José Soto Soto, José Mercé, gitanonacido en el jerezano barrio de

Santiago. Biznieto de Paco Luz, sobrino deManuel Soto Sordera. Con seis años se incor-poró a la escolanía de la Basílica de laMerced -de ahí su apelativo artístico-, dondeestuvo hasta los doce años, edad con la quese estrenó en “Los Jueves Flamencos”, unciclo de espectáculos típicamente jerezanoque montaba el guitarrista Manuel Morao.Más tarde participó en el elenco artístico deltablao de Cádiz donde estaban Rancapino,Pepa de Utrera y Juan Villar. Se trasladóluego a Madrid para grabar, y Manuel RíosRuiz, su paisano, primer rector y mentor, sehizo cargo de la producción, con los tocaoresManolo e Isidro Sanlúcar. Mercé se asientaen Madrid, allí en “Torres Bermejas”, acom-pañando a Carmen Mora y el Güito. Por susexcelentes condiciones-planta poderíoy compás-, el jovencisimo Mercé seconvirtió en uno de los cantores másvalorados por los artistas de baile.Tanto que Antonio Gades se lo lleva asu compañía con quien recorredurante diez años Europa yAmérica. Participó en la película“Bodas de Sangre”(1981).También pasó por el BalletNacional y grabó un vinilo decanción aflamencada bajo labatuta de Manuel SánchezPernía. En 1986 en elConcurso Nacional de ArteFlamenco de Córdoba ganódos premios: “Mercé laSerneta” y “PastoraPavón”. En 1998 comenzósu salto a la popularidad conel álbum “Del amanecer”, pro-ducido por Vicente Amigo.Después el éxito aumentó con“Aire”(2000) que alcanzó el

Doble Platino y “Lío” (2002), que el propioMercé define como “un disco hecho con elcorazón”. Más tarde llegaron “Confí de fuá”(2004), “Lo que no se da” (2006), un“Grandes éxitos” (2007) y “Ruido” (2010),convirtiéndose en el mayor fenómeno que hadado el flamenco en los tiempos recientes.En febrero de 2010, Mercé recibió la Medallade Andalucía, distinción honorífica que reco-noce los méritos excepcionales del cantaor.

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José Mercé

CICLO JUEVES FLAMENCOS JUEVES 12 de ENERO, 21 HORAS

GuitarraAntonio Higuero

CompásChícharo de Jerez yMercedes García

www.josemerce.es

FICHA ARTÍSTICA

José Mercé ha atravesado las puertas del siglo XXI como primerísima figura indiscutible del Planeta Flamenco. Este cantaor de Jerez canta con verdad y es ahí donde todos nos rendimos.

Patrocina:

Esta obra se incluye en ese subgénero denomi-nado comedia palatina: historias protagoniza-das por personajes aristocráticos de paísesextranjeros donde, lejos de las limitacionesque las damas y galanes sufren en la Españadel XVII, todo es posible. Es común que lamujer tenga un papel protagónico alrededordel cual todo sucede, ya que las mayorestransgresiones en nuestro teatro clásico lasrealizan las mujeres. Estos personajes femeni-nos, tan atractivos para el público de nuestroBarroco, son la antítesis de lo que el entornosocial parecía demandar y sin embargo granparte de nuestra literatura se nutre de la fasci-nación que aquellas mujeres ejercían sobreespectadores y lectores, ávidos de emocionesy aventuras sorprendentes. Tras su composi-ción y estreno en el siglo XVII, El perro delhortelano debe esperar a 1806 para ser rees-trenada en el Coliseo de la Cruz, convertirse enel “taquillazo” de la temporada e iniciar enton-ces el camino que la convertiría no sólo en unade las obras más conocidas y representadas deLope, sino en uno de los títulos principales conlos que se conseguiría, casi dos siglos después,la reciente recuperación de nuestro teatro clá-sico que comenzó en los años ochenta. La pelí-

cula de Pilar Miró, del año 1995, haría el resto.He elegido esta pieza porque contiene lomejor de Lope: su mirada optimista sobre lavida, el inconformismo descarado ante laadversidad, la natural elegancia que embelle-ce cada situación, y la lírica, sobre todo, seña-lando con su huella sublime e imperecederacómo el amor reina sobre todo. El poeta nosda una lección sobre lo imprevisible que debeser una comedia, sobre las ventajas de lamezcla de géneros y la audacia necesaria paraenfrentarse a los límites; un magnífico legadopara la posteridad.Otro motivo para llevarla a la escena en estemomento tiene que ver con esa costumbre tanespañola que glosa el refrán que da título a laobra y que consiste en carcomer cualquiercosa que se trate de construir por el simpleplacer de destruir lo que no se considera pro-pio; y es que la envidia -ya lo dijo ese grancómico que era Fernán Gómez- no es el peca-do de España, sino el desprecio. No es casualque Lope recogiera, como hizo en tantas oca-siones, aquella sabiduría popular para con-vertirla en una historia llena de belleza.

Eduardo Vasco

Versión y Dirección:Eduardo Vasco

Intérpretes: David Boceta Joaquín Notario Eva RufoAlberto Gómez Pedro Almagro María BesantLuisa Martínez Isabel Rodes David Lorente Rafael OrtizMiguel Cubero David Lázaro José Juan Rodríguez José Luis Santos

Alba Fresno (viola de gamba)Sara Águeda (arpa)Eduardo Aguirre deCarcer (percusión)

Duración: 1 hora 55 min.sin entreactowww.teatroclasico.mcu.es

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO VIERNES 20 y SÁBADO 21 de ENERO, 20.30 HORAS

de Lope de Vega

Compañía Nacional de Teatro Clásico

El perro del hortelano

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

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COMENTARIOS DEL DIRECTORFue como despertarse de un sueño. Mi pro-ductora me mostró un boceto para el cartel.“¿Qué es esto?”, pregunté. “Es la película quehas rodado”, contestó. “No me digas eso”,exclamé, atónito. Veo los tráileres, las fotos…todo me parece una mierda. Me siento fatal.No me malinterpreten… He trabajado en estapelícula durante dos años. Ha sidoun placer. Pero quizá me hayaengañado a mí mismo. Quizá hecaído en la tentación. Nadie hahecho algo mal, todo lo contra-rio. Todos han trabajado fiel-mente y con talento hacia elobjetivo que yo, y solo yo, habíadefinido. Pero cuando mi producto-ra me enseña los hechos, tengo escalofríos.Es pura nata montada, ¡una película demujeres! Estoy dispuesto a rechazar la pelí-cula como si fuera un órgano equivocadorecién trasplantado.

Pero ¿qué quería?Partí de un estadomental y deseabatirarme de cabeza alabismo del romanti-cismo alemán.Wagner a la enési-ma potencia. Eso sílo sé. Pero ¿no esotra forma de expresar la derrota? ¿Laderrota hasta el denominador comúncinematográfico más bajo? Se abusa delromance en un sinfín de formas aburri-das en las películas comerciales.También debo reconocer que he tenidorelaciones de amor muy felices con el

cine romántico… obviamente con Visconti.El romance alemán quita el aliento. EnVisconti siempre había algo que elevaba latrama por encima de la trivialidad, la elevabahasta convertirla en obra de arte.Estoy confuso y me siento culpable. ¿Qué he

hecho? ¿Se acabó vonTrier? Me agarro a laesperanza de que hayaun hueso entre la nataque pueda romper unamuela… ¡Cierro los ojosy espero!

Lars von Trier

una película de Lars Von Trier

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Dirección: Lars Von Trier

Intérpretes:Kirsten DunstCharlotte GainsbourgKiefer SutherlandAlexander SkarsgaardCharlotte RamplingJohn Hurt

Dinamarca, 2011

VOSE en inglésCalificación: no recomenda-da menores de 7 años.

Duración: 130 minutoswww.golem.es/melancolia

PALMARÉSPREMIO MEJOR ACTRIZCANNES 2011

FICHA ARTÍSTICA

Melancolía

CINE EN V.O. DOMINGO 22 de ENERO, 19.30 HORAS

Seguimos a dos hermanas hasta el amargo final. Justine, interpretadapor Kirsten Dunst, es una melancólica por la gracia de Dios a la que lecuesta encontrar un lugar en el mundo y cumplir con todos los ritua-les vacíos, que se siente más cómoda cuando se acerca el fin delmundo. Su hermana mayor, Claire, a la que da vida CharlotteGainsbourg, disfruta del mundo y le cuesta despedirse de la vida

Tic-tac, tic-tac, tic-tac... Ron Lalá presen-ta Time al tiempo. STOP. Un espectáculo

en tiempo real que dura diez segundos, ciendías y mil años. STOP. Humor, teatro y músicaen directo. STOP. Una “tiempestad” de carcaja-das en torno a los tiempos que corren. STOP.Ji-ja, ji-ja, ji-ja... STOP. Apague el móvil,encienda su cronómetro y que nadie le“TIME”. STOP. Números, canciones y risasal más puro estilo ronlalero. STOP. Estasinopsis se autodestruirá en un segundo.PUM!

LA COMPAÑÍARon Lalá es una compañía de teatroy humor con música en directo.Su propuesta, una combina-ción de música y textos origi-nales con un lenguajeescénico propio, pues-to al servicio delhumor crítico y cítrico.Un trabajo de creacióncolectiva que da lugar alinconfundible estilo lalá. La compañía fue fundadaen 1996. Tras una prime-ra etapa de café teatro,su primer espectáculofue Si dentro de un limónmetes un gorrión, el limónvuela (2002).Time al tiempo es el nuevo“pelotazo” de Ron Lalá. Uncóctel de humor, teatro ymúsica que engancha conhistorias delirantes, frenéti-cas y atemporales.

Ron La Lá

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Espectáculo de creación colectiva

Dirección: Yayo Cáceres

Intérpretes: Íñigo EchevarriaMiguel MagdalenaDani Rovhaler Álvaro Tato Juan Cañas.

Duración: 1 hora 30 min.sin entreactowww.ronlala.com

FICHA ARTÍSTICA

Time al tiempo

TEATRO SÁBADO 28 de ENERO, 20.30 HORAS

E SCENAdeHOY

CICLO

Espectáculo desternillante con música en directo. La compañíamadrileña Ron La Lá plantea cada función como un recorrido por el tiempo en todas sus escalas: desde nuestro tiempo cotidiano hastael tiempo cósmico, desde los siglos de nuestra historia hasta el día de vida de un insecto.

Un empresario del mundo del espec-táculo de los años treinta del siglo

pasado especializado en comedia musicalque se encuentra al borde de la ruina, quie-re levantar su empresa haciendo una últi-ma apuesta a todo o nada contratando auna gran diva extranjera del mundo de lacanción para realizar una gira por el país.Pero las cosas no salen como él había pre-visto.

De entrada, la estrella se presenta en el tea-tro con una semana de antelación y unalarga lista de excentricidades y peticiones.A la llegada de la estrella, el empresario y supianista con el que lleva toda la vida traba-jando no tienen cubiertas las necesidadesque la diva había solicitado para su espectá-culo: bailarines para un número de Music

Hall y un cantante para los intermedios ypara la ejecución de la segunda voz. Con loúnico que cuentan es con un pianista loco ycon los sueños de grandeza de un cantantevenido a menos que es el propio empresario. Llegados a este punto, no tienen más reme-dio que suplantar ellos mismos al cuerpo debaile y al cantante para que el espectáculosalga adelante originando un sinfín desituaciones hilarantes en los ensayos pre-vios al día del estreno. ¿Cosecharán el éxito que persiguen?, ¿con-seguirán hacer creer a la diva que no sonunos farsantes?, ¿será la diva tan diva comoparece ser?, ¿sacarán adelante el espectácu-lo?, ¿y si surgiera el amor? Tres personajes con muchas diferencias yalgo muy fuerte en común, el amor por lamúsica.

