FUNCIÓN SUBJETIVA DE LAS REPRESENTACIONES GRÁFICAS REALIZADAS

POR UN SUJETO DIAGNOSTICADO CON ESQUIZOFRENIA1.

JONATHAN BOLAÑOZ PEREZ2 - 1080503

JUAN DAVID ERAZO GARCIA -1095523

RESUMEN

La presente investigación tiene como tema central la indagación de la subjetividad a través

de la historieta como representación gráfica y escrita de una persona diagnosticada con

esquizofrenia aguda, se utilizaron recursos como observación participante, entrevistas semi

estructuradas y la historieta llamada ‘La zona del fantasma’, la cual sirvió como eje

principal para realizar un análisis crítico, profundizando en las emociones y pensamientos

plasmados en su día a día a través de la historieta. Como resultados tenemos que la

historieta creada por el autor tiene componentes que llamaron mucho la atención: el autor

no ha tenido una formación académica para poder realizar este tipo de expresiones gráfico-

escritas, su forma de dibujar es muy expresiva, fuerte y llamativa, la historieta está

relacionada con su núcleo familiar y con las interpretaciones que hace de sus vivencias y

los personajes de la historia reflejan características de su propio malestar psíquico.

SUMMARY

This research has as its theme the investigation of subjectivity through the cartoon

like graphic and written a person diagnosed with acute schizophrenia representation,

resources and participant observation, semi-structured interviews and call cartoon was used

"area ghost ', which it served as the backbone for critical analysis, delving into the emotions

and thoughts reflected in their day to day through the cartoon. As a result we have cartoon

created by the author has components that caught my attention: the author has not had a

formal education to perform this type of chart-written expressions, their way of drawing is

very expressive, strong and striking, the cartoon is related to your household and

1 Asesora: MARTHA L. RAMIREZ PEREZ – Psicóloga, Magister en educación. 2 Presentado Junio 2015

interpretations that makes their experiences and characters in the story reflect

characteristics of their own mental distress.

INTRODUCCIÓN

“"Cuán rico es el arte, con solo recordar lo

que se ha visto, nunca le faltará a uno alimento para la mente ni se sentirá

verdaderamente solitario, jamás solo.” Vincent Van Gogh (1878)

El presente trabajo de grado se realizó con una persona con diagnóstico de

esquizofrenia quien fue remitido anteriormente al Hospital Psiquiátrico del Valle, y que

actualmente puede convivir en la cultura si sigue con el proceso de los fármacos, el sujeto

utiliza la expresión gráfica como recurso o táctica, a estilo de un diario íntimo en el que

plasma hechos o experiencias pasadas y presentes que lo afectan. Se utilizó para este

trabajo la historieta gráfica3 y escrita llamada “la zona fantasma” con la cual se trató de

indagar las situaciones narradas, utilizando recursos como análisis del texto tanto en lo

gráfico como en lo escrito, entrevistas y observaciones que más adelante serán expuestos de

modo conciso.

Empezando un poco con el papel fundamental que han tenido las expresiones

gráficas bajo los símbolos, lenguaje, las formas, las figuras, el espacio y el texto escrito,

cabe señalar que son muchos los aspectos en que se puede enriquecer el lector a través de

las interpretaciones gráficas de una persona que dibuja, si se tiene como fin la capacidad de

comprender y producir mensajes de contenido implícito y explícito, podemos encontrar que

se pueden comunicar ideas, sentimientos y sensaciones a través del dibujo y del texto

escrito.

1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

A través de las representaciones gráficas producidas a lo largo de la historia, se ha

podido observar que estas son formas de expresión simbólica que permiten plasmar ideas,

expresar emociones, unir mundo (por ejemplo consciente e inconsciente, pasado y

3 Historieta Grafica: Creada por un sujeto diagnosticado con esquizofrenia, que se le dominara de esta manera

durante todo el texto

presente). Un ejemplo de ello es el dibujo como medio de comunicación en épocas

antiguas, así lo mostraban las culturas primitivas, era este el vehículo con el cual

expresaban o plasmaban alguna idea, relataban una historia gráficamente dándonos a

entender, por ejemplo, cómo una tribu cazaba un animal; también en otros lugares los

manuscritos egipcios son una prueba más de la capacidad simbólica que hemos construido

los seres humanos, muchas de estas son metáforas y también relatos históricos del origen de

las civilizaciones.

En el contexto colombiano se pueden observar varios fenómenos de

representaciones gráficas a partir de las diversas

percepciones, argumentos y lenguajes de tribus

indígenas encontradas en él. Por un lado se puede

encontrar en Cundinamarca la piedra del Sasaima, es

una ilustración totalmente natural plasmado bajo

instrumentos utilizados por las tribus. Esta piedra

tiene una serie de jeroglíficos, que nos permite

identificar cuáles eran las formas de comunicación a

través del grafismo.

En esta piedra se observan algunos de los símbolos cristalizados por la tribu para

dar cuenta o describir algo con un detalle analítico, para narrar historias, para comunicarnos

algo en el transcurso de los años y generaciones. En este caso, el dibujo ha sido una

herramienta clave y necesaria para dar cuenta o trasmitir información general de los hechos,

culturas, costumbres. Y como lectores críticos podemos descifrar y reconstruir la historia a

partir del método iconográfico que más adelante se expondrá.

Por otra parte también existe un modelo a nivel de lo estrechamente cultural y

refinado del arte, y aquí entra la cultura de lo refinado, la de las obras de arte, muchas de

ellas producidas por personas tachadas como “locos o dementes” que asegura por cualquier

medio tener la razón de sus obras, por más cargadas y exquisitas que estas sean, hay estilos

de grafismo utilizados por estos sujetos diagnosticados con esquizofrenia que pueden dar

lugar a un nuevo orden del mundo de los significados a través del dibujo como medio de

lenguaje.

Al respecto es importante pensar y preguntarse por el significado y la carga

subjetiva de estas formas de expresión de un sujeto diagnosticado con esquizofrenia. ¿Qué

tanto valor tienen las expresiones estéticas en sujetos diagnosticados con esquizofrenia?

¿Cómo perciben sus producciones artísticas las demás personas? ¿Son positivas o por el

contrario son vistas con negatividad? También podríamos preguntarnos ¿Qué funciones

cumplen en su vida los dibujos o estas producciones estéticas? ¿Desde qué tiempo los ha

creado? Ha sido realmente importante intentar responder estas preguntas a través de nuestra

investigación y poder dar cuenta de lo que verdaderamente quiere plasmar este sujeto, estos

dibujos ¿Cambian su percepción del mundo? Tal como lo plantea el autor Delgado (1957)

La pintura de los esquizofrénicos, lo mismo que el dibujo, es el arte que más frecuentemente

cultiva esta clase de enfermos porque el arte es la expresión estética o actividad realizada de forma

comunicativa según su mundo interior, dado que su definición está abierta a múltiples

interpretaciones, que varían según la cultura, la época, el movimiento, o la sociedad,

reconociéndole al sujeto con trastorno de esquizofrenia capacidad, habilidad, talento, experiencia

(Delgado, 1957, pág. 09).

Hoy por hoy muchas de las personas identificadas con algún trastorno mental se les

ha limitado los espacios para hacer uso de dicha expresión estética, dejando a un lado su

capacidad de creatividad y expresión, olvidándonos que la pintura y el dibujo son lenguajes

de símbolos, de acuerdo con Foster (2006) este lenguaje es “absolutamente subjetivo

puesto que es el pintor y nada más el pintor, el que crea y usa ese lenguaje que carece de

un elemento esencial; ser un sistema de símbolos con significaciones comunes para todos

aquellos que lo emplean”. (p. 180)

El arte y las expresiones estéticas en general, en infinitas ocasiones ha ayudado a

darle lugar al inconformismo, a lo extraño, lo diferente, expresar pensamientos a través ya

sea de una canción, una pintura, un grafiti, una historieta o cualquier forma que en sí, que

favorezca la imaginación, la creatividad y la capacidad de expresión de los individuos.

La creatividad pertenece a una de las capacidades más interesantes del ser humano,

el solo hecho de crear por ejemplo en medio de un mundo caótico lleno de guerras y de

conflictos o de guerras y conflictos personales, es un paso importante para cada persona

que lo intentan, igualmente para el caso de las personas que son pacientes esquizofrénicos

al expresarse por medio de los recursos artísticos y estéticos, esto puede permitir que

interactúe consigo mismo y con los demás plasmando ideas, sentimientos, emociones sobre

su subjetividad y su percepción de la realidad.

Una de estas formas de expresión la podemos observar en el pintor Van Gogh que a

pesar de que estuviera en una prisión y tuviera múltiples diagnósticos por parte de muchos

profesionales, tenía necesidad de reflejar su mundo interior a través de unas pinturas que

reflejaban el contexto en el cual vivía. “En la segunda mitad del siglo XIX la sociedad se

regía por una serie de normas que decidían lo que era, o no, aceptable, de tal forma que el

incumplimiento sistemático de las normas por un individuo o grupo originaba su

marginación4. Cabe decir que en las sociedades pasadas la norma era establecida por varios

parámetros de lo normalizado. La iglesia y el estado jugaban un papel muy importante en la

formación de las leyes, es aquí cuando algunos personajes de la época que hoy por hoy son

reconocidos por la sociedad como los pioneros de la expresión artística, pero antes eran

tachados habitualmente de enfermos o asociales, con problemas para comunicar sus

pensamientos y que no poseían algún rasgo de lo social, es aquí donde encontramos a José

Navarro (1998) un claro relato sobre lo que era ser artista en aquellas épocas.

“Vincent van Gogh y sus ideas innovadoras entraron pronto en conflicto con el orden artístico

establecido, recibiendo por ello en ese momento el rechazo social a su pintura. Pero en este

movimiento de libertad e independencia no se encuentra solo, otros pintores como Monet,

Gauguin, Pizarro, Cezanne, a los que Vincent se siente unido, constituyen un grupo que no es

aceptado por la sociedad, pero que es capaz de transmitir sus inquietudes a otros pintores

posteriores como Picasso, Braque o Matisse, consiguiendo entre todos romper con la inercia de

la época e iniciar la andadura de un arte moderno abierto a toda clase de ideas” (p.15)

Vincent van Gogh nos muestra la necesidad subjetiva de poder expresar sobre un

papel, la necesidad de plasmar algo de si, por ello es importante poder comprender

como el arte y otras formas de expresión son un remedio poderoso, un estimulante para

aliviar sus inmensas cargas psicológicas.

los investigadores de este proyecto han querido analizar e interpretar las múltiples

significaciones que tienen dichas formas de representación gráfica cuando el sujeto ha sido

diagnosticado como esquizofrénico, aquí interesa ver que el sujeto es capaz de organizar el

tiempo y el espacio, sus estados de emocionalidad y su subjetividad, y plasmarlo en una

4 Significado de la pintura en la vida de Vincent Van Gogh José Navarro Utrera (Sevilla) España, Julio 1998

obra artística o de expresión estética como la historieta que ha sido un gran vehículo con el

cual el sujeto ha podido representar en sus cuadernos.

A partir de esto surgió la pregunta ¿Cuáles son las funciones subjetivas de las

representaciones gráficas hechas por un sujeto diagnosticado con esquizofrenia?, bajo

la guía de 3 objetivos: Interrogar e interpretar los textos gráficos que produce en su diario

vivir un sujeto diagnosticado con esquizofrenia. Analizar e interpretar los contenidos de los

textos escritos que el sujeto crea para acompañar los textos gráficos. Analizar e interpretar

las significaciones que tiene para el sujeto sus propios textos gráficos.

