka i maszyny. W miejsce funkcjonującego od średniowiecza pro-mu ręcznego powstaje most, który kończy rozdział jakiejś zapomnianej, lokalnej historii.
reż. Anna PawluczukJustyna ma dziewięć lat i trenuje wyczynowo gimnastykę artystyczną. Okazuje się, że ten sport ma ogromny wpływ na całe jej życie.
reż. Mohammed AlmughanniDokumentalna opowieść o życiu w Strefie Gazy, a także o rodzinie Waela i Isry Alnamla okaleczonej przez wojnę.
Przystań
Raz dwa zero
Shujayya
etiu
dy
reż. Emilia ZielonkaIrka i Miłosz to para nastolatków, która na jedną noc zamyka się w po-koju hotelowym. Plan tej dwójki wydaje się doskonale opracowany, a ich działaniu towarzyszy jedna myśl – nasza miłość jest wyjątkowa i niezniszczalna. Ta noc spędzona w hotelu zmieni między nimi wszystko.
reż. Dominika ŁapkaNieoczekiwanie w domu kilkuletniego Joszka zamieszkuje jego kuzynka Lila. Po chwilowej euforii dzieci zaczynają ze sobą rywalizować – także o to, które z nich będzie spało z mamą. Do czego może być zdolny maluch, który tęskni za wtuleniem się w czułe ramiona? Zanurzona w kilkuletniej fantazji historia o zazdrości, odrzuceniu, poczuciu krzywdy i… o czymś jeszcze.
reż. Klara KochańskaJustyna, samotna trzydziestoparolatka, mimo ryzyka, jakie się z tym wiąże, kupuje mieszkanie na aukcji komorniczej. W dniu przeprowadz-ki do wymarzonego domu okazuje się, że klucze nie pasują do zamka, a Justyna nie może wejść do środka. Czasami marzenia spełniają się w koszmarny sposób...
Czułość
Lila
Lokatorki
etiudy
117116
reż. Jan GroblińskiJacek jest trenerem półprofesjonalnej drużyny piłkarskiej. Staje przed ważną decyzją – co jest ważniejsze, zarówno w życiu, jak i na boisku – system, schemat i perfekcyjna organizacja, czy może spontaniczność, chaos i przypadek?
reż. Robin LipoKażdy ma w siebie dwa wilki – dobrego i złego – ten, którego bardziej kar-misz, wygrywa. W trakcie podróży Xavery spotyka Baltazara i Rebekę. Razem zatrzymują się w lesie, gdzie przystępują do oczyszczającego ry-tuału, który ma zmierzyć uczestników z ich najgłębszymi lękami. Xavery wkracza w magiczny świat swojej wyobraźni, gdzie próbuje zmierzyć się ze swoją narzeczoną i ich dzieckiem, przed którymi ucieka.
reż. Martin RathW filmie wystąpią osadzeni, którzy wcielają się w role różnych postaci. Improwizowane sceny są oparte na ich własnych doświadczeniach. Film jest próbą przedstawienia powodu dla którego większość z więźniów dzieli podobny los.
System
This Must Be the Ritual
Żelazne Alibi
etiudy
Krytyczny after w klubie
W tym roku po filmach, warsztatach i spotkaniach bawimy się do białego rana w Żarty Żartami (Wólczańska 40/42a). Koncerty, imprezy i krytycz-nie niskie ceny piwa dla karnetowiczów... i to akurat nie żarty! Wstęp do klubu zawsze wolny.