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Dirección: Miguel Muñoz

Manipuladores: Javier Rey Ruiz Alicia Benito RománAgustín LópezMesesguer

Duración: 1 horawww.teatrolasonrisa.com

ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARA NIÑOSA PARTIR DE 6 AÑOS O PÚBLICO FAMILIAR

PREMIO MEJORESPECTÁCULO INFANTILEN LA FERIA DE TEATRODE CASTILLA-LEÓN 2011

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO INFANTIL DOMINGO 29 de ENERO, 18.30 HORAS

Teatro La Sonrisa Smile

Wonderland se interna en el complejomundo de la mente. El Maestro Ullate

nos sitúa dentro de un psiquiátrico paramostrarnos, con toda la delicadeza de ladanza, la vida de las personas allí ingresadas.Sus miedos pero también sus alegrías. Elamor, la dulzura y la ternura de unas perso-nas cuyos pensamientos no funcionannecesariamente como los de losdemás pero en los que, al mismotiempo, podemos vernos refleja-dos, ya que los sentimientos sonuniversales. Empleando comobase la música de Philip Glass,Wonderland destaca por la granexpresividad de los intérpretes. Así sedemuestra la calidad de sus bailarines comotransmisores de emociones más allá de limi-tarse a ejecutar una sucesión de pasos. Unespectáculo que busca eliminar los tabúes ylibrarse de todo prejuicio a la hora de abor-dar un mundo complejo como es el de lamente humana y sus recovecos. Y comoaquellos a los que consideramos locos,muchas veces, nos muestran una cordura y

una lucidez sorprendentes.“Creo que la mente humana es uno de losmisterios más enigmáticos y que más tiempotardaremos en comprender. Los científicosreconocen que nuestro desconocimiento sedebe, en gran medida , a su gran complejidad.En esta obra he querido plasmar, por un lado,

la cara positiva de este mundo desco-nocido, a veces tan incomprendido,que está compuesto por los deliriosde la mente. Ese mundo que tan amenudo nos atrevemos a ignorar ojuzgar, dando por supuesto quenosotros somos los mentalmente

correctos. Por otro lado, fluyen lasreflexiones y emociones que he vivido

gracias a una persona muy cercana y queridainmersa desde hace décadas en esta intere-sante realidad. Cuatro paredes, siendo elpúblico la pared abierta a la propia interpre-tación, son el continente que alberga los dis-tintos casos personales en los que probable-mente hallemos nuestro propio reflejo, el denuestra locura particular.

Victor Ullate

Víctor Ullate Ballet Comunidad de Madrid

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Dirección y coreografía: Víctor Ullate

Director Adjunto:Eduardo Lao

Iluminación: Paco Azorín

Vestuario: Anna Güell

Duración: 1 hora y 45 minutos sin entreacto

www.victorullateballet.com

PREMIO MAXMEJORESPECTÁCULO DE DANZA 2011

FICHA ARTÍSTICA

Wonderland

DANZA SÁBADO 4 de FEBRERO, 20.30 HORAS

COMENTARIOS DE LOS DIRECTORES

El niño de la bicicletaera una historia que nosrondaba hace muchotiempo. La historia de

una mujer que ayuda a unchico a liberarse de la violen-

cia que le aprisiona. La primera imagen era lade este niño, un manojo de nervios, que encuen-tra la paz y el sosiego gracias a otro ser humano.La película es conmovedora pero sin caer ensentimentalismos.No queríamos dar pistas sobre lo que empuja aSamantha a interesarse por Cyril. No quería-mos dar demasiadas explicaciones psicológi-cas. No queríamos que el pasado explicase elpresente. Queríamos que el público pensara:“¡Le está ayudando!” Y eso ya es mucho.Cyril no para nunca. Es infatigable. Sí, suele iren bicicleta... Es un niño sin ataduras que buscael amor aunque todavía no lo sabe. La sociedad fomenta el individualismo. Así quees una especie de reacción y de la necesidad derecuperar la noción de vínculo. Un vínculo queno es necesariamente biológico, como ocurrecon Samantha y Cyril...¿Es difícil rodar la ternura?La verdad es que el mal siempre resulta másatractivo. Pero era muy importante que no cayé-ramos en una ternura edulcorada. Lo que síqueríamos reflejar con la mayor exactitud posi-ble era ese sentimiento de apertura y de inter-

cambio.Hacer una películasobre un personaje quese vuelca desinteresa-damente en otra per-sona no nos ha ocurri-do muy a menudo.Rodar en verano nosayudó a que la pelí-cula tuviera ciertobrillo y también cier-ta dulzura. Y Cécilede France transmiteesas cualidades deforma natural.En El niño de la bicicleta hay una ciudadpero también un bosque que la bordea...Para esta película imaginamos un triángulo: laciudad, el bosque y la gasolinera. El bosque esun lugar lleno de peligros para Cyril porque ahíes donde puede aprender a convertirse en delin-cuente. La ciudad representa el pasado con supadre y el presente es Samantha. La gasolineraes un lugar de transición, donde el argumentoadquiere nuevos y numerosos giros.Queríamos construir la película como si fueraun cuento de hadas, con malos que quierenarruinar las ilusiones del chico, y dondeSamantha surge como una especie de hada. Dehecho en algún momento pensamos que la pelí-cula se llamase "Un cuento de hadas de nuestrotiempo”.

J.P. y L. Dardenne

Cyril tiene casi 12 años y un único plan: encontrar al padre que ledejó temporalmente en un hogar infantil de acogida. Conoce por

casualidad a Samantha que tiene una peluquería. Samantha accede aque se quede con ella los fines de semana. Cyril no quiere reconocer elamor que Samantha siente por él, un amor que el niño necesita deses-peradamente para calmar su rabia.

una película de Jean-Pierre y Luc Dardenne

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Dirección: Jean-Pierre y Luc Dardenne

Intérpretes: Cécile de FranceThomas DoretJérémie RenierFrabrizio RongioneEgon Di MateoOliver Gourmet

Belgica-Francia-Italia, 2011

VOSE en francés

Calificación: no recomenda-da menores de 7 años.

Duración: 87 minutoswww.wandavision.com/site/extras/el_nino_de_la_bicicleta

PALMARÉSPREMIO ESPECIAL DELJURADO, CANNES 2011

FICHA ARTÍSTICA

El niño de la Bicicleta

CINE EN V.O. DOMINGO 5 de FEBRERO, 19.30 HORAS

Venecia bajo la nieve arranca “como unvodevil, con muchas puertas que se abren

y se cierran, y luego se convierte en una come-dia de enredo, pero siempre sin perder sucarácter de comedia romántica.” Son palabrasde Eva Isanta, una de las protagonistas de laproducción española de uno de los grandeséxitos de la escena francesa de los últimosaños.

SINOPSISDos antiguos compañeros de Universidad sereencuentran después de muchos años yquedan para conocer a sus parejas actuales.La cita será en casa de José Luis y Natalia,pareja que está a punto de casarse y que se

quieren, se adoran, ¡se idolatran!… o se… nolo tenemos claro…Ramón aparece con su novia Patricia. Ambosatraviesan una crisis y además acaban dediscutir. Patricia, que no quiere hablar, estáindignada y no pronuncia palabra…y ¿quépasa? Que no habla, que no abre el pico, yque en consecuencia, la toman por extranje-ra… ¿Y de dónde? De Chuvenia, ¿cóoooomo-ooo? Si, si, de la misma Chuvenia. Pues eso, que lo que parecía una cena decuatro amigos se acabará convirtiendo en uncampo de batalla de amores, rencores, amis-tades, situaciones delirantes y un lío que nova a poder solucionarlo nadie.

de Gilles Dyrek

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Dirección: Gabriel Olivares

Intérpretes:Pablo Carbonell Marina San José Eva IsantaCarlos Heredia

Duración: 90 minutos sin entreactowww.veneciabajolanieve.com

FICHA ARTÍSTICA

Venecia bajo la nieve

TEATRO VIERNES 10 y SÁBADO 11 de FEBRERO, 20.30 HORAS

E SCENAdeHOY

CICLO

Cuando su esposa le deja, Nader contrata a una joven para que cuidede su padre enfermo. Pero no sabe que la mujer no solo está emba-

razada, sino que trabaja sin el consentimiento de su perturbado marido.Nader no tarda en encontrarse en medio de una maraña de mentiras,manipulaciones y enfrentamientos.

Estaba en Berlín, trabajando en un guiónpara una película que transcurría en dichaciudad. Una noche, en la cocina, me llegó elsonido de una canción iraní desde la casa deal lado. De pronto, me invadieron los recuer-dos, imágenes que pertenecían a otra histo-ria. Intenté deshacerme de ellas para con-centrarme en el guión que estaba desarro-llando, pero no había nada que hacer. Lasideas y las imágenes habían arraigado en micabeza. No me dejaban. Fuera donde fuera,andando por la calle, viajando en transportepúblico, una historia embrionaria pertene-ciente a otro lugar me perseguía, inva-día mi tiempo dedicado a Berlín.Decidí regresar a Irán y dedicar-me a este nuevo guión. Podríadecirse que esta película nacióen una cocina berlinesa.Los dos personajes protago-nistas son mujeres. En todasmis películas intento dar unavisión realista y compleja de lospersonajes, sean hombres o mujeres. Nosé por qué las mujeres tienden a ser unamayor fuerza impulsora en mis historias.Puede que sea una elección inconsciente pormi parte. Quizá se deba a que en una socie-dad en que la mujer está oprimida, el hombretampoco puede vivir en paz. Actualmente, en Irán, las mujeres son las querealmente luchan para recuperar los dere-

chos que les han reti-rado. Son auténticasresistentes, más deci-didas que los hom-bres.Aunque las dos prota-gonistas sean mu-jeres, su elección estotalmente diferente.Ambas intentan sal-varse. Una pertenecea la clase baja ypobre, con todo loque eso implica, yotra, a la clasemedia.El público occidentalsuele tener una idea muy fragmenta-da de la mujer iraní, a la que vencomo un ser pasivo, encerrado encasa, alejado de cualquier actividadsocial. Puede que haya mujeres en Irán

que respondan a ese patrón, pero engeneral, las mujeres juegan un importantepapel en la sociedad, son muy activas, direc-tas, a pesar de las restricciones a las queestán sometidas.En la película vemos a estos dos tipos demujeres, pero ninguna intenta ser una heroína. No hay un enfrentamiento entre labuena y la mala. Simplemente son dos ver-siones enfrentadas.

una película de Asghar Faradi

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Dirección: Asghar Faradi

Intérpretes: Leila HatamiPeyman Moaadi...

Irán, 2011

VOSE en farsiCalificación: no recomen-dada menores de 7 años.

PALMARÉS• BERLÍNALE 2011:OSO DE ORO MEJORPELÍCULAOSO DE PLATA MEJORACTRIZ Y MEJOR ACTOR.• FESTIVAL DE CINE DESAN SEBASTIAN 2011:SECCIÓN ZABALTEGUI• PREMIO TVE“OTRA MIRADA”

Duración: 123 minutoswww.golem.es

FICHA ARTÍSTICA

Nader y Simin,una separación

CINE EN V.O. DOMINGO 12 de FEBRERO, 19.30 HORAS

ASGHAR FARHADI HABLA DE LA PELÍCULA

Siete actores jóvenes se interpretan a si mis-mos, o a lo que serán dentro de cuarenta

años, cuando estén residiendo en un asilo paraartistas retirados que no se resignan a ser sim-plemente viejos.

¿CÓMO ES?Tierno sin rozar jamás lo cursi, divertido sin caernunca en el mal gusto, inteligente pero para públi-cos de cualquier edad. Una comedia en la que secantan (muy bien) canciones que forman parte de nuestro ADN. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional. Un aliento de esperanza. Un canto a “vivir el día a día”.

¿CÓMO DESCUBRIMOS FOREVER YOUNG?Estábamos actuando en Oslo y pasean-do por la calle vimos el cartel. Automá-ticamente nos sentimos abducidos porel espectáculo y esa misma noche fui-mos a verlo en una sala a reventar. Sin entender una palabra de noruego…quedamos fascinados con los persona-jes, con el trabajo de los actores y con lacalidad de las versiones musicales. Al díasiguiente repetimos y nada más llegar aBarcelona compramos los derechospara estrenarlo en el 2011.

Tricicle

TRICICLE dirige un musical de comedia

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ForeverYoung

TEATRO VIERNES 17, 20.30 H. y SÁBADO 18 de FEBRERO, 18,30 Y 21,30 H.