2. PRESENTACION CONCEPTUAL

2.1. Esquizofrenia

Se entiende como una patología que se transforma en síntoma a nivel orgánico y

que afecta directamente al cerebro, donde el sujeto perjudicado presenta diversos

comportamientos de la conducta, aislamiento social, disminución del rendimiento escolar o

para entablar conversaciones satisfactorias, ausencia de higiene y vestimenta. Para definir

mejor el asunto podemos ver la Guía Clínica Para el Tratamiento de Personas desde Primer

Episodio de Esquizofrenia (2009 Ministerio de Salud, Chile)

Se denomina esquizofrenia a un conjunto de trastornos mentales, caracterizados por alteraciones

sustanciales y específicas de la percepción, del pensamiento y de las emociones, que comprometen

las funciones esenciales que dan a la persona normal la vivencia de su individualidad, singularidad

y dominio de sí misma y suelen, por tanto, alterar de forma muy importante la vida de las personas

que las padecen y también la de sus familiares y amigos. (p.8)

Hablar entonces de esquizofrenia implica reconocer que el sujeto tiene problemas de

la personalidad, de la conducta que afecta principalmente las emociones y las relaciones en

su vida, esto tiene relevancia cuando el sujeto presenta respuestas inadecuadas en la cultura

a estímulos que para el son percepciones que alteran su pensamiento y su forma de percibir

el mundo, es decir, el sujeto no se siente cómodo dentro de la cultura porque su

razonamiento es alterados con respuestas muy extrañas, comportamientos inadecuados que

pueden afectarle colocando en riesgo su vida o a terceros, la persona escucha voces u

observa personas, además dificultad para tener ideas claras y otras dificultades donde se

verá perdida la confianza en el mismo el autor puede sentir que ha perdido el control de su

vida.

En este sentido, las personas con esquizofrenia no responden normalmente a

estímulos en diferentes contextos para poder realizar tareas o responsabilidades domésticas

o laborales. Para la guía clínica Minsal de Chile (2009) la esquizofrenia afecta:

Al cerebro teniendo un deterioro cognitivo, está presente en la mayoría de los pacientes con

esquizofrenia y en algunos resulta evidente en las etapas premórbidas del trastorno. Este deterioro

cognitivo no es secundario a los síntomas psicóticos, a los síntomas negativos ni al nivel

socioeconómico. El deterioro cognitivo también puede observarse en familiares no psicóticos de

los pacientes psicóticos. En base a esta evidencia se ha propuesto que el funcionamiento cognitivo

anormal puede ser considerado como un posible factor de riesgo causal para la psicosis (p.15).

En este sentido entonces la esquizofrenia es un deterioro crónico a nivel cognitivo

donde normalmente el sujeto no podrá concentrarse fácilmente en un trabajo o en el

estudio, no puede procesar muy bien la información a través de lo que percibe, tendrá

dificultades severas en el aprendizaje (experiencias), atención, memoria, resolución de

problemas, toma de decisiones y procesamiento del lenguaje, siendo un sujeto limitado por

estas características donde no podrá tener fácilmente capacidad para fomentar las

innovaciones y tal vez pocas expectativas para su futuro.

2.2. Iconografía

La iconografía para este estudio es un concepto clave para interpretar del contexto

histórico de los mismos. La iconografía nos permite conocer las diferentes descripciones de

un tema específico o asunto plasmado a través de imágenes, cuadros, obras, en este caso

historieta gráfica y escrita, o en la que podemos describir y descifrar su significado.

Para Ma. Elena Gómez (2003) la iconografía se da en tres niveles tal como lo

estudió antes Panofsky (1970).

1. Pre-iconográfico: consta de una descripción total a partir de lo que se percibe a

primera vista, teniendo en cuenta aspectos importantes como los colores, el volumen, el

trazado, separando cada uno de los aspectos más significativos del dibujo y

reconociéndolos a través de la experiencia que se tiene de las formas, es decir, que se hacen

énfasis en lo descriptivo de las formas se les identifica entonces: “con determinados objetos

que conozco por experiencia práctica y mediante la identificación del cambio en sus

relaciones con determinados actos o acontecimientos” (Panofsky 1970,P. 37) referido por

Gómez (p.5). 2. Iconografía: En este

segundo nivel la forma pasa a ser una

imagen, y esta se explica a partir de los

conocimientos culturales que se tenga

respecto de aquella imagen, es decir,

aquí utilizamos nuestros conocimientos

culturales, y nuestro principio

asociativo, para Gomez esta asociación se hace a partir de toda las figuras culturales que

representan la misma cultura, sus formas, sus tamaños, colores etc. Y así poder comprender

lo que nuestros sentidos han captado de aquella imagen. Hay que tener en cuenta que para

hacer estas asociaciones se tienen en cuenta un conocimiento cultural del lugar, es decir, las

representaciones de las imágenes están instauradas en una cultura o en una forma de

percibir la realidad, se trata entonces de adentrarse en la subjetividad por medio de la

cultura en la cual se desenvuelve el sujeto y su círculo social, teniendo en cuenta que el

significado sea conocido o válido para todos. 3. Iconología: Es el análisis profundo de las

imágenes en su totalidad, es una rama totalmente simbólica de la iconografía, le

corresponde entonces al que vaya a realizar la interpretación, descubrir estos símbolos, se

tienen en cuenta diferentes aspectos como: descubrir los significados ocultos, aquí la autora

hace mucho énfasis en los rasgos culturales subjetivos teniendo en cuenta bases personales

como: la religión, la filosofía, su nacionalidad y esto se puede explicar porque son los

pensamientos captados en una cultura y toda clase de institución social instaurada en su

vida cultural la cual ha configurado la vida del sujeto. Por otro lado para Diego Martínez

(2006 p. 2-9) basado en la RAE5 la iconografía se refiere a la descripción y análisis de las

5 RAE http://lema.rae.es/drae/?val=iconograf%C3%ADa definición de iconografía: Descripción de imágenes,

retratos, cuadros, estatuas o monumentos, y especialmente de los antiguos.

imágenes, este concuerda con la autora Elena Gómez, para este autor el análisis

iconográfico se realiza con base en las imágenes encontradas en la piedra del Sasaima en

Cundinamarca6, hasta la actualidad no hay información exacta de quien o quienes hayan

podido realizar este trabajo, pero se cree que podrían ser los muiscas ya que ellos eran los

que habitaban y concurrían más este lugar, por otro lado se puede ver muchas figuras

representadas en una gran piedra, aparecen figuras que son líneas círculos y espirales,

todas estas figuras representan las ubicaciones de una región, es decir, que han utilizado

este método iconográfico para

realizar una ubicación de los lugares

a partir de los dibujos hechos por las

tribus indígenas de Cundinamarca y

además de la ubicación también hay

un recorrido histórico-cultural porque

estas imágenes no sólo representan

una ubicación sino también dan cuenta de las costumbres y de las formas de interacción de

las diferentes tribus que habitaban la región.

Hay que tener en cuenta entonces que Martinez, a diferencia de María Helena

Gómez, utiliza el recurso iconográfico más allá del análisis subjetivo de una persona, esto

puede llevar a una discusión valiosa en psicología porque interroga el trabajo meramente

individual, es decir, con ayuda de este método se puede indagar la vida de una cultura y no

solo un mundo subjetivo dependiendo de las formas o de las figuras representativa que haga

el colectivo, a partir de cualquier tema.

2.3. Historieta

A diferencia de la pintura, la historieta es una forma de expresar fuertes vivencias de

lo cotidiano inventadas con situaciones reales e irreales que se viven en momentos exactos

del relato de la historia, que tiene una forma de existencia particular, con formas de ser solo

de ese personaje y que se desenvuelve en una sociedad particular, se podría decir entonces

que “El grafismo, la imagen visual, el tipo de dibujo, se hallan en la historieta ligados al

relato. La historieta nos habla de “tipos”, de “especies” en el interior de un determinado

6 Imágenes recuperadas de: http://www.rupestreweb.info/sasaima2.html

grupo social." A partir de ahí entonces tendremos en cuenta lo que particularmente resalta

la historieta. Es importante reconocer la historieta porque además de ser escrita también

posee una relevancia la imagen expuesta, la cual ayuda a comprender en algunas ocasiones

hasta sin necesidad de un texto escrito lo que quiere decir (Masotta O. 1982) la historieta

Es “prosa” en el sentido de Sartre: cualquiera que fuera la relación entre texto escrito e imagen

dibujada, en la historieta las palabras escritas siempre terminan por reducir la ambigüedad de las

imágenes.” La importancia de lo que estas imágenes dan a entender es bastante relevante por un

lado porque señala emociones que a su vez están implícitas con el texto que llevan y que además

viceversa, es decir, que el comic o historieta tiene esa capacidad de abarcar estas emociones

también desde lo escrito y estas se ven manifestadas en el dibujo que proyecta ese texto”. En otras

palabras: el comic nos relatan sucesos de lo emocional, y que por esto se encuentra bajo el

estándar de la pintura. (p. 9)

Hay que tener en cuenta que desde un punto de la perspectiva que se tiene frente a

lo que pensamos sobre las personas que utilizan el recurso del comic como un método en el

equilibrio personal, pero además se identifica con una búsqueda de lo personal que

podríamos definir desde el momento en que usa esa historieta como procedimiento de

transferencia de pensamientos de la realidad a lo ficticio. Por ello el comic es de alguna

manera beneficiosa para la psique humana ya que plasma esos estados emocionales y les da

un lugar desde el dibujo.

Estas experiencias de la historieta se dividen en dos; en manifestaciones expresivas

del comic y en situaciones relacionales del mismo, según la autora (Ortega 2010)

En la historieta se presentan estos indicadores de estética expresiva a:

La asimetría, que rompe el esteticismo y posee la capacidad de reparar el equilibrio

restableciendo la armonía del conjunto.

El contraste, como generador de variedad y agente evitado de la monotonía. No solamente

en exceso, sino también en defecto. Este indicador, funciona tanto en dibujo como en texto.

Actuando sobre el lector que en función de su pre-conocimiento sojuzgará el personaje, el

entorno, la trama, etc.

La originalidad, como capacidad de despertar el interés.

La sorpresa, por su capacidad de mover y conmover.

La expresividad, que produce cambios de ritmo y modulación en la intensidad de los

estímulos.

La variedad, que, al igual que el contraste, rompe la monotonía y crea riqueza expresiva.

La gracia, que atribuye a un objeto, sujeto o escena la capacidad de sugestionar,

impresionar o resultar mágico (p.6)

Frente a los aspectos expresivos podemos encontrar que existen una variedad de

tipos que lo definen por ejemplo una de las es la asimetría que frente a la historieta de la

zona del fantasma se puede observar por ejemplo como se ve el equilibro entre los paisajes

y además de los objetos que lo componen (la noche, las estrellas, personas en esta escena).

Por otro lado la autora (Ortega 2010) define otros indicadores de la historieta como la

estética relacional

La armonía, que se deriva del orden existente entre los elementos expresivos.

La proporción, que surge del equilibrio de confrontaciones recíprocas de elementos análogos,

colocados en relación mutua.

El ritmo, que por su naturaleza matemática permite vislumbrar la existencia de armonía en el

relato.

La simetría, que surge de la igualdad dentro de una variedad.

El equilibrio, generado por el uso armónico de la simetría y la proporción.

La simplicidad, que produce la utilización de la pureza comunicacional.

La claridad, que permite la captación intuitiva de los mensajes expresivos.

La unidad, cual antónimo de dispersión y sinónimo de conjunción de la forma y el fondo del

mensaje (p.6)

Podemos observar entonces que el comic es muy importante, porque tiene aspectos

de orden expresivo que tienen que ver más con lo que se interpreta de esa figura, a

diferencia de lo relacional que quiere decir aquello que tiene relación entre el dibujo y lo

que se incluye en él como por ejemplo la perspectiva de la subjetividad pero que además

permite sorprendernos con lo que vemos y lo que relacionamos de esos comic en la

realidad.

