IV Congresso da Associação Brasileira de Performance Musical ...
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IV Congresso da Associação Brasileira de Performance Musical (ABRAPEM) "A Transversalidade da Performance Musical: Aprendizagens, Processos e Práticas em Contextos Múltiplos" 27 a 30 de junho de 2016 Instituto de Artes – UNICAMP Campinas - SP
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IV Congresso da Associação Brasileira de Performance Musical (ABRAPEM)
"A Transversalidade da Performance Musical: Aprendizagens, Processos e Práticas em
Contextos Múltiplos"
27 a 30 de junho de 2016
Instituto de Artes – UNICAMP Campinas - SP
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INSTITUIÇÕES ORGANIZADORAS
Universidade Estadual de Campinas
Reitor Prof. Dr. José Tadeu Jorge
Pró-Reitora de Pesquisa Profa. Dra. Gláucia Maria Pastore
Pró-Reitora de Pós-Graduação Profa. Dra. Rachel Meneguello
Diretor do Instituto de Artes Prof. Dr. Fernando Augusto de Almeida Hashimoto
Coordenador do Programa de Pós-Graduação/Música Prof. Dr. Alexandre Zamith Almeida
Diretoria da ABRAPEM 2014-2016
Presidente Profa. Dra. Catarina Leite Domenici (UFRGS)
1º Secretário Prof. Dr. Ricardo Lobo Kubala (UNESP)
2ª Secretária Profa. Dra. Sonia Ray (UFG)
Tesoureira Profa. Dra. Josélia Ramalho (UFPB)
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COORDENAÇÃO GERAL DO CONGRESSO
Presidente da ABRAPEM Profa. Dra. Catarina Leite Domenici
(UFRGS)
Coordenadores locais do evento
Prof. Dr. Paulo Adriano Ronqui (UNICAMP)
Prof. Dr. Alexandre Zamith Almeida (UNICAMP)
Comissão Científica Profa. Dra. Sonia Ray (Presidente)
(EMAC-UFG)
Prof. Dr. Antonio Cardoso (EMAC-UFG)
Prof. Dr. Daniel Barreiro (IARTE-UFU)
Prof. Dr. Emerson De Biaggi (IA-UNICAMP)
Prof. Dr. Ernesto Hartmann (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
Prof. Dr. Fernando Hashimoto (IA-UNICAMP)
Profa. Dra. Lúcia Barrenechea (IVL-UNIRIO)
Prof. Dr. Marcos Holler (DM-UDESC)
Prof. Dr. Rafael dos Santos (IA-UNICAMP)
Prof. Dr. Werner Aguiar (EMAC-UFG)
Pareceristas da Comissão Científica Aline Azevedo Costa
(ESMU – UEMG)
Almir Côrtes Barreto (ILACH-UNILA)
André Campos Machado (IARTE-UFU)
Aline Azevedo Costa (ESMU – UEMG)
Almir Côrtes Barreto (ILACH-UNILA)
André Campos Machado (IARTE-UFU)
Ângelo Dias (EMAC-UFG)
Antonio Celso Ribeiro (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
Antonio Marcos S. Cardoso (EMAC-UFG)
Carlos Henrique Costa (EMAC-UFG)
Cassiano de Almeida Barros (UNIMEP)
Cesar Adriano Traldi (IARTE-UFU)
Clayton Daunis Vetromilla (IVL-UNIRIO)
Cristine Bello Guse (IA-UNESP)
Daniel Campos (Faculdade Nova)
Daniel Eduardo Quaranta (IAD-UFJF)
Daniel Luís Barreiro (IARTE-UFU)
Daniel Tápia (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
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Darcy Alcântara Neto (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
Eduardo Meirinhos (EMAC-UFG)
Emerson De Biaggi (IA-UNICAMP)
Enaldo Oliveira (IFP)
Ernesto Hartmann (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
Fabiano da Silva Chagas (EMAC/UFG)
Fausto Borem (EM-UFMG)
Fernando A. de Almeida Hashimoto (IA-UNICAMP)
Fernando Lacerda (IA-UNESP)
Fernando Rocha (EM-UFMG)
Guilherme A. Sauerbronn de Barros (DM-UDESC)
Gustavo Chritaro (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
Hélvis Costa (EMAC-UFG)
José Eduardo Costa Silva (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
José Wellington dos Santos (IVL-UNIRIO)
Júlio Cesar Moreira Lemos (EMAC-UFG)
Liu Man Ying (IA-UFCE)
Lucia Barrenechea (IVL-UNIRIO)
Luiz Britto Passos Amato (IA-UNESP)
Maico Lopes (DM-UNB)
Marcos Holler (DM-UDESC)
Marcos Nogueira (EM-UFRJ)
Marcus Facchin Bonilla (UFT)
Marilia Alvares (EMAC-UFG)
Maya Suemi Lemos (UERJ)
Mayra Cristina Pereira (UFJF)
Mirna Azevedo Costa (Dept. Teoria da Arte e Música-UFES)
Paula Galama (FAMES)
Paulo José de Siqueira Tiné (IA-UNICAMP)
Paulo Adriano Ronqui (IA-UNICAMP)
Pedro Luiz Martelli (EMAC-UFG)
Rafael dos Santos (IA-UNICAMP)
Ricardo Lobo Kubala (IA-UNESP)
Rodrigo Gudin Paiva (UNIVALI)
Rogério Luiz Moraes Costa (ECA-USP)
Ronal Xavier Silveira (EM-UFRJ)
Sonia Ray (EMAC-UFG)
Teresa Cristina Rodrigues Silva (IFPB)
Vanessa Bertolini (EMAC-UFG)
Werner Aguiar (EMAC-UFG)
Comissão Artística Prof. Dr. Hermilson Garcia do Nascimento (Presidente)
(IA-UNICAMP)
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Prof. Dr. Cliff Korman (Escola de Música – UFMG)
Prof. Dr. Gilson Antunes (IA-UNICAMP)
Pareceristas da Comissão Artística Alexandre Almeida Zamith
(UNICAMP)
Bruno Rosas Mangueira (UnB)
Carlos Roberto F. de Menezes Jr. (UFU)
Clifford Hill Korman (UFMG)
Fábio Scarduelli (EMBAP)
Gilson Uehara Antunes (UNICAMP)
Hermilson Garcia do Nascimento (UNICAMP)
Humberto Amorim (UFRJ)
Luciano César Morais (UNESP)
Manuel Falleiros (UNICAMP)
Marco Antonio da Silva Ramos (USP)
Marcelo Fernandes Pereira (UFMS)
Marcelo Pereira Coelho (Faculdade Souza Lima)
Mario da Silva Jr. (EMBAP)
Maurício Funcia de Bonis (UNESP)
Maurício Tadeu dos Santos Orosco (UFU)
Paulo Adriano Ronqui (UNICAMP)
Terezinha Rodrigues Prada Soares (UFMT)
Comissão de Infraestrutura Prof. Dr. Esdras Rodrigues
(IA-UNICAMP) Prof. Dr. Leandro Barsalini
(IA-UNICAMP)
Prof. Ms. Amandy Bandeira (Escola de Música-UFRN)
Produção Executiva Andreia Cristina Oliveira Ribeiro
Apoio Executivo Fátima Aparecida Vilela Rodolfo Marini Teixeira
Luciana Gouveia Galuchino
Programação Visual e Divulgação
Evandro Marques Luís Ivan Pinto de Avelar
Maria Lúcia Figueiredo Fagundes
Iluminação e Sonorização Airton César de Oliveira Rogério Israel Augusto Ivaldo Alves dos Santos
Organização e Diagramação (Anais e Caderno de Resumos) Isadora Conte Pereira
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Apresentação..........................................................................pg.07
Programação Geral.................................................................pg.09
Biografia dos Convidados.......................................................pg.14
Sinopse das Mesas Redondas................................................pg.21
Comunicações
– Programação..................................................................pg.26
– Resumos.........................................................................pg.29
Pôsteres
– Programação..................................................................pg.50
– Resumos.........................................................................pg.52
Recitais-Conferência
– Programação..................................................................pg.60
– Resumos.........................................................................pg.61
Apresentações Artísticas........................................................pg.67
Mapa da Unicamp..................................................................pg.70
Anotações...............................................................................pg.71
Índice
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Com satisfação recebemos artistas, pesquisadores, docentes e discentes para o IV Congresso Nacional da ABRAPEM - Associação Brasileira de Performance Musical. Nesta edição, sediada pelo Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (IA/Unicamp), o Congresso mantém a sua missão de discutir os caminhos das pesquisas e práticas em Performance Musical, com vistas a contemplar a diversidade e a transversalidade de enfoques. O tema central do evento, A Transversalidade da Performance Musical: Aprendizagens, Processos e Práticas em Contextos Múltiplos, busca justamente fomentar discussões sobre as necessárias articulações entre as práticas artísticas, pedagógicas e de pesquisas, consideradas nos mais diversos contextos musicais.