E SCENAdeHOY

CICLO

de Eric Gedeon

Dirección: Tricicle

Dirección Musical:Manolo Villalta

Intérpretes:María AdamuzJacobo DicentaDulcinea SuárezArmando PitaEdith SalazarRubén Yeste

Duración: 1hora 40 min.sin entreactowww.tricicle.com

FICHA ARTÍSTICA

Alemania Occidental, 1961. El universitario Bernward Vesper se hadedicado en cuerpo y alma a la palabra escrita con la esperanza de

que, algún día, sus escritos cambiarán el mundo. Hijo de un autor nazide triste fama, Bernward defiende a su padre como escritor, aunque elpapel más que sospechoso de su progenitor en el pasado le persiga. Haceapenas 15 años que acabó la guerra y reina una atmósfera sofocante,ultraconservadora. Bernward descubre que tiene muchas cosas encomún con otra universitaria, Gudrun Ensslin. Ella también se siente fas-cinada por la literatura y también se pregunta acerca del papel de supadre durante el III Reich. Gracias a los conocimientos y a la dedicaciónde Gudrun, Bernward funda una editorial cuya primera publicación leparece a Gudrun y a muchos otros una paradoja, ya que se trata de una delas controvertidas obras del padre del joven.

Si no nosotros, ¿quién? es la historia deamor entre Bernward Vesper y GudrunEnsslin. ¿Qué le atrajo de esta historia?Cuando me ofrecieron el material por primeravez, lo rechacé. Pensaba que ya se había conta-do. Un poco más tarde leí el libro de GerdKoenen “Vesper, Ensslin, Baader – Urszenen

des deutschen Terrorismus” (Prehistoria delterrorismo alemán). Al cabo de unas cuantaspáginas me di cuenta de que, a pesar de creerque había sido “contado”, todo era nuevo ylleno de frescura. El material, las cartas, losdocumentos incluidos en el libro, dejan algomuy claro. Por ejemplo, sabemos por el libro deBernward Vesper, “Die Reise” (El viaje), queluchó para aceptar a su padre, el poeta nacio-nalsocialista Will Vesper, tachado de escritornazi después de la guerra. Sin embargo, en suscartas queda patente el afecto que sentía por supadre a pesar de haber tenido una infancia

opresiva. ¿Por qué escogió Si no nosotros, ¿quién?como título de la película?Los titulares de 1968 lo proclamaban a voz engrito: el gigante se tambalea. Ese año, las bajasestadounidenses en Vietnam incrementaron deforma dramática. Parecía posible que elVietcong pudiera con ellos. Una corriente deentusiasmo se apoderó de los jóvenes, y no soloen Berlín. Pasaba lo mismo en Berkeley, enTokio, Buenos Aires y París: el viento de la his-toria nos empuja, podemos acabar con esa gue-rra horrible, podemos cambiar el mundo ahora.Miles de jóvenes se echaron a la calle. Si nosomos nosotros, ¿quién? Si no es ahora, ¿cuán-do?” se convirtió en una especie de lema.Gudrun, Andreas y Bernward fueron parte delsueño revolucionario, pero sus objetivos noeran los mismos. Para Gudrun y Andreas fue elpunto de partida hacia la acción violenta,mientras que Bernward lo usó como fuentepara su venganza literaria.

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Dirección: Andres Veiel

Intérpretes:August DiehlLena LauzemisAlexander FehlingThomas ThiemeImogen KoggeMichael WittenbornSusanne Lothar

Alemania, 2011

VOSE en alemánCalificación: no recomenda-da menores de 12 años.

Duración: 124 minutoswww.golem.es

PALMARÉS• FESTIVAL DE CINE DE SEVILLA 2011: GIRALDILLO DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA Y PREMIO AL MEJORACTOR.• SELECCIÓN OFICIAL FESTIVAL DE BERLÍN2011.

FICHA ARTÍSTICA

CINE EN V.O. DOMINGO 19 de FEBRERO, 19.30 HORAS

Si no nosotros,¿quién?una película de Andres Veiel

ENTREVISTA CON ANDRES VEIEL

Un inspector de policía se presenta en eldomicilio de la familia Birling, interrum-

pe la cena con la que celebran que Sheila seha prometido e indaga en la implicación delos comensales en el suicidio de una chica. Laobra, un prodigio de construcción formal,despliega una trama que progresa como unaparato de relojería. El uso habilísimo delsuspense no eclipsa en ningún caso un men-saje de profunda repercusión social: todosformamos parte del mismo organismo y somosplenamente responsables de todo lo que le pasaal resto del mundo.

EL AUTORJohn Boynton Priestley es uno de los más pro-líficos y comprometidos escritores británicos.El autor de “Buenos camaradas”, “El callejóndel ángel” , Llama un inspector y las piezasteatrales “La herida del tiempo” y “Esquinapeligrosa” se describió alguna vez como “polí-tica y socialmente radical y culturalmenteconservador”. Hijo de un maestro socialistade Yorkshire (al norte de Gran Bretaña), dequien conservó a lo largo de su vida las ideasliberales, no dejó de criticar, aunque siemprecon humor, al mundo moderno, a la prensa, laradio y el matrimonio. Priestley empezó sucarrera publicando artículos en el periódicoescolar. Cursó estudios en Cambridge y empe-zó a adquirir notoriedad a raíz del éxito de laadaptación al teatro de su novela “Buenos

camaradas” (1929). Fue corresponsal durantela II Guerra Mundial y se convirtió en locutorde radio. Algún crítico dijo que las transmisio-nes de Priestley los domingos por la tarde,durante el tiempo de la guerra, se contabanentre “la mejor literatura de ese período:agudo, preciso y evocador, sin llegar a ser sen-timental”. Su voz llegó a ser la segunda másconocida en el Reino Unido, después de la deWinston Churchill, durante la guerra. Sucopiosa obra sumaba en 1975 unas cien obras,incluyendo biografías de la reina Victoria y suhijo Eduardo VII. Es autor también de refle-xiones sobre el teatro y de escritos políticos,así como de numerosas obras dramáticas;varias de ellas fueron posteriormente adapta-das al cine.

José María Pou en

de J.B.Priestley

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Dirección: José María Pou

Intérpretes:José María PouCarles CanutAmparo PamplonaRubén Ametllé Paula BlancoDavid Marcé

Escenografía:Pep Durán

Iluminación:Albert Faura

Espacio sonoro:Jordi Batlle

Duración: 1 hora 30 min.sin entreactowww.focus.es

FICHA ARTÍSTICA

Llama un inspector

TEATRO SÁBADO 25 de FEBRERO, 20.30 HORAS

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

Asistimos a una nueva aventura de lapayasa Hula y el payaso Piojo que, de

nuevo en la escuela de La Seño, se enfrenta-rán a uno de los retos más exigentes de suvariopinta trayectoria: representar unaescena de “El sueño de una noche de verano”,de Shakespeare. La Seño pone en antece-dentes a los espectadores hablándoles dealgunas míticas historias de amor, especial-mente aquellas en las que los enamoradoshan tenido que enfrentarse a la oposiciónde sus respectivas familias. Cuando Hula yPiojo llegan a la escuela, La Seño les propo-ne representar la trágica historia de amorde Píramo y Tisbe. Si salen airosos del tran-ce, tal vez puedan mejorar sus notas.Rápidamente se ponen manos a la obra y,tras breves preparativos, dan vía libre a suversión de la historia cubriendo las nume-rosas lagunas con improvisaciones y osadí-as narrativas que ponen a prueba la capaci-dad de sufrimiento de La Seño, que acaba

descubriendo el verdadero significado de lapalabra tragedia. Hula y Piojo, descontentoscon el triste destino de Píramo y Tisbe,exploran sucesivos desenlaces hasta darcon un final a su gusto, que convierte lo queera trágica historia en un canto al amor y ala vida.

LA COMPAÑÍASe fundó en 1971 pero es en 1978 cuando seespecializa en teatro para niños. Dedicada aprofundizar y ampliar las posibilidades delpayaso como personaje de teatro, guiadospor el lema “la risa es la distancia más cortaentre tú y nosotros”, sus espectáculos inten-tan activar las emociones de sus espectado-res. Numerosos premios y nominaciones porsus espectáculos avalan su larga trayectoria.Así mismo ha participado en los más presti-giosos festivales nacionales e internaciona-les y ha colaborado en programas de televi-sión de gran audiencia.

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Dirección: Eduardo Zamanillo

Intérpretes:Eduardo ZamanilloAmparo Mayor Silvia Valero

Duración: 55 minutossin entreactowww.ptv-teatro.com

ESPECTÁCULO RECOMENDADO PARANIÑOS A PARTIR DE 6 AÑOS O PÚBLICO FAMILIAR

PREMIO a la mejor interpretación masculina(Eduardo Zamanillo) FETEN 2011

FICHA ARTÍSTICA

TEATRO INFANTIL DOMINGO 26 de FEBRERO, 18.30 HORAS

PTV Clowns Enamorirse

En una noche de lluvia y frío, un caba-llero, Don Raimundo y su chófer

Gregorio, sufren una avería en el coche enel que viajan por un páramo desolado. Elúnico refugio posible es una casa solariegacercana, plagada de criaturas extrañas yfantasmagóricas, que pondrán a prueba eltemple de los protagonistas. Una banda deestafadores y dos hermanas secuestradas-una de ellas, ex prometida de Raimundo-complican aún más la trama.

SOBRE EL AUTORLa obra de Jardiel Poncela, relacionada conel teatro del absurdo, se alejó del humor tra-dicional acercándose a otro más intelectual,inverosímil e ilógico, rompiendo así con elnaturalismo tradicional imperante en el tea-tro español de la época. Esto le supusoser atacado por una gran parte de lacrítica de su tiempo, ya que suhumor hería los espíritus mássensibles y abría un abanico deposibilidades cómicas que nosiempre eran bien entendidas. Aesto hay que sumar sus posterio-res problemas con la censurafranquista. Sin embargo, el pasode los años no ha hecho sino acre-centar su figura y sus obras siguenrepresentándose en la actualidad,habiéndose rodado además nume-rosas películas basadas en ellas.Murió de cáncer, arruinado y engran medida olvidado, a los 50 años.

SOBRE LA OBRAConsiderado uno de los títuloscumbre del teatro del absurdo, Loshabitantes de la casa deshabitadacuenta con una nueva versiónamparada por Juanjo Seoane. Laobra de Jardiel Poncela cuenta lahistoria de un caballero, que se ve

obligado a refugiarse en una casa desconoci-da junto a su chófer tras sufrir una avería enel coche. El aspecto fantasmagórico del lugary la aparición de extrañas criaturas harán desu estancia toda una aventura. Por si esofuera poco, una banda de estafadores y undoble secuestro terminarán por complicarmás las cosas.

La guía del ocio

SÁBADO 3 de MARZO, 20.30 HORAS

de Enrique Jardiel Poncela

Una producción Juanjo Seoane

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FICHA ARTÍSTICA

Los habitantes de la casa deshabitada

TEATRO

Dirección: Ignacio García

Intérpretes:Pepe Viyuela Juan Carlos TalaveraManuel MillánRamón Serrada Pilar San José Abigail TomeySusana HernándezMatijn KuiperEduardo AntuñaJosé Manuel AguilarPaloma Paso Jardiel

Duración: 2 horas con entreactowww.juanjoseoane.com

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

La Bohème, una de las obrasmaestras de la ópera italiana,

se basa en la novela “Scenes de lavie de bohème”, del autor francésHenri Murger.La Bohème de Giacomo Puccini,representada por primera vez en elTeatro Regio de Torino, el primero defebrero de 1896 bajo la dirección deArturo Toscanini, es sin duda una de lasobras maestras del melodrama italiano y unade las óperas mas amadas y seguidas en elmundo. El argumento se ambienta en el Barrio Latinodel París de 1830 y narra la vivencias de algu-nos jóvenes artistas, libres pero pobres quellenos de ideales y de esperanza, debenafrontar las pequeñas y grandes dificultadesde la vida antes de un trágico epílogo. La Bohème toca a fondo el corazón de todosporque no solo es posible en el París del 1800sino en cualquier época y lugar : la felicidad,el amor, las peleas, la fama, la convivenciadiaria, el dolor y la muerte hacen que estaópera , en cualquier situación triste, nostálgi-ca y melancólica con momentos cómicos,divertidos y caricaturísticos, expresa la reali-dad del dia a dia y de todas las personas, lle-vando al publico a identificarse, a reír y a llo-rar con los protagonistas sobre el escenario.Al fondo la ciudad y su ambiente son dibuja-das de forma magistral.El estilo musical, fruto original y coherente

de la reelaboración de varias influen-cias, del romanticismo alemán aBizet, de la ópera lírica francesa ala novela de salón, e inconfundi-blemente del intenso lirismo de lamelodía y de la armonía modernay refinada. Puccini ha logrado crear,a través de la música, personajes con

caracteres bien distintos, con personali-dades y pasiones propias: el poeta Rodolfo, elpintor Marcello, el filosofo Colline, el músicoSchaunard, Mimí, Musseta, tienen todos unaprecisa identidad psicológica que la partitu-ra de Puccini ha resaltado, tocando en lo másprofundo de la cuerda del ánimo humano.He tenido la suerte de ocuparme de la direc-ción escénica de La Bohème y puedo decircon sinceridad que ésta es una de las óperasdonde existe la mayor posibilidad de crearsituaciones verdaderamente muy actuales,llenas de sentimiento y de comprender a tra-vés de la partitura, incluso el chispear delfuego, toda la más intima expresión de variospersonajes.Gracias por tanto a Giacomo Puccini por estetrabajo maravilloso, sin olvidar a sus libretis-tas Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, que hanformado el perfecto dúo de compositor ylibretista, ideal para escribir tantas páginasemocionantes que hoy podemos seguir conplacer, gusto y elegancia.