Por otra parte frente a los aspectos del orden de la estética relacional se tocan

puntos diferentes al anterior, podemos ver uno de ellos que es la armonía, esta

encontrada en la historieta del autor la vemos muy poco por ejemplo se deriva siempre

de una armonía negativa con personajes tristes, serios, con emociones planas etc.

2.4 Análisis de texto narrativo.

Básicamente escogimos esta herramienta como principal vehículo para analizar el

texto escrito ya sea de una novela, una obra en este caso una historieta lo cual Tomas Yerro

nos propone dos grandes categorías en las cuales esta basada en preguntas de textos

narrativos para tener una análisis critico que nos de profundidad en asuntos como el

tiempo, el espacio, los personajes etc. Las cuales la vamos a definir más adelante. Esta

herramienta es fundamental para saber si la obra tiene trayectoria estética de su autor, si es

original, si esta escrito en tercera persona, si le ha dado un poco de ficción y realidad. Las 2

grandes categorías se dividen según Yerro (2012):

CONTENIDO, que tiene como subcategorías

Título: si adelanta mucho o el contenido de la obra y si es un simple reclamo publicitario, si es real

o simbólico

Tema: hace referencia cuales son las ideas o sentimiento predominante. Si es humorístico,

dramático, trágico

Ambiente: Tiempo: en que época histórica sucede las acciones, es reconocible por referencias

cronológicas explicitas

Ambiente espacio: si es de naturaleza real, ficticia y fantástica.

Personajes, figuras o actantes: es donde se describen cada uno de los protagonistas primarios y

secundarios de la historieta. El rol que cumple cada uno el sexo, clase social, si los nombres son

arbitrarios o insólitos, exóticos.

LA FORMA.

Estructura, composición o arquitectura: es la estructura externa o diseño editorial; es la división

del discurso narrativo, es decir si esta en partes, capítulos, secuencias viñetas.

La estructura interna, hace referencia a si tiene un planteamiento, nudo y desenlace, la narración

está construida a base de acumulación y yuxtaposición.

Punto de vista narrativo, narrador: depende del narrador si es omnisciente, narrador protagonista,

narrador testigo, si lo plantea en primera persona.

Estilo: si el punto de vista es narrativo o narrador de la obra, la intención del relato es: verista,

exaltación, paródica. Dentro de ella se encuentra los rasgos psicológicos, culturales, religiosos,

filosóficos de los personajes. (p. 2-5)

Por otro lado encontramos otra herramienta que es muy útil frente a los aspectos del

texto incluido en las historietas creadas por el autor, esta es la Narrativa definida como

“una modalidad de pensamiento que organiza la experiencia de construir la realidad y

que posee sus propios principios funcionales” según (Bruner, 1988) referido por

Ramírez (1997, p.47), estos principios fundamentales son:

Convencer de su semejanza con la vida.

Buscar conexiones particulares entre dos sucesos.

Ajustarse a una coherencia lógica.

Establecer la verosimilitud, lo creíble.

Así con estas y otras preguntas más que nos brinda el autor como herramientas

claves para darle una posición crítica al autor de la historieta si es posible, prestar

atención a la obra del autor para rastrear en ella elementos significativos para

comprender mejor la obra.

3. METODOLOGÍA

El presente trabajo fue realizado con un sujeto diagnosticado con esquizofrenia, al

mismo se le informó el proceso a partir de la presentación de un consentimiento informado

en el que estuvo de acuerdo con su participación voluntaria para esta indagación. Por otra

parte es una investigación cualitativa, con un enfoque de estudio descriptivo, así como lo

define Cauas (S.F) “se dirige fundamentalmente a la descripción de fenómenos sociales o

educativos” (p.6), en este caso referido a las historietas del autor a investigar y se

presentará bajo el formato de estudio de caso.

El diseño de esta investigación es expostfacto, es decir, que a medida que se

producen los hechos se analizan con unos instrumentos que nos arrojan datos importantes,

según el autor Gordillo (2010) refiriendo a Bernardo J y Calderón F (2000) el estudio

expostfacto:

Significa después de hecho, haciendo alusión a que primero se produce el hecho y

después se analizan las posibles causas y consecuencias, por lo que se trata de un tipo de

investigación en donde no se modifica el fenómeno o situación objeto de análisis (p.3)

Población y muestra

El proceso se llevó a cabo con un sujeto de 37 años de edad de la ciudad de Cali, con

escolaridad de bachiller, diagnosticado con esquizofrenia, como se indicó antes.

Instrumentos.

Contamos con recursos de investigación tales como la entrevista semi-estructurada,

definida por Peláez (2010) de la siguiente manera: determina de antemano cual es la

información relevante que se quiere conseguir. Se hacen preguntas abiertas dando

oportunidad a recibir más matices de la respuesta, permite ir entrelazando temas. La

Observación participante, definida como: “Método de investigación de campo, donde el

observador participante se acerca al objeto de estudio”. (Romero 2008, p.4).

Adicionalmente se utilizó para el análisis de la historieta en su parte escrita la

metodología de análisis de Tomás Yerro (2012), y para la parte gráfica, la iconografía como

codificación de imágenes, basados en Gómez (2003), ambos referidos anteriormente en el

marco conceptual.

4. ANALISIS DE RESULTADOS.

Los siguientes resultados se presentan bajo los tres objetivos, cada uno de ellos

presentaran diferentes aspectos dando un análisis profundo sobre la historieta del autor.

Objetivo1.

1. Interrogar e interpretar los textos gráficos que produce en su diario vivir un sujeto

diagnosticado con esquizofrenia.

El presente objetivo se analizará a partir de tres niveles que nos brinda la autora Elena

Gómez (2003), a la hora de hacer un acercamiento al texto gráfico se necesita de estos tres

niveles para dar cuenta qué es lo que pretende plasmar el autor.

1. Pre-iconográfico:

Volumen:

Es la importancia que le da el autor a las imágenes, sean tridimensionales o

geométricas, es el espacio ocupado por un elemento ya sea a lo largo, a lo ancho y la

profundidad, tomando distancia de un cuerpo a otro dándole forma a lo que quiere

representar. Es la perspectiva que opta el autor para construir figuras.

De esta categoría se puede afirmar que la

magnitud o la escala definida de la historieta analizada

en la mayoría de las páginas probablemente sean los

personajes u objetos, los cuales ocupan gran parte de la

página, en algunas de las imágenes se ve texto escrito

en el que aparece una sola frase o no se tiene la

necesidad de seguir escribiendo para explicar actos o

Ilustración 1

significaciones según el juicio del autor7 (2009 ilustración 1, p.185)

Lo cierto es que en muchas de las páginas de la historieta, los dibujos salen de su

espacio en el cuaderno, es decir, como si

necesitaran más espacio para poderse

terminar lo que el autor expresa, en algunas

partes las figuras no termina, nos transmite

una enormidad del dibujo como si este no

estuviese completo. (Ilustración 2, p.196)

El motivo anterior puede

interpretarse también dando la idea que el

autor sombrea mucho las palabras o como lo explicaremos más adelante las onomatopeyas

que dan un sentido claro al hecho o la

expresión verbal o facial del personaje.

Dentro de este marco ha de

considerarse pertinente que el autor no

tuvo una planeación o división del

espacio, es decir, no tiene unas

medidas claras de anticipación para el

dibujo, o se puede expresar como hipótesis que su intención es dibujar de esa manera. Para

que siempre las figuras grandes tengan unas medidas claras ni mucho menos tuvo un

proceso paso a paso al graficar, es decir, otro aspecto que llama la atención es que el autor

no utilizó un lápiz como herramienta principal para llegar a borrar si hubo un error y pasar

a corregirlo. Es muy curioso como tiene la habilidad de utilizar el lapicero, podríamos decir

que a pesar de ser con lapicero lo hace muy original. Este trazado es de gran importancia y

lo hace original como dibujante. Podemos ver que en esta página el color de la tinta negra

puede sobresalir con un repintado y degradé (ilustración 3, p. #.305)

Otra característica a destacar son los degradados, que también hacen parte del

volumen dentro de un texto gráfico, la degradación de colores puede ser de dos a diez o

7 Autor de la Historieta Grafica y Escrita “Luz poderosa de la zona del Fantasma” (2009)

Ilustración 2

Ilustración 3

más escalas hasta convertirlo en otro color. Quizás no se resalte mucho pero para plasmar

con lapicero tuvo la habilidad de introducir más de un tono a un rostro como se puede ver

en la ilustración 4, p.313; aquí también podría hablarse que el autor nunca tuvo la

oportunidad de una formación académica por el dibujo técnico o el dibujo arquitectónico o

simplemente una academia que potenciara sus habilidades artísticas, esta gran habilidad la

ha adquirido y fomentado por su propia cuenta. A partir de las diferente historietas que ha

construido8

Color:

Cuando se habla de color,

hablamos del uso simbólico que le da el

autor a la figura o a los personajes para

darles vida, realidad o reforzar los

ambientes donde se desenvuelven los

hechos de la historieta, el color da

información visual, aportando una mayor

claridad de lo que puede estar pasando

en la narración.

El tema del color en esta categoría hace énfasis en una serie de factores (artísticos y

materiales). Para iniciar, el autor no utilizó las mismas herramientas que cualquier dibujante

lo haría, con un lápiz para hacer el marco y después delinear, plasmar a tinta de lapicero, no

usa marcadores profesionales, ni colores comunes o escolares o témperas en caso para dar

vida y realismo a sus dibujos, lo cual los hace más interesante.

Es importante recalcar, que no es común encontrar artistas que plasmen de esta

manera y que les den tanto realismo a los personajes, como se puede ver en las imágenes

anteriores.

8 J (2009) no solo existe un solo cuaderno de la historieta, son cinco más de los cuales escogimos uno.

Ilustración 4

Por otra parte el color puede llegar a

convertirse en el foco atencional que atrape al

lector, ya que los dibujos se muestran vivos y su

forma de colorear es tan fuerte que sobresalen

relieves de la fuerza al repintar.

Como se puede observar en las

ilustraciones anteriores, el color es tan

fundamental en esta historieta que nos puede

mostrar sin relato que el color tiene un gran contenido y amplitud de información. Es

interesante o necesario recalcar que el sujeto ha necesitado de apoyos artísticos que

destaquen más los colores (negro por ejemplo), pero que se ha plasmado con la repintada de

algunas letras como tratando de destacar o llamar la atención.

Evidentemente en algunas páginas se encuentran a blanco y negro y esto puede

llevarnos a algo que complejiza o aclara la historia dependiendo de por qué solo utilizó uno

o varios colores. Podemos observar que utiliza más para presentar los planetas, estrellas,

cristales, rayos de luces, órbitas, meteoritos que siempre se presentan en el dibujo en la

noche. Son productos de la imaginación del autor que nos da a conocer sus experiencias

vividas en la cultura, en la familia y personales. En el momento en que plasma o crea la

historita nos refleja intenciones de que así percibe el mundo, algo real o ficticio. El autor

transmite espacios donde encontramos ficción, hay que preguntarse si es posible que los

juegos del rol que cumple la imaginación (creatividad) ¿qué sentimientos se encuentran

encerrados en las obras gráficas? ¿Qué fue lo que te impulso en la vida (anhelos y deseos)

te indujeron a crear? Ya que el autor tiene un don, habilidad, capacidad que tiene un ser

humano en lo cognitivo individual, que siempre esté plasmando de esta forma ahora bien,

hay que pensarse ¿qué es lo que el autor quiere proyectar en sus cuadernos y hasta dónde

quiere llegar con esta ficción?, se puede expresar que el autor tiene un gran talento para dar

forma a objetos imaginarios, claro esto acompañado de una gran capacidad de imaginación

Ilustración 5

y creatividad que se convierte en una sola. (Ilustración 6, p.8)

Algunas veces el color no hace sino corroborar lo que el lector ya sabe, pero esto

ayuda mucho más a aclarar

algunas situaciones. Por ejemplo

la vía láctea a blanco y negro, o

en algunas páginas colores vivos,

todo ello se convierte en una

información clave y útil para la

narración gráfica, por ejemplo si

el autor pinta la galaxia de rojo o

verdosos es probable que estén pasando fenómenos o explosiones en el espacio, el color se

convierte así en un elemento que puede ayudar a entender mejor lo que propone el autor, el

color puede facilitar la lectura o complejizarla.