Salienta-se que a ABRAPEM, desde sua criação em 2012, vem exercendo a relevante função de promover ações consonantes com o crescimento quantitativo e qualitativo das pesquisas e práticas em performance musical, sobretudo no âmbito da Pós-Graduação. Por sua vez, o Programa de Pós-Graduação em Música da Unicamp foi eleito para sediar o IV Congresso da ABRAPEM não apenas por sua reconhecida produção em pesquisa, ensino e prática artística, mas também pela diversidade musical contemplada em suas atividades, favorecendo a ênfase na multiplicidade musical proposta pela temática desta edição.
O presente Congresso reunirá pesquisadores e artistas de renomadas instituições nacionais e internacionais, por meio de uma intensa programação científica e artística que preserva o formato consolidado do evento, caracterizado pela constante
Apresentação
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articulação entre pesquisa e produção artística. Com isso, estão previstas em sua programação: duas Conferências, duas Mesas-Redondas, doze seções de comunicações, três seções de Apresentações Artísticas, três seções de Recitais-Conferência, seis seções de Oficinas e três Concertos, dos quais o de Pré-Abertura a se realizar na Concha Acústica do Parque Taquaral, com vistas à interação com a comunidade local de Campinas.
Esperamos com este evento atender aos anseios desta comunidade artística e científica, oportunizando a discussão e debate qualificados sobre a Performance Musical como campo de produção artística e científica, promovendo a reflexão e a troca de informações sobre as perspectivas da pesquisa e do ensino em nossa subárea e proporcionando uma mostra do cenário de pesquisa em Performance Musical e de seus resultados artísticos.
Desejamos um ótimo congresso a todas e todos.
Coordenação Geral do Congresso
Profa. Dra. Catarina Leite Domenici (UFRGS)
Prof. Dr. Paulo Adriano Ronqui (UNICAMP)
Prof. Dr. Alexandre Zamith Almeida (UNICAMP)
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17h – Concerto de Pré-abertura Concha Acústica do Parque Taquaral
9h – Credenciamento Instituto de Artes
11h50 – Almoço
14h – Cerimônia de Abertura Auditório do Instituto de Artes
15h – Conferência 1 Com Ms. Russell Burge (Cincinnati College – Conservatory of Music) Auditório do Instituto de Artes
16h30 – Café
17h – Mesa Redonda 1 Auditório do Instituto de Artes
18h30 – Montagem de Pôsteres* (só para autores de pôsteres) Sala MU22
20h – Concerto de Abertura Auditório do Instituto de Artes
26/06 - domingo
27/06 – segunda-feira
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9h – Comunicações Salas MU22, MU35 e MU41
10h15 – Café
10h35 – Comunicações Salas MU35 e MU41
11h50 – Almoço
14h – Assembleia Auditório do Instituto de Artes
16h30 – Café
17h – Mesa Redonda 2 Auditório do Instituto de Artes
18h30 – Sessão de Pôsteres Sala MU22
19h40 - Café
20h – Apresentações Artísticas 1 Auditório do Instituto de Artes
28/06 – terça-feira
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9h – Comunicações Salas MU22, MU35 e MU41
10h15 – Café
10h35 – Comunicações Salas MU35 e MU41
11h50 – Almoço
14h – Oficinas * 14h – Recitais-Conferência Auditório do Instituto de Artes
* Oficina I – Prática de Grupo e Improvisação Walmir Gil (Mantiqueira/Unicamp) Sala MU41
Oficina II – Música de Câmara Ricardo Bologna (OSESP/USP/Unicamp) Sala MU35
Oficina III – O Corpo na Performance Holly Cavrell (Unicamp) Sala AD01 (Paviartes)
16h30 – Café
17h – Conferência 2 Com Dr. Lucas Robatto (UFBA) Auditório do Instituto de Artes
18h30 – Sessão de Pôsteres Sala MU22
29/06 – quarta-feira
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19h40 – Café
20h – Apresentações Artísticas 2 Auditório do Instituto de Artes
9h – Comunicações Salas MU35 e MU41
9h – Recitais-Conferência Auditório do Instituto de Artes
10h15 – Café
10h35 – Recitais-Conferência Auditório do Instituto de Artes
11h50 – Almoço
14h – Oficinas *
14h - Apresentações Artísticas 3 Auditório do Instituto de Artes
* Oficina I – Prática de Grupo e Improvisação Walmir Gil (Mantiqueira/Unicamp) Sala MU41
Oficina II – Música de Câmara Ricardo Bologna (OSESP/USP/Unicamp) Sala MU35
Oficina III – O Corpo na Performance Annemarie Frank e Paulo Rabelo (UFJF) Sala MU22
16h30 – Café
17h – Concerto de Encerramento Auditório do Instituto de Artes
30/06 – quinta-feira
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Annemarie Frank (Porto Alegre) Graduou-se pela Escola de Fisioterapia de Ingolstadt/Alemanha em 2001. Sua formação inclui Terapia Manual no conceito Maitland, Escola Postural, Estabilização Local Segmentar, Terapia da Mão, Drenagem Linfática e Fisioterapia do Esporte, entre outros. Possui o título de Certified Mulligan Practitioner pela MCTA (Conceito Mulligan). Como musicista, participa de grupos de câmara no Brasil e na Alemanha. Atua há vários anos na prevenção de queixas relacionadas à performance musical, sendo autora de artigos em publicações científicas e leigas e ministrando palestras e workshops para músicos e profissionais de saúde. É membro da DGFMM (Sociedade Alemã de Fisiologia Musical e Medicina do Músico) e PAMA (Performing Arts Medicine Association, EUA). Tem experiência de 11 anos em fisioterapia hospitalar e ambulatorial na área de ortopedia, reumatologia e traumatologia (Alemanha), e atualmente trabalha em consultório próprio na cidade de Porto Alegre.
Fausto Borém (UFMG) Professor Titular da Escola de Música da UFMG, Doctor of Musical Arts - University of Georgia (EUA, 1993), Master of Arts - University of Iowa (EUA, 1990) e Bacharel em Música - UFMG (1987), leciona Contrabaixo, Música de Câmara, Práticas de Performance, Pesquisa em Música e Análise Musical. Pesquisador do CNPq desde 1994, coordena os Grupos de Pesquisa ECAPMUS (Estudos em Controle e Aprendizagem Motora na Performance Musical) e PPPMUS (“Pérolas” e “Pepinos” da Performance Musical). Fundador e Editor Científico da Revista PER MUSI (única revista de música brasileira indexada no SciELO), idealizou e implantou o Mestrado em Música na UFMG. Recebeu os prêmios acadêmicos University of Georgia Directors Award (EUA, 1992), UGA Outstanding Graduate Teaching Award (EUA, 1993), 3º Lugar no 1º Concurso Nacional de Análise Musical (São Paulo, 1995). Na música erudita, acompanhou músicos como Yo-Yo Ma, Midori, Menahem
Biografia dos Convidados
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Pressler, Yoel Levi, Fábio Mechetti, Luís Otávio Santos, Aylton Escobar e Arnaldo Cohen. Na música popular, atuou com Henry Mancini, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Grupo UAKTI, Tavinho Moura, Roberto Corrêa e Túlio Mourão.
Felipe Amorim (UEMG) Flautista, compositor, professor na Escola de Música da Universidade do Estado de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte. Membro do grupo de música contemporânea Oficina Música Viva e da Flutuar Orquestra de Flautas, é Bacharel em Flauta transversal pela Escola de Música da UFMG, Mestre em Música Brasileira pela UNIRIO e Doutor em Execução Musical pela UFBA. Desenvolve pesquisa na área da interação entre a flauta e os meios eletroacústicos, com ênfase na pesquisa da performance em tempo real. É membro de corpo editorial e revisor de periódico da revista Modus.