Roberta Mattelli (Directora de escena)

ÓPERA2001

de Giacomo Puccini

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Solistas y Coros deÓpera 2001Orquesta Sinfónica de Pleven

Dirección Musical:Martin Mázik

Dirección De Escena:Roberta Mattelli

Ópera en cuatro actosde Giacomo PucciniLibreto de G. Giacosa y Luigi Illica

Versión original en italiano con sobretítulos en español

Duración: 2 horas 45 minutos con entreactowww.opera2001.net

Colabora: Asociación Riojana deAmigos de la Ópera

FICHA ARTÍSTICA

La Bohème

ÓPERA DOMINGO 4 DE MARZO, 19.30 HORAS

SUITE DE RAYMONDACoreografía original: Petipá y Gorsky

Música: Alexandre Glazunov

Seis parejas de Cuerpo de Baile. La primera partitura para ballet realizadapor Glazunov, una de las más delicadas en lacoreografía del siglo XIX. Tanto Petipá comoel director de los Teatros Imperiales, Vsevo-lojski, buscaban con la colaboración deGlazunov renovar la excelencia que tuvo elcoreógrafo con Tchaikovski. “Raymonda”resume perfectamente la estética de Petipá yla entrona con la narración teatral.

FOR 4Coreografía: Christopher Wheeldon.Música: “La Muerte y la Doncella”

de Franz Schubert

Pieza para cuatro bailarines. Obra coral, peroenriquecida con variaciones individualesconcebidas con la intención de que cada bai-larín pueda mostrar su personalidad. En estecuarteto, cada intérprete transmite su propiaenergía y disciplina, pero la coreografíamuestra una unidad, una integración capazde hacer confluir a bailarines de muy distin-tas características en una exhibición de téc-nica, interpretación y virtuosismo.

SOLEÁ PAS DE DEUXCoreografía: María PagésMúsica: Rubén Lebaniegos

Cante: Ana Ramón; Zapateado: María PagésGuitarra: Rubén LebaniegosPercusión: Chema Uriarte

“Cuando Angel me pidió que creara un Paso aDos para él y para Carmen enseguida entendíque quería que fuera una Soleá la que dialoga-ra con la Danza Clásica; su compás, su cante,las melodías creadas por Rubén y su final porBulerías convertían a esta experiencia en unserio juego. Encuentro sumamente interesanteeste camino de colaboración entre el Flamencoy la Danza Clásica con un enorme potencialpara enriquecerse mutuamente”.

María Pagés

SUSPENDED IN TIMECoreografía:

Ángel Corella, Russell Ducker y Kirill RadevMúsica: Electric Light OrchestraDiseño de luces: Luis Perdiguero

Esta pieza poco usual es obra de tres coreó-grafos de distintas precedencia y con distin-tas visiones de la danza clásica: Ángel Corellaformado principalmente en Estados Unidos,Russell Ducker, con escuela británica y KirillRadev de la escuela rusa.

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Dirección: Angel Corella

Bailarines Principales:Angel CorellaCarmen CorellaNatalia TapiaDayron Vera

Primeros solistas:Momoko HirataKazuko OmoriFernando BufaláYevgen Uzlenkov

Solistas:Ana CalderónCristina CasaMaría José SalesKirill RadevAaron Robison

Cuerpo de baile:Ana CabralLeire CabreraYoko CallegariAlba CazorlaTracy JonesCarla LópezIon AgirretxeJonathan DíazRussell Ducker Francisco EstévezLaurie McSherry-GrayCarlos Taravillo

Duración: 1 hora 30 minutoscon entreactowww.angelcorella.com

FICHA ARTÍSTICAPROGRAMA

Corella Ballet

DANZA VIERNES 9 y SÁBADO 10 de MARZO, 20.30 HORAS

La mejor forma de huir de tus perseguidores sin dejar rastro es cami-nar hacia atrás, sobre tus propias huellas. Eso creía François Augiérasque cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto, y luego lodejó hundirse en la arena para que nadie lo encontrara hasta el sigloXXI. ¿Pero quién es Augiéras? ¿Legionario, pintor, escritor, pistolero,santo, ladrón, diablo o una mezcla de todo ello?

A Miquel Barceló le interesó la idea quele propuse en nuestro primer encuen-

tro: hacer una película sobre su vida y expe-riencia en África. Su respuesta me dio la con-fianza y la fuerza necesaria para emprendereste viaje. Producir una película sobre unartista plástico de la talla internacional deMiquel Barceló, tenía riesgo. Temía que no sesintiera satisfecho del resultado. Esta duda sediluyó desde la incorporación de IsakiLacuesta. Ahora había que dar forma a la his-toria que queríamos contar. Y entonces apa-reció un pintor y escritor maldito francés,alter ego de Barceló. Francois Augiéras, sinyo saberlo, iba a quedar ligado a mi vida parasiempre. Tampoco sabía yo entonces queestaba a punto de convertirme en producto-ra de dos películas: una ficción con Augierasy Barceló, Los pasos dobles, y un documen-tal que explora la vida de Barceló en Mali, Elcuaderno de barro.

El recorrido parapoder producir estasdos obras cinemato-gráficas ha sido largo ycomplejo. Las localiza-ciones en el País Dogónsirvieron para alimen-tarnos de las referenciasestéticas africanas deBarceló, conocer su lugaren el mundo, al que nadieaún había accedido;disfrutar de la relación con sus amigos y endefinitiva, conocerle mejor y más de cerca,sumergiéndonos todos en sus fabulacionespictóricas y literarias.La respuesta de cómo fue nuestra relación conlos dogones está en la pantalla. Como todaslas relaciones, a veces conflictiva, a veces sor-prendente, pero siempre enriquecedora.

Luisa Matienzo

una película de Isaki Lacuesta con la colaboración especial de Miquel Barceló

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Dirección: Isaki Lacuesta

Intérpretes:Bokar Dembele Miquel Barceló,Alou Cissé...

España – Suiza 2011

VOSE en bambara, dogón y francésCalificación: apta para todoslos públicos

Duración: 87 minutoswww.avalonproductions.es

PALMARÉS• CONCHA DE OROMEJOR PELÍCULA FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN 2011

FICHA ARTÍSTICA

Los pasos dobles

DOMINGO 11 de MARZO, 19.30 HORASCINE EN V.O.

UN VIAJE AL PAÍS DOGÓN. MEMORIA DE PRODUCCIÓN

El alcalde de Zalamea es, junto con Lavida es sueño, la obra más universal-

mente reconocida de nuestro teatro clásico.Pocas piezas han sido tan estudiadas por lacrítica especializada, que ha alabado unáni-memente este drama de labradores comouna obra maestra de nuestro teatro áureo.Tiene una perfecta estructura, fruto deltalento de un gran arquitecto, en la que habi-tan unos personajes profundos, sinceros yasombrosamente pegados a la realidad. Elestilo del verso es directo, sencillo, apenas losuficientemente barroco para no perder elsustrato lírico imprescindible que marca elculteranismo vigente; muy lejos de otrasexperiencias, casi puramente ornamentales,don Pedro elige aquí una forma que transmi-te una extraordinaria sensación de realidad.Narra una historia de tal potencia, que, auntomando como eje fundamental el tema tanespañol del honor, nos sigue conmoviendo,porque comprendemos y compartimos sinobstáculos el drama en su contexto.

Basada, según el propio autor, en hechos rea-les, esta comedia aparece publicada por pri-mera vez como El garrote más bien dado, edi-tado en Alcalá, en 1651. Calderón rentabilizadesde el punto de vista dramático un proble-ma real de su época: los tremendos desma-nes que la soldadesca provocaba impune-mente a los villanos, que tenían la obligación

de alojar a los soldados en sus casas cuandoel ejército se detenía. (...) La profesión teatral siempre ha manteni-do en su repertorio básico El alcalde deZalamea como una obra indispensable ydeseada por el público, siendo traducidadesde muy pronto a las principales lenguaseuropeas. Sus diálogos eran consideradosparadigmáticos, al contener la belleza delverso calderoniano y parte de una filosofíapopular que continúa profundamente enrai-zada en nuestros días, y que tiene que vercon el individuo mismo, con la honradez, ladignidad, el trabajo, la tierra, la confianza y lajusticia. Frente a esto todo el sistema depoder, representado en escena en toda suextensión, desde el soldado al Rey, que traesus propios valores y conceptos. Nada serálo mismo después de los cuatro días de agos-to en los que la familia de Pedro Crespo se veobligada a convivir con la milicia real.

Eduardo Vasco

de Calderón De La Barca

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Versión y Dirección:Eduardo Vasco

Intérpretes: David LorenteRafael OrtizDavid LázaroPepa Pedroche Jaime SolerErnesto AriasPedro AlmagroMiguel Cubero José Juan RodríguezJoaquín NotarioDavid BocetaEva RufoIsabel RodesJosé Luis SantosAlberto GómezEduardo CárcamoEduardo Aguirre deCárcer

Viola de gamba:Alba Fresno

Duración: 1 hora 55 min.con entreactowww.teatroclasico.mcu.es

FICHA ARTÍSTICA

El alcalde de Zalamea

TEATRO VIERNES 16 y SÁBADO 17 de MARZO, 20.30 HORAS

Compañía Nacional de Teatro Clásico

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

La historia de Emilia, como tantas y tantashistorias clásicas de adulterio femenino,comparte con ellas una característica: superdurabilidad. Desde Elena de Troya hastaAnna Karenina y muchas más, las historiasíntimas de estas esposas atrapadas en sucotidianeidad, en el férreo marco del matri-monio, han cautivado a través de los siglosno sólo al público de todas edades y clasessociales sino de igual manera al públicomasculino.Tal vez sea la fragilidad de estás mujeres quesiempre a partir de su insensatez y su agobio,rompen con el marco social que las rodea.Sí, la Emilia de Las razones del corazónrompe su entorno tranquilo para encontrar-se con el amor, el desamor y la nada. Su his-toria, como la de sus compañeras adulteri-nas, tiene la característica de exponer de unamanera muy clara las ansias y las carenciasque conlleva, no tanto la vida matrimonial,sino la vida diaria, el trajín de todos los días.Más que un esposo nuevo buscan unavida nueva. Emilia en este sentido esrepresentativa de su gremio.Por otro lado, Las razones del corazón seesfuerza en entender las razones no sólo

de la esposa ena-morada; en estecaso también lasdel amante y delmarido engañado, y de poneren la palestra sus puntos de vista. Tiene la vir-tud de conmover y de permitir comprender.Es esta posibilidad de entender las razonesde todos los protagonistas y de vivirlas en supiel, en una historia cuya principal virtud noes su excepcionalidad sino su frecuencia, sucondición común y cotidiana, que nos per-mite entender y conmovernos con la gentede diario. Por eso podemos decir que es unapelícula que ayuda a adentrarnos en el cora-zón humano.Por último, y a pesar de la apertura sexual, lapíldora, el aborto y las parejas transitorias, latendencia histórica a la pareja monógamagarantiza que su problemática como laMadame Bovary, no se volverá obsoleta.