Como se puede observar, este dibujo que ha plasmado el autor (ilustración 7 p.187)

hace parte del planeta Kroll en su interior donde se encuentran los personajes y se

desenvuelve el nudo, desenlace de la historieta.

Trazado:

El trazado es el proceso de señalar o pautar

puntos de centros claves, sean perímetros, arcos o

formas (líneas, formas básicas, rectángulos) rectas en el

material, para indicar las zonas a plasmar de dicho

material, para tener un eje que dé cohesión a lo que se

quiere proyectar.

Ilustración 6

Ilustración 7

Ilustración 8

El autor posee una disciplina en la cual los delineados o las figuras que grafica se

muestran abstractas, geométricas y algunas representan objetos reales como el átomo, los

rayos del sol, el planeta Kroll, lo que hay dentro de él. Este trazado es un lenguaje no verbal

que permite la trasmisión de información de todas índoles: ideas, descripciones y

sentimientos también sin la necesidad de un texto escrito (ilustración 8, p. 321).

Todos los trazos hechos sobre las hojas en conjunto representan ideas del

dibujante, dicho lineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que

se está trabajando y en este caso se observa que utiliza la herramienta de la regla ya que

se muestras algunas figuras muy rectas, cuadradas y las líneas muy finas.

Estos dibujos que ha moldeado son existentes en alguna historieta de súper

héroes y villanos, lo cual muestra su capacidad de observación para copiar tal cual la

imagen, pero además muestra que estos trazos son aquellos dibujos que tienen a partir

de su capacidad imaginativa y creadora, a esto se le llama originalidad y se asocia a

dibujantes que han creado historietas únicas, animadas, mundo irreales, o los que crean

artefactos que podrían ser útiles en la vida real.

2. Iconografía:

Personajes:

Principalmente el autor plasma

figuras humanas como los son los rebeldes,

los científicos, los jueces, pero en algunas

ocasiones grafica personajes muy extraños o

poco usuales, es decir, personajes que tienen

un cuerpo y muchas cabezas por ejemplo la

ilustración 9, p. 25, a este propósito es

importante escribir que probablemente

refleja que es propio de la vivencia de las

personas que tienen esquizofrenia, son un

solo cuerpo, pero dentro de sí es como si

habitaran múltiples personas, esto se relaciona o se asocia a los pensamientos obsesivos que

Ilustración 9

tiene en todo momento, o es característicos de un síntoma de la esquizofrenia afectado por

los delirios. En otras páginas se encuentra una sola cabeza con muchas caras. Todos sus

personajes en los rostros reflejan una mirada de sorpresa, enojo, rudeza, impactan a

cualquier lector si le damos la tarea de observarlos.

A los Jueces por ejemplo: se les identifica siempre con las características faciales de

los ojos grandes, con miradas profundas, como analíticos o para juzgar, aparecen como

especies de momias, o como si fueran un busto con las bocas tapadas, por otro lado también

se observa un traje que portan todos los personajes, estos trajes se muestran en formas de

figuras geométricas que delimitan superficies planas y alargadas, es decir, como si

estuvieran atrapados en ellas, como un ataúd, una capa larga que cubre todo su cuerpo con

las manos hacia abajo. Siempre aparecen otros personajes detrás del personaje principal

Yliel. J (2009 p.25)

Rebeldes: se les reconoce por la vestimenta siempre de negro, con barbilla

abundante. Sus miradas son más profundas, siempre están frunciendo el ceño, es una

expresión facial que indica desagrado o desaprobación,

siempre aparecen los tres personajes (Ball, Zezebel, y

Damián) juntos en las escena del crimen o cuando

están siendo juzgados. No se encuentra una

descripción más clara de ellos ya que el autor no los

dibuja individualmente en una página, ni de cuerpo

entero para identificarlos mejor, solo se centra en

cabeza y rostro, como lo muestra en las páginas

anteriores la ilustración 10, p.22 donde se ven a los

antihéroes en su forma ilustrativa.

Científicos: sus detalles faciales son muy

parecidos, cuadrados con un look muy antiguo

(aspecto y tacto) (abundante y con una mota en la frente) muchos de ellos los presenta solo

con rostros alrededor, Honda es una mujer que aparece con un lunar al lado de su boca y

cabello corto. No se encuentran cuerpos ni mucho menos las extremidades, siempre son

Ilustración 11

Ilustración 10

rostros geométricas alrededor del personaje

principal que lo están mirando como si él fuera

el centro de atención. (Ilustración 11, p.14)

3. Iconología:

En este apartado se hará una descripción

más profunda de los símbolos ocultos de las

imágenes en su totalidad, pues esto hace parte

de la subjetividad y los rasgos sociales y culturales del autor. Explicando un poco cuáles

son las imágenes que el autor toma de la cultura. Las siguientes categorías son:

El sol y el haz de luz, Cierto es que desde épocas antiguas como las mitologías, las

culturas indígenas o ciertos tipos de etnias el sol ha sido considerado como uno de los

elementos más venerados como un Dios,

representando fuerza. Según (Salvador 2010) El

Sol:

Fue honrado por casi todas las culturas humanas de

las que tengamos constancia. Los egipcios, por

ejemplo, llegaron a considerarlo como deidad

principal, y otros pueblos, como asirios, griegos y

romanos, lo tuvieron en muy alta estima. Todos

apreciaron sus cualidades como fuente de salud.

(Ilustración 12, p.26)

El autor de la historieta hace referencia a los rayos del sol y el haz de luz como

máquinas poderosas que como el espectro está “lleno de radiación que encapsula a los

rebeldes” y lo refiere así mismo en la página 14.

“os digo, que no es fácil capturar al general zos necesitamos, acumulación de

energía del sol en nuestro planeta.” “al expulsar la energía magnética atraída

del sol de nuestro planeta nos dará demasiados poderes con el fin de destruir”.

En esta historieta el sol es el principal motor para poder recibir energía, combatir y

enfrentar a los rebeldes, es de gran importancia como el autor el sol lo utiliza como un

beneficio generado al tener contacto con él, se necesita para tener poderes recibiendo los

Ilustración 12

Ilustración 11

rayos del sol su planeta podrá combatirlos sin miedo. Según Salvador (2010) refiriendo al

pionero Arnold Rickli (S.f)

Se aplicaba con regularidad y éxito los baños de sol a los pacientes, ya a mediados del siglo XIX

demostraron que mediante tratamientos solares era posible una mayor rapidez en la curación de

lesiones cutáneas (abscesos, heridas mal cicatrizadas, etc.), así como un efecto saludable en

pacientes aquejados de raquitismo, de dolencias articulares o incluso tuberculosos, pero Ya bien

entrado el siglo XX se descubrió que la luz solar difusa (es decir, aquella que se recibe cuando

los rayos solares no inciden directamente) eran útiles para frenar el crecimiento de bacterias y

otros microorganismos, y que la luz solar directa acababa por destruirlos. (p.26)

De lo dicho hasta aquí es pertinente resaltar que el autor sigue mostrándonos en su

historieta como el sol es una parte fundamental para poder “neutralizar y vencer a los

malvados”. Cierto es que mucho de esto hace parte de nuestra cultura y es que sin los

rayos ultravioletas que desprende la estrella solar la vida humana no sería posible

Lenguaje corporal9:

En nuestra cultura el lenguaje corporal es una de las informaciones claves para darnos

cuenta que es lo que nos quiere trasmitir el otro sujeto a partir de un estímulo, son impulsos

que hacemos como respuestas y a veces sin darnos cuenta lo trasmitimos de una manera

positiva o negativa.

Según Allan Pease (2010)

En la comunicación verbal, siendo el lenguaje el factor más importante, reconocemos que

producimos y recibimos una cantidad muy grande de mensajes que no vienen expresados en

palabras. Estos mensajes son los que denominamos no verbales, y van desde el color de los ojos,

largo del cabello, movimientos del cuerpo, postura, y hasta el tono de la voz, pasando por objetos,

vestidos, distribución del espacio y el tiempo (P.3).

Las manos cerradas en forma de puños:

En el caso por ejemplo de la ilustración #.25 y en la ilustración #.23 podemos

observar que las manos de los personajes están cruzadas y están posicionadas en la parte de

las caderas, los dedos de las manos las dibuja gruesas mostrándose pesadas y tensionadas.

Según Allan Pease (2010), esto refleja gestos de agresión:

9 Información recuperada de: http://primaria.huellas.pe/phocadownload/pease_allan_-_el_lenguaje_del_cuerpo.pdf

Con las manos en las caderas se busca parecer más grandes cuando se está peleando. El saco abierto

y echado hacia atrás señala una actitud de agresión directa, ya que el individuo expone el corazón y

la garganta en un despliegue no verbal de valor. Con el gesto característico de las manos en las

caderas, y los pulgares enganchados en el cinturón, y no estando ubicados enfrentados sino ubicados

cada uno en ángulo con el otro señalan estar desafiando al otro (p.5)

Al respecto podemos expresar que el autor ha vivenciado en varias ocasiones

experiencias de maltrato y abandono en la niñez, y adolescencia, en la misma adultez

frecuentó mucho las peleas, las riñas o incluso ser agredido o agredir a terceros, ha

vivenciado amenazas y en algún momento de su vida ha corrido peligro. Y ha plasmado los

brazos y las piernas entrecruzadas seguramente como barreras de protección de los

personajes.

Las miradas:

Es interesante examinar esta parte ya que las miradas de los personajes principales

(Yel, Yliel, el general Damián) son miradas fuertes, muchos no tienen pupilas y los dibuja

con dos puntos, es decir, se muestran miradas fijas, frunciendo el ceño, hay tristeza,

asombro, los jueces del concejo muchos muestran las miradas hacia abajo o hacia otro lado.

Según Allan Pease (2010), las expresiones faciales:

Son, también, los indicios más precisos del estado emocional de una persona. Así interpretamos

la alegría, la tristeza, el miedo, la rabia, la sorpresa, el asco o el afecto, por la simple observación

de los movimientos de la cara de nuestro interlocutor. Probablemente, el punto más importante

de la comunicación facial lo encontraremos en los ojos, el focus más expresivo de la cara. La

comunicación ocular es, quizás, la más sutil de las formas de expresión corporal (p.15)

Partiendo de lo anterior podríamos expresar que probablemente el autor ha

vivenciado experiencias frustrantes a lo largo de su vida con personas que quizás le hayan

dejado una huella amarga, además ha sido rechazado por su “locura”. Son muchos los

personajes que grafica con miradas fuertes, en la revisión hecha no se pudo encontrar

ninguno feliz o entusiasmado. Según Allan Peace (2010) en la comunicación no verbal:

La postura:

En este punto se puede destacar que los personajes de la historieta tienen una

postura rígida y plana como si estuvieran atrapadas en una capa, o más bien en un ataúd, es

decir, el cuerpo está recto con las manos hacia abajo. Podemos expresar que todos los

personajes aparecen de esta manera, en nuestra cultura podemos identificar que cuando

alguien se muestra con los brazos y pies cruzados o las manos atrás de la espalda está

mostrando en su lenguaje corporal que oculta algo o reservando una emoción negativa.