Isabel Nogueira (UFRGS) Musicóloga, performer e compositora, doutora em Musicologia pela Universidade Autônoma de Madri, Espanha (2001) e Bacharel em Piano pela Universidade Federal de Pelotas-RS (1993). Professora do Departamento de Música do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, professora e orientadora dos cursos de graduação, Mestrado e Doutorado em Música (UFRGS), e Mestrado e Doutorado em Memoria Social e Patrimônio Cultural (UFPel). Foi professora da UFPel de 1997 a 2013. Membro do Grupo de Pesquisa em Criação Sonora (UFRGS), Grupo de Estudos em Música e Mídia (MUSIMID/SP), Grupo de Pesquisa em Práticas Interpretativas (UFRGS) e SARDS – Sonic Arts & Decolonial Studies (Universidade da Costa Rica). Coordena o Grupo de Pesquisa em Estudos de Gênero, Corpo e Música (UFRGS). Escreveu livros e artigos sobre musicologia e sobre música e gênero, especialmente o livro lançado no Brasil em 2013 sobre o tema (publicado pela ANPPOM), que traz pesquisas importantes realizadas no país, assim como pesquisas realizadas na Costa Rica, Portugal e Espanha. Lançou os trabalhos fonográficos Vestígios Violeta (2014), e Impermanente movimento (2016), com Luciano Zanatta, pelo Netlabel Plataforma Records. Prepara para 2016 o lançamento de Voicing, com
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seus trabalhos de criação, e Lusque Fusque, com Luciano Zanatta, pelo selo italiano Electronic Girls. Desenvolve projetos de pesquisa sobre Música e Gênero, Performance e Criação Musical. Participa do Coletivo Medula de Experimentos Sonoros e tem o duo Strana Lektiri, com a artista sonora Leandra Lambert (RJ).
Joatan Nascimento (UFBA) Nascido em 1968 em Maceió - AL, tem se destacado pela versatilidade e fluência nas diversas áreas em que atua. É membro da Orquestra Sinfônica da Bahia desde 1989, onde atuou sob a regência dos maestros Isaac Karabchevisk, Roberto Duarte, Aylton Escobar, Osvaldo Colarusso, Júlio Medaglia, Henrique Morelenbaum, Roberto Tibiriçá, Norton Morozowicz, Ernest Widmer, Piero Bastianelli, Ira Levin dentre outros. Em 1986 foi premiado com o troféu Caymmi na categoria Revelação Instrumentista e em 2000, na categoria Melhor Instrumentista/Disco. Em agosto de 2002 lançou seu primeiro CD solo intitulado “Eu Choro Assim”, no qual resgatou chorinhos escritos para o trompete. Em 2003, foi indicado para a categoria Revelação do Prêmio TIM de Música. Como educador, ministrou oficinas de improvisação em música popular durante os XVII e XVIII Seminários Internacionais de Música realizados pela Escola de Música da UFBA e VII Encontro Nordestino de Metais realizado pela Escola de Música da UFRN. É Doutor em Execução Musical/Trompete pela Universidade Federal da Bahia, onde leciona Trompete, Percepção Musical, Improvisação, Música de Câmara e Oficina de Estilos no Curso de Música Popular da UFBA.
Lucas Robatto (UFBA) Estudou na Escola Estatal Superior de Música de Karlsruhe (Alemanha), onde se graduou como Músico de Orquestra em 1990 e concluiu o Curso de Aperfeiçoamento Artístico (equivalente ao Master of Music) em 1992, como bolsista do DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico), e da Fundação Vitae. Concluiu, em 2001, o Doutorado em Flauta pela Universidade de Washington, Seattle. Atuou como músico convidado em diversas orquestras, dentre as quais OSESP, Orquestra da Companhia Brasileira de Ópera, Orquestra Sinfônica da UFBA,
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Orquestra Sinfônica da Escola Superior Estatal de Música de Karlsruhe, Bach Akademie-Stuttgart e Orquestra do Teatro Arthur Azevêdo - Maranhão. Como solista, teve a oportunidade de se apresentar junto a orquestras como a Orquestra Sinfônica da UFBA, Orquestra Sinfônica da Bahia, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Municipal de Campinas, Orquestra da Universidade de Washington e Orquestra da Chamber Music San Juans. Tem atuado como camerista com os seguintes grupos: Bahia Ensemble, Quarteto de Madeiras da Bahia, Contemporary Ensemble da Universidade de Washington, Chamber Music San Juans, Duo Robatto e GIMBA. Atua na área da pesquisa musicológica, tendo apresentado e publicado trabalhos acadêmicos na área de musicologia histórica em importantes eventos científicos nacionais e internacionais.
Paulo Rabelo (UFJF) Bacharel em Música - Violoncelo pela Universidade Federal de Minas Gerais (1989), Master of Music pela University of Georgia (1993) e Doctor of Musical Arts pela Ohio State University (1996). Lecionou na Universidade Federal de Goiás de 1996 a 2009, onde atuou na extensão, na graduação e no mestrado em música. Desde 2009 é Professor Associado do Instituto de Artes e Design da Universidade Federal de Juiz de Fora, atuando também como camerista. Tem experiência em Práticas Interpretativas, e atualmente pesquisa o uso do biofeedback na melhoria da performance musical.
Rafael dos Santos (Unicamp) Pianista, arranjador, compositor e professor de Piano (erudito e popular), Improvisação, Arranjo, Música de Câmara e História do Jazz no Instituto de Artes da UNICAMP, participou da comissão responsável pela idealização e implantação da modalidade Música Popular no Curso de Música desta Instituição, em 1989. Obteve, em 1997, o título de Doutor em Música / Piano pela Universidade de Iowa - EUA, com bolsa do CNPq. Como compositor, tem 4 obras para Big-band publicadas pela Editora Marina Music, em Seattle, EUA, além de diversas obras para diferentes formações instrumentais. Como arranjador, tem mais de 40 trabalhos destinados a formações orquestrais. Desenvolve intensa
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atividade como instrumentista, tendo colaborado com importantes nomes da música instrumental brasileira, dentre os quais Paulo Moura, Paulo Sérgio Santos, Quinteto Villa Lobos, Nivaldo Ornelas, Roberto Sion, Toninho Ferragutti, Vinícius Dorin, Mané Silveira e Nenê. Fundou e liderou o Grupo Mojave, finalista do Free Jazz Festival em 1991. É líder e arranjador do grupo "Café Forte", dedicado ao samba-jazz. Seu trabalho mais recente é o CD "Viajante", com composições próprias e de Radamés Gnattali, gravado com o violonista Eduardo Lobo e financiado pela Prefeitura Municipal de Campinas.
Ricardo Bologna (USP-UNICAMP) Timpanista solista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), professor do Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. Dirigiu as Orquestras Sinfônicas do Conservatório de Genebra, de Minas Gerais, São Bernardo do Campo, Jovem do Estado de São Paulo, Sinfônica da USP, Coro da Camerata de Curitiba, Orquestra de Câmara de Curitiba, Banda Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra de Câmara do Amazonas, Filarmônica de Minas, Camerata Aberta e OSESP. Foi vencedor do II Concurso Eleazar de Carvalho para Jovens Regentes (2002). Nesse mesmo ano, fundou o Percorso Ensemble, grupo especializado na execução do repertório dos séculos XX e XXI, que realiza vários concertos pelo Brasil e que gravou três CDs: Berio+, Música Plural e Ligeti+. Em 1989 formou o Duo Contexto de percussão com o percussionista Eduardo Leandro, premiado no VI Prêmio Eldorado de Música (1991) e no Festival de Música de Câmara de Dusseldorf-Alemanha (1996). Concertos em vários Festivais pela Europa, Estados Unidos e Japão. Possui Bacharelado pela UNESP, Mestrado pela Haute École de Musique de Genève e Artist Diploma pelo Rotterdam Conservatorium.
Rogério Costa (USP) Possui diploma de Licenciatura em Artes com Habilitação em Música pela Universidade de São Paulo (1983), Mestrado em Musicologia pela Universidade de São Paulo (2000) e Doutorado em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2003).
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Atualmente é professor Livre Docente e pesquisador vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Desenvolve projeto de pesquisa a respeito da improvisação musical e suas conexões, particularmente sobre o ambiente da livre improvisação com interação eletroacústica em tempo real, processos criativos e criação coletiva. Faz parte da equipe de pesquisadores do NuSom (Núcleo de Pesquisas em Sonologia) coordenado pelo professor Fernando Iazzetta e sediado no Departamento de Música da ECA/USP. Tem composições para variadas formações incluindo octetos, quartetos, trios, duos, peças para saxofone solo e estudos para piano. Atua ainda como saxofonista e flautista em grupos que se dedicam à música experimental e à livre improvisação. Atualmente, é integrante do grupo Entremeios com o pianista e improvisador Alexandre Zamith e os artistas multimídia e improvisadores Alessandra Bochio e Felipe M. Castellani. É também fundador e coordenador do grupo experimental Orquestra Errante.
Rusty Burge (University of Cincinnati) É graduado pela Eastman School e Mestre pelo Cincinnati College-Conservatory of Music, onde atua como professor de percussão, jazz vibrafone e dirige a banda CCM Steel. É membro do Grupo de Percussão de Cincinnati com o qual se apresenta extensivamente por toda a América do Norte, Europa e Ásia, com performances recentes no Japão Mundial Festival Drum, Festival Chinês Internacional de Música, Congresso Internacional de Percussão Taipei e Festival Ravinia. Foi diretor e percussionista do West Virginia Symphony, bem como colabora com a Orquestra Sinfônica de Cincinnati. É ativo vibrafonista de jazz, tendo gravado para Summit, J Curve Records, CBS Masterworks e Telarc, bem como colaborado com músicos como Peter Erskine, Ted Nash, Rich Perry, Dave Liebman, Rufus Reid, Steve Allee, Roland Vazquez e Michael Spiro.