6 października (czwartek) Wieczór z muzyką filmową / wstęp wolny / 22:00
7 października (piątek), 20:30koncert: Cinemon / 20:30wstęp: 5 zł z karnetem FKA / regularna cena: 10 złdo klubu wstęp wolnyMówią, że grają RAW POP, ale to po prostu inna nazwa na piosenkowy rock’n’roll. Trochę niedoskonały, lekko zakurzony, analogowy. Przez ostatnie kilka lat zagrali ponad sto pięćdziesiąt koncertów w kraju i za granicą (Słowacja, Austria, Norwegia, Niemcy). Pojawili się na Męskim Graniu, Sonisphere, T-Mobile Nowe Horyzonty, Slot Art Festival, Fama. Można ich usłyszeć na antenie Trójki czy Antyradia.
after: DJ But he hates Bowie 22:00 / wstęp wolnyRock and roll lat sześćdziesiątych, funk i disco siedemdziesiątych, ejtisowe synthy – ninetisowe indie, a do tego wszystkiego masa muzycznych nowości. Eklektyczną, ale spójną listę granych utworów będzie łączyć jedna ważna cecha – bez problemu da się do tego tańczyć.
8 października (sobota), 20:30koncert: Daniel Spaleniak solo / 20:30wstęp: 10 zł z karnetem FKA / regularna cena: 10 zł przedsprzedaż, 15 zł w dniu koncertudo klubu wstęp wolnyObjawienie 2014 roku w muzyce alternatywnej. W marcu 2014 nakładem zasłużonej wytwórni płytowej Anteny Krzyku ukazał się jego debiutancki album „Dreamers”. Jego muzyka to trzymające w napięciu, nastrojowe i niepokojące kompozycje z po-granicza alternatywnego folku, bluesa i americany, które idąc w parze z głębokim, niskim i szorstkim wokalem na długo zostają w pamięci. Najnowszy album Daniela to „Back Home”.
after: FUNK DAT!!! >Funk, Funky Breaks, Soul< 22:00 / wstęp wolnyTej nocy w Żarty Żartami będziemy bawić się w klimatach klasycznego funku, soulu, funky breaks i nu jazz. Świetny dobór muzyki zapewnią Mixair, Cider i Matyz.
9 października (niedziela)Wieczór z muzyką filmową / wstęp wolny / 22:00
kryt
yczn
yaf
ter
118
Festiwalowe oferty specjalne
NOCLEGIrabaty przy rezerwacji na hasło KAMERA AKCJA
Boutique Hostel’s20%Piłsudskiego 10/14, Rewolucji 1905 r. 8, Milionowa 25, Stefanowskiego 17798 178 178 / hotels24.com.pl
Fresco Hostelhostel przy 6. Sierpnia – 15% / hostel przy Narutowicza 24 – 20%508 108 245 / hostelfresco.pl
Cynamon Hostel10%Henryka Sienkiewicza 40 / tel. 42 209 34 79, kom. 884 315 910cynamonhostel.pl
GASTRONOMIA
Quba Cafe SerwisDoświadczenie kawowe budowane ponad 20 lat. Już ponad dwie dekady oferu- jemy Państwu najwyższej jakości usługi w zakresie dostaw kawy ziarnistej, kawy mielonej, herbaty najwyższej jakości oraz całej gamy dodatkowych produktów spożywczych
Kawa za 5 zł dla wszystkich karnetowiczów!
Street MenuNasz ulubiony łódzki food truck ponownie będzie nas karmić, tym razem ze zdwojo-ną siłą – Empanadowóz i Ciabattowóz przyjadą ze specjalną ofertą dla uczestników festiwalu.
OFERTY
Wydawnictwo Uniwersytetu ŁódzkiegoDla posiadaczy karnetu festiwalowego 25% zniżki na publikacje wydawnictwa na hasło KINO przez cały październik!
