Jean-Sébastien Bach 1747 Le programme comporte deux extraits de l’Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach. Le Ricercare à 3 voix issu d’une séance d’improvisation, le 7 Mai 1747, devant Frédéric II de Prusse, et le Ricercare à 6 voix composé quelques jours plus tard. À cette époque, JS Bach travaillait déjà à l’Art de la Fugue qui partage de nombreux traits avec l’Offrande Musicale. Dans ces deux œuvres testamentaires, comme c’est souvent le cas, JS Bach n’indique pas quels instruments doivent jouer chacune des parties. Anton Webern 1934 Loin de cette écriture réflexive et en noir et blanc, l'histoire de l’orchestre moderne va être pendant les deux siècles suivants, celle de la précision des couleurs et de la multiplication des musiciens. Dans cet accroissement se poseront progressivement des problèmes comparables à ceux de la division du travail dans l’industrie : chacun accomplissant une tâche de plus en plus précise et restreinte et perdant de ce fait la maîtrise de l'objectif global. L'art de l’orchestration du compositeur et celui du chef d’orchestre pallieront cette division et chercheront à fluidifier, à masquer les coutures de ce monde divisé. Pour illustrer cette réflexion nous avons la chance de pouvoir entendre le ricercare à 3 de l'Offrande musicale, joué par un trio à cordes comme aurait pu l'entendre Bach lui-même, et le ricercare à 6, orchestré par Anton Webern en 1934, c'est à dire dans les derniers feux de l'histoire du grand orchestre symphonique. Anton Webern est contemporain de mouvements comme le Bauhaus qui affirment la nécessité de dévoiler les structures et les mécanismes plutôt que de les masquer. Son orchestration de l’Offrande musicale, comme son Concert opus 24, tous deux réalisés en 1934, sont exemplaires de cette pensée : au lieu de lisser la fragmentation du discours selon la tradition de l’orchestration, il l’accentue, l'exagère pour pouvoir mieux la révéler et en faire même sa marque poétique, affirmant son esthétique de la réticence et de la dispersion. Cette technique d’orchestration « de précision » avait d'ailleurs déjà été prophétisée en 1910 par Arnold Schoenberg sous le nom de Klangfarbenmelodie (mélodie de couleurs des sons). Gérard Grisey 1974 La dramaturgie spectaculaire du Partiels de Gérard Grisey est éloignée de l’économie wébernienne mais elle s’inscrit aussi dans ce processus de division toujours plus fine de l'analyse et de multiplication des paramètres contrôlés par le compositeur. L’objet que Grisey cherche à nous faire connaître n’est plus seulement la phrase musicale comme chez Webern mais la vie du son lui-même. Cette couleur qui jusqu’alors « habillait » le discours musical devient sa chair même. Gérard Grisey est contemporain de la diffusion des musiques extra européennes qui étendent la notion d’instrument, des moyens électroniques qui facilitent l'accès à l'analyse et à la transformation du son ; il adopte les techniques du montage de la musique concrète qui met tous les matériaux à égalité de prestige avec les instruments. Tout ce qui est acoustique l’intéresse car chaque évènement sonore est porteur de caractéristiques uniques dont la légitimité se mesurera à leur à-propos poétique. Il magnifie ainsi la déclaration de Berlioz qui ouvre en 1843 le premier chapitre de son traité d'orchestration : "Tout corps sonore mis en œuvre par le compositeur est un instrument de musique".

Laurent Martin

Programme : Jean-Sébastien Bach Ricercare à trois voix de l’Offrande musicale (1747) Violon, Pablo Schatzman Alto, Béatrice Di Pietro Violoncelle, Clara Zaoui Jean-Sébastien Bach / Anton Webern Ricercare à six voix de l’Offrande musicale (1747) Orchestration de Anton Webern (1934) Les membres de l’ensemble TM+ Les professeurs du conservatoire de Saint-Clooud Les élèves des CRR de Boulogne et Rueil Direction Laurent Cuniot Anton Webern. Trois petites pièces pour violoncelle et piano opus 11 ( 1914 , 1ère exécution 1924)

1. Modéré (neuf mesures) 2. Très animé (treize mesures) 3. Extrêmement calme (dix mesures)

Violoncelle, Clara Zaoui Piano, Véronique Briel Gérard Grisey Partiels (1974) Les membres de l’ensemble TM+ Les professeurs du conservatoire de Saint-Clooud Les élèves des CRR de Boulogne et Rueil Direction Laurent Cuniot Ce concert a bénéficié du soutien de l’Association des concerts de Saint-Cloud Il a été organisé par le Conservatoire de Saint-Cloud en collaboration avec l’équipe de l’ensemble de TM+ et la régie du CRR de Boulogne-Billancourt. Il a été l’occasion pour 21 élèves des classes supérieures des CRR de Boulogne-Billancourt (20) et Rueil-Malmaison (1) de travailler des chefs-d’œuvre rarement abordés, sous la direction de Laurent Cuniot en immersion dans un ensemble de musiciens expérimentés. Il a fait l’objet de quatre séances pédagogiques bénéficiant à 1200 enfants des écoles primaires après une préparation dispensée par les intervenants musique en milieu scolaire.