Walmir Gil (Unicamp) Integrou a Banda Mirim de Rudge Ramos, no ABC Paulista e iniciou sua carreira profissional tocando em bandas de baile, participando da Banda do Maestro Branco e da Banda do 150 Night Club do Hotel
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Maksoud Plaza, onde teve a oportunidade de acompanhar respeitáveis nomes do cenário musical mundial, tais como Joe Williams, Benny Carter, Anita O'Day, Paquito D'Rivera, Natalie Cole, Sadao Watanabe. Participou de inúmeras turnês pelo Brasil e exterior, acompanhando César Camargo Mariano, Fafá de Belém, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Gal Costa, Roberto Carlos, Nelson Gonçalves, Milton Nascimento, Jamelão, Adoniran Barbosa, Nora Ney, Grande Otelo, Cauby Peixoto entre outros. Bacharel em Trompete pela Faculdade Mozarteum de São Paulo e Mestrando em Música pela Unicamp, tem ministrado oficinas em várias oportunidades, com destaque para o Festival de Inverno de Campos do Jordão – SP, a Oficina de MPB de Curitiba – PR, a Oficina de Bandas em Florianópolis – SC e em Vitória – ES, e a Oficina de Música de Ourinhos - SP. É integrante fundador da Banda Mantiqueira (Grammy Nominee 1997 e 2006), e tem dois discos solo lançados: Passaporte (2005) e Novas Histórias (2010).
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Mesa I - Práticas em Diferentes Contextos 27 / 06 (segunda-feira) das 17h às 18h30
Isabel Nogueira (UFRGS) Felipe Amorim (UEMG) Rogério Costa (USP)
Mediador: Esdras Rodrigues (Unicamp)
Isabel Nogueira Dobras, limites e borramentos entre música e gênero: lugares híbridos para uma performance criativa A partir dos estudos sobre música e gênero, observamos as diferentes considerações sociais associadas ao fazer musical feminino dentro dos contextos musicais. Ao mesmo tempo em que se destacam os silenciamentos e as ausências, destaca-se a necessidade da inclusão de novos documentos para a reflexão sobre o papel dos intérpretes em música, observando as relações de autoridade, poder, representação e apropriação inerentes tanto à performance como às relações música e gênero. Considerando gênero como um marcador político, ao lado de raça e etnia, busco observar, a partir do conhecimento situado e da pesquisa artística, interlocuções entre performance e criação musical; verificando limites e borramentos entre gêneros e práticas na criação das identidades artísticas.
Felipe Amorim Análise reversa – uma ferramenta para a improvisação Apresenta-se uma proposta de utilização de ferramentas de análise no processo de geração da improvisação. Entretanto ao invés de utilizá-las com a finalidade de extração de conceitos, procedimentos ou conhecimento, as ferramentas de análise são utilizadas como geradoras de música, atuando como organizadoras e condutoras da macro-forma. Especificamente são apresentados graficamente os conceitos de análise
Sinopse Mesas-Redondas
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paramétrica, articulatória, comparativa e funcional, desenvolvidos pelo compositor argentino Dante Grela, sem qualquer diretriz sonora. Estes gráficos podem ser chamados de arquétipos, formas sem conteúdo segundo a perspectiva de C.G. Jung. Os arquétipos são então o ponto de partida para improvisação propriamente dita, sendo então a função do músico preenchê-los com o conteúdo. Pretende-se com o processo dar condições ao músico, especialmente aos iniciantes ou leigos, uma maior consciência do desenvolvimento que a forma musical pode adquirir ao longo do processo improvisatório, mudar o foco da escuta para os elementos da macro-forma, e ser uma metodologia de trabalho interessante no processo de formação musical, seja no âmbito da percepção ou da performance enquanto música de câmara.
Rogério Costa Improvisação livre: um caminho para a expansão da escuta e da técnica para o performer contemporâneo A música do século XXI requer uma preparação minuciosa para o performer. Espera-se que ele realize um número crescente de tarefas - que geralmente ultrapassam as técnicas instrumentais tradicionais – e muito frequentemente, é necessário que ele auxilie o compositor na resolução de problemas técnicos específicos de cada obra. Os desafios explícitos nas partituras ultra-detalhadas produzidas por alguns compositores contemporâneos referem-se a um repertório de recursos instrumentais, comumente referidos como técnicas estendidas e que tem sido gradualmente incorporadas na prática musical contemporânea. A própria ideia de técnica estendida está fortemente relacionada à ampliação das possibilidades de produção de som. Nosso objetivo nesta fala é investigar em que medida a prática da improvisação livre coletiva, examinada do ponto de vista de suas estratégias e dinâmicas de interação cria diálogos e estimula as discussões sobre a composição criando condições para uma preparação mais completa e adequada para o performer contemporâneo. Para ilustrar essa discussão, usaremos exemplos tirados de nossas experiências práticas com grupos de improvisação livre. Partimos da ideia de que a improvisação livre é uma prática musical criativa que envolve necessariamente uma experimentação concreta.
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Mesa II – Aprendizagens e processos em repertórios distintos 28 / 06 (terça-feira) das 17h às 18h30
Rafael dos Santos (Unicamp)
Fausto Borém (UFMG)
Joatan Nascimento (UFBA) Mediador: José Alexandre (Unicamp)
Rafael dos Santos Reflexões sobre a elaboração de arranjos e a performance de música popular especificamente para formações orquestrais tradicionais: aspectos técnicos e estilísticos. Ao se elaborar arranjos de música popular para uma orquestra de cordas ou uma orquestra sinfônica com a formação tradicional, isto é, sem uma seção rítmica constituída de piano e/ou guitarra, contrabaixo e bateria, surgem várias questões. De um lado, há aquelas relacionadas à performance, envolvendo aspectos técnicos e estilísticos, como, por exemplo, a necessidade de transposição das funções da seção rítmica para outros instrumentos, no caso do primeiro, ou a realização de articulações características de estilos da música popular para determinadas figuras rítmicas e frases, no caso do segundo. De outro, há opções e decisões que podem ser tomadas sobre o quanto se quer ou se necessita preservar as características do “original”, podendo-se abrir espaço para seções improvisatórias ou mesmo recriações que permitam diálogos com elementos oriundos dos referenciais de música orquestral europeia. Nesta fala propõe-se tecer algumas considerações sobre essas questões, partindo-se da escuta e análise de alguns arranjos selecionados de canções e obras instrumentais.
Fausto Borém Três modelos de espontaneidade na ocupação do espaço cênico pelo músico Proposta de três modelos de espontaneidade (não-espontâneo, quase-espontâneo e espontâneo) na performance musical cênica, exemplificados a partir da análise de vídeos de renomados cantores dos
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repertórios popular e erudito brasileiros: Caetano Veloso na sua canção "A Bossa-nova é foda!"; Martha Herr na canção "Cantos" de Tim Rescala; Elis Regina na canção "Atrás da porta" de Chico Buarque e Francis Hime. A partir da análise de expressões faciais, gestos maiores, afetos, objetos de cena, iluminação e técnicas de vídeo, as relações do trinômio texto-som-imagem revelam dados que escapam às análises tradicionalmente centradas no texto (partituras e literatura sobre música). As características dos vídeos de música não-espontâneos, quase- espontâneos e espontâneos são explicitadas por meio das ferramentas MaPA (Mapa de Performance Audiovisual) e EdiPA (Edição de Performance Audiovisual). O referencial teórico multidisciplinar deste estudo inclui fontes das áreas de dança (LABAN, 1978; RENGEL, 2001; Rudolf Laban adaptado por HAGA, 2008), psicologia (EKMAN e FRIESEN, 2003; RUSSEL, 1980; RUSSEL, 1979; DU, TAO e MARTINEZ, 2014), psiquiatria (Daniel Stern adaptado por HAGA, 2008), comportamento motor (MAGILL, 2000; SHIMIDT e WRISBERG, 2001), cinesiologia descritiva (HALL, 2005; HAMILL e KNUTZEN, 2008) e análise de vídeos de música (BORÉM, 2016).
