Just Curious.Fotografier av Max Rovenko, Rasmus Signeul Punsvik och Andrew Rovenko förutom där annat anges.Källor använda:http://www.comicscenter.net, http://www.space-invaders.com/, Wall and Piece (2005, av Banksy). Samt Wikipedia och NE.se med sökord graffiti, banksy, gatukonst, Camden, Andreas Gursky

OMBoken Just Curious skrevs 2012 av Rasmus Signeul Punsvik och Max Rovenko som ett projektarbete under gymnasiets tredje år.

Just Curious.Fotografier av Max Rovenko, Rasmus Signeul Punsvik och Andrew Rovenko förutom där annat anges.Källor använda:http://www.comicscenter.net, http://www.space-invaders.com/, Wall and Piece (2005, av Banksy). Samt Wikipedia och NE.se med sökord graffiti, banksy, gatukonst, Camden, Andreas Gursky

Konst eller vandalism?

Det är klotter och tags som dessa som ger en föruppfattad negativ åsikt om gatukonst

Folk som ser graffiti eller målade väggar över huvudtaget vet ofta inte hur man skiljer på vandalism och på konst. Förmodligen delvis för att poängen med dagens moderna konst är att vara kontroversiell och provocerande, något som inte bara gäller gatukonst utan även måleri och foto. Individer som inte är insatta i t.ex. måleri kan tycka att vissa moderna konstverk ser ut att vara skapade av barn.

Till och med världens dyraste fotografi ser ut som en halvdan semesterbild. (Till höger, foto Andreas Gursky)Detta gäller även gatukonst, och fungerar åt båda hållen. Världskände graffitikonstnären Banksy säljer sina konstverk för flera miljoner kronor, samtidigt som det finns fall när kommunfullmäktige i t.ex. olika delar av London har tagit bort Banksys högt värderade verk endast för att dom inte hade tillräcklig expertis för att känna igen det som konst.

Gatukonst visar inte enast konstnärers artistiska idéer utan fungerar ofta som ett sätt att reflektera över eller uttrycka sin ställning till aktuella ämnen berörandes samhället och politiken. Till exempel visar Banksy i bilden till höger på hur Storbritannien direkt eller indirekt blir en del av barnarbete i u-länder.

Fotografi: http://ordepeter.tumblr.com/

Något som är vanligare utanför Sverige är när folk inom ett stadsstyre eller ägare av mindre affärer eller branscher anställer talangfulla konstnärer för att dekorera husfasader eller liknande med deras verk. De gör detta för att göra ett område kulturellt rikare och intressantare, snarare än ett “ghetto”.Städer och länder där detta sker har ofta en stor konstkultur som är väldigt underground och framstegsvän som i slutändan visar en reflektion av platsernas verklighet.

Jämförelsevis ser man tydligt hur Sverige som helhet framstår som ett väldigt konservativt land som nästan har en rädsla för förändring och utveckling. Man behöver inte göra mer än att kolla på fotografierna i början av denna bok och dessa för att inse hur otroligt brett uttrycket gatukonst verkligen är.

Fotografier från Camden och Camden Markets i london

Tack vare dagens revolutionerande möjligheter med internet och smartphones har man i den ständigt utvecklandes graffitikulturen lyckats ta det hela ännu ett steg längre. Gatukonsten är inte längre endast ett lokalt fenoment, vilket det brukade bara. Ett exempel är enormt framgångsrika Space Invaders-projektet som har “tagit över” städer över hela världen. Tanken med projektet är att man gör en “Space Invaders”-karaktär av mosaik och laddar sedan upp på internet för att sammanställa hur många det totalt finns ute och vilken stad som leder. I endast Paris finns det över 1 000 figurer.

Fotografi: http://www.space-invaders.com/1paris.html

Belgiens huvudstad Bryssel har ofta kallats seriernas huvudstad. Det är ett utmärkt exempel hur man har använt gatukosten för att visa på stadens historia och skapa identitet. På de stora gatorna i staden hittar man ofta “scener” ur olika stora kända dagspresserier som var otroligt populära i Belgien. Ett projekt som har fullt stöd från staten och anses vara en av de största turistattraktionerna.

Sammanfattning

Under arbetets gång har vi kommit på flera anledningar till varför gatukonst kan tas emot med mycket mer engagemang och optimism i vissa delar av jorden men med nästan motsatt reaktion i andra delar.Följande verkar vara nyckelingredienser i de platser där det finns en framgångsrik och strävande gatukonst-scen, som är helt skild från vandalism och enkelt taggande.

- Det måste finnas en slags gemenskap eller förening med gatukonstnärer istället för bara huliganer med sprayburkar. Tillsammans kan de riktiga konstnärerna skapa intressanta verk som skapar stöd för deras kultur.

- Det måste finnas ett officiellt igenkännande av gatukonst från t.ex. kommunfullmäktige eller en liknande representativ person inom staden, som kan samarbeta med konstnärerna och hjälpa att förändra stadens utseende under kontrollerade omständigheter. T.ex. skapa graffitiväggar ur väggar som inte har någon direkt koppling till historien eller anordna speciella tävlingar för att konstnärerna ska få synas.

- Det måste ha gått tillräckligt lång tid mellan punkt ett och två i bruk för att individer i det offentliga rummet ska kunna lära sig om gatukonst och som en följd av det kunna skilja på vandalism och konst som i slutändan leder till att man faktiskt kan uppskatta det som skapas omkring en.

Man måste helt enkelt ge det en chans.