Según Pease (2010) la postura:

La postura es la clave no verbal más fácil de

descubrir. La postura no es solamente una clave

acerca del carácter, es también una expresión de

la actitud. En efecto, muchos de los estudios

psicológicos que se han hecho sobre la postura la

analizan según lo que revela acerca de los

sentimientos de un individuo con respecto a las

personas que lo rodean. (p.4)

Partiendo con el anterior párrafo el autor

probablemente ha tenido dificultades con

muchas de las personas en su cultura quizás, se

podría preguntar ¿Qué tanto las personas

esquizofrénicas tienen una representación muy

rígida de su cuerpo, recordando que toman medicamentos que disminuyen sus impulsos y

movimiento? también podría preguntarse ¿qué quieren contener, de que se reprimen? En la

Ilustración 13, p. 19, podemos ver que uno de los personajes de izquierda a derecha se toma

de las manos. Según Allan Pease (2010)

“El caminar con la cabeza levantada, el mentón hacia delante y las manos tomadas detrás de la

espalda son gestos comunes en los policías que recorren las calles, el director de la escuela, de los

militares y de todas las personas que tengan autoridad. Es un gesto de superioridad y seguridad. Pero

no debe confundirse este gesto con tomarse de la muñeca o del brazo, ya que estos últimos muestran

frustración y el intento de auto controlarse” (p. 13)

Objetivo 2: Analizar e interpretar los contenidos de los textos escritos que el sujeto

crea para acompañar los textos gráficos.

Se utilizó la referencia de este autor para organizar la estructura del análisis del

texto escrito en la historieta del autor para darnos cuenta como está escribiendo y que es lo

que nos quiere informar a partir de su narración. Información extraída del texto “Análisis

de textos narrativos: Metodología”, de Yerro (2012)

Ilustración 13

Título:

Según lo observado en el texto escrito, el título que menciona el autor es “luz

poderosa de la zona del fantasma”, el mismo no adelanta mucho el contenido de la obra,

aunque la zona del fantasma si aparece mencionada en la historia, el título hace que exista

una relación indirecta con el asunto de la novela gráfica, y se identifica como abstracto.

Trama:

Cuando entramos en la trama de la historieta escrita podemos reconocer que se

encuentran diversos acontecimientos presentados por el autor, presenta una historia donde

los hechos se desenvuelven en un orden causal y temporal estableciendo conexiones entre

ellos, hay hechos que al unirse hacen un hilo conductor del relato, la eliminación de

cualquiera de los hechos alteraría el contenido de la historieta.

De esta forma la historieta en su trama escrita tiene un carácter complicado, por

ejemplo, en ocasiones no aparecen algunas palabras, algunos personajes son incluidos sin

tener mayor relación con los hechos inmediatos (al menos no explícita), hay hechos

repetitivos, y en ocasiones se vuelve atrás en la historia.

La historieta referida se basa en producciones cinematográficas, tiene las

características de films de ciencia ficción y de súper héroes, en los que siempre hay guerras

entre el bien y el mal, dominio y deseo de obtener el poder. El autor se basa en sucesos de

su vida y en la relación con el comic y con las películas de acción, por tanto las fuentes son

mixtas, por una parte autobiográfica y por otra parte cultural (mundo del cine). Por

ejemplo: el autor presenta la historieta con un Starring (pág. 01) donde se pueden observar

los personajes principales y los secundarios, tiene un año de publicación (2009 – 2010),

por otro lado se observa en la historieta escrita la utilización de un lenguaje no común de un

colombiano, si no más de la conjugación de los colonizadores españoles, es decir, verbos

compuestos o la pronunciación de ellos. Por ejemplo; “vosotros, os digo, habéis, oíd,

observad”.

La historieta en su parte escrita también posee importancia intrínseca, ya que dentro

de la historieta juega un papel fundamental el dominio y control de unos personajes (los

científicos) sobre otros (los rebeldes), se observa jerarquización, es decir, existen unos

mandos superiores que son quienes toman las decisiones finales y gobiernan el planeta

Kroll. Esto lo hace una narración esencial porque tiene características de una novela

(acción, aventura, drama, pugna) y tiene sucesos fuertes que marcan la historia:

persecución, captura, juicio, pánico, poderes sobrenaturales, castigo. Además existe una

combinación entre la realidad (maldad, perversidad, dominación, crueldad, jueces,

carceleros) y lo fantasioso (“un trillón de billones de millones de energía total…” (p.17),

“el espectro contiene radiaciones de distintas longitudes de onda en sus radiaciones

componentes…”, (p.8).

Tema:

Dentro de la historieta escrita y gráfica existe una guerra por el poder y la

dominación del planeta Kroll entre dos bandos que son los insurrectos o rebeldes como los

nombra el autor y los que protegen el plantea: los jueces y los científicos. El dominar al

enemigo, la jerarquía y la lucha por el poder son temas principales que se desenvuelven en

la historieta. El relato siempre está dirigido a ganar superioridad o búsqueda de

subordinación entre los diferentes personajes. Hay una organización o clasificación de

categorías o rangos (jueces, el general, científicos, guardias del cristal, rebeldes).

El autor plantea el tema de forma explícita porque hay algo claro, la dominación por

un planeta y la guerra por obtener poder, dentro de esta misma categoría se menciona que el

tono dentro de la historieta es dramático, trágico, existe una multiplicidad de tonos

emocionales que los quiere representar con el tipo y forma de las letras, como por ejemplo

en las páginas (8-9-10) noooooooo10! culpables, culpables culpables. ……

horrible…!

Cierto es que dentro de estos sentimientos predominantes se encuentra el enojo y la

impotencia de ambos grupos como la emoción más sobresaliente de la historieta, el caos, el

miedo, la traición y la culpabilidad que se asocia dentro del juicio para dictar el castigo, es

10El nivel ortográfico se plasmara de esta forma para exponerla como el autor nos presenta la obra en algunas páginas de la historieta.

decir, cuando se condena o se juzga a los malvados por cometer ‘delitos atroces’, por

formar un complot y rebelión contra los que protegen al planeta Kroll (p.5).

Es importante resaltar que dentro de la historieta escrita se encuentra palabras que se

repiten, entre ellas las más frecuentes son: “horrible u horror, tribunal, jueces o concejo,

perturbación o perturbado, maldad o malvados, castigo y escapar”

Tiempo:

La historia sucede en la acción de

una narración futurista, es decir, se

observan máquinas que por ejemplo tienen

ellas mismas una fuente de poder, que

pueden atrapar y liberar energía solar, u

otras máquinas o artefactos que atrapan a

algunos de los personajes: “así transcurrió

estos rebeldes e insurrectos, fueron

lanzados al espacio en la prisión, para

que vagaran y no fuera nada más de

ellos” (ilustración 14, p.10)

Respecto al tiempo de duración de la historia existe una ausencia, es decir, no hay

referencia cronológica explícita. Como se ha venido afirmando la historieta escrita está

escrita en pasado, es ficticia e imaginaria, especula sobre realidades alternativas, en las

cuales los hechos se han desarrollado de diferente forma a como los conocemos (vida en

otros planetas, recargarse con energía solar).

En esta historieta se destaca el tiempo como progresión y duración lineal, es decir,

tiene una coherencia y un cuerpo que está estructurado de la siguiente manera:

introducción, sucesos y final. Aunque cabe mencionar que la historia empieza por

contarnos el final para dar explicaciones de por qué ocurren todos los hechos (la guerra por

el poder), hay una alteración del orden cronológico de los sucesos en el relato que puede ser

un movimiento de adelante hacia atrás en la narración.

Ilustración 14

Además de esto podemos observar que el tiempo psicológico se da a través del

discurso del dolor, del mandato, la represión y el discurso del castigo hacia los rebeldes que

están en contra de los que tienen el poder. Podemos ver por ejemplo la manifestación de

esto en la (p.11). “Habla uno de los miembros del consejo: merecían el castigo;

asilamiento total en el espacio. Una muerte en vida en el espectro un aislamiento por toda

la eternidad. ¿La zona del fantasma?”

Ambiente espacio:

Se narran los hechos en un espacio exterior donde se encuentran ondas de radiación

magnéticas, luces de energía solar. El narrador comienza por enfatizar el espacio como

fuerzas sobrenaturales y menciona el planeta Kroll como el principal escenario donde se

desenvuelven los hechos, aunque no describe más el espacio, ni lo caracteriza; la trama en

varias ocasiones menciona la zona del fantasma: “en forma cuadricular y haz de luz el cual

el espectro contiene radiaciones de distintas longitudes de onda en sus radiaciones

componentes” (p. 8), esta es una especie de cárcel en la que aprisionan a los rebeldes y

funciona con unas ondas magnéticas las cuales no dejan que ‘los malvados’ salgan o

escapen.

Personajes, figuras o actantes:

Entre los rebeldes existe un general llamado Damián que es líder y cabecilla ‘del

mal’ y sus cómplices que son Zezebel, Isabel y Ball, y los que protegen al planeta Yliel,

Yel o Yezequeyel, Honda, Wullx y los jueces que tienen el papel de dar veredicto para

poder llegar al acto de condenar a los rebeldes.

Además, frente a la acción de los personajes lo podemos observar en el texto que

está motivada por una función, por un propósito, es decir, actúan por una acción que está

debidamente soportada en una intención, los dos bandos luchan por unos sentimientos de

diversa índole que son los diferentes ideales, intereses en gobernar el planeta Kroll y se

desenvuelven por la ira y la venganza de personajes superiores.

Antes de dar inicio a las descripciones o análisis de la historieta escrita podemos

afirmar que existen dos bandos, el primer bando se presentará como los generales y/o

jueces del tribunal, personajes protagónicos, y héroes, y el otro bando se presentará como

los rebeldes: personajes antagónicos (los que ocasionan la anarquía), el general traidor, y

sus súbditos cómplices. Solo se sitúan estos personajes porque son los que tienen más

relevancia en la historia y son los nombres más repetidos en la obra gráfico-textual del

autor.

Además el nombre de los personajes tiende a llamar mucho la atención, son

nombres exóticos y extraños, es decir, en la historieta escrita se observa que hay algo en

particular y es que todos los nombres de los personajes terminan con las letras IEL-ll-.

Caracterización de los personajes:

A continuación se relatarán los modos de ser de algunos de los personajes y la

influencia que ellos generan en el discurso de la historieta escrita. Por una parte tenemos

que el discurso de algunos de los personajes, o más bien genéricamente hablando, todos

poseen incertidumbre y enojo, véase por ejemplo el discurso en la p. 6, “Responde el

general Damian a Yezerkeyel: Yel el voto es unánime solo tú decides si me condenáis a

muerte” refiriéndose siempre este a un discurso totalmente directo.

Antes de describir a los personajes es importante recalcar que ninguno de ellos

tiene un curriculum vitae´, es decir, no hay rasgos psicológicos, culturales, ni religiosos, ni

tampoco la edad de ellos. Desde el primer momento que el autor presenta a los personajes

no evolucionan, ni se enriquecen, es decir, cuando se dice personajes planos son aquellas

figuras que son creados a partir de su juicio, cualidad o defecto, no evolucionan a lo largo

de la narración, ni cambian o varían al desenvolverse la historia, son seres simples que el

autor ya los conoce y ya sabe el rol asignado, y las consecuencias positivas y negativas que

tendrán en el relato. No hay una sorpresa que atrape al lector respecto a los personajes, el

autor les dio una facultad y con esa se quedarán todo el tiempo.