Tkalnia ZagadekPo festiwalu rozerwij się w najlepszym Escape Room w Łodzi! Na hasło KAMERA AK-CJA przy rezerwacji pokoju w październiku zapłacicie 20% mniej!
ofertyspecjalne
129
Mecenasi:
Polski Instytut Sztuki Filmowej – Magdalena Sroka
Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Piotr Gliński
Prezydent Miasta Łodzi – Hanna Zdanowska
Wydział Kultury UMŁ – Dagmara Śmigielska, Jolanta Sławińska-Ryszka, Magdalena Komarzeniec
Uniwersytet Łódzki – Rektor UŁ Prof. zw. dr hab. Antoni Różalski
Uniwersytet Łódzki – Dr hab. Tomasz Cieślak, prof. nadzw. UŁ
Centrum Promocji UŁ – Anna Rolczak, Magdalena Nowakowska-Wójcik, Marta Zdanowska
Partnerzy:
Szkoła Filmowa w Łodzi – Rektor Prof. dr hab Mariusz Grzegorzek, Krzysztof Brzezowski
Biuro Promocji, Turystyki i Współpracy z Zagranicą UMŁ – Bogna Witkowska, Karina Kołaczyńska
TOYA Studios, Kino 3D Wytwórnia – Mariola Wojtysiak, Dominika Bierczyńska
Żarty Żartami – Kasia i Paweł Tomczak-Tomaszewscy
Wydawnictwo Szkoły Filmowej w Łodzi – Anna M. Zarychta, Iwona Frątczak
Wydawnictwo UŁ – Piotr Kośka, Łukasz Orzechowski
Legalna Kultura – Marcin Kotyla, Lidia Pęza
Wajda School – Krystian Buczek
Skrytykuj.pl – Anna Sienkiewicz–Rogowska, Agata Sotomska, Tytus Ciski
Projekt „Młodzi w Łodzi” – Monika Karolczak, Emilia Łęska-Ambroziak
Centrum Karier i Współpracy z Pracodawcami UŁ – Dariusz Koperczak, Magdalena Gonera
Łódź Film Commission – Monika Głowacka, Wenancjusz Szuster, Tomasz Stangierski
MPK-Łódź Sp. z o.o. – Zbigniew Papierski, Krzysztof Kamiński, Agnieszka Hamankiewicz, Aleksandra Kwiecińska
Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Łodzi – Joanna Satoła
Teatr Wielki – Wojciech Rodek, Kamil Retkiewicz, Emilia Rzeźnicka
Quba Caffe – Przemysław Kubiak, Przemysław Sikora
Hotel Mazowiecki – Marcin Bor, Ilona Kułek, Kamila Tyralska
Boutique Hostel’s – Agnieszka Graczyk, Piotr Matulka
Fresco Hostel – Dagmara Dubowska
Cynamon Hostel – Paulina Gościniak
Taxi Plus – Sebastian Opasiak
Street Menu – Ania, Michał
Podziękowania
131130
Jaffa - Hummus & Other Stories - Igor Owczarek
Tkalnia Zagadek – Karolina Stawiszyńska
VHS Hell – Krystian Kujda
ARSA – Marta Pająk
KinAds – Kinga Dołęga-Lesińska
DoubleTree by Hilton – Joanna Płauszewska-Deka
Wsparcie medialne:
FILMPRO – Irena Gruca-Rozbicka
FilmTVKamera – Jolanta Tokarczyk
EKRANy – Rafał Syska, Miłosz Stelmach, Michał Lesiak
Radio TOK FM – Patrycja Wanat, Aneta Pytrus
TVP Kultura – Marcin Radomski, Andżelika Paściak
Gazeta Wyborcza – Michał Kwiatkowski
Radio Złote Przeboje – Bartosz Lichawski
FILM.com.pl – Michał Kaczoń
TVP Łódź – Katarzyna Matczak
Radio Łódź – Agata Gwizdała
Kultura Liberalna – Grzegorz Brzozowski
SFP – Anna Wróblewska
O.pl – Zuzanna Dzwonkowska, Sonia Milewska
FILMWEB – Michał Walkiewicz