Emilia, un ama de casa agobiada por la medianía de su vida, porsu marido fracasado y por su maternidad agobiante y mal lleva-

da, siente que se le derrama el vaso de la vida. El mismo día, el mismomaldito día que la abandona el amante distante, la tarjeta de crédi-to, con la que ha jugado al gato y al ratón por meses, la embarga.Ante su departamento vacío y desolado, la mujer decide tomaraquella decisión tan largamente acariciada...

una película de Arturo Ripstein

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Dirección: Arturo Ripstein

Guión: Paz Alicia Garciadiego

Intérpretes:Arcelia RamírezVladimir CruzPlutarco HazaPatricia Reyes Pilar PadillaMarta AuraCarlos ChávezHarold TorresHoracio García Rojas

México-España 2011

Calificación por edades no disponible

Duración: 119 minutoswww.wandavision.com

• SELECCIÓN OFICIALFESTIVAL DE CINE DESAN SEBASTIÁN 2011

FICHA ARTÍSTICA

Las razonesdel corazón

CINE EN V.O. DOMINGO 18 de MARZO, 19.30 HORAS

Esta artista sevillana posee una de lasvoces más bonitas y flamencas del

actual panorama. Es una cantaora de amplioregistro, sobrada de compás y muy profundapor soleá o seguiriya. La ductilidad y delica-deza de su garganta le han permitido inter-pretar también distintas piezas de músicacontemporánea. Esperanza intervino en laúltima grabación de Camarón: “Potro derabia y miel”, y su voz ha enriquecido variosvolúmenes colectivos, como “Los gitanoscantan a Lorca”, “Oratorio por Ceferino”, “Asícanta nuestra tierra en Navidad”.En 2007 se editó su CD “Recuerdos” con elque consiguió numeros premios además dehaber estado nominado a los GrammyLatinos como mejor disco flamenco. La XVBienal de Flamenco de Sevilla le concede elGiraldillo del Cante como mejor exponentede interpretación de las formas flamencastanto en su acepción tradicional como en susnuevos lenguajes. Tiene también en su haberel Premio Clara Campoamor y la medalla dela ciudad de Sevilla. El año 2009 es el de suconsolidación internacional. Con el BalletNacional de España continúa cosechandograndes éxitos con “En el café de chinitas”obra en la cual se torna indispensable su pre-sencia. Realiza presentaciones internaciona-les con sus espectáculo “Recuerdos”, “Zaho-rí” y “La voz y la palabra”. Colabora con elmúsico de jazz francés, Rene García Fonts,grabando algunos temas en su trabajo LaLínea del Sur y participando en algunos con-ciertos, también con David Peña Dorantesen el espectáculo “Convivencias”. Parti -cipa como invitada especial en el proyec-to MELOS que reúne a artistas de variospaíses que se se presentó en el Festivalde Música Sacra de Fez (Marruecos) yen la ciudad de Le Mans (Francia) yrecibe los premios Al-Andalus y elXII Gitano Andalus. En 2010 parcici-pó en la ópera “La vida Breve” deManuel de Falla en Palau de las Artsde Valencia con la OrquestaSinfónica de Valencia, bajo la direc-ción de Lorin Maazel. Interpretó “ElAmor Brujo” con la OrquestaFilarmónica de Zagreb, con la Orquesta

Sinfónica de Bilbao, con la Orquesta deExtremadura y con la Estatal Rusa. Participóen el Festival “Ellas Crean” en el Teatro de laZarzuela de Madrid y en el Teatro Urania deBudapest compartiendo escenario con lacantante húngara Palya Bea. Presentó“Raices del alma” en XVI Bienal de Flamencode Sevilla. Actuó en el Teatro Alhambra deParís en el Festival au fil dex voix, en Tolouseasí como en el Festival AndalucíasAtlánticas de Essaouria y enCasablanca.

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Esperanza Fernández

CICLO JUEVES FLAMENCOS JUEVES 22 de MARZO, 21 HORAS

Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse aotros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de losescenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleás, alegrías, bulerías...

Guitarra:Miguel Angel Cortés

Compás:José Fernández

www.deflamenco.com/artistas/ver.jsp?codigo=98

FICHA ARTÍSTICA

Patrocina:

Nada de lo dispuesto en el árbol de lafamilia de Ludovico Einaudi sugería

que podría convertirse en músico. La familiaEinaudi es muy conocida en Italia: su abuelo,Luigi Einaudi, fue el segundo presidente deItalia durante 7 años. Su padre, GiulioEinaudi, fundó una de las casas editorialesmás respetadas de Europa, en colaboracióncon autores como Italo Calvino y Primo Levi.Ludovico estudió música con Luciano Berio,uno de los compositores clásicos más reco-nocidos del siglo XX. Pronto descubrió quequería escribir música que hablara directa-mente al corazón. Einaudi empezó a experimentar con un esti-lo más personal, estudiando más de cerca lamúsica de mediados de los años 80, traba-jando en multimedia y danza. En 1996 rom-pió con el mundo de la música clásica con“Le Onde”, un disco solo de piano inspiradoen “Las Olas” de Virginia Woolf. El álbum fueuna sorpresa, convirtiéndose en uno de losdiscos más vendidos tanto en su Italia natalcomo en el Reino Unido.

A ello le siguieronuna serie de bandassonoras. Einaudi co-menzó a incorporarsonidos de Armenia,África y cultura moderna de club en susobras, y en su lista de colaboradores estáentre otros Ballake Sissoko y la OrquestaFilarmónica Real de Liverpool.

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Duración: 90 minutos sin entreactowww.einaudiwebsite.com

FICHA ARTÍSTICA

LudovicoEinaudi

MÚSICA VIERNES 23 de MARZO, 20.30 HORAS

Un concierto imprescindible

para amantes de la buena música

Ludovico Einaudi es uno de loscompositores y músicos contemporá-neos más emblemáticos y más de cultode los últimos tiempos. Si eres fan delcine, de la televisión, o incluso delbaloncesto, habrás escuchado proba-blemente su música. La NBA, la serie de televisión británica"Doctor Zhivago", y películas como“Fuori dal mondo”, “This Is England”, y“The Reader” han utilizado las obrasatmosféricas de Ludovico Einaudi.Einaudi no es un compositor clásico niconvencional, lo que hace difícil encua-drarle dentro de un estilo concreto.

Piano solo

El poeta escocés Robert Burns escribióen 1785 el poema titulado A un ratón al

deshacerle el nido con un arado en el que uncampesino se dirige desolado al pequeñoroedor al que acaba de destruir el hogar. Lasdos últimas estrofas dicen así:

Uno más eres de los desdichadosque ven todos sus planes anulados:

de ratones y hombres quedan truncados, los proyectos mejores,

¡y en vez de los éxitos anhelados, nos quedan sinsabores!

Mas ¡bien estás comparado conmigo! Es el presente tu único enemigo:

pero ¡ay! ¡yo miro hacia atrás y veo, amigo, un sombrío camino!

Y, si miro adelante a oscuras sigo, porque miedo me da cuanto adivino.

John Steinbeck utilizó ese verso para com-poner el título de su famosa novela De rato-nes y hombres que más tarde él mismo con-vertiría en una obra de teatro alentado por eléxito inmediato que obtuvo su publicación.La historia de George y Lennie, protagonistasde la obra, es devastadora. Una tragediamoderna que se desarrolla en la gran depre-sión americana de los años treinta del pasa-do siglo de la que Steinbeck fue cronista enuna serie de reportajes para el The SanFrancisco News y que utilizó como telón defondo en la mayoría de su obra. La grandepresión se caracterizó por la inestabilidadde los mercados, las elevadísimas tasas deparo, el trabajo precario, despidos, desahu-cios, enfrentamientos raciales por las migra-ciones de las personas en busca de una vidamejor… ¿Les suena? Pobreza, desigualdad,injusticia, racismo, machismo, violencia…¿De cuáles de estas lacras entre las que semueven los personajes de De ratones yhombres nos hemos librado nosotros,inmersos en nuestra propia gran depresióncasi un siglo después?Decía un poeta que donde no está el hombre,la naturaleza es estéril. Es cierto que esa con-ciencia de nosotros mismos, la misma con laque contemplamos el pasado e intentamosvislumbrar el futuro, nos convierte en seressuperiores capacitados para interferir en lanaturaleza a nuestro antojo. Somos los úni-

cos seres vivos sobre la tierra capaces yconscientes de alterar la naturaleza, de per-vertirla, de aniquilarla, incluso, de ir en sucontra. Pero como dijo Steinbeck en su dis-curso de agradecimiento del Premio Nobel:“El escritor está obligado a celebrar la proba-da capacidad del ser humano para la grande-za de espíritu y la grandeza del corazón, parala dignidad en la derrota, para el coraje, parala compasión y para el amor”.De ratones y hombres es una historia estre-mecedora con un final terrible. Una historiasobre hombres y mujeres que se mueven enel vacilante límite entre la dignidad del serhumano y la animalización. Entre la razón yel instinto. Entre los que luchan para saliradelante y los que se dejan arrastrar por can-sancio, incapacidad o agotamiento. Entre losque sueñan y los que, simplemente, duer-men. Es una lucha extenuante que se produ-ce a nuestro alrededor a cada paso. Tal vezpor eso, muchas veces, pasa desapercibida osimplemente evitamos fijarnos en ella. Perosi lo haces, si te paras y miras verás que lalucha está interiormente iluminada por lagrandeza de corazón y la grandeza de espíri-tu, por la dignidad, por el coraje, por la com-pasión y por el amor… Duele, pero ilumina.

Miguel del Arco

de John Steinbeck(Premio Nobel de Literatura 1962)

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Dirección: Miguel del Arco

Versión: Juan Caño Arecha yMiguel del Arco

Intérpretes:Fernando CayoRoberto ÁlamoAntonio Canal Rafael Martín Diego ToucedoIrene Escolar Josean Bengoetxea Eduardo VelascoAlberto IglesiasEmilio Buale

Duración: 1 hora 30 min.sin entreactowww.conchabusto.com

FICHA ARTÍSTICA

De ratonesy hombres

TEATRO SÁBADO 24 de MARZO, 20.30 HORAS

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

“Harold Pinter, devolvió el teatro a suselementos básicos: un espacio cerrado y

un diálogo impredecible, donde la gente estáa merced de cada uno y las pretensiones sedesmoronan (…) descubre el precipicio quesubyace en las diarias cuestiones cotidianasy fuerza la entrada a los cuartos cerrados dela opresión”, sostuvo la Academia Suecatras la concesión del Nobel de Literaturaen 2005.

PALABRAS DEL DIRECTOREn El montaplatos (originalmente tituladaThe drumb waiter, cuya traducción librepodría ser El camarero tonto), creo que elautor define muy bien las relaciones huma-nas tachándolas de servidumbre estúpida.¿Quién se comunica con nosotros? (y digonosotros porque Ben y Gus somos noso-tros, como Epi y Blas o el Gordo y el Flaco oDon Quijote y Sancho Panza) ¿Dios? ¿La

Mafia? ¿El Jefe? ¿Los bancos? ¿mi padre?En cualquier caso nos ponemos al serviciode alguien o algo que define el mundocomo una guerra continua entre los seresque lo habitan mientras ellos piden platoscombinados y nosotros, en nuestra tonte-ría, no entendemos qué significa.Es muy simple, se están poniendo morados,comen a nuestra costa y además les paga-mos por ello. Pero nuestra tontería tambiénes nuestra responsabilidad: abre los ojos ymira a quién tienes enfrente. A tu lado. En tuhabitación.(...) Todavía no he diseñado la puesta enescena pero intuyo que las tuberías delsótano gritarán y la tontería de Ben y Gusserá su muerte. Al realismo de esta obra leva muy bien la frase de Ionesco: “La vida delhombre es absurda, su tragedia ridícula”.