Joatan Nascimento Introdução: Expresso aqui, em primeira pessoa, a minha compreensão acerca de como lidar com repertórios distintos – i.e. culturas distintas. Esta compreensão não foi concebida a partir de referenciais teóricos conhecidos. Ao contrário! Debruço-me: a) no conceito de que pesquisadores e teóricos buscam, quase sempre, referenciais da prática musical para tecerem as suas considerações sobre determinado assunto; b) no fato de que a minha trajetória musical me habilita a ser o estudioso e o foco do estudo; e c) no fato de que é chegada a hora de ouvirmos aqueles que detêm o conhecimento do fazer musical. Homem e Cultura: O homem é um ser cultural, portador de saberes e práticas culturais especiais que o tornam único. Há, na área da performance e da interpretação, duas situações me provocam reflexões importantes. A primeira, diz que apenas pertencer a uma cultura não habilita ninguém a dar-lhe voz. A segunda, diz da dificuldade de se apoderar da cultura do outro. Aprendizados e Práticas: O processo de audição e repetição é fundamental para o aprendizado da prática
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musical. Apropriar-se de uma cultura musical – mesmo a sua – incorrerá sempre, no ato da audição, seguido do ato de repetir. Este é o processo mecânico. Porém, aprofundar-se conceitualmente de um discurso musical, requer a compreensão da sua essência, a fim de compreender-lhe a razão da sua existência. Daí, me permito construir a minha percepção do domínio do discurso, traçando caminhos e procedimentos técnicos específicos para a consolidação da expressão pretendida. Somente assim poderei ser, ao mesmo tempo, performer e intérprete de um discurso musical.
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Programação Comunicações
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Indução de estado de fluxo em performance musical:
conclusões preliminares a partir de testes-piloto
Abel Raimundo de Moraes Silva Universidade Federal de São João Del-Rei
Maria Betânia Parizzi Universidade Federal de Minas Gerais
Resumo: Este artigo apresenta questões relevantes da metodologia mista de uma pesquisa de doutorado em andamento que investiga possibilidades de indução de estado de fluxo durante a performance musical. Testes-piloto foram realizados em 2015 para avaliar e aprimorar dois componentes sensíveis da metodologia: o desenvolvimento e a aplicação de estratégias de indução de fluxo e o potencial de análise dos dados gerados por dois instrumentos selecionados. Os resultados apontaram que ambos os componentes da metodologia se apresentaram como válidos e confiáveis. Palavras-chave: Indução de fluxo. Testes-piloto. Performance musical.
Resumos Comunicações
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Possíveis interações de habilidades musicais aprendidas nas práticas da música erudita e popular em alunos e professores
do curso de música da UFSJ
William Percy Davison Universidade Federal de São João del Rei
Antonio Carlos Guimarães Universidade Federal de São João del Rei
Resumo: A pesquisa concluída investigou se e de que formas as habilidades musicais aprendidas nas práticas eruditas e populares interferem e interagem entre si. A partir de um questionário, os repertórios e contextos das práticas foram utilizados para identificar os músicos do Departamento de Música da UFSJ fluentes nas praticas de música popular e erudita. As respostas obtidas através dos questionários foram analisadas à luz da bibliografia consultada e aspectos da interação entre práticas da música erudita e popular foram discutidos. Palavras-chave: Bimusicalidade. Música erudita. Música popular. Transferência de habilidades e conhecimentos musicais.
Desafios do professor artista na universidade brasileira
Daniel Lemos Cerqueira UFMA, UNIRIO, FAPEMA
Resumo: Este breve artigo aborda a situação laboral do professor artista nas Instituições Federais de Ensino (IFE) brasileiras. São tratadas questões sobre o plano de carreiras e a dificuldade em contemplar a produção artística de maneira adequada. Em seguida, são apresentadas iniciativas recentes tanto de instituições quanto de
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políticas governamentais, apontando para uma perspectiva positiva no futuro. Palavras-chave: Arte. Música. Universidade. Produção artística. Magistério superior.
Adaptação dos musicais norte-americanos e ingleses para os palcos brasileiros
Adriana Barea Cardoso Instituto de Artes/Unicamp
Angelo José Fernandes Instituto de Artes/Unicamp
Cassio Cardoso Filho FCM/Unicamp
Resumo: A partir da análise da história do Teatro Musical Brasileiro, desde suas origens no Teatro de Revista, passando pelos musicais de propósitos políticos, pelos biográficos, se observa um grande incremento neste tipo de entretenimento a partir de 2001, com a entrada das franquias dos musicais americanos e ingleses. São analisados quantitativamente os títulos musicais versionados da Broadway e de West End visando avaliar seu impacto neste circuito, bem como fomentar questões das possíveis repercussões na performance, no ensino e na prática dos profissionais que atuam neste mercado. Palavras-chave: Teatro musical. Broadway. West End. Teatro musical brasileiro.
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Belting e o canto lírico: breve comparação entre técnicas vocais
Adriana Barea Cardoso Instituto de Artes/Unicamp
Angelo José Fernandes Instituto de Artes/Unicamp
Cassio Cardoso Filho FCM/Unicamp
Resumo: O presente artigo tem como objetivo traçar semelhanças e disparidades entre as técnicas de canto belting e lírico predominantemente usadas em teatros musicais e óperas. Para isso, propõe se trazer à tona aspectos sonoros, fisiológicos, morfológicos e estéticos de ambas as técnicas. As pistas apontadas por este estudo visam subsidiar que, além das diferenças estilísticas entre estas técnicas, há que se empenhar grande esforço para que se unam forças na direção não de se antepor divergências, mas sim que os pontos comuns reforcem a convergência do ensino do canto no Brasil. Palavras-chave: Canto lírico e belting. Canto e diferenças estilísticas. Ensino do canto. Técnica vocal.
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Por uma pedagogia vocal somática
André Azevedo Marques Estevez Universidade de São Paulo
Marília Velardi Universidade de São Paulo
Resumo: A literatura da pedagogia vocal contemporânea tende a favorecer a produção de conhecimento por uma perspectiva biológica e segmentada, porém, durante a performance, é o artista inteiro que canta. Música, texto, técnica e expressão devem todos estar amalgamados para trazer à tona todo o potencial artístico. Então, como fugir do caminho de aprendizado segmentado que prepara o executante e não o artista? Apresentamos como possibilidade, a Educação Somática, atividade cujo foco está na atenção, na ampliação da percepção de si e num observar-se holístico e que, portanto, pode auxiliar nesse caminho de desenvolvimento da identidade artística. Palavras-chave: Corpo. Voz. Pedagogia. Educação somática.
Algumas considerações sobre o conjunto na prática de quarteto de cordas
Adonhiran Reis Unicamp
Emerson de Biaggi Unicamp
Resumo: O quarteto de cordas é uma formação instrumental caracterizada pela similaridade e transparência dos timbres, o que torna o conjunto um aspecto fundamental em sua prática. O presente trabalho tem por objetivo apresentar alguns subsídios para o
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aprimoramento do conjunto na prática de quarteto de cordas, com base em experiências realizadas por destacados grupos de câmara. Palavras-chave: Quarteto de cordas. Música de câmara. Unidade sonora.
Reflexões Sobre o Ensino de Violoncelo na Classe do Professor Matias de Oliveira Pinto
na Universidade de Münster
Fabio Soren Presgrave UFRN
Resumo: Este trabalho discorre sobre a forma de trabalho do violoncelista Matias de Oliveira Pinto à frente de sua classe na Musikhochchule da Universidade de Münster. A análise é feita sobre dois eixos: o primeiro, uma discussão sobre a filosofia de ensino do referido professor e o segundo, a forma como as performances dos alunos têm um grande peso durante todo o curso na referida Universidade. Palavras-chave: Pedagogia do violoncelo. Matias de Oliveira Pinto. Musikhochschule de Münster.
Vela ao vento: o violão de Caymmi nas canções praieiras
Gustavo Infante Silveira Universidade Estadual de Campinas [email protected]
Hermilson Garcia do Nascimento Universidade Estadual de Campinas
Resumo: Autor de clássicos da música popular brasileira, Dorival Caymmi é também um intérprete peculiar, ainda pouco discutido como tal. Algumas de suas “Canções praieiras” foram gravadas apenas com voz e violão, muito antes desse formato se tornar recorrente na MPB.
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Desse repertório o presente estudo destaca a canção “O vento” (Caymmi e seu violão, ODEON, 1959), na qual o violão se enlaça ao canto de tal maneira que, ao mesmo tempo em que dá potência à narrativa, revela a própria potência do acompanhamento na produção de sentidos, e o cuidado analítico que com ele se deve ter, para além do binômio melodia/letra. Palavras-chave: Dorival Caymmi. Canções praieiras. Acompanhamento de violão. Significado.
Ciclos graduais e improvisação aplicados a bateria com suporte tecnológico
Cleber da Silveira Campos UFRN
Resumo: Este artigo visa apresentar um estudo sobre o uso de processos musicais graduais e recursivos como forma de estruturar a improvisação musical para a bateria mediada por suporte tecnológico. Através da interação entre tecnologia, ciclos graduais, taxonomia e improvisação, afloraram possibilidades de organizar e explorar uma performance analítica/interpretativa, focados na postura e observação do ponto de vista interpretativo. Palavras-chave: Bateria. Improvisação. Ciclos graduais. Suporte tecnológico.