Es pertinente señalar en pocas palabras que la postura del autor está del lado de los

jueces y científicos ya que siempre el protagonista principal Yliel tiene la participación en

todo el nudo de la novela, como si el autor se identificara con este personaje.

La relación de los personajes con el ambiente que los rodea no es armónica ni

mucho menos pasiva, toda la historieta es de conflicto, sobre todo el héroe o protagonista,

su psicología refleja ideas de combatir a los rebeldes, aislarlos o atraparlos, siempre cumple

con los ideales y órdenes de los jueces para atraparlos y comprimirlos.

El fundamento del drama categoriza a los personajes en dos grupos principales, uno

que cumple el papel protagónico y otro que compensa la historia y complementa el anterior

con un papel totalmente antagónico, se pasará entonces a describir cada uno de los

personajes de la historieta:

Los generales y/o jueces del tribunal.

Yel o Yerzequeyel: General, héroe, no posee un rango de edad es un personaje

salvador, héroe, el que tiene las ideas, el de la razón y la fuerza, destacado por dirigir,

representa la autoridad, no le preocupan los otros y es de mano dura, sus ideas tienden a ser

radicales, Magistrado de la corte suprema. Trató de cambiar el pensamiento del general

Damián hacia el bien, véase la ilustración #12: Dice Yel o Yerzequeyel “vosotros del

concejo observáis en esta asamblea y os expreso con mis principios éticos. De11 que estos

individuos Merecían más ese castigo. Suena un poco firme, pero la idea es tajante”.

Yliel: es de género masculino con una gran capacidad intelectual, científico y

luchador, es otro de los genios de la organización, aliado con Honda porque además de ser

científico toma también el papel de luchador, pareciera que solo está enfocado en obedecer

las órdenes de Yel. Es uno de los personajes principales, líder encargado directo de Yel

para actuar, obtiene los poderes del sol y de las fuerzas magnéticas y así puede combatir a

los rebeldes. Es importante recalcar que este personaje principal pareciera identificar al

autor de la novela escrita y gráfica, una de las características que se identifica es que su

nombre comienza por el autor y el personaje igual.

Honda: es una mujer. La representación de la forma intelectual, es una científica de

la organización de los jueces del tribunal y/o generales, caracterizada por apropiarse el

papel del análisis, siempre está al servicio del grupo, tiene un gusto por el manejo y

operación de las máquinas.

11 La narración se colocará tal cual como el autor J (2010) lo plasma en la historieta escrita.

Yull: es hombre, en el relato de la historia es el personaje encargado y protector de

los archivos secretos del planeta.

Wullx: Guarda espalda de Yliel hace el papel de protector guerrero

Los rebeldes: General Traidor, y sus súbditos cómplices

Damián: es de género masculino, Damián es descrito en el texto como “sus

fusiones componentes de neuronas en su cavidad cerebral del que solo impulsa en su

interior solo sentido de adrenalina de ira e impulso, hacia lo malo” (p.15). Es la

Representación de anti-héroe, es el que lidera el grupo de los rebeldes y quien tiene más

fuerza. Además tiempo atrás era del bando de los buenos. Véase la p. 12 “Al general

Damián se le dio la guardia, militar del planeta, y el nos traicionó. A todos nosotros.”

Zezebel: prisionero juzgado, insurrecto malvado. “Tenía poderes extraordinarios

pero solo lo emplea para el mal”.

Ball: de género masculino, se le juzga por perverso, perturbar e infundir terror a la

población.

Zoz: rebelde que al parecer es el mismo personaje del General Damián el que dirige

el grupo de rebeldes. No se encuentran discursos en el texto, pero si lo señalan como

alguien que tiene mucho poder.

Isabel: es una mujer y es la única de este género dentro de este bando. Es una más

del complot de los malos, mas no tiene descripción adicional. Solo aparece cuando ella

escapa del espectro.

Cabe señalar que muchos de los personajes en la novela escrita no se encuentran al

principio de la historia, es decir, no se ven implícitos desde el inicio de los hechos o de los

diálogos que presenta el autor en la historia, Sino que los presenta más adelante a través de

los hechos.

La Forma:

Estructura, composición o arquitectura

La estructura externa o diseño editorial de

la historieta escrita y gráfica está escrita en texto

seguido sin segmentación, comienza en un

tribunal donde la corte” juzga por los actos

delictivos a los rebeldes sin señalar por qué se

inicia la guerra, después el autor da cuenta de la

importancia que tiene cada personaje en la

historieta, es decir, por qué los rebeldes son

juzgados. El texto presenta mensajes escritos

grandes muy resaltados como lo podemos observar en la (ilustración 15, p.18). Nos muestra

la palabra “el poder” en una representación muy grande y ocupa la mayor parte de la

página.

No hay presencia de lemas o citas al comienzo ni al final de la obra, el autor tiene

un motivo inspirador sobre películas o novelas de súper héroes y villanos, el poder entre el

bien y el mal, etc. La historieta escrita y gráfica está estructurada totalmente bajo un relato

y discurso lineal. Comienza con un final, el cual se refiere a la captura de los rebeldes y

después va narrando el desarrollo de las acciones, es decir, la narración se va clarificando

cada vez que se van pasando las páginas.

La historieta escrita está construido a base de acumulación y yuxtaposición12de

hechos, es decir, que el autor combina este tipo de oraciones, tienen una relación de

significado que se representa en la escritura fluida y mediante signos de puntuación (coma,

punto y coma, dos puntos) como se muestra en la ilustración 16, p.17.

12 Información recuperada de: se define yuxtaposición en literatura dos proposiciones no se relacionan por un

nexo, sino por una coma, punto y coma y dos puntos. Pueden tener valor semántico de coordinación o

subordinación, o bien ser propiamente yuxtapuestas (sin valor de coordinación o subordinación) http://delenguayliteratura.com/tipos_de_oraciones_compuestas_coordinadas_subordinadas_y_yuxtapuestas_c

on_nexos_ejemplos_y_analisis_resueltos.html

Ilustración 15

Como se está indicando, la estructura

interna está en ´In medias res´ (comienzo del

relato con la acción avanzada), el autor inicia de

una vez con las acciones de castigo y en el

tribunal donde son juzgados los rebeldes por

“perturbación de la paz, en nuestro planeta, se

les brindó la confianza, pero abusaron de ella”

(ilustración # 413)

La construcción de la historieta escrita y

gráfica se da mediante la narración de alguien

que cuenta la historia y a través de diálogos, es

decir, el narrador conoce a sus personajes y sabe todo sobre ellos, tiene una dinámica donde

expone primero el nombre de quien va a hablar y después ‘sus palabras’, y seguidamente

ingresa otro personaje, como lo podemos ver en la p.12 “el consejo habla: este consejo ha

sido reunido. Vosotros habéis observado que estos tres individuos han perturbado nuestro

planeta durante siglos queriendo erradicar nuestra la paz del planeta.

Punto de vista narrativo, narrador:

Es significativa la importancia que el autor tiene al escribir porque así mismo

escriben los narradores de ficción, mostrándose el como un escritor que tiene un punto de

vista omnisciente, que puede apuntar a tener una gran variedad de razones que se ven

reflejadas en el texto. Un narrador omnisciente se entiende como aquel que sabe lo que

piensa y hacen los personajes en todo momento, una de las principales ventajas del punto

de vista omnisciente en tercera persona es la posibilidad que tiene el narrador según

Rodríguez (2008)14

“Como su nombre indica, lo sabe todo. Es, por tanto, una especie de narrador-dios. Es capaz de

reproducir los pensamientos o sentimientos de cualquier personaje. Puede interpretar para el

lector la apariencia de los personajes, lo que dicen, sus actos o sus ideas, aun si los propios

personajes no pueden hacerlo. Puede estar en todas partes, es decir, ser omnipresente. Puede, si

lo desea, moverse libremente en el tiempo y en el espacio. A veces sabe incluso cosas que los

13 la ilustración # 4 extraviada. 14 información recuperada de : http://escueladeescritores.com/archivos/veranotema7.pdf

Ilustración 16

personajes ignoran de sí mismos (que padecen una enfermedad grave, su futuro, etcétera)”.

(Rodríguez, 2008, p.6)

Esto es absolutamente cierto porque tiene una gran ventaja y es que cuando se

escribe en primera persona el autor se limita, es decir, el hilo de la trama no tendría tanta

importancia que tiene al escribir en tercera persona. Se cataloga como un escritor más que

tiene un punto de vista omnisciente que puede apuntar a tener una gran variedad de razones

por las cuales se ve reflejado en el texto que el mismo realiza. Otra ventaja al escribir en

tercera persona, el autor se puede ubicar de diferentes formas frente al uso del lenguaje

haciendo más interesante la novela o el comic para que el lector lo pueda conllevar a un

gran impacto y no huya o abandone la historia. Por ejemplo; (p. 4) “juzgáis estos

individuos; por actos de insurrección, levantamiento. Perturbando la paz, de nuestro

planeta, se les brindó la confianza, pero abusaron de ella”.

Estilo:

Es importante recalcar que la historia escrita está desde un punto de vista narrativo

de la obra donde el realismo y la ciencia ficción son dimensiones del relato que presentan

diferentes características. Por ejemplo una de ellas es observar que su creación va

acompañadas de texto para que el lector pueda entender y comprender que en ella

(historieta escrita y gráfica), se encuentra, unas líneas donde hay una gran producción de

onomatopeyas “AAAAAA! RRRRR, PUMMM, AGGGGG!, OID!, NOOO!” etc. La

historieta se va desarrollando en lo escrito dando coherencia a lo que se está escribiendo,

trasmitiéndole al lector un mejor panorama de modo que sea parte de la historieta para que

pueda entender cuáles son las acciones que se desarrollan en el relato. Se entiende por

onomatopeyas15 la imitación o representación de un sonido natural o de otro fenómeno

acústico para darle un sentido, vida, movimiento, realismo, ficción a la historieta particular

que es relevante para poder producir novela, comics, teatros, o eventos que tratan de atrapar

al espectador, en este caso el lector, para que quede impactado de lo que se quiere expresar.

El objetivo no es cuanta ficción o cuanta realidad hay en la historia escrita, sino

como el autor mezcla estas dos habilidades para poder producir un relato, en ella se

15 Información recuperad de: http://www.rae.es/

encuentra muchos símbolos y textos que al respecto tienen un gran contenido de

significados.

El texto es iletrado (que no sabe leer, ni escribir) ya que se evidencia la ausencia de

intervención académica formal en el individuo en tanto desarrolla la historia a partir de un

conocimiento y experiencia personal. Es decir, no ha tenido un bagaje de lo educativo para

poderse desenvolver mejor en la historieta y quizás plasmar actos de su subjetividad y

objetividad a partir de un ámbito escolar que alimenten un poco más sus experiencias

vividas igualmente se observa que hay inconsistencia ortográfica, es decir, el autor

demuestra poco conocimiento por mantener consistencia ortográfica, aunque demuestra en

algunos puntos conocimientos básicos de símbolos textuales, como comas, tildes y algunos

conceptos técnicos de la escritura: “un billón de ondas oculares yél, yezérkeyel. yel le

ordena a yliel: arranca la energía del sol... yliel le dice a yel; yezerkeyel fusión de energía

convertida en poder” p.17 el texto tiene incoherencia si es leído por fuera del contexto.