Andrés Lima

Animalario

de Harold Pinter (Premio Nobel de Literatura 2005)

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FICHA ARTÍSTICA

El montaplatos

TEATRO DOMINGO 1 de ABRIL, 19.30 HORAS

Dirección: Andrés Lima

Intérpretes:Guillermo ToledoAlberto San Juan

www.traspasoskultur.com

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

Decía Manuel Machado: “una fiesta sehace con tres personas: uno canta, otro

baila y el otro toca”. Y Belén Maya parece asu-mir esa máxima en el título de su nuevoespectáculo: TR3S. Jesús Méndez canta,Belén baila y Rafael Rodríguez toca. La esen-cia de lo flamenco. Lo que no dejó dicho elmayor de los Machado es que esa plenitud selogra por sustracción de todo lo que no esimprescindible y que exige de cada unidad deesa tríada excelencia y compromiso: cuantosmenos puntos de apoyo tenga el puente, máspeso soporta cada uno. Por eso, en TR3S losintérpretes están obligados a dar la mejorversión de sí. No caben alharacas ni mediastintas. Los tres pisan los terrenos del peligro,del todo o la nada. Esos en los que el flamen-co se nos revela en su esplendor, un esplen-dor lleno de alegría y desolación.Cante, baile y toque en la sencillez delencuentro. Sólo eso. Nada menos que eso.Por encima de clasicismos o vanguardias, deortodoxias o heterodoxias, que no son másque categorías de quienes contemplamos elfluir del río, pero no somos el río. Ellos tresson el río.Pero el poema no estaba completo. Lo quequeda dice así: “se me olvidaba de los quedicen olé y tocan las palmas”. Las palmas lashará Chloé Brûlé. Los olés (o lo que gusten)son asunto de ustedes.Que lo disfruten.

David Montero

Belén Maya García (Nueva York, 1966)comenzó siendo una bailaora de vanguar-dia extrema, geométrica. Pero ha limado aris-tas. No falta en su baile la prisa, la radicalidadque deslumbró al mundo en Flamenco (1995),la película de Carlos Saura. No falta el deseo ni la necesidad a flor depiel. No falta la franqueza ni la seducción.No falta la ansiedad, la vanguardiacomo forma desesperada contra eltiempo. Pero Maya ha asumido susorígenes: bebe en la fuente de labata de cola y de la melodía sutil.No falta el riesgo, la valentía.Pero en su última etapa hemosasistido a la transformaciónde la trapecista suicida enequilibrista sutil. No falta en subaile el viejo rigor del tiempo, el

dolor de las horas, la desolación de las esta-ciones, la línea quebrada en la palma de lamano contemporánea. Tampoco renuncia labailaora a los colores puros, a la bata de colavestida, usada como mujer de hoy.Bata de cola cibernética que es a la vez unacondena y la liberación de la mujer contem-poránea de la fábrica de montaje. La bata decola es en el arte de Belén Maya una oscuracrisálida de la que renace, ávida de sensa-ciones, la mujer flamenca de hoy.Transparente y en equilibrio con latradición. Rotunda y delicada. Labata de cola ha sido en los últimosespectáculos de Belén Maya(Fuera de los Límites, 2003;Dibujos, 2005, Souvenir y La Voz desu Amo en 2007) el instrumentode su metamorfosis, la huidahacia delante después dehaber impuesto en lasenfurecidas tablas la deli-cada exquisitez delFlamenco de Cámara.

Juan Vergillos

presenta TR3S

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FICHA ARTÍSTICA

CompañíaBelén Maya

CICLO JUEVES FLAMENCOS JUEVES 19 de ABRIL, 21 HORAS

Coreografía y Baile: Belén Maya

Cante: Jesús Méndez

Guitarra: Rafael Rodríguez

Compás: Chloé Brûlé

Puesta en escena: David Montero

www.belenmaya.com

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VERANO es una obra teatral, clasifica-da en la categoría de thriller. Su

estructura dramática está basada en trespersonajes (mujeres) y un personaje ausen-te (hombre). La acción comienza a la horade la siesta de una bochornosa tarde deverano y termina al caer la noche con elaire fresco y renovador de después de unagran e inesperada tormenta. En un ejerciciointerpretativo lleno de sutilezas, las tresprotagonistas tienen mucho en común peroninguna es lo que parece. Cada una tienesus propios planes para esa tarde, en la quenada saldrá según lo previsto.

Hace calor, es verano y es una tarde. Y bienpudiera ser una tarde cualquiera de cual-quier verano. Unas horas lentas, pegajosas,yendo hacia la noche sin pena ni gloria. Lavida es así de monótona y previsible, tan amenudo, que es cualquier cosa menos la vidasoñada. Pero esta tarde, el verano huele atormenta. Va a llover, y con la lluvia vendránlas sorpresas. A veces las sorpresas no son,necesariamente, agradables; incluso, aveces, mejor no recibirlas...Y es que, a veces, las tormentas via-jan dentro de nubes muy negras,nos cogen por sorpresa, nos dejanempapados, electrizados, caladosde rayos y truenos. A veces la cla-ridad de un relámpago iluminatanto una tarde de verano,que ofrece la luz suficientepara ver la realidad de lavida vivida, esa quenunca se quieresaber. Ahora sondos gotas de sudorlas que resbalan sienabajo. Una de ellas noes de calor. A veces unatarde calurosa de vera-no, puede helar.

SOBRE EL AUTOREl actor Jorge Roelas escribe Verano, unaagridulce introspección vital que dirigeTamzin Townsend y ponen sobre las tablasAna Marzoa (Premio Nacional de Teatro1987), Ruth Gabriel (Premio Goya MejorActriz Revelación por Días Contados, 1994) yLidia Navarro (Premio Interpretación por LaRosa de Papel y Ligazón en "7émes RencontresTeatrales Lyon").Conocido popularmente por su papel en laserie Médico de familia, Jorge Roelas se iniciócomo actor bajo la dirección de David Perry(director de la Royal Shakespeare) en Elsueño de una noche de verano (1979). En cinedestacan sus actuaciones para Manuel G.Aragón (Demonios en el jardín), Mario Camus,Fernando Colomo, Jaime Chávarri oLuís García Berlanga.

de Jorge Roelas

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Dirección: Tamzin Townsend

Intérpretes: Ana Marzoa Lidia Navarro Ruth Gabriel

Escenografía: Ricardo SánchezCuerda

Duración: 1 hora 30 minsin entreactowww.tarranzproducciones.es

FICHA ARTÍSTICA

Verano

TEATRO SÁBADO 21 de ABRIL, 20.30 HORAS

E SCENAdeHOY

CICLO

Esta muchacha es un caso, un caso clí-nico. Aparece un día en una estación y

nadie sabe de dónde ha salido. Su cuerpo escomo un tubo repleto de resonadores conlos que repite cualquier sonido que escuchade cerca. ¿Podrá hablar o solo emitiráextraños sonidos? Las autoridades no tie-nen claro qué hacer con ella, pero por suer-te no está sola. Alguien tendrá que resolvereste caso, y para eso está la ciencia..

SOBRE EL ESPECTÁCULOCiencia, intriga, humor y sorpresa. LaCompañía Cuarta Pared regresa con su últi-mo espectáculo infantil, en el que sigue laestela de los mejores relatos de intriga queintentan resolver enigmas y plantear pre-guntas. Todo ello envuelto en una escenogra-fía divertida y sorprendente que se transfor-ma continuamente, con personajes queentran y salen dejando una pequeña huellaen nuestra joven muchacha llena de inquie-tud y curiosidad por el mundo que le rodea.Gárgaras activa la capacidad de observacióndel niño a través del juego y fomenta lacuriosidad por la ciencia. El montaje seenfrenta al reto de acercar el mundo de laciencia al público infantil, planteando a tra-vés del juego cuestiones que tienen que vercon los avances científicos y sus consecuen-cias, y cómo esto afectará a nuestra vidacotidiana.

Compañía Cuarta Pared

de Eva Guillamón, Adolfo Simón, María Velasco y Javier García Yagüe

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FICHA ARTÍSTICA

Gárgaras

TEATRO DOMINGO 22 de ABRIL, 19.30 HORAS

Dirección: Javier G. Yagüe

Intérpretes:Alexandra ArnalMarta MejíasDavid Cebolla

Espectáculo recomendado para público familiar y niños a partir de 6 años

Duración: 55 minutos sin entreacto

www.cuartapared.es

El grooming de menores en Internet es unfenómeno que podríamos traducir como

engatusamiento y que se utiliza para describir las prác-ticas online de ciertos adultos para ganarse la confianza de unmenor fingiendo empatía, cariño, etc. con el objetivo de obte-ner una satisfacción sexual mediante imágenes eróticas o porno-gráficas del menor o incluso como preparación para un encuentrosexual, posiblemente por medio de abusos contra los niños.

Teatro de la Abadía

de Paco Bezerra (Premio Nacional de Literatura Dramática 2009)

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Dirección: José Luis Gómez

Intérpretes: Antonio de la TorreNausicaa Bonnín

Duración: XX minutoswww.teatroabadia.com

FICHA ARTÍSTICA

Grooming

TEATRO SÁBADO 28 de ABRIL, 20.30 HORAS

LA OBRAUn hombre y una chica. Un banco en el parquey una farola. Se conocieron a través deInternet y éste es su primer encuentro físico.Identidades fingidas, manipulación y deseososcuros marcan este cara a cara nocturno.Además de profundizar en el tema específicodel ciberacoso sexual a menores y de evocaruna atmósfera inquietante digna de thriller, laobra explora la manera en la que a menudo sepervierte la comunicación entre personas y sesiente la necesidad de escapar a la realidadinmediata.Internet y el abecé de las diferentes vías deexcitación son como el túnel vertiginoso de lamadriguera por el que se precipita Alicia en elPaís de las Maravillas.

José Luis Gómez vuelve a abor-dar un texto de un autor españolcontemporáneo, tras su aplaudida puesta enescena de La paz perpetua de Juan Mayorga(Centro Dramático Nacional en coprod. con LaAbadía).Si en aquel proyecto afrontó el tema,de gran envergadura política y moral, dehasta dónde podemos ir en la lucha contrael terrorismo, en éste tocará otra cues-tión de enorme carga social. José LuisGómez, cuya trayectoria ha recibidonumerosas distinciones (entre ellas, elPremio Nacional de Teatro y su recienteingreso como Doctor Honoris Causa enel seno de la Universidad Complutense), esdirector fundador de La Abadía.

E SCENAdeHOY

CICLO

Sophie y Jason son extraños de lamisma forma que cualquier pareja es

extraña cuando está sola. Viven en unpequeño piso en Los Ángeles; odian sus tra-bajos, y en un mes adoptarán a un gatocallejero llamado Paw Paw. Como si se tra-tara de un recién nacido, necesitará que lecuiden las 24 horas del día: puede quemuera dentro de cinco meses o que viva seisaños. A pesar de sus buenas intenciones, laidea de perder la libertad les aterra a ambosy por eso deciden dejar el trabajo, abando-nar internet, para lanzarse tras sus sueños.

COMENTARIO DE LA DIRECTORADe niña tenía una carpeta con la frase:“Maneras de volver atrás en el tiempo/entrar enotros mundos”. Nunca llegué a guardar nadadentro, pero aún tengo la carpeta y la sensa-ción de que quizá exista una forma de hacer-lo. Pero moverme hacia delante con el tiem-po, minuto a minuto, día a día, se ha conver-

tido en un reto quepara mí es pura cien-cia-ficción y, a veces,casi tan imposible. Deeso trata esta película.Me parece, ahora quesoy una mujer de trein-ta y pico años, que elprotagonista se ha con-vertido en el protago-nista de mi vida. Mequedé asombrada aldarme cuenta de que era consciente de mipropia mortalidad, de que la vida era finita.Supongo que esto significa el principio de lamadurez. O, si no se está dispuesto a madu-rar, el principio de un problema.Jason reacciona ante esta condición comocualquier artista: no hace nada, pero al dejar-se llevar por los errores y las coincidencias,se sumerge en un proceso creativo. Tienedudas, pero no pierde la fe y eso le lleva haciaalgo nuevo. Quería mostrar el lado espiritual,incluso místico, de la creatividad, que tratamás de una supervivencia que de una crea-ción o una producción.Mientras tanto, y con la misma determina-ción, Sophie, mi personaje, quiere crear unbaile para YouTube. Aquí tenemos la otracara de la creatividad, el deseo de llamar laatención, íntegramente basado en un objeti-vo. Intento mantener este deseo aparcado yvivir como hace Jason. Era más fácil hacediez años, cuando no estaba bien visto que-rer llamar la atención. Pero Internet nos haexpuesto a la necesidad de crear una reac-ción en el mundo que nos rodea.

una película de Miranda July

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Dirección: Miranda July

Intérpretes:Hamish LinklaterMiranda JulyDavid WarshofskyIsabella Acres

EE.UU.- Alemania, 2011

VOSE en inglésCalificación por edades no disponible

Duración: 91 minutoswww.golem.es/elfuturo

• SELECCIÓN OFICIAL BERLIN 2011• SELECCIÓN OFICIAL SUNDANCE 2011

FICHA ARTÍSTICA

El Futuro

CINE EN V.O. DOMINGO 29 de ABRIL, 19.30 HORAS

Una pareja de padres divorciados seenfrenta al dilema de con quién dejar a

la hija de ambos un fin de semana que losdos tienen ocupado. Vera, la madre, ha pla-neado un viaje a Málaga con su nueva pare-ja y Michael, el padre, que debería quedar-se con la niña ese fin de semana, tiene un

congreso importante al que no puede faltar.No pueden contar con la niñera habitual yla única solución que encuentran es dejar aRebeca, la niña, a cargo de Álex, un vecinoadolescente fascinado por el cine. Y ese finde semana ocurre una tragedia. Málagahabla de la responsabilidad y de la culpa.

EL AUTORLukas Bärfuss, autor teatral, novelista y pro-ductor afincado en Zurich, es uno de los másbrillantes autores en lengua alemana denuestros días. Sus obras se han traducido yestrenado en varios países europeos y ame-ricanos, generando debates y polémicas porla minuciosa disección de los conflictos queaborda en sus textos. Su teatro, a la vezemotivo y analítico, descubre fisu-ras en la condición humana y,como si de una cura se tratase,hurga en las heridas infectadascomo primer paso para sanarlas.En 1998 fundó el grupo teatral400asa junto a Samuel Schwarz yUdo Israel, grupo dedicado a la pro-ducción teatral, radiofónica y cinemato-gráfica.Entre otros premios, le concedieron elMülheimer Dramatikerpreis en 2005 por DerBus y fue nombrado Autor Teatral del año2003 por la prestigiosa revista teatral TheaterHeute.Málaga es la última obra del dramaturgosuizo Lukas Bärfuss. Una obra, inédita inclu-

so en Alemania, estrenada en 2010, en la quesu autor muestra una evolución respecto asu obra anterior, plagada de premios enAlemania y en Suiza, con representacionesen medio mundo, y prácticamente descono-cida en España.Con Málaga, el autor aparta de la escena sudisección casi científica de la sociedad por

una escritura más cercana, donde eseanálisis incisivo llevado a las últi-mas consecuencias está presenteen la concepción de la obra perono se muestra en escena como ensus obras anteriores.Con una capacidad de síntesisasombrosa, Lukas Bärfuss nosconfronta a las cuestiones más pelia-

gudas: al egoísmo, a la irresponsabilidadfamiliar, al desencuentro generacional, en elque los nuevos padres y madres se enfrentana un mundo del que no tienen las claves parasu interpretación.Un autor imprescindible que marca loscaminos de la nueva dramaturgia europeadel siglo XXI.

Luis García-Araus

de Lukas Bärfuss

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Dirección: Aitana Galán

Intérpretes:Roberto EnríquezAna WagenerCríspulo Cabezas

Traducción y dramaturgia:Luis García Araus

Escenografía:José Luis Raymond

Iluminación:Luis Perdigueiro

FICHA ARTÍSTICA

Málaga

TEATRO SÁBADO 5 de MAYO, 20.30 HORAS

El Futuro E SCENAdeHOY

CICLO

Es la historia de una majestuosa estatuaque domina una ciudad. Esta había sido

un Príncipe con una vida fácil y lujosa, com-pletamente despreocupado de lo que pasabamás allá de los muros de su castillo. Ahoraestá atado a esa escultura inmóvil y suntuosa,bañada en oro y con piedras preciosas. Peroya no es feliz. Desde su privilegiada colinapuede observar la miseria de los habitantesde la ciudad, la pobreza que antes desconocíase convierte ahora en su dolor, y cada nochellora de impotencia por no poder ayudarlos.Un día, una golondrina que pasa por la ciudadcamino a África, se refugia a los pies de laestatua para pasar la noche. Cuando ve la tris-teza de éste se compadece y accede a ayudar-la, aunque sabe que no tiene mucho tiempo,el invierno ya está aquí y ella tiene que emi-grar a tierras más calidas donde sus compa-ñeras la esperan. La golondrina, guiada por elPríncipe, va arrancando todos los materialespreciosos que lo cubren para llevarlos a laspersonas que lo necesitan. Una lección dehumanidad, amor y generosidad.

LA COMPAÑÍALa Baldufa nace en Lleida en 1996. Sus objeti-vos principales son ofrecer espectáculos dealta calidad artística, sin perder nunca el senti-do del humor que caracteriza sus obras; crearespectáculos multidisciplinarios, utilizando elmáximo de recursos teatrales; ofrecer espectá-culos para todos los públicos; y crear espectá-culos ideológicamente comprometidos con losvalores de solidaridad, tolerancia y respeto.

La Baldufa Companyia de Comediants

de Oscar Wilde

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El Príncipe Feliz

TEATRO DOMINGO 6 de MAYO, 19.30 HORAS

Adaptación: Jorge Picó y La Baldufa:Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan

Dirección: Jorge Picó

Intérpretes:Emiliano Pardo o Enric Blasi y Carles Pijoan o Ferrán López

Duración: 50 minutos sin entreactowww.labaldufateatre.com

Espectáculo recomendado para público familiar y niños a partir de 6 años

FICHA ARTÍSTICA

Oriente Medio, África y Europa se reú-nen en torno al Mediterráneo, que sig-

nifica literalmente "la tierra de en medio". Enese marco, Turquía, tierra natal de OmarFaruk Tekbilek, representa una encrucijadageográfica y cultural. Por eso, resulta ade-cuado que un músico como Faruk, afincadodesde hace años en Nueva York, fusione ensu música Oriente y Occidente, combine sudominio de múltiples instrumentos árabescon instrumentaciones occidentales, demos-trando que es posible anteponer la expresiónartística y la emoción a la diferencia. Pero la historia comienza antes. Omar Faruknace en un pequeño pueblo turco llamadoAdanali, donde sigue el camino de su gurúparticular, su propio hermano Hadji. Esépoca de aprendizaje, de asimilar losmomentos de cada instrumento (la flauta, labaglama) y adentrarse en las escalas comple-jas de la música turca. Desde la tempranaedad de 15 años, cuando abandona los estu-dios para convertirse en músico profesional,su aprendizaje es continuo tanto en el terre-ro musical como en el religioso: se adentra

en los aires del sufismo, la faceta mística delIslam de la que se hace devoto. Desde la adolescencia, sus trabajos y las giraspor todo el mundo, con especial incidenciaen los Estados Unidos, permiten descubrir laactualización de las raíces de la música turcaviéndola desde los constructivos ojos deFaruk, que sabe renovar los particularessonidos mediterráneos de su tierra sin dejarde lado la tradición. En su trabajo prima elrealizado con Brian Keane, donde OmarFaruk aporta los sonidos de flauta y percu-sión originarias a las bases electrónicas ysintetizadores del productor y guitarrista dejazz norteamericano. El trabajo discográfico más reciente de OmarFaruk Tekbilek es Tree of Patience (el árbol dela Paciencia) es una auténtica maravilla queha contado entre otros con la participaciónde Enrique Morente, Arto Tuncbo-yaciyan, Ara Dinkjian, Steve Roach yHansan Isakkut, y que recoge laesencia de la música y de la filosofíade Faruk.

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Voz, baglama, neydarbouka, bendir... Omar Faruk Tekbilek

Percusión Murat Tekbilek Paul Guerguerian

Teclados:Yannis Dimitriadis

Kanun:Bahadir Sener

Guitarra:Itamar Erez

www.omarfaruktekbilek.com

FICHA ARTÍSTICA

Omar Faruk Tekbilek

MÚSICA SÁBADO 12 de MAYO, 20.30 HORAS

“Tree of Patience”

Después de vivir 45 años en Alemania como un “Gastarbeiter”(trabajador invitado) turco, Hüseyin Yilmaz anuncia a su familia

que ha comprado una casa en Turquía y que todos deben volver con él.La familia no se siente en absoluto atraída por la idea y todos empie-zan a discutir acaloradamente. Por si no fuera bastante, Canan, unanieta de Hüseyin, decide anunciar que está embarazada y que el padrees su novio inglés, del que nadie sabía nada. Para consolar a su primoCenk, de seis años, al que trataron de “extranjero” el primer día decolegio, Canan decide contarle la fantástica historia de por qué aca-baron todos en Alemania a pesar de no ser alemanes.Viajan en el tiempo a un maravilloso lugar donde una pequeñafamilia turca descubre una tierra poblada de gigantes rubios quecomen cerdo, sacan a los perros a pasear con correa, beben aguallamada Coca-Cola, adoran a un hombrecito en una cruz de made-ra y usan un galimatías ininteligible, una tierra llamada Almanya.

La búsqueda de identidad de los turcos-ale-manes de segunda o tercera generación es elpunto de partida en Almanya: el pequeñoCenk ve en clase la solitaria chincheta quemarca sus orígenes clavada en Anatolia,fuera del plano de Europa, símbolo delrechazo que padece por ejemplo en losdeportes, tanto por parte del equipo turcocomo del equipo alemán. Por ello, suprima Canan, sufridora de los mis-mos agobios, procede a contarle laepopeya familiar que los ha lleva-do a Alemania. Al mismo tiempo,el abuelo, principio y base de todo,naturalizado alemán poco tiempoatrás (e invitado por Angela Merkel auna ceremonia de agradecimiento a lostrabajadores turcos invitados a Alemania apartir de 1961), decide (cabría pensar que demanera paradójica) llevar a toda la familia alpaís centroeuropeo, en donde acaba de com-prar una casa. La película se alza a partir deuna serie de cruces entre las dos comarcas yla multiplicidad de niveles narrativos (la granHistoria, la pequeña historia y las fábulas,

todas diferentes, que ha inventado cadamiembro de la familia), así como de un con-junto de clichés tan chistosos que se presen-tan tal cual en la cinta: la obra empieza, así,con una serie de fotos de familia acompaña-das de un comentario que sugiere de golpeesa subjetividad permanente.Las hermanas Samdereli oponen con tanta

habilidad las fuerzas del maniqueísmoque la risa sale sola al desplegar cier-tos motivos (los perros o los libros,por ejemplo; los baños, turcos ono) o el galimatías que pronuncianlos alemanes (a la manera deChaplin en El gran dictador) a losoídos de los extranjeros recién llega-

dos. La película, mientras tanto, avanzaentre el júbilo y el buen humor (tintado denostalgia al final) de la mano de la figura delabuelo, hacia una completa reconciliación.Almanya se erige así en un fruto coloradonacido de una amalgama única que escondebajo mucha alegría un mensaje emocionantey profundo.

una película de Yasemin Samdereli

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Dirección: Yasemin Samdereli

Guión: Nesrin Samdereli

Intérpretes: Vedat ErincinFahri YardimDemet GülAylin Tezel...

Alemania, 2011

VOSE en alemán y turcoCalificación por edades no disponible

Duración: 97 minutoswww.golem.es

SELECCIÓN FESTIVALINTERNACIONAL DEBERLÍN 2011

FICHA ARTÍSTICA

Almanya

CINE EN V.O. DOMINGO 13 de MAYO, 19.30 HORAS

LA HISTORIA DEL INMIGRANTE “UN MILLÓN UNO”

En 1924, Vicente Escudero presentó enel teatro La Courbe de París una expe-

riencia singular. En el que sería uno de susespectáculos más atrevidos, mezclaba, bajola advocación cubista, igual un número dedi-cado al “Foot-ball” que su famoso zapateadoa imitación del ruido de una pirámide desillas al desmoronarse sobre el suelo. En elnúmero titulado La Courbese anunciaba, concierta picardía comercial, el baile de jazz conque al año acabaría triunfando JosephineBaker. Es un enigma qué bailaría Escudero,sólo sabemos por las descripciones queusaba una caja de banjo como cajón de reso-nancias.Tras “Tabula Rasa”, un experimento con lasincronización temporal de la música en elque la triada flamenca tradicional de voz,instrumento y baile se presentaban por sepa-rado, Israel Galván quiere adentrarse ahoraen otro espacio vacío. Hay una texturacomún entre el cante solitario y casi atonalde Inés Bacán y las cualidades tónicas del

piano solo de Sylvie Courvoisier. Hayun punto de vibración, devibrato, que identifica lavoz primitiva con el pianode vanguardia. Adentrarsesólo en ese espacio ten-sado, eso pretende evo-car Israel Galván. Ensolitario, cada una deestas dos mujeres –esimportante que seandos mujeres- harátensar sus cuerdas

para llenar el espacio de vibraciones. Enalgún punto quizás podremos escuchar lavieja caja de banjo que evocara Escudero.Como indicara Deleuze, cualquier espaciocon vibraciones se hace curvo, se dobla, sepliega. Es en ese pliegue espacial que quierebailar ahora Israel Galván.Después de dejar vacío el encerado con“Tabula Rasa”, un verdadero ejercicio deborrado, punto de partida y comenzar denuevo, ahora, en esa pizarra en blanco seempieza a trazar un sencillo dibujo: unacurva. Con La Curva quiere seguir replante-ando de raíz su vocabulario flamenco, rees-cribiéndolo desde cero, enunas sesiones límite en lasque poco a poco va despo-jándose, a la vista del públi-co, de toda su sabiduría.

Pedro G. Romero

“La Curva”

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Idea original, coreografía y dirección musical:

Israel Galván• Premio Nacional de Danza 2005

• Gran Prix de Danse

2009-2010

Dirección escénica: Txiki Berraondo

Baile:Israel GalvánPiano:Sylvie CourvoisierCante:Inés Bacán Compás:Bobote

Duración: 1 hora 15 min.sin entreactowww.israelgalvan.com

FICHA ARTÍSTICAIsrael Galván

DANZA SÁBADO 19 de MAYO, 20.30 HORAS

Marcel Marx, escritor y bohemio empedernido, se ha autoexiliado enla ciudad de El Havre, donde siente que está más cerca de la gente,

tras adoptar el honrado, aunque poco provechoso, oficio de limpiabotas.Ha enterrado el sueño de convertirse en un reconocido autor y vive feliz-mente dentro de un triángulo compuesto por su bar preferido, su traba-jo y su esposa Arletty. Pero el destino hace que se cruce con un emigran-te menor de edad llegado del África negra. Arletty cae enferma y aMarcel no le quedará más remedio que alzarse una vez más ante el fríomuro de la indiferencia humana con el optimismo que le caracteriza yla solidaridad de los habitantes del barrio como únicas armas. Pero seenfrentará a la maquinaria ciega de un Estado constitucional, repre-sentado por la policía, que sigue la pista al joven refugiado. Ha llegadoel momento de que Marcel se lustre los zapatos y enseñe los dientes.

El cine europeo no ha dedicado mucho tiem-po a la creciente cuestión económica, políti-ca y, sobre todo, moral nacida a partir de lanunca resuelta crisis de los refu-giados; unos refugiados queintentan entrar en Europa desdefuera y a los que se trata demanera irregular, y a menudoreprobable. No tengo una solu-ción para el problema, peroquería enfrentarme al tema enesta película nada realista.La idea de rodar El Havre mevino hace unos años, pero no

sabía dónde rodar la película. En realidad, lahistoria podría transcurrir en cualquier país

de Europa, excepto en el Vaticano,o quizá allí más que en ningúnotro sitio. Por lógica, habríadebido rodar en Grecia, Italiao España porque son lostres países donde la presiónes mayor. Recorrí toda lacosta desde Génova aHolanda, y descubrí lo quequería en la ciudad delblues, el soul y el rock’n’roll,en El Havre.

una película de Aki Kaurismäki

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Dirección: Aki Kaurismäki

Intérpretes: André WilmsKati Outinen, Jean P. Darroussin, Jean Pierre Léaud...

Finlandia, Francia,Noruega, 2011

VOSE en francésCalificación por edades no disponible

Duración: 93 minutoswww.golem.es

PALMARÉSPREMIO FIPRESCI FESTIVAL DE CINE DE CANNES 2011

FICHA ARTÍSTICA

El Havre

CINE EN V.O. DOMINGO 20 de MAYO, 19.30 HORAS

UNAS PALABRAS DE AKI KAURISMÄKI

Concha Velasco en estado puro. Frenteal público. Sin intermediarios. Tras

muchos años de carrera frenética, Conchahace un alto en el camino y se sienta con elpúblico (con su público) a reflexionar, ahablar de su carrera, de sus personajes, de lasobras que ha hecho (y de las que no hahecho, también), de los éxitos y de los fraca-sos. Concha cuenta y Concha canta. Y entre

canto y cuento nos lleva de la mano por unade las carreras de más éxito del teatro, el ciney la televisión de este país. Un viaje que va dela actriz indiscutible de hoy a la adolescentede sus inicios, cuando tímida e introvertida,pero terca y voluntariosa, se enfrentaba aloficio con un único deseo: “Yo lo que quieroes bailar”.

Josep Maria Pou

Concha Velasco en

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Dirección y dramaturgia: José María Pou

Texto: Juan Carlos Rubio(Sobre biografía y narración oral de Concha Velasco)

Dirección Musical:Xavier Mestres

Músicos: Xavier Mestres(Piano y Voz)

Tomás Alcaide(Violín, Tecaldo y Voz)

Roger Conesa (Saxo, Batería Y Voz)

Xavi Sánchez (Contrabajo y Voz)

Colaboración especial:Salvador Vidal (Voz en off)

Duración: 1 hora 45 min.www.focus.es

FICHA ARTÍSTICA

CONCHAYo lo que quiero es bailar

TEATRO SÁBADO 26 de MAYO, 20.30 HORAS

E SCENAdeHOY

CICLO

Los 50 años de pro-fesión de ConchaVelasco formanparte de nuestrahistoria: películas,canciones, espec-táculos, televisión...

Nuestra Orquesta de señoritas, contada desde nuestra propia realidad, la post-guerra española, evoca y rinde homenaje a un género que ya se fue. El mal lla-

mado "género frívolo", las varietés, visto desde la España de esa época nos mues-tra las luces y sombras, las del escenario y las de la vida, de estas pobres ¿muje-res? y artistas. La historia comienza a finales de los años 40 en un local de varie-

dades arrevistadas, llamado El Balcón de España y de Portugal, en el quetoca una pequeña orquesta. Una orquesta de señoritas, dirigidas porDoña Hortensia. Entre número y número musical, se cuentan sus

amores, sus ilusiones y también sus decepciones. La músicaserá el hilo conductor del espectáculo y tambiénde la historia de sus vidas. Las de estas “muje-res” y la del espectador.A través de la música y las canciones

reconstruimos la memoria emocio-nal que en medio del panorama deso-lador de aquellos años, nos evoca unaépoca brillante, vital, desinhibida.Recuerdos de la belle époque.Aquellos tiempos del cuplé que per-

manecen imborrables en nuestramemoria cobrarán alma y vidagracias a la recuperación de lafigura de Alvaro Retana, “elfigurinista de las estrellas”,en el que estará inspiradoel vestuario y al que que-remos rendir así unmerecido homenaje.

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TEATRO VIERNES 1 de JUNIO, 20.30 HORAS

de Jean Anouilh

Orquestade señoritas

Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente

Intérpretes:Víctor Ullate Jr.Francisco Rojas, Emilio Gavira...

Vestuario:Alejandro Andujar

Duración: 90 min. sin entreactowww.perezdelafuente.es

FICHA ARTÍSTICA

GRANDES OBRAS

GRANDES AUTORES

Blanca y Víctor son viudos. Él, desde hace tres años. Ella, desde hacesólo uno. Víctor era el mejor amigo del marido de Blanca y, a su vez

Blanca, la mejor amiga de la mujer de Víctor. Ambos tienen una visión dia-metralmente opuesta del mundo. Víctor es un hombre práctico, a veces enexceso, luchador - incluso cuando no hay motivo para luchar - y con el afánde querer llevar siempre la razón. Tiene la difícil cualidad de hacerte reír,cuando lo que pretende, es precisamente todo lo contrario. Blanca es unamujer menos complicada. Es culta e ingeniosa. Es decoradora. Una amantedel buen gusto, que enfrenta con humor e ironía, los contratiempos y laspérdidas. Vive el aquí y el ahora. Es resolutiva y, al contrario que Víctor,desaprueba la confrontación y la evita siempre que puede. Cuando empiezanuestra historia, Blanca está desmontando su casa. Se marcha a vivir conuna amiga a la playa.

UNA DELGADA LÍNEAA ritmo de Bolero, y con los diálogos más brillantes y cargados de humor quese pueden encontrar en una comedia hoy en día, el autor Richard Baer, noshace reflexionar sobre lo delgada que puede ser la línea existente entre laamistad y el amor. A golpe de ingenio, nos recuerda que casi siempre nos mar-chamos muy lejos, en busca de aquello que tenemos muy cerca. Una comedia romántica, donde el humor y la inteligencia consiguen que noshagamos de nuevo esa eterna pregunta: ¿Merece la pena hacer planes o es mejor permitir, sin importar la edad, que sea la propia vida quien tome las deci-siones “importantes”?

Carlos Larrañaga y María Luisa Merlo en

de Richard Baer

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Dirección: Gabriel Olivares

Intérpretes: María Luisa Merlo,Carlos LarrañagaAlfonso Montón

Duración: 1 hora 30 min.sin entreactowww.txalo.com

FICHA ARTÍSTICA

Quizás, quizás

TEATRO MARTES 8 de JUNIO, 20.30 HORAS MIÉRCOLES 9 de JUNIO 18 y 21 HORAS

TEATRO EN SAN BERNABÉ*

Siglo III de nuestra era. El Imperio Ro-mano domina HISPANIA. Un persona-

je llamado César (Moncho Borrajo) nosmuestra cómo piensan, cómo actúan lospolíticos y personajes más significativos deeste período y nos señala las causas quederivarán posteriormente en la decadenciade este imperio. Acompañado por sus espo-sas y amantes, guerreros y criados, se pro-ducen auténticas situaciones de humordesmedido y provocador.

Con el sentido del humor característico deMoncho Borrajo, esta vez rodeado de magní-ficos actores y actrices, disfrutaremos doshoras de gran producción teatral en la queademás el público participa activamente delmismo, siendo protagonista en variosmomentos del espectáculo.Humor, ironía, música, improvisación. Todoun gran montaje en el que se ha cuidado al

mínimo detalle la escenografía, el vestuario ycon gran producción audiovisual, para poderofrecer al público dos horas de gran entrete-nimiento y diversión.

MONCHO BORRAJODos palabras definen a Moncho Borrajo:gallego y polifacético. De lo primero hacegala siempre que tiene ocasión, y sus paisa-nos ya han encontrado la forma de agrade-cérselo nombrándole hijo predilecto de laciudad y concediéndole el honor de figurarcomo único humorista vivo en la Plaza delHumor de La Coruña. Lo segundo se lo haganado a pulso cosechando premios de pin-tura, escribiendo casi una decena de libros,como compositor, tiene en su haber variosdiscos: “Reina” de Charo Reina, “Loca” deEncarnita Polo y “El Bufón del Rey”, entreotros, y haciendo reír al público con su facili-dad para la improvisación sobre el escenario.

Moncho Borrajo

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Autor y dirección:Moncho Borrajo

Intérpretes: Moncho BorrajoMarvin SalasVander De Souza

Música Original:Stephen Sondheim Moncho Borrajo

Duración: 2 horassin entreactowww.monchoborrajo.es

FICHA ARTÍSTICA

Golfus Hispanicus

HUMOR JUEVES 10 de JUNIO, 20.30 HORAS VIERNES 11 de JUNIO, 19.30 HORAS

TEATRO EN SAN BERNABÉ*