Violões em duetos do Choro: as relações entre as baixarias do violão de 7 cordas e as baixarias do
violão de 6 cordas
Lucas de Campos Ramos UnB
Resumo: O trabalho pretende investigar padrões de comportamento observados nos diálogos da performance do violão de 7 cordas e do violão de 6 cordas no Choro em relação às Baixarias (contrapontos na
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região grave). Para tal foram realizadas transcrições e análises de músicas consideradas como referência no ambiente do Choro. Esta reflexão possibilitou apontar padrões de comportamento idiomáticos. Palavras-chave: Violão 7 cordas. Violão 6 cordas. Choro. Baixarias. Diálogos musicais.
Metalosfera de Almeida Prado – aspectos composicionais e idiomáticos
Robson Alexandre de Nadai Universidade Estadual de Campinas
Carlos Fernando Fiorini Universidade Estadual de Campinas
Resumo: Este artigo refere-se a uma investigação e reflexão sobre o idiomatismo nos instrumentos de metais no 1º movimento da obra Metalosfera de Almeida Prado. Faz um levantamento do material utilizado em sua composição e busca compreender como o compositor utiliza as especificidades e propriedades da técnica dos instrumentos de metais em sua escrita particular, estabelecendo uma interdependência entre compositor, obra e instrumentação. Palavras-chave: Almeida Prado. Instrumentos de metais. Música de câmara. Idiomatismo.
A expressividade no Choro: um estudo de Ingênuo de Pixinguinha sob a ótica da teoria do
Note Grouping de James M. Thurmond
Paulo Vinícius Amado Universidade Federal de Minas Gerais
Resumo: A questão da expressividade musical é assunto dos mais discutidos. Concerne à expressividade do Choro, a realidade não é diferente (SALEK, 1999 e OZZETTI, 2006). Com o intuito compreender
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as características da expressão chorona e contribuir para seu entendimento técnico musical, o artigo contextualiza a teoria do “Note Grouping” (THURMOND, 1999) com apontamentos vindos da análise de gravação do choro Ingênuo. Palavras-chave: Choro. Expressividade musical. James Thurmond. Note Grouping. Pixinguinha.
Um a Zero de Pixinguinha: uma compreensão e interpretação a partir da ideia de
um choro programático
Paulo Vinícius Amado Universidade Federal de Minas Gerais
Resumo: O artigo se constrói com base na consideração de que o fazer musical se enriquece quando a atenção do intérprete se dedica também ao contexto de vida e produção dos compositores. Avalia-se, aqui, o caso de um dos choros mais importantes de Pixinguinha: o Um a Zero. A música se constrói – ver-se-á – a partir de um quase encontro do chorão carioca com o compositor mineiro Ary Barroso. Alguns elementos motívico-melódicos demonstram isto, e serão analisados no texto. Palavras-chave: Choro programático. Um a Zero. Pixinguinha. Ary Barroso.
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Interações entre compositores e intérpretes nas obras para trompete: um relato histórico
Pedro Santos de Azevedo IA/UNICAMP
Paulo Adriano Ronqui IA/UNICAMP
Resumo: Este artigo apresenta informações acerca da interação entre intérpretes trompetistas e compositores, no momento de criação de uma obra em específico ou preparação da performance. Através dos dados obtidos, pode-se comprovar a efetividade e o êxito da relação compositor/intérprete na prática musical entre trompetistas e compositores, ocorridas desde o período barroco até os dias atuais Palavras-chave: Relação compositor/intérprete. Trompete. Performance.
Construção cênica de Malambo de Salvador Amato e reflexos para uma edição de performance
Rodrigo Olivárez UFMG
Fausto Borém UFMG
Resumo: Estudo sobre uma construção cênica para Malambo, uma peça para contrabaixo e piano do compositor-contrabaixista argentino Salvador Amato (1928-1994), fundamentada em gestos de técnicas estendidas (TURETZKY, 1974) e de práticas de performance de tradição oral obtidas em entrevistas (JUEZ, 2012; FERREYRA, 2013; POBLETE 2013; ARANCIBIA, 2014; HERNAEZ, 2016) e em elementos
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coreográficos observados no gênero folclórico correspondente (GALA 2012 ACADEMIA MAHAILA, 2012). Palavras-chave: Construção cênica na performance musical. Música argentina erudita e folclórica. Mapa de performance. Edição de performance audiovisual.
As aulas de prática instrumental: uma possível conexão entre a academia
e a tradição oral da música popular
José Alexandre Leme Lopes Carvalho UNICAMP
Resumo: originado de reflexões sobre o ensino-aprendizagem formal da música popular e seus desafios, o presente trabalho propõe uma reavaliação da presença das aulas de prática coletiva nos projetos pedagógicos em escolas de música. Naturalmente estruturadas através de metodologias ativas, essas aulas tem o potencial de: promover a sonorização dos conteúdos teóricos aprendidos em aluas de harmonia e estruturação; permitir uma avaliação precisa do desenvolvimento dos alunos como performers; e facilitar o estudo da improvisação. Possíveis lugares do uso tradições orais, as aulas de prática instrumental coletiva merecem maior destaque em nossos currículos. Palavras-chave: Ensino da performance. Prática instrumental. Música popular. Metodologias ativas.
O contrabaixo e a mimese do tambor nas composições de Itamar Assumpção
Maria Clara Bastos UNESP
Resumo: Este artigo trata de um aspecto particular da performance, a possibilidade de, através da mimese, um instrumento musical simular outro com a imitação de seus gestos e procedimentos. Falamos
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especificamente do contrabaixo (acústico ou elétrico) ao emular os tambores graves, fato que ocorre comumente em música popular, ilustrado neste texto nas composições de Itamar Assumpção. Pretende-se demonstrar esta similaridade sonora e destacar o papel de interlocução que o compositor confere ao intérprete dando-lhe uma função de improvisador fora dos padrões comumente executados. Palavras-chave: Improvisação ao contrabaixo. Mimese do tambor. Itamar Assumpção.
A concepção de Samba presente na linha de Itiberê Zwarg na música “Ginga Carioca”
Ramón Del Pino Universidade Estadual de Campinas
Resumo: Este trabalho busca compreender o pensamento harmônico, melódico e rítmico utilizado pelo instrumentista Itiberê Zwarg, para construir as linhas de contrabaixo especificamente no gênero samba. Para tanto, a música analisada foi “Ginga Carioca”, do compositor Hermeto Pascoal, do álbum Festa dos Deuses (1992). Como referencial teórico, foram utilizados os padrões de condução de samba de Giffoni (1998) e Syllos & Montanhaur (2001). Foi possível observar que Zwarg se utiliza de grande liberdade rítmica para composição de suas linhas e que a interação que ocorre entre os músicos na gravação colabora para a condução realizada pelo contrabaixista. Palavras-chave: Itiberê Zwarg. Samba. Música instrumental brasileira. Escola Jabour.
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O ensino do repertório contemporâneo para piano: justificativas, desafios e estratégias
Maria Helena Del Pozzo Doutora em Música pela Unicamp
Resumo: Este estudo procura elucidar algumas questões e apresentar propostas para a inclusão do repertório contemporâneo nos programas de ensino de piano a partir do nível iniciante do aprendizado do instrumento. Para tanto, pretende mostrar justificativas, comentar os desafios e propor estratégias para o ensino do repertório contemporâneo, incluindo no final do texto exemplos musicais significativos. Este estudo se baseia na experiência da autora, enquanto pesquisadora, pianista e professora, engajado no estudo, interpretação e ensino da música contemporânea. Palavras-chave: Música contemporânea. Interpretação. Pedagogia do piano.
Estudo sobre o uso das escalas dominante diminuta, alterada e lócrio 9M, a partir do solo improvisado de Lula Galvão em
“Candeias”
Bruno Mangueira Universidade de Brasília
Resumo: O presente trabalho se insere no campo da música popular, mais especificamente no âmbito da harmonia e da improvisação. São abordados aqui o contexto e o conteúdo do solo improvisado de violão gravado por Lula Galvão sobre a composição “Candeias”, de Edu Lobo, no álbum “Festa” (1993), da cantora Rosa Passos, faixa em que o músico atua também como arranjador. A partir de transcrições, foram realizadas uma comparação harmônica com uma gravação de Edu Lobo de 1966, e uma análise melódico-harmônica do solo em questão, com base em GUEST, FREITAS e MANGUEIRA. Foi possível observar
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procedimentos de reharmonização e recursos improvisacionais avançados que privilegiam sonoridades das escalas menor melódica e diminuta, com ênfase em preparações por acordes meio-diminutos e dominantes com tensões alteradas. A partir dos resultados, pode-se concluir que a obra de Lula Galvão representa uma rica fonte de estudo e pesquisa sobre aspectos específicos da música brasileira contemporânea. Palavras-chave: Improvisação na música popular. Harmonia e violão. Harmonia e guitarra. Lula Galvão. Candeias.
