Jean ClairLa paradoja del

conservador(1988)

“La Nueva religión que hoy llamamos arte modernoseria la versión actual del culto vacuo y decadente

de los romanos al fin de su Imperio.

Nuestra cultura, como la de ellos, muestra también signos de esta misma

corrupción y decadencia.”

Jean Clair (1940) verdadero nombre es Gérard Régnier, escritor, historiador de arte, polemista y académico francés.

Fue director del Museo Picasso de París y miembro de la Academia Francesa desde mayo del 2008

Se desempeñó como comisario de Museos de Francia, en el Museo de Arte Moderno y el Centro Pompidou

Jean Clair: La paradoja del conservador

recuerda que el origen del término "conservador" es religioso

La antigua Roma designaba a aquellos que se ocupaban de guardar con gran cuidado las imágenes de los dioses

Esto no deja de ser significativo porque incluso hoy en día, la presencia de conservadores y curadores en un museo parece indicar que hay allí algo valioso

incluso: algo sagrado que debe guardarse con gran cuidado.

Hoy nos encontramos con un escepticismo generalizado sobre el valor del arte

especialmente entre aquellos que parecen entenderlo mejor El escepticismo romano en los dioses hizo que pudieran incorporar a su panteón,

todos los dioses de los países sojuzgadosLo mismo sucede hoy con el corpus del arte contemporáneo,

que admite sin repulsión cualquier elemento nuevo

Propone una mirada comparada entre la situación

de la religión romana en la República romana y el arte

contemporáneo

República romana:

Conservador / curador delegado de autoridad

superior que custodia tesoros

(imágenes de los dioses)

Sociedades contemporáneas:

conservador/curador/comisario

discrimina entre las “imágenes de los dioses”

aquellas mediante las cuales el ciudadano reconoce la

pertenencia a una sociedad

Tesoros: objetos exiliados del circuito económico que atestiguan la identidad cultural del mundo al que pertenecen

[curador] “Ya no sólo custodia: también mira , expone, impone, consagra”

Una mutación semejante merece reflexionar

MILWAUKEE ART MUSEUM (MAM) Santiago Calatrava, 2001

TEMPLO ROMANOPeriodo de la República: s. VI (hacia el 510) - 27 a.C.

Antigüedad Contemporaneidad

Los curadores (“sacerdotes más lúcidos”)

comparten con la religión de fines de la República romana, el escepticismo / relativismo

República romana: relativismo o escepticismo religioso que posibilitó la

incorporación de todos los dioses de los países sojuzgados al panteón romano.

“Los romanos empezaron a multiplicar los templos cuando dejaron de creer en sus dioses” (JC p. 14)

Relativismo generalizado en los valores del arte,

entre los que estarían en situación de apreciarlo mejor. Aceptación en el corpus del arte contemporáneo de cualquier elemento

que sea novedoso.

Fuerza y desarrollo que tiene la idea de museo, que convierte en obra de arte lo que antes era

objeto de culto o herramienta de trabajo

Signo de corrosión: la multiplicación de museos de arte moderno desde fines de los ‘60

El museo de la era moderna

“celebración politeísta” apoyada en las conquistas

políticas del S XIX. Incorporación de creaciones

más remotas y exóticas.

“Si en la actualidad los museos se multiplican, si incrementan en proporciones nunca antes vistas sus adquisiciones, si están dispuestos a pagar las sumas de dinero más elevadas para

adquirir la más insignificante de las obras disponibles, es porque cada vez se duda más,

no de que el arte tenga un valor, ni siquiera de que tenga un sentido,

sino de que tenga alguna virtud”

Jean Claire

Museo de arte Contemporáneo de Cleveland -Ohio

Uno de los 6 edificios cubieros con espejos Architecto Farshid Moussavi

República romana: multiplicación de los templos

= ocaso de la civilización romana

aumento exponencial de los museos =

decadencia espiritual

Arte Moderno actual: Ha dejado de ser el misterio que

compromete al espectador en una relación singular y trascendente

practicado entre un número creciente de clases sociales, festivo, macabro, propio de una cultura agónica que oculta su propia descomposición.

Antigüedad Contemporaneidad

Museo de Arte Moderno del medio Este (Momema). Architecto Ben van Berkel £255 million

Orígenes de cualquier religión

los primeros fieles fueron los más “miserables de los

miserables”

Orígenes del culto a la “nueva fe”:

“algunos individuos notables” se interesaron por el coleccionismo

de arte moderno (Vollard, G. Stein, otros)

Iglesia de las catacumbas

Pequeños museos para pocos iniciados que defendían el

“nuevo evangelio”Société Anonyme de Yale - Museo Fokwang de Essen

Museo de Arte de Lodz Polonia

Con planteos más radicales: arte no-objetivo

15 años más tarde la secta había vencido: “(…) declarada religión oficial por todos los regímenes

democráticos”.

Construcción de “monumentos para la celebración de su culto” (París y NY)

Primeros “siervos”: Alfred Barr y Jean Cassou, convencidos de que “el arte moderno se identificaba

con las causas del espíritu”

MoMA -Guggenheim dirigidos por “nuevos apóstoles”

pintores - coleccionistas

Basílicas con número importante de “fieles”

*Basilica di Superga, Piamonte. Torino Italia

Figuras fundadoras de la modernidadMatisse, Braque, Picasso, Leger

Exposiciones universales: oportunidad para el público de abarcar las maravillas de la ciencia y el arte

“Testimonios de la infinita libertad del genio humano” (JC p. 18)

Sometimiento del “culto al Estado” (según criterios del partido)

Prohibición (Alemania,

Rusia con quema de imágenes)

Italia fingió una conversión. El Duce ordenó que “sus formas se utilizaran para ilustrar el poder del nuevo imperio”

(convocan al futurismo, arcaísmo, neoclasicismo)Sacerdotiza del nuevo ministerio de los cultos: Margherita Sarfatti

Regímenes totalitarios: dos posturas

Fin de la Guerra

cambio de ritual y de objetos de culto

Imagen (figurativa) fue sacada de todos los “altares”. El cambio de liturgia eliminó a algunos de los mejores artistas de la época con

el pretexto de que “adoraban a dioses de apariencia humana”

Artistas figurativos excomulgados: Derain, Balthus, Giacometti, etc,

Historia del cristianismo: “imagen graciosa, caprichosa

(…) imberbe de los orígenes, le sucedió la “imagen

académica del dios barbudo”

“Nuevo poder temporal”: EEUU (de tradición puritana). Impuso a la modernidad “su visión reformada” (JC p. 19)

Historia de la modernidad: “A las formas variadas,

suculentas y voluptuosas de los orígenes”

le sucedió el modernismo académico de los años ’20

(cubismo de salón, purismo)

Años ’50 todas las demás variedades de los ismos hasta la llegada del gran cisma

Occidente: sombrío estereotipo de la abstracción geométrica

Oriente: retorno al arte inmutable de los íconos

Hombre sentado, de Roger de la Fresnaye, 1914

Si la modernidad suscita tantos debates es porque “el arte moderno se ha convertido en un no-lugar y fuera de él, el museo de arte moderno es el lugar que reúne sus reliquias”

Museos de arte contemporáneo: “paradójico e inquietante (…) “inscribirlos como si fueran sus descendientes legítimos”

Los consideramos fundados en la Ha. del arte y en la ciencia del arte. Resultan la proyección ilusoria de la ficción metodológica que

constituían una Ha. y una ciencia del arte.

Museos de arte antiguo o museos de arte moderno cumplían un papel religioso (religar)

El culto del “dios desconocido” era exclusivo y excluyente.

En el año 382 exigía que se cerraran los templos de otros dioses y se prohibieran el resto de los cultos

Lo mismo ocurre con la obra de arte

“los museos no son el mayor logro que una cultura pueda alcanzar, sino más bien, el preámbulo de tiempos oscuros en el que el arte había

dejado de ejercer sus funciones” Maurice Blanchot

“¿ (…) La obra no ha sido creada (…) para afrontar la muerte, y acaso no debe permanecer en ella algo de la sombra de la muerte (…)?”

Museos: Presentaciones espectaculares - Restauraciones forzadas

Encarnizamiento terapéutico - Luces potentes- Pedagogas que buscan no la aceptación de la modernidad,

sino mejores explicaciones de ella.