Por otro lado la intención del relato es: exaltación, porque recalca o hace notar

mucho sobre las intenciones de los personajes por ejemplo en la (p. 5) “ha ball se le juzga

por: su perversidad a nuestra sociedad- perturbar e infundir terror a la población, incluso

a los niños de nuestro planeta Kroll” o en la (p.10) “Damián, zezebel y ball gritan y así

transcurrió estos rebeldes e insurrectos fueron lanzados al espacio en la prisión” se resalta

mucho el rol y la fuerza de algunos personaje.

El estilo de la historieta escrita es directo, porque muestra una fidelidad al contenido

de los personajes, el autor enfatiza

exageradamente los diálogos de los

personajes, en especial a la hora de hablar

de los rebeldes, del juicio o del castigo, otra

hipótesis es porque los personajes están

narrados en tercera persona, el narrador

expone y conoce los actos de los personajes

y los acontecimientos que se van

desenvolviendo dentro de la narración. Por Ilustración 17

eso se enfoca en ellos contándole al lector sus más profundos emociones, estados de

ánimos.

Cuando se dice que la posibilidad de estudio

estilístico en un nivel de la lengua morfosintáctico, es

decir, el narrador repite una o varias palabras que son

redundantes en una misma oración, como se puede ver

en la (ilustración 17, p.9) “estos rebeldes criminales

fueron atrapados comprimidos en el espectro”, otro

ejemplo en la (ilustración 18, p.6) “el ruido del aro de

la circunferencia giraba alrededor de estos malvados

individuos. Con su sonido, las ondas magnéticas en

potencia para no dejar escapar a estos malvados”.

Se puede encontrar que en la historieta escrita existe relación entre el contenido y

las intenciones, el ambiente, los personajes, siempre hay coherencia con todo lo que está

narrando el autor, se lee muy claro la intencionalidad del tema con toda la historieta, todo

está narrado y se desenvuelven alrededor de la historia teniendo una conexión entre las

acciones de los personajes.

Objetivo 3. Analizar e interpretar las significaciones que tiene para el sujeto sus propios

textos gráficos.

A continuación en este apartado se presentará las categorías Biografía, Historia

como dibujante, Significaciones y Técnica como dibujante.

Biografía

Este es el relato de una persona autor de la historieta, que desde muy temprana edad

tuvo una fascinación por el dibujo. Hijo de una familia muy numerosa establecida por los

padres y tres hermanos junto con él, era el menor de la familia. Vivió su niñez en la

Cumbre Valle, pero poco tiempo después vino a vivir a Cali. Ya en esta ciudad ingresó a

realizar sus estudios formales y a vivir con otra familia que lo acogió desde muy temprana

edad. Sus motivaciones personales por dibujar se las debe al hermano mayor, quien fue en

Ilustración 18

un primer momento una inspiración para el autor, ya que él compartía la misma pasión

como dibujante. Sus primeras impresiones para inspirarse por el dibujo fue un suceso que

lo marcó de por vida, el cual se debe a un incendio que se produjo en la Cumbre Valle, el

comentaba que era impresionante ver estas situaciones donde aparecían colores fuertes

como lo describía él: el fuego, la casa, los colores que dejaba esta tras estar incendiada, más

adelante en el apartado que habla sobre la historia del autor como dibujante se explicará de

una manera profunda esta situación.

El autor es una persona que se auto proclama de pocas amistades “yo no he tenido

compañeros, tenía un hermano que era de mi edad y jugábamos juntos, me vine para acá,

como desde los 19 años, acá seguía dibujando.” El autor es una persona que en sus

aspectos sociales se le dificulta establecer relaciones con otros desde muy temprana edad.

Relata que viene de un pueblo y sin lugar a dudas se tiene otro tipo de costumbres y otra

forma de cultura diferente a la de la vida en la ciudad “y pues sí, yo estuve en la calle, tres

días buscándolos a ellos acá (a la familia actual), me metí al cementerio.” Esto muestra

una parte de esa marginalidad que el autor vivía en aquella época.

Historia como dibujante

El autor tuvo una experiencia desde muy temprana edad que lo acercó a la pasión

por el dibujo, esta situación fue la que tuvo que vivir desde niño concretamente a los nueve

años de edad, estaba en la Cumbre Valle y cuenta que de un momento a otro observó fuego

que manaba de una casa: “Las casas eran de madera y yo estaba, y también pues ver los

bomberos que regaban el agua, era una casa azul claro como con manchas negras.” Este

relato que nos comenta el autor es importante, debido a que se encontraba en ese lugar que

al parecer había sido en cierta parte un incentivo para poder dibujar, muy probablemente

estaba muy cerca de aquel accidente y esto al parecer generó una fascinación por cómo se

consumía la casa.

Se podría decir que el autor es una persona que le ha tocado vivir juicios de valor,

“si, nosotros fuimos a la fiscalía ella (hermana) también fue. A mí ya me estaban dando

torturas psicológicas” esta fue una de las situaciones vividas por el autor debido a una

discusión que tuvieron en su casa la hermana de él y el padre, se refiere esto ya que esta

acción tiene un lugar en las historietas realizadas por el autor, es decir estas situaciones

generaron estrés en su vida han sido representadas por él en las historietas.

Por otra parte otro aspecto fundamental que es la novia, con la que compartió

experiencias, como convivir en el mismo hospital psiquiátrico del Valle, tomar los mismos

medicamentos, tener el mismo trastorno que los identifica como personas diferentes y

compartir una vida conyugal. Esto le permitió dibujar con mayor frecuencia debido a que

ella producía algo relevante para el autor. “cuando estaba con mi novia, era alegre pues

porque tenía novia, ¿Eso era chévere no?”

Significaciones del dibujo

Hay otros aspectos que hicieron que el autor comenzara a tratar de resolver la

realidad pesada y dura que le tocó en sus diferentes momentos existenciales, es necesario

hablar de los momentos en los cuales el autor se percató que existían los problemas

familiares (adoptante) en un entorno que no podía comprender del todo, como forma de

afrontar estas situaciones de estrés el autor refiere: “cuando hubo un problema aquí en la

casa, un problema de la familia (adoptante), la familia se iba a desintegrar, cada quien iba

a coger su lado. Entonces yo no tenía camino para irme” aquí pareciese haber miedos y

angustias en el autor; era entonces lo que empezaba a enfrentar diariamente nuestro sujeto y

como de alguna manera estos miedos se agudizaron a tal punto de desbordarse y entrar en

crisis de nervios en aquel momento.

Exponemos entonces relatos que muestran un mundo que empezó a fragmentarse a

su alrededor, lo que agudizó la esquizofrenia del autor “a mí me daba miedo cuando venían

los dos hijos de él acá, los primos de John. Puse ahí en una de las caricaturas que habían

tres hombres que mandaban en este planeta él les había dado el mando”, entonces vamos

viendo como su vida cotidiana la va representando en el comic, la historieta como forma de

comentar, de expresar, de hacer catarsis de aquello que no le es fácil asimilar, que tenía

escondido en sus vivencias, “Somos dueños del planeta, gobernaran ahora las tinieblas, y

el mal surgirá y el abismo oscuro ascenderá y seré autoridad máxima. Yel y los jueces, el

concejo y demás autoridades se inclinaran ante mi… seré el gran general poderoso y me

rendirán tributo por toda la eternidad” (P.22 la zona del fantasma)

Por otro lado el autor comentaba que le gustaba retratar las caras de los profesores

cuando estaba en horas de clase, esto es muy importante porque no es un aspecto que tenga

que ver con lo meramente familiar sino que más bien es un aspecto de lo individual.

Esta está entretejida por unos aspectos que definen y nos da a comprender el comic

que el autor elaboró llamado “luz poderosa de la zona del fantasma”, que incluye la vida

de un personaje llamado yliel que se identifica con este personaje que habita en un planeta

llamado kroll y que tiene como misión expulsar a damian, zezebel, isabel y ball, quienes

eran los rebeldes que querían por decirlo así apoderarse del planeta kroll. Esta es una

historia cargada con bastante significancia: en primer lugar y define el nombre de la zona

del fantasma afirmando que siempre tuvo un gusto por lo fantasmagórico: “yo le llamo la

zona del fantasma porque me gusta lo fantasmagórico, lo raro, lo que no se ve, lo poco

común.” este hecho de lo fantasmagórico tiene una relevancia para el autor además que los

personajes de la historieta lucen como si fueran seres sobrenaturales, cuerpos largos como

de fantasmas que parecieran con rostros planos, melancólicos, con aspecto misterioso que

le dan ese toque fantasmagórico a la historieta.

Es muy llamativo como alguien que además que ha vivido fuertes momentos los ha

representado a través de una angustia gigante puede desbordarse de su imaginación y ser

plasmado en un mundo pictórico, es el significado subjetivo. Recordemos que el autor tuvo

que generar un proceso de asimilación entre el mundo real y fantasioso para crear una

historieta donde enfrente sus emociones, angustias y que de cierta forma la historieta refleja

sus problemáticas internas (psíquicamente.)

Técnica del dibujo

Su técnica del dibujo se desarrolla con base en cuatro colores importantes como el

rojo, azul, negro y gris, ya que son los que más resaltan en la historieta gráfica como se

pudo explicar en el objetivo uno.

Además como ilustrador de la historieta tiene una técnica que utiliza a partir del

grafismo con lapiceros de colores, aun así se le hizo una pregunta acerca de porque no le

gustaba realizar los dibujos a lápiz (es decir él tiene la técnica de dibujar en principio con

lapiceros en vez de utilizar el lápiz como guía) ante lo cual el autor señala “pues porque me

gusta el color, pero si me toca dibujar con lápiz puedo”.

Es esta la síntesis de las vivencias y la experiencia que ha tenido el autor frente a la

realización de historietas que aun en la actualidad persiste. De ahí la importancia que tiene

la historieta como herramienta mediadora que le permite a la persona hablar y decir de sí

mismo.

5. DISCUSIÓN

A continuación se explicará un poco sobre los resultados obtenidos y autores

importantes que apoyan nuestra investigación, acerca de la función subjetiva de las

representaciones gráficas hechas por un sujeto diagnosticado con esquizofrenia.

Al llegar a este punto del trabajo es importante recalcar que la historieta ha sido un

vehículo positivo en tanto el autor ha mostrado un gran interés por expresar sus estados

emocionales allí, los resultados arrojados fueron primeramente que la historieta se basa en

películas cinematográficas, tiene las características de films de ciencia ficción y de súper

héroes. Actividad que muestra que el autor desarrolla desde muy pequeño un interés

extraño, lo fantasioso.

Además copia modelos de superhéroes, como vemos en sus historietas se incluye como

personaje principal para ver el lado de esa persona que lucha contra ese caos de la realidad,

esto es muy importante para él y tiene un significado debido a que los personajes

principales aportan, luchan, ponen orden, salvan vidas, esto por un lado representa

estereotipos de una persona que hace lo bueno por la vida y que resalta esa imagen para que

otros perciban esa forma de expresión positiva.

Dentro de ella podemos encontrar algo más profundo como la significación que tiene

para el autor plasmar esta historieta, pero vale la pena definir qué es la historieta, según

Lara (2008) refiriendo a la RAE16 “Narrar Contar, referir lo sucedido, o un hecho o una

historia ficticios”, podemos tomar también la definición de Historia, “Narración inventada.

16 Rae : real academia http://www.rae.es/

Narración y exposición de los acontecimientos pasados y dignos de memoria, sean públicos

o privados” (p.1).

Con lo anterior podemos darnos cuenta que el autor ha plasmado una serie de hechos

que nos arroja como experiencias vividas, sean íntimas o superficiales, ya que está

refiriendo un poco de su pasado y sus posibles metas, sean estas ficticias o reales, lo que es

pertinente es rescatar lo icónico dentro de la historieta, es decir, la descripción o exposición

descriptiva de valores y virtudes por medio de figuras, así lo podemos ver en los resultados

en una de las entrevista semi estructurada, pues de su inicio en la historieta el autor narra

una experiencia que desde muy temprana edad lo acercó a la pasión por el dibujo. El valor

que tienen las imágenes para el autor es muy relevante debido a que el percibe que la

historieta hace parte de sus vivencias, sus dibujos tienen mucho énfasis en hechos

familiares, conyugales y todo hecho asociado con su subjetividad.

Por otro lado expresamos que la historieta ha sido un elemento básico clave para

analizar lo que plasma el autor como capacidad para representar la realidad y ficción de su

subjetividad, así Misrach (2000) expresa que al utilizar historias como base de su

desarrollo, las historietas entregan un estímulo que va más allá de la mera información

cognoscitiva. De hecho una historieta representa:

Una estimulación muy fuerte de la imaginería interna del lector; cada lector construye las

imágenes con las que vive la historia con elementos del texto y con aportes de su propio

repertorio de imágenes internas; por otro lado una movilización emocional consciente e

inconsciente que pone en juego los diversos componentes de la vida afectiva: atracción,

repulsión, identificación; una efectiva apelación consciente e inconsciente hacia actitudes,

valores e ideales (p.3)

En este apartado conviene detenerse un momento y decir que las personas

diagnosticadas con esquizofrenia tienen cosas por decir, una vida por relatar y muchas

emociones por expresar, pero que no es fácil para ellos comentarlos porque la

estigmatización por parte de la familia y la cultura, los fuertes rechazos hacia las ideas

delirantes y alucinaciones, hacen que nadie los toma en serio, por eso es importante

reconocer que el autor del estudio ha tomado esta vía de la historieta como expresión

creativa para colocar en evidencia lo consciente y lo inconsciente, al respecto cabe

mencionar a la autora Guillen (2007)

Las teorías psicoanalíticas señalan cómo las obras realizadas por el hombre, en alguna manera

reflejan, no sólo los rasgos básicos de la personalidad. Uno de los principales objetivos del

análisis de obras pictóricas, literarias, musicales, etc., para el clínico, es detectar el mensaje que

su autor, a un nivel consciente o inconsciente, quiso comunicar. Es muy frecuente encontrarse

con que un escritor o pintor manifiesta estar sorprendido, o aún más desalentado por alguna de

sus obras, incluso puede llegar al rechazo o destrucción de la misma, lo cual refleja la lucha entre

lo consciente y lo inconsciente que deja descubierto los posibles conflictos y frustraciones.

Asimismo la realización de obras tiene una función catártica, las actividades artísticas se

convierten en formas de tratamiento psicológico. (P.1)

Lo anterior podemos asociarlo con los resultados y es qué aspectos hicieron que el autor

comenzara a resolver la realidad pesada y dura existente en torno a los problemas en un

medio que no podía comprender del todo, como forma de afrontar estas situaciones de

estrés. Aquí hubo miedos y angustias, era entonces lo que empezaba a enfrentar

diariamente nuestro sujeto y como de alguna manera estos miedos se agudizaron a tal punto

de desbordarse y entrar en crisis de nervios. Pero a través de la historieta el autor trata de

representar un poco su vida personal, su personalidad a través de relatos y dibujos, los

cuales reflejan aspectos consientes e inconscientes, haya sido o no la intención de él porque

en cierta forma estos dibujos de la historieta muestran caos, acompañados de luchas, una

guerra por la obtención total del poder, que además a su vez está llena de persecuciones,

sufrimiento, dolor, además que los personajes muestran una dureza emocional que los

caracteriza propiamente y que además tienen que ver con ese ambiente pesado de la

historieta.

Exponemos entonces relatos que tienen que ver con esos momentos en los que el autor

entra en crisis porque el mundo empieza a fragmentarse a su alrededor, lo que agudiza la

esquizofrenia del autor y quizás representaban para el situaciones desagradables y

angustiosas. Entonces vamos viendo como su vida cotidiana la va representando en el

comic, la historieta como forma de comentar, de expresar, de procesar aquello que no le es

fácil expresar verbalmente.

En otro apartado de la entrevista el autor confiesa finalmente que existe una relación

entre los dibujos y su vida, y esto pasó gracias a la ayuda de la expresión gráfica y de su

mundo imaginario, de nuevo entonces encontramos ese aspecto de lo fantasmático

entrecruzado entre real e irreal, es interesante mencionar a Guillen (2007)

Por ejemplo, con relación a los análisis de hechos de la obra de Van Gogh, se considera

que las pinturas de su último período mostraron claros rasgos de deterioro provocado por

la enfermedad, otros por el contrario opinaron que dicho deterioro no se hacía evidente y

que en Van Gogh asoma ya el esquizofrénico, pero hay que desengañarse está presente en

todos, pues sin esta presencia el artista no aporta nada esencial. (p.2)

Mostrando un poco los resultados es muy llamativo como alguien que además que

ha vivido fuertes momentos los ha representado a través de una angustia gigante a través de

la cual puede desbordarse de su imaginación y ser plasmado en un mundo pictórico, es el

significado subjetivo. Recordemos que el autor tuvo que generar una construcción muy

particular de conciencia (realidad/imaginación) y que no pudo fundarla como normalmente

lo haría una persona equilibrada, es decir, no hay un pensamiento racional integrado y

organizado con lo emocional, que se podría decir consciente de sí mismo y de los otros, así

es como él vive su ‘realidad’.

De este apartado podemos explicar que hipotéticamente la locura ha sido un

potenciador del arte creativo como lo ha hecho el autor con la historieta, donde pudo

rescatar sus más profundas emociones, experiencias, etc. ha sido de gran ayuda la

creatividad para plasmar sobre una hoja y con un lapicero tratar de aliviar ciertos

sufrimientos y ansiedades,

Refiriéndose a dos casos de enfermos mentales afirmó que éstos gracias al dibujo y la pintura

llegan a expresar mejor que otros. su enfermedad, comenta el caso ilustrativo de un artista

autodidacta que al enfermar de esquizofrenia logró entonces mostrar su talento en inspiración

creadora, estando la forma y el contenido de sus dibujos relacionados en alto grado con su

percepción patológica del mundo; sus obras al igual que la de otros talentosos esquizofrénicos

constituyen, como dice el autor, un llamado artístico desde el mundo de la psicosis a la gente sana

y lo sugestivo de estas obras está en que no son para nosotros completamente extrañas, pues nos

muestran también parte de nuestro más íntimo y privado mundo de la magia, de los absurdos

pensamientos, sueños y mecanismos, los cuales con desagrado a veces admitimos ante nosotros

mismos (p.2) guillen (2007).

Conviene advertir que el autor tiene un don, habilidad, capacidad que tiene un ser

humano en lo cognitivo individual y su subjetividad, es decir, dos temas como la realidad

y la ficción que nos pueden aportar mucho y pueden ayudar a desenmascarar algunas

intenciones y vivencias de cualquier sujeto al crear una historieta, así que es oportuno

recalcar que la verosimilitud 17y la meta ficción juegan un papel fundamental en toda la

historieta, se entiende por verosimilitud la capacidad de persuadir o tener la credibilidad

17 Información extraída de: http://lema.rae.es/drae/?val=amenidad Que tiene apariencia de verdadero.

dentro de un género dramático que tiene apariencia de verdadero o con posibilidad de ser

creído, en ultimas, el autor tiene amenidad18 en el relato, es decir, el autor comienza a

plasmar unas series de oraciones ficticias y reales para ponerle más emoción, es un texto

divertido y entretenido, con un lenguaje libre, para poder seguir construyendo la obra y

tener al lector atrapado. Por otra parte aun así todavía existe mucho estigma por las

personas inventoras, creadoras o por los artistas, el autor es una persona que gracias a sus

motivaciones por dibujar hoy en día es un gran ilustrado y que no tuvo la necesidad de

tener procesos educativos o institucionales para formarse como un narrador de historietas

que atrapa a cualquier lector.

6. CONCLUSIONES.

Sería pertinente insistir que la historieta gráfica y escrita la produce el autor desde su

imaginación y es reflejo de un determinado momento histórico de su subjetividad, ya que se

encuentra mucho de sus familiares, sus experiencias, sus emocionalidades, dentro de ella

podemos encontrar un poco de manía, es decir, cuando encontramos fragmentos de la

historieta como juzgar o la perversidad. Por otra parte trata siempre el tema de un malestar

que no se ha podido solucionar. Un malestar interno que plasma en cada página.

Se comprende que algunos de los personajes de la historieta representan un alter ego

(otro yo) del escritor como lo es el personaje Yliel. Inspirado en algo histórico, es decir, por

las experiencias que vivió el escritor y que estas a su vez lo inspiraron a hacer esta

historieta, añadiéndole la observación de películas de series de héroes, guerras,

perversidad, donde la fantasía la representa con uno de los personajes centrales como el

héroe y salvador y también se exhibe muchos elementos de ficción.

Con todo y lo anterior un valor a rescatar sobre el relato es que el autor tiene una gran

capacidad en el tema de la imaginación ya que da a conocer sus estados emocionales en el

momento en que plasma o crea la historieta. El autor al tratar de trasmitir al lector espacios

donde encontramos ficción vs realidad, es posible que el rol que cumple la imaginación

18 Información recuperada de: http://lema.rae.es/drae/?val=ameno Grato, placentero, deleitable. Escritor ameno. Conversación amena.

(creatividad) es el motor principal por el cual se mueve la narración que nos indica que

existen pensamientos, emociones, sueños e intenciones.

7. RECOMENDACIONES

El texto gráfico con el método iconográfico muy pocas veces en Psicología es tomado

como una posibilidad de análisis y menos aún terapéutico. Los investigadores invitan a los

estudiantes en proceso de formación y a los docentes de Psicología a arriesgarse a llevar

procesos psicoterapéuticos apoyados en la herramienta de lo icónico (historietas, caricatura,

pintura), de modo que estos medios le permitan descifrar la subjetividad y la percepción de

‘su realidad’ de cualquier población.

Por otro lado la importancia que tiene la historieta como herramienta mediadora que le

permite a la persona hablar, decir de sí mismo.

De manera importante para este caso es necesario continuar con espacios de escucha

que le permita al autor reconocer sus capacidades como dibujante, potenciar y fomentar

este don que tiene, es una buena forma para obtener disciplina y empeño. La creatividad

como vehículo principal tiene que ser estimulada con espacios para aumentar los niveles de

autoestima en el autor que perciba así mismo valioso y con más virtudes. De igual manera

es importante profundizar en ideas que lo lleven a estímulos externos favorables como

instituciones de artes, dibujo, expresiones artísticas o plásticas que le den un espacio a sus

angustias y venzan las barreas del miedo y aparezca la confianza en las acciones que

realizamos.

Por otro lado es interesante afirmar que el autor se interese mucho más en desarrollar la

capacidad de la creatividad donde podrá ser reconocido en la cultura como alguien que a

pesar de su enfermedad logra establecer prácticas valiosas, que muchos en la niñez lo

realizamos pero que lo dejamos a un lado, abandonándolo por completo. Demostrando que

el autor siempre tuvo la intención de dibujar y expresar capacidades intrínsecas para

generar y elaborar una variedad de perspectivas modificándolas a su situación. Así como lo

plantea Vigotsky (S.F.) “Se puede asegurar -decía- que las muchachas a los 13 años y los

muchachos a los 14 pierden audacia en la expresión y después de los 13 años muchos de

ellos renuncian por completo al dibujo. Otros investigadores de este tema consideran

también que hacia los 13 años, a la madurez sexual, los niños experimentan cambios en sus

aficiones” (p. 38).

8. REFERENCIAS BIBLIOGRAFIAS:

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