Duo de violões: reflexões sobre poética interpretativa, repertório e digitação
Helder Tomas Pinheiro Universidade Estadual de Campinas
Emerson Luiz de Biaggi Universidade Estadual de Campinas
Resumo: O presente artigo busca instigar uma reflexão sobre o conceito de poética interpretativa e suas implicações, tanto na escolha de repertório quanto nos processos de digitação de uma obra, em duos de violões. Os objetivos foram: (i) conceituar os termos: poética interpretativa e unificação sonora; (ii) levantar repertório que contribua didaticamente para o desenvolvimento da unificação sonora em duos de violões e (iii) encontrar referenciais metodológicos sobre processos de digitação em duo de violões. Para isso fizemos levantamentos bibliográficos e entrevistas com integrantes de dois duos de violões. A partir desse estudo obtivemos resultados significativos referentes às questões de repertório e processos de digitação. Palavras-chave: Duo de violões. Poética interpretativa. Unificação sonora. Repertório didático. Digitação em duo de violões.
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A Intertextualidade Musical na obra para piano de Vieira Brandão
Mauren Liebich Frey Rodrigues Universidade Federal do Rio Grande do Sul
Resumo: Este artigo aborda algumas das obras mais obras significativas para piano de Vieira Brandão (1911-2002) sob a ótica da intertextualidade. Tem como objetivo estabelecer relacionamentos entre os gestos musicais da Suite Mirim e os 4 Estudos com obras de Villa-Lobos, Guarnieri e Nazareth, entre outros. As análises se baseiam na teoria de intertextualidade de Bloom (1991), Straus (1990) e Korsyn (1991). O significado emerge através dos gestos e permite que, pianista e compositor tornem-se agentes equivalentes. Palavras-chave: Vieira Brandão. Piano solo. Intertextualidade e interpretação.
Aplicação pedagógica dos Nuevos Estudios Sencillos na obra La Ciudad de las Columnas, de Leo Brouwer
Claryssa de Pádua Morais Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
Fabio Scarduelli Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
Resumo: Por meio de uma abordagem analítica, este trabalho pretende identificar os elementos técnicos e estilísticos predominantes nos Nuevos Estudios Sencillos (2001) e na obra de concerto La Ciudad de las Columnas (2004). Objetiva-se com isso demonstrar a importância da incorporação destes estudos pedagógicos no processo de aprendizagem do estudante de violão, como forma de compreensão, preparação e execução de obras de nível mais elevado do compositor.
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Palavras-chave: Violão. Leo Brouwer. Nuevos estudios sencillos. La Ciudad de las Columnas. Pedagogia do violão. Performance.
London Carapé de Agustín Barrios: algumas questões contextuais e métricas
Carlos Alfeu Guerra Gomes UFMG
Flávio Terrigno Barbeitas UFMG
Resumo: Este trabalho é parte de pesquisa de mestrado, em fase de conclusão, relacionada ao tema da Performance Informada e entre cujos objetivos está propor uma edição comentada das peças Danza Paraguaya (1926), ¡Jha, che valle! (1923) e London Carapé (1909), de Agustín Barrios (1885-1944). Esta comunicação inicialmente apresenta a origem e alguns elementos musicais e coreográficos relativos à dança paraguaia London Carapé, matriz para a peça aqui investigada. Em seguida, será analisado o arranjo de Barrios para London Carapé, a partir das edições de Stover (1979) e de Benites (1977), nos seguintes aspectos: relação arranjador/edições, fórmula de compasso, figuras rítmicas, melodia e forma. Concluiu-se que a publicação desta peça pelos principais revisores da obra de Barrios (Stover e Benites) não solucionou devidamente a intrincada questão da fórmula de compasso da música paraguaia, talvez pela falta de atenção ao contexto da dança que serviu de base para a composição. Palavras-chave: Agustin Barrios. London carapé. Danças paraguaias. Violão latino-americano.
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Panorama da Música Brasileira para Trompete sem Acompanhamento
Maico V. Lopes Universidade de Brasília – UnB
Resumo: Este artigo tem como objetivo apresentar um panorama da pesquisa em música brasileira para trompete sem acompanhamento, bem como realizar um levantamento do repertório. Através da revisão bibliográfica e da discussão sobre a literatura para trompete sem acompanhamento, pudemos constatar um aumento do interesse acadêmico neste campo de pesquisa e apresentamos uma listagem do repertório encontrado até o presente momento. Palavras-chave: Música brasileira. Trompete sem acompanhamento. Pesquisa em música brasileira.
O processo de revisão de três movimentos da Suíte Chaves, para violão solo, de Marcelo Rauta
Renan Colombo Simões Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS)
Resumo: Neste trabalho, apresentamos o processo de revisão de três movimentos da Suíte Chaves (2005/2011), para violão solo, de Marcelo Rauta (1981): Escadinhazinha, Barquinhozinho e Finalizaçãozinhazinha. Este processo ocorreu por conta do registro fonográfico e de apresentações públicas da obra, dado que esta apresentava diversas passagens não idiomáticas para o violão, e foi realizada sob os auspícios do compositor. Palavras-chave: Revisão de obra. Idiomatismo. Violão solo. Marcelo Rauta. Suíte Chaves.
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Considerações sobre o uso do Latim no repertório sacro tradicional de São João del-Rei, MG
Edilson Rocha UFSJ
Resumo: Este artigo traz uma breve reflexão sobre o emprego do latim na música sacra tradicional realizada pelas orquestras bicentenárias de São João del-Rei, MG. Descreve os processos de aprendizagem musical nestas orquestras e apresenta reflexões sobre a pronúncia do latim realizada nesta cidade. Conclui-se que seu emprego pode remeter a um tipo de interpretação válido dentro de uma proposta de execução que se ancore nessa tradição musical. Palavras-chave: São João del-Rei. Orquestras bicentenárias. Latim tradicional. Interpretação musical.
Psicologia da Gestalt: elaboração discursiva do prelúdio da
Partita BWV-997 de J. S. Bach
Felipe Marques de Mello PPG/IA-UNESP
Resumo: O presente texto consiste na contextualização da interpretação e da elaboração discursiva para a performance musical do prelúdio da Partita BWV-997 de J. S. Bach. Inicialmente foi realizada uma discussão acerca dos processos de interpretação musical e discursivo, utilizando dessa maneira autores que abordam a relação do discurso com o seu contexto e autores que abordam o fazer musical como uma prática recriadora. Por fim foi utilizada a teoria da Gestalt como ferramenta de construção discursiva com base nos processos perceptivos. Palavras-chave: Psicologia da Gestalt. Interpretação musical. Construção discursiva. BWV-997. J.S.Bach.
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Linguagem e enunciação: direcionamentos para a performance musical
Felipe Marques de Mello PPG/IA-UNESP
Caio Victor de Oliveira PPG/IA-UNESP
Resumo: O presente texto consiste na contextualização da relação entre música e linguagem utilizando alguns apontamentos da enunciação como um direcionamento para a performance musical. Como ponto de partida, foi realizado um levantamento sobre discussões acerca da linguagem e da enunciação visando à performance musical. Através dessas considerações, pôde-se demonstrar que a música estabelece conexões com a linguagem e que possui ferramentas que se conectam com o fazer musical. Palavras-chave: Linguagem. Enunciação. Linguagem musical. Discurso musical. Performance musical.
Concerto para Piano e Orquestra de Ronaldo Miranda: construção de uma interpretação
Laura Moraes Umbelino UNICAMP
Mauricy Matos Martin UNICAMP
Resumo: O presente trabalho discute alguns procedimentos composicionais de Ronaldo Miranda presentes no Concerto para Piano e Orquestra (1983), o objetivo é propiciar uma ampla compreensão da linguagem do compositor a fim de proporcionar, através da análise
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musical e do contexto histórico em que a obra está inserida, alguns subsídios para as escolhas interpretativas. Palavras-chave: Concerto para Piano e Orquestra. Ronaldo Miranda. Construção interpretativa. Escolhas interpretativas.
Les nuits brésiliennes – álbum para canto e piano do compositor José Amat
Poliana Alves UFU
Adriana G. Kayama UNICAMP
Resumo: Este trabalho consiste de resultados parciais acerca do estudo sistêmico e interpretativo das 30 canções que compõem o álbum Les nuits brésiliennes, do compositor José Zapata y Amat (1818-1881). Na presente comunicação apresentaremos os dados biográficos do compositor e em seguida, descreveremos todas as informações contidas no respectivo álbum. Finalizamos com uma tabela, na qual organizamos todas as canções em um índice que segue a ordem disposta das canções no álbum a fim de uma melhor visualização e entendimento do mesmo. Palavras-chave: José Amat. Canção brasileira. Música brasileira. Canto e piano. Música vocal.