MUSICIENS Ricercare à 3 Bach

Ricercare à 6 Bach/Webern

Opus 11 A.Webern

Partiels G.Grisey

Flûte 1 Gilles Burgos Gilles Burgos Flûte 2 Lucas Trébal Hautbois Yumiko Hirayama Antoine Baudouin Cor anglais Antoine Baudouin Clarinette en sib Jules Perez Jules Perez Clarinette en la Mathias Landeau Clar basse et Contrebasse

Lester Chio Lester Chio

Basson Valérie Granier Cor 1 Eric Du Faÿ Eric Du Faÿ Cor 2 Hélène Fallet Trompette Agathe Le Gac Trombone Stéphane Guiheux Stéphane Guiheux Percussion 1 Corentin Seuzaret Corentin Seuzaret Percussion 2 Capucine Marie-Jeanne Accordéon Natacha Pensuet Harpe Joséphine Plagnol Violon 1 Pablo Schatzman Pablo Schatzman Pablo Schatzman

Pauline Deuze Mathilde Garderet Mathieu Perraud Violon 2 Elise Drai Pauline Deuze Ahyung Jo Aude Beard Rémi Cornus Alto Béatrice di Pietro Béatrice di Pietro Béatrice di Pietro Céleste Bouillet Céleste Bouillet Gabriel Colin Gaetane Régis Terrel Violoncelle Clara Zaoui Clara Zaoui Clara Zaoui Clara Zaoui Anna de Belzunce Valentin Hoffmann Contrebasse Didier Meu Didier Meu Piano Véronique Briel Direction Laurent Cuniot Laurent Cuniot

Musiciens de l’ensemble TM+

Musiciens du Conservatoire de Saint-Cloud Musiciens du CRR de Boulogne-Billancourt

Musiciens du CRR de Rueil-Malmaison

Laurent Cuniot Compositeur et chef d’orchestre

Directeur musical de TM+

Laurent Cuniot est un des rares musiciens français à mener une double carrière de compositeur et de chef d'orchestre. Directeur musical de TM+ depuis 1986, il en développe le projet artistique et l'impose comme un des principaux ensembles orchestraux de musique d'aujourd'hui. Il est parallèlement invité à diriger des phalanges orchestrales comme l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de la Radio de Belgrade, le KZN Orchestra, et l’Orchestre symphonique de Mulhouse. Il collabore régulièrement avec des ensembles spécialisés tels que Court-circuit et l’Ensemble Orchestral

Contemporain (France), Alter Ego (Italie), Recherche (Allemagne), Sond’Ar-te Electric Ensemble (Portugal). Né à Reims, il fait ses premières études musicales au Conservatoire National de Région de sa ville natale avant de les poursuivre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de violon, musique de chambre, analyse, harmonie puis de composition et recherche musicale avec Pierre Schaeffer et Guy Reibel. Il complète sa formation auprès de Youri Simonov dans le cadre de master classes de direction d’orchestre à Miskolc (Hongrie). Dès lors, il conduit en parallèle ses activités de compositeur, de chef d’orchestre et de pédagogue. Professeur de composition et nouvelles technologies au CNSMDP jusqu’en 2000, il est aussi plusieurs années producteur à Radio France des « concerts-lectures », émissions publiques consacrées à l’analyse et l’interprétation d’œuvres du moyen-âge à nos jours. Nourrie par les avant-gardes du XXe siècle, sa musique interroge la puissance expressive de l’écriture contemporaine au service d’une dramaturgie traversée par l’énergie et les couleurs du son. Parmi ses pièces les plus récentes : L'Ange double, pour hautbois et orchestre, a été créée en février 2018 par Olivier Doise et l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck, Trans-Portées pour soprano, hautbois, clarinette et violoncelle a été créée en mars 2019 au Bangladesh lors d’un projet avec la chanteuse traditionnelle Farida Parveen et L'Enfant inouï, opéra jeune public écrit et mis en scène par Sylvain Maurice En choisissant Nanterre comme résidence à partir de 1996, Laurent Cuniot a fait de TM+ une formation orchestrale en prise directe avec son époque, qui place les publics au cœur de son action et soutient la création musicale à travers des formes originales comme les voyages de l’écoute, et des projets pluridisciplinaires hors-normes. Après la création française de l’opéra participatif Votre Faust, qu’il dirige dans une mise en scène d’Aliénor Dauchez et le concert Les Rayures du Zèbre, croisant musique contemporaine et jazz, Laurent Cuniot continue de mener TM+ sur de nouveaux territoires musicaux avec le spectacle The Other (In)Side de Benjamin de la Fuente et Jos Houben et le concert multimédia Bal Passé de Januibe Tejera et Claudio Cavallari. En 2021, il créera La Vallée de l'étonnement mis en scène par Sylvain Maurice, sur une musique d'Alexandros Markeas

Plus d'infos : www.laurent-cuniot.com et www.tmplus.org

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