“animadoras” de museos = catequistas

“En esta modernidad de saldo, ¿dónde se encuentra el poder de liberación o de cuestionamiento?” (JC p. 25)

“Eso que llamamos vanguardia (…) sólo tiene el papel de subir la apuesta hasta que al historiador, al conservador, al crítico ya no les queda con qué seguir jugando” (JC p. 26)

“Lo que se expone es también lo que mejor asegura el poder de los estados (…)” “No existe ningún peligro en este arte oficial” Julien Gracq

Estafa de la época moderna:

las obras maestras (que adquieren las instituciones públicas) resultan tan invisibles para el aficionado como el cuerpo de Cristo lo era para el devoto.

“La obra maestra se aleja de nosotros en lo que tiene de sagrado” (por necesidades de conservación/restauración)

Acontecimiento significativo:

El coleccionista compra la obra de arte a un precio inimaginable para guardarla en una caja de acero

Sale del circuito privado de la mercancía

Sale del circuito público del museo

Situación que remeda el ceremonial primitivo: para que la obra deviniera eficaz,

no debía ser vista jamás por nadie.

Francia: circunstancias en las que se crea la institución museo

Agosto 1793: la Convención Nacional abrió en la gran galería del Louvre el Museo central de las artes.

Sept. 1793 a 1794: brutal represión de los revolucionarios para prevenir una contrarrevolución, mediante el terrorismo de estado (M. Robespierre Terror/ Ley de los sospechosos)

1793: Dupuis publica “El origen de todos los cultos”

1793: Primera Fiesta de la Razón (fiesta cívica pseudo-religiosa en Notre Dame. Influencia del enciclopedismo, logias masónicas, etc.)

1793: Robespierre instaura el culto del Ser Supremo (especie de religión laica)

André Malraux consideraba a la creación artística como una religión laica.

El arte no nació, como cree Malraux, del culto de los dioses: nació primero de

“la obligación de confrontar la muerte y de superar espiritualmente lo ineluctable”

El arte no nació de la creencia en los dioses sino de “la creencia en la supervivencia individual del hombre gracias al artificio del arte”.

“Lo único primordial, imposible de abolir, es el valor de uso, a falta del cual, lo que actualmente llamamos ‘arte’ no habría nacido, y sin él hoy muere el arte, abandonado a esa finalidad sin apariencia de fin que llamamos ‘vanguardia’ y

que no es más que el rechazo o la imposibilidad de considerar el arte de acuerdo con lo que es: la salvaguarda ante la muerte”

Francia: tres hechos de 1793

Proyecto de cenotafios (arquitectura revolucionaria) en homenaje a Newton y otros héroes del mundo moderno)Inventadas por Delépine y Boullée

Historia de la pedagogía artística: David (pintor de la Revolución)

“padre de la pintura moderna”, según Delacroix, no fue nombrado

Director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de París.

Historia de las técnicas: la obtención de pigmentos artificiales (desvinculados de cualquier relación con el mundo natural), producto de las primeras investigaciones de la química orgánica.

“(…) síntoma más evidente de la pérdida del sentido del arte” “No existe ningún gran cuadro que no deje de traslucir la vida secreta del ocre (…)”

Decadencia de la modernidad por abandono del sentido simbólico de los materiales primeros.

“Toda cultura se asienta en los cuidados que se dispensan a los muertos para asegurar su viaje eterno”. (JC p. 40)

“El triunfo de la modernidad (…) con (…)”: Número creciente de templos, funcionarios y administradores

Alto y bajo clero, Fieles, RitualesFiestas establecidas que son conmemoraciones a sus héroes

Fiestas variables (grandes ceremonias de sus bienales y ferias)Grandes sacerdotes (preservación del dogma)

Museo imaginario, Proyecto de Marino Auriti 1900/2013

El tema de esta Bienal 2013 fue el del Palacio enciclopédico

“Una civilización deja de ser humana cuando:

• Los museos se mantienen perfectamente

• Se amplían, se mejoran y se renuevan incesantemente

• Las obras se restauran y se lustran incesantemente

• El culto a los muertos se rinde de modo furtivo

“El arte no es una coartada para negar la muerte”

“El arte es el más elevado ejercicio de nuestra finitud”

Song Dong, MOMA 2009Carlos Herrera ArteBA 2011