Magazyn KINO – Jacek Cegiełka, Iwona Cegiełkówna, Krzysztof Spór
Dystrybutorzy i właściciele praw:
Balapolis – Agata Szymańska, Magda Kamińska, Tomasz Żygo
touchFILMS – Aleksandra Wojtaszek
Andersa Street Art. And Media – Bożena Krakówka
Mark Cousins
EZ Films
Against Gravity – Artur Liebhart
Solopan Polska – Jacek Szumlas, Dagmara Molga
Gutek Film – Roman Gutek, Marzena Zboina
M2 Films – Filip Grabowski, Paula Szmidt
Best Film – Paweł Kazubek
Tongariro Releasing – Jakub Mróz
Wistech Media – Olga Lackosz
Manana – Ewelina Mazurkiewicz-Mąka
Telewizja Polska – Janusz Głogowski
Bomba Film – Joanna Swacha
CRF – Stanisław Bardadin
Vivarto – Anna Dziewulska
Organizatorzy: Malwina Czajka, Przemek Glajzner, Gosia Gontarska
Współpracownicy:
Michał Pabiś-Orzeszyna – współorganizacja dyskusji
Agnieszka Hawryluk – biuro organizacyjne
Natalia Drańczuk – koordynacja wolontariatu
Gosia Gaworczyk – koordynacja sekcji logistycznej
Martyna Zasadzka – Social Media
Ania Błaszczyk – biuro prasowe
Małgorzata Stasiak – teksty
Justyna Kunikowska – koordynacja Kina Szkoły Filmowej
Olga Czajkowska – biuro prasowe
Ola Żabowska – koordynator logistyki
Arkadiusz Jaworek – oprawa wizualna festiwalu
Piotr Czarnecki – obsługa kinooperatorska, wsparcie techniczne
Marcin Radomski – prowadzenie spotkań
Paweł Mańka, Małgorzata Sujecka – obsługa foto
Tytus Marzec – obsługa kinooperatorska
Diana Dąbrowska– teksty
Kamil Jędrasiak – teksty
Donata Wilczewska – regulaminy
Katalog festiwalu:
Projekt graficzny i skład – Arkadiusz Jaworek
Teksty – Anna Błaszczyk, Małgorzata Stasiak
Redakcja – Gosia Gontarska
Pomoc organizacyjna:
Wszystkim wolontariuszom, w szczególności Akademii Animatora Kultury, sekcji logistycznej, informacyjnej, prasowej i technicznej.
Na koniec dziękujemy również wszystkim niewymienionym, którzy okazali nam swoją pomoc.
9:15 9:30 9:4510:00
10:3010:15
11:0011:1511:30
12:0011:45
12:3012:4513:00
13:3013:15
13:4514:0014:1514:30
15:0014:45
15:1515:3015:4516:00
16:3016:15
16:4517:0017:1517:30
18:0017:45
18:1518:3018:4519:00
19:3019:15
19:4520:0020:1520:30
21:0020:45
21:1521:3021:4522:00
22:3022:15
22:4523:0023:1523:30
00:0023:45
00:15
00:4500:30
10:45
12:15
14:00 OTWARCIE RECEPCJI
FESTIWALOWEJ
15:45 WAJDA SCHOOL:
Przedszkole filmowe,
90’
CZ | 6.10. KINOWYTWÓRNIA
HALAWYTWÓRNIA
KINO SZKOŁYFILMOWEJ
FOYERKINA
SALAWARSZTATOWA
Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI
9:15 9:30 9:4510:00
10:3010:15
11:0011:1511:30
12:0011:45
12:3012:4513:00
13:3013:15
13:4514:0014:1514:30
15:0014:45
15:1515:3015:4516:00
16:3016:15
16:4517:0017:1517:30
18:0017:45
18:1518:3018:4519:00
19:3019:15
19:4520:0020:1520:30
21:0020:45
21:1521:3021:4522:00
22:3022:15
22:4523:0023:1523:30
00:0023:45
00:15
00:4500:30
10:45
12:15
9:45 KONKURS ETIUD
I ANIMACJI BLOK I
150’10:30 PIEŚŃ
PAMIĘCI - reż. N. Rossetti, T.
Finocchiaro, 77’
10:30 KAMPER
- reż. Łukasz Grzegorzek,
89’
09:45 Krytyk mówi:
radio
PT | 7.10.KINOWYTWÓRNIA
HALAWYTWÓRNIA
KINO SZKOŁYFILMOWEJ
FOYERKINA
SALAWARSZTATOWA
Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI
12:45 LATO SANGAILE
- reż. Alante Kavaite,
88’
12:30 EKSPERYMENT
MARKA COUSINSA - reż. Mark Cousins,
90’
12:30 FESTEN
- reż. Thomas
Vinterberg, 105’
13:15 Ogarnij się.
Case study filmu “Kamper”
15:00 DYSKUSJA: Sztuka
kradzieży. O wizualnej krytyce
filmowej
17:15 MISTRESS AMERICA
- reż. Noah Baumbach, 84’
16:45 KRYTYK KRADNIE?
Od kolekcji do historii, 90’
17:00 BLOKADA
- reż. Emin Alper, 119’
19:30 EDERLY
- reż. Piotr Dumała, 87’
+ SPOTKANIE z twórcami
19:45BELGICA
- reż. Felix van Groeningen,
127’
19:15 DYSKUSJA: Hollyłódź:
mit czy rzeczywistość?
22:00 BONE TOMAHAWK
- reż. S.Craig Zahler,
132’
22:15POCAŁUJ MNIE
- reż. Alexandra-Therese
Keining, 105’
15:00 CINEMA PARADISO
- reż. Giuseppe
Tornatore, 123’
17:30 DYSKUSJA:
Krytycy rozdają karty.
O programowaniu festiwali
10:00-17:00 Wideo-esej: warsztaty
dla krytyków filmowych
19:30 Otwarcie festiwalu:
ALOYS - reż. Tobias Nolle,
91’
19:45 Otwarcie festiwalu:
ALOYS - reż. Tobias Nolle,
91’
22:00 DZIECIŃSTWO
WODZA - reż.
Brady Corbet 115’
22:15EL CLAN
- reż. Pablo Trapero,
110’
9:15 9:30 9:4510:00
10:3010:15
11:0011:1511:30
12:0011:45
12:3012:4513:00
13:3013:15
13:4514:0014:1514:30
15:0014:45
15:1515:3015:4516:00
16:3016:15
16:4517:0017:1517:30
18:0017:45
18:1518:3018:4519:00
19:3019:15
19:4520:0020:1520:30
21:0020:45
21:1521:3021:4522:00
22:3022:15
22:4523:0023:1523:30
00:0023:45
00:15
00:4500:30
10:45
12:15
10:00 FRANKOFONIA
- reż. Aleksander Sokurow,
90’
12:30 TAJEMNICE BRIDGEND
- reż. Jeppe Ronde, 105’
15:00 DYSKUSJA: Film
wchodzi do gry. O przenikaniu dwóch
światów
17:00 CREATIVE CONTROL
- reż. Benjamin Dickinson, 97’
19:45 INTERRUPTION
- reż. Yorgos Zois,109’
22:00 NEON DEMON - reż. Nicolas
Winding Refn, 110’
9:30 KONKURS ETIUD I ANIMACJI BLOK II
150’
12:45 KLUCZ
- reż. Wojciech Smarzowski,
105’
16:45 KRYTYK KRADNIE?
Od historii do archeologii,
90’
19:30 BABY BUMP
- reż. Kuba Czekaj, 89’
+ WIDEO-ESEJE
22:15 CHEVALIER
- reż. Athina Rachel Tsangari,
99’
10:00 CAROL
- reż. Todd Haynes, 118’
12:15 EDEN
- reż. Mia Hansen Love, 131’
17:00 KOMUNA
- reż. Thomas Vinterberg,
111’
19:30 LOLA VERSUS
- reż. Daryl Wein,87’
22:00 KURACJA
- reż. Wojciech Smarzowski, 69’
10:00 ŚNIADANIE KRYTYCZEK
o Marii Kornatowskiej
9:15 9:30 9:4510:00
10:3010:15
11:0011:1511:30
12:0011:45
12:3012:4513:00
13:3013:15
13:4514:0014:1514:30
15:0014:45
15:1515:3015:4516:00
16:3016:15
16:4517:0017:1517:30
18:0017:45
18:1518:3018:4519:00
19:3019:15
19:4520:0020:1520:30
21:0020:45
21:1521:3021:4522:00
22:3022:15
22:4523:0023:1523:30
00:0023:45
00:15
00:4500:30
10:45
12:15
9:45 Krytyk mówi:
dykcja
11:30 Jak pisać o
kostiumach?
13:15 Aktor a krytyk.
M. Nieradkiewicz z Ł. Maciejewskim
10:00 KOCHANEK
- reż. Jean-Jacques Annaud,
115’10:45
CZTERY KAWAŁKI TORTU, reż. W.
Smarzowski, 62’
10:30 CZASEM ŚNIĘ, ŻE LATAM
- reż. Aneta Popiel-Machnicka, 70’
10:00 ŚNIADANIE KRYTYCZEK Modernistki
o kinie
9:45 Jak rozmawiać z
twórcą ?
11:30Być jak Mętrak:
o recenzji filmowej
Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI
13:15 Aktor a krytyk
B. Topa z Ł. Maciejewskim
12:15 GREENBERG - reż. Noah Baumbach,
107’
12:45 KRYTYK KRADNIE? Od archeologii do
nieznanego, 90’
12:30 ZJEDNOCZONE STANY MIŁOŚCI
- reż. Tomasz Wasilewski,
104’
15:00 DYSKUSJA:
Idą w świat. Polskie kino
międzynarodowo
17:15 NASTOLATKI
- reż. Alexandra-Therese Keining,
106’
17:00 FILMOZNAWCA
- FILMOWIEC: MAŁŻOWINA
- reż. Wojciech Smarzowski, 64’
+ SPOTKANIE
19:30Film zamknięcia:
PLAN MAGGIE - reż. Rebecca
Miller, 92’
21:45 UKRYTE
PRAGNIENIA - reż. Bernardo
Bertolucci, 113’
Po seansach KRYTYCZNE AFTERPARTY w ŻARTY ŻARTAMI
0:00 VHS HELL LIVE, 90’
ND | 9.10.SB | 8.10. KINOWYTWÓRNIA
HALAWYTWÓRNIA
KINO SZKOŁYFILMOWEJ
FOYERKINA
SALAWARSZTATOWA
KINOWYTWÓRNIA
HALAWYTWÓRNIA
KINO SZKOŁYFILMOWEJ
FOYERKINA
SALAWARSZTATOWA
Goście festiwalu
Panele dyskusyjne
Warsztaty i spotkania
Otwarcie/zamknięcie festiwalu
Rodzinna gra: Thomas Vinterberg
Kiss me: Alexandra-Therese Keining
Zakłócenia: kino greckie
Spotkanie na ekranie: Greta Gerwig
Filmoznawca-filmowiec: Wojciech Smarzowski
Krytyczne premiery
Głos krytyków
Diabeł tkwi w szczegółach
Klasyka krytyka
VHS hell
Dokumentalne przetasowanie
Krytyk kradnie?
Szkoła Wajdy: Przedszkole Filmowe
Konkurs Krytyk mówi
Konkurs Etiud i Animacji
Krytyczny after
Festiwalowe oferty specjalne
Podziękowania
Harmonogram projekcji i wydarzeń
Spis treści
-6-
-31-
-35-
-46-
-49-
-52-
-55-
-58-
-64-
-70-
-76-
-85-
-89-
-93-
-95-
-98-
-101-
-105-
-107-
-116-
-117-
-128-
-131-