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O processo de preparação e execução de
I’vo piangendo i miei passati tempi de Vincenzo Ruffo do Musica Spirituale, libro primo
Daniela Francine Lino Popolin Unicamp
Carlos Fernando Fiorini Unicamp
Resumo: Este trabalho é baseado numa pesquisa ampla sobre o Musica Spirituale, libro primo que faz parte do projeto de Pós-Doutorado da autora. Com enfoque na última obra do livro, I’vo piangendo i miei passati tempi do compositor Vincenzo Ruffo, escrita sobre soneto de Francesco Petrarca, serão apresentadas todas as dificuldades encontradas durante o processo de preparação e execução da obra, baseadas na prática da autora à frente de um grupo vocal. O resultado final deste processo poderá ser apreciado no Recital-Conferência. Palavras-chave: Musica Spirituale, libro primo. Renascimento. Música vocal. Regência Coral. Madrigal.
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28 / 06 (Terça-feira) – Sala MU22 18h30 O Quart-posaune e sua utilização entre o século XVI e
meados do século XIX: uma contextualização na performance do trombone baixo na atualidade
Fransoel Caiado Decarli
Paulo Adriano Ronqui
Robson Alexandre de Nadai
18h40 Pilates para trompistas: contribuições para uma performance mais saudável
Josely de Souza Saldanha
18h50 Desenvolvimento de estudos para bateria a partir de melodias: estudo de caso para três músicas do repertório popular brasileiro
José Rafael de Toledo Vieira
Leandro Barsalini
19h00 Análise textural como subsídio à construção interpretativa do Prelúdio n.1 de Claudio Santoro
Suelen Ramos de Almeida
Alexandre Zamith Almeida
19h10 Forças D´alma: um estudo de caso sobre os padrões de Tutty Moreno e o conceito bateria melódica
Dhieego Andrade
Leandro Barsalini
19h20 Na contramão do samba-jazz: a batida diferente de Wilson das Neves
Luiz Guilherme Sanita
Programação Pôsteres
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29 / 06 (Quarta-feira) – Sala MU22 18h30 Uma compilação de excertos de música orquestral brasileira
para violoncelo
Adriana Cristina de Barros Holtz
18h40 Abordagem violinística e pedagógica de produção sonora: cinco propriedades técnicas do arco aplicadas em três métodos de iniciação ao violino
Gina Reinert Umstead
Geiciane Rios
Natasha Tibães
Aline Gonçalves
Milena Andrade
18h50 O Curso de Interpretação de Vera Janacopoulos na Escola Nacional de Música: análises preliminares
Rosana Lamosa
Nahim Marun
19h00 Da Associação à Obra: Processo de criação e performance
Angel Alfonso Rivera
19h10 A aplicabilidade dos princípios da Gestalt na música
Claryssa de Pádua Moraes
Carlos Fernando Fiorini
19h20 Softwares musicais aplicados à performance coral
Sandra Regina Cielavin
Adriana N. A. Mendes
Montagem dos pôsteres: Dia 27/06 (segunda-feira) das 18h30 às 19h30 Retirada dos pôsteres: Dia 29/06 (quarta-feira) das 19h30 às 20h
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O Quart-posaune e suas possibilidades de utilização
Fransoel Caiado Decarli Unicamp - IA
Paulo Adriano Ronqui Unicamp - IA
Robson Alexandre de Nadai Unicamp - IA
Resumo: O texto trata sobre a história e a utilização do quart-posaune no repertório sinfônico, discorrendo sobre o surgimento, a construção, as características técnicas e a utilização do instrumento no meio musical. Os referenciais utilizados na elaboração do texto basearam-se em publicações nacionais e internacionais voltadas para a história do quart-posaune, além de tratados de instrumentação. Como conclusão, este trabalho sugere a utilização do quart-posaune ou de um trombone baixo com medidas diferenciadas para a interpretação de determinadas obras sinfônicas. Palavras-chave: História do Quart-posaune. Trombone baixo na orquestra. Música orquestral.
Pilates para trompistas: contribuições para uma performance mais saudável
Josely de Sousa Saldanha
Resumo: O presente artigo apresenta o estado atual de uma pesquisa que tem por objetivo a organização e desenvolvimento de uma cartilha
Resumos Pôsteres
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de exercícios físicos baseados no método Pilates para prevenção e tratamento das lesões mais recorrentes em trompistas. Para tanto, foram necessários estudos sobre a fisiologia humana, visando a compreensão dos problemas causados pelo tocar trompa, assim como a identificação da presença, frequência, intensidade e localização das queixas álgicas (dores) em trompistas estudantes e profissionais. Palavras-chave: Lesões em trompistas. Pilates para trompistas.
Desenvolvimento de estudos para bateria a partir de melodias: estudo de caso para três
músicas do repertório popular brasileiro
José Rafael de Toledo Vieira
UNICAMP [email protected]
Leandro Barsalini
UNICAMP [email protected]
Resumo: Este artigo trata de uma metodologia adotada para o desenvolvimento de estudos para bateria, e as possíveis aplicações dos mesmos. O material gerado se baseia em três melodias do repertório popular brasileiro, e tem como objetivo apresentar outras maneiras de estudos, complementando métodos consagrados. A exploração desses estudos promove o desenvolvimento da coordenação, de forma a oferecer ao instrumentista recursos de interação musical, além do acompanhamento rítmico. Palavras-chave: Estudos de bateria. Repertório popular brasileiro.
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Análise textural como subsídio à construção interpretativa do Prelúdio n.1 de Claudio Santoro
Suelen Ramos de Almeida Unicamp
Alexandre Zamith Almeida Unicamp
Resumo: Os resultados parciais aqui expostos vinculam-se a Projeto de Iniciação Científica (Bolsa CNPq) e contemplam subsídios e resultados analíticos com vistas à construção de uma concepção interpretativa dos Prelúdios para Piano selecionados de Claudio Santoro. O problema central da pesquisa é o desenvolvimento de um estudo analítico que dialogue e forneça subsídios à construção interpretativa. O marco teórico acatado é o título Structural Functions in Music de Wallace Berry, o qual propõe uma abordagem analítica que se fundamenta menos em aspectos estruturais e mais em parâmetros sensíveis do discurso musical. Palavras-chave: Prelúdios de Claudio Santoro. Análise e performance. Análise textural. Wallace Berry.
Forças d´alma: um estudo de caso sobre os padrões de Tutty Moreno e o conceito bateria melódica
Dhieego Cardoso de Andrade UNICAMP
Leandro Barsalini UNICAMP
Resumo: O presente texto decorre de pesquisa que propõe um estudo exploratório acerca dos padrões rítmicos do baterista Tutty Moreno. O objetivo é compreender como este instrumentista realiza
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acompanhamentos, considerando sua singular maneira de atuar. Esperamos verificar também como sua linguagem musical estaria associada ao conceito de bateria melódica. Palavras-chave: Tutty Moreno. Bateria melódica. Padrões rítmicos em bateria.
Na contramão do samba-jazz: a batida diferente de Wilson das Neves
Luiz Guilherme Sanita Universidade Estadual de Campinas
Resumo: O presente trabalho pretende discutir questões concernentes ao modo peculiar de execução do baterista Wilson das Neves no disco Os Ipanemas (CBS, 1964). Analisando sua performance, intencionamos compreender como o músico articula elementos de gêneros tradicionais da música brasileira (samba, partido-alto, ritmos do candomblé) com determinadas modalidades do repertório estrangeiro, levantando a hipótese de que a depuração de seu estilo musical não está associado ao samba-jazz. Palavras-chave: Performance da bateria. Wilson das Neves. Música popular brasileira.
Compilação de excertos de música orquestral brasileira para violoncelo
Adriana Cristina de Barros Holtz Universidade Federal da Bahia UFBA
Resumo: Este artigo apresenta reflexões sobre o processo de criação de uma compilação de excertos orquestrais para violoncelo voltados para o repertório orquestral de música brasileira. Os excertos selecionados pertencem a obras brasileiras que foram documentadas na sua maioria em registros sonoros pela OSESP ,Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, desde 1997. A investigação foi conduzida com base no Centro de Documentação Musical Eleazar de Carvalho e
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pesquisa de campo (aplicação de um questionário aos violoncelistas da mesma). Palavras-chave: Excertos orquestrais. Repertório orquestral brasileiro. Violoncelo orquestral. OSESP.
Abordagem violinística e pedagógica de produção sonora: quatro propriedades técnicas do arco aplicadas em métodos
tradicionais de violino e melodias folclóricas brasileiras
Gina Reinert Umstead Universidade Federal de São João del rei
Geiciane Rios Universidