Jovan I. Rakidzic

Click here to load reader

  • date post

    30-Mar-2016
  • Category

    Documents

  • view

    233
  • download

    3

Embed Size (px)

description

Life and work of Jovan I. Rakidzic, Serbian artist and Professor of painting at the Fine Art Academy. Aworded several times for his paintings and drawings.

Transcript of Jovan I. Rakidzic

  • Jovan I. Rakidzic

  • Katalogen er tilrettelagt og utformet av:

    Frank Alm Haugen

    Fotografiet av Jovan I. Rakidzic p side 3 er tatt i 2011 av:

    Vlada Popovic

    vrige fotografier er tatt av:

    Frank Alm Haugen

    Tekstene av Katarina Ambrozic og Jovan I. Rakidzic er oversatt av:

    Biljana J. Haugen

    Utgiver:

    Alm Taksering, Frank Alm Haugen, Oslo, Norge

    frhaugen@online.no

    Telefon: +47 45 41 00 29

    P forsiden er det gjengitt detalj fra maleriet Spor av vold (190x405)

    2

  • Et mte med

    3

  • Over Studenica, 1995-96, olje p lerret. (180x220 cm)

    4

  • Rakidzic treffer oss ikke direkte med sin form for engasjement. Han prver f oss til fornuft i sitt forsk meddele at skrekk kan vre berusende.

    (Stojan Celic, Jovan Rakidzic, Galleriet KNU, 1969)

    De fleste malerier jeg har laget de siste tjue rene vil jeg beskrive som imaginre landskaper. Syklus Over Studenica som ble til i midten av 1990 rene representerer en separat helhet, men er egentlig ogs en del av den assosiative landskapspoetikken.

    Med tanke p en betydelig tidsdistanse mener jeg at mine beste arbeid oppstod i slutten av 1980 og tidlig 1990 rene. Vanligvis ga jeg dem samme tittel Kosovo landskap eller Serbisk landskap. Mange har skrevet anmeldelser om dem (Katarina Ambrozic, Zoran Markus, Djordje Kadijevic, Nikola Kusovac, Ljubica Miljkovic, Vasilije Sujic, Bratislav Ljubisic og andre) og jeg vil bare tilfye at disse maleriene er frukt av en rengjort og utvetydig ide, og en klar og sammenfattet malerisk ytring som er grunnlagt p informel erfaring og forstelse av poetikken til Mark Rothko og andre minimalister.

    Jeg mener at min grunnleggende ide er klar og direkte og at den derfor krever et leselig og lettfattelig uttrykksform. Komposisjonene er dominert av en stor, tettmalt skumret klatt som dekker vre billedkanten og begge sider. Den nedre billedkanten, hvor det som er vesentlig for en eventuell tolkning av innholdet-budskapet foregr, str fritt. Selv om jeg ikke er sikker p at disse maleriene trenger et enda strre innhold og flere budskap i tillegg til deres kraftige plastiske masse, mtes jeg stadig med det sleipe terrenget av billedlig fortelling og prver komprimere det til et minimum. Derfor bruker jeg bare en liten del av billedflaten til ytterlige forklaringer av den opprinnelige ideen, uten delegge grunnleggende styrken av den malte billedrom/scene. Ovennevnte klatt sikrer kompakt og lapidarisk uttrykk. Ved et nrmere innsyn i dens struktur kan vi lett fle kompleksitet, vibrasjonen og dynamikken av den malte materien.

    Hvorfor Isolerte landskaper? Dystert landskap ble skapt i 2007 sammen med en rekke malerier av middels og

    sm strrelser, som jeg stilte ut samme r i Atrium (Galleriet i byens bibliotek i Beograd). Denne utstillingen ga jeg en ganske bindende tittel - Studie for nye landskaper. Imidlertid tror jeg at de fleste av maleriene hadde verken kraftig energi eller tilstrekkelig overbevisende flelsesbetonet ladning i seg. De fleste av dem har jeg sttet fra meg, men jeg merket senere at jeg bevarte ett som skilte seg vesentlig ut med sin stdige balanserte komposisjon, og en intens, men tam ekspressivitet. Dens dominante geometrisert, fargemettet billedrom bres av et glissent nett av malte gnistrende og glitrende linjer. Ved oppdage viktige egenskaper av dette, for meg s verdifulle maleriet, forandret jeg den opprinnelige tittelen Dystert landskap til Isolert landskap. Etter dette kom en periode med fornyelser av variasjoner over tema fra sykluser Kosovo landskap og Over Studenica. Dette var en tilfeldig kunstnerisk utflukt som jeg rlig kan definere som mislykket. I korte trekk dette var vandring gjennom blindvei - veien var stengt.

    5

  • Hellig serbisk landskap III, 1994-95, olje p lerret. (155x141 cm)

    6

  • I lpet av de rene snublet jeg og kjempet med arbeidet mitt og dette ble etterfulgt av et personlig drama som jeg er tilbyelig til snakke pent om, men ikke for yeblikket. Den har utvilsom pvirket mitt arbeid. Den eneste vei mot vending og fornyelse av maleriet som falt inn i sin egen dekorasjon og var seg selv nok var vende tilbake til tegning. For meg har tegning alltid vart utgangspunktet. Det finnes ingen lgn og ingen bedrageri i en tegning enten er det sannhet eller lgn, ingenting ligger imellom. Alt leses og gjenkjennes lett. Men la oss forlate tegningen. Vi vil snakke om den ved en annen anledning. La oss dra tilbake til Dystert landskap eller Isolert landskap fra 2007. Jeg vandret i to r fr jeg forstod at dette var den utlsende kruttladn-ing for denne syklusen som skulle igangsettes og som fortsatt varer. Den fester grepet rundt meg og engasjerer meg s enormt at jeg ser ikke dens slutt. Jeg ser kun at denne tilsynelatende enkle og konsise formen inneholder et ubegrenset antall variasjoner og virkemidler til uttrykke ulike flelser, stemninger, skaperens emosjonelle og ndelige tilstand, og alt annet som kan pvirke en malerisk scene. Jeg har en sterk flelse om den nye ikonografien som tillater at jeg kan kontrollere graden og nivet mel-lom flelser og fornuft og med dette vesentlig etablere en balanse inni maleriet. Flelser og ekspressivitet avspei-ler seg i sprket til den malte materien, i de saftige fargefringer og deres utvalg - fra sterke og ubeherskede, over nytrale og rolige til dystre og mrke farger med en forsterket tanke p at nettopp disse egenskaper pvirker den som deltar sammen med opphavsmannens - i dette tilfelle betrakteren. Nettet av malte linjer som med sin mengde og sammenblandinger bidrar til balanse i bildet og etablerer normen i samsvar med den egenmektige romboide billedflaten, fylt med kraftige, fete, fyldige og noen ganger tunge fargelag. De ovennevnte maleriene som ble laget for tyve r siden (deres kunstneriske verdier besetter og sender meg uten forbehold tilbake til syklusen Isolerte landskap) malte jeg da det historiske drama i Kosovo, som virkelig ble en av de strste tragedier p Balkan, var i ferd med avsluttes. Kosovo syklusen har ikke sovnet inn i mellomtiden. Den er like aktuell og vital i dag men enda mer tragisk og rystende. Imidlertid koker det ikke n lengre i hodet mitt, tankene har roet seg og oppndd balanse i forhold til mine flelser. Det samme har skjedd med maleriet. Dramaet og tragedien forsvant ikke, men de siste sporene av ovennevnte fortellingen forsvant og overga sin plass til ettertanke og orden. Jeg prver oppn de riktige relasjoner i bestrebelse p opprette den hyest mulige plastiske balanse ved bruk av effekter av rene kunstneriske elementer. Derfor vender jeg tilbake til pstanden fra min respekterte lrer Stojan Celic, en klok mann og fremfor alt en betydningsfull kunstner. Jeg valgte hans ord som et motto, men ogs som avslutning p denne teksten: Rakidzic treffer oss ikke direkte med sin form for engasjementet. Han prver f oss til fornuft i sitt forsk meddele at skrekk kan vre berusende. Jovan I. Rakidzic

    7

  • Brann i Brussel III, 1972-73, olje p lerret. (200x100 cm)

    8

  • Billedkunsten til Jovan Rakidzic utviklet i de siste tyve r viser logikk gjennom kontinuerlig utvikling. Den brer preg av et evig sterkt nske om forene det estetiske med det etiske i hans eget kreative uttrykk. Da Rakidzic startet som kunstner, rdende kunstneriske visjoner og deres diffuse retninger har vrt abstraktkunst som bygger p en ren kunstnerisk uttrykk p den ene siden, og en form for konseptualisme som tilintetgjrden p den andre siden. Dette har heller forvirret en stttet hans credo. Rakidzic har allerede som nybegynner, ved hjelp av sin bevisste intuisjon valgt og erkjent det som vil komme til gi gjenlyd i hans flsomhet og styrke som gjennomtrenger hans hele vesen. Derfor vibrerer maleriene hans med et autentisk uttrykk. Maleriene til Rakidzic er ofte i store format som gjr sterkt kunstnerisk inntrykk gjennom estetikk som passer til art informel, og ikke minst gjennom kvaliteten p hans verk. Kunstneren flger rytmen av sitt sterke ekspresjonistiske temperament gjennom rik, intens og klingende koloritt og feiende strk som resulterer i et dramatisk, fargesterkt maleri. Han bygger opp fargene i raske penselstrk for nedtegne et spor i den tykke materie og hans egen dynamikk blir overfrt til den malte flaten. Sporet er mykere og overfladisk der billed-flaten er flerfarget. Der hvor en enkel farge dekker billedflate og danner store yer eller utstrakte materiefelt blir sporene dypere, kraftigere, mer sanselig og kunstverks teknikk oppnr mer tankevekkende reliefflignende kvalitet. Slik komprimerer maleriets areal seg til en lagdelt informel substans, som inneholder uttalelige udefin-erte former. P den mten forbinder han bevegelsen-hendelsen-uroen, og formidler det aktuelle moralske prob-lem som egentlig var motivet i hans verk. Det som er karakteristisk for Rakidzic er den tilsynelatende enkle organisering av komposisjonen. Imi-dlertid avslrer den lag p lag opplevelse av temaet med sterke, dramatiske overtoner som brer de smertefulle sporene av mennesket, utarbeidet i tre horisontale belter som har en metaforisk samhandlende betydning: himmel-jord-hendelsens elementer. Ved pvise opphavet av til denne kunstner-kunst-relasjonen slik vi ser det hos Rakidzic m vi g tilbake til den autentiske kilden til fenomenet informel, nemlig til Jean Fautriers Gisler. P tiden da Rakidzic ble fdt, stilte Fautrier ut i Paris de frste maleriene fra serie Gisler. Den var inspirert av poesien til Paul Eluard og malt i flere evokative lag. Hans haute pte teknikk minner om sm smertefulle ikoner, som Werner Haftmann ville ha utrykt det.

    9

  • Aldrende Eichmann eller mulighet for vold II, 1977, olje p lerret. (200x150 cm)

    10

  • Maleriene til Rakidzic er ikke abstrakte selv om de ligger i sinn stil nr den abstrakte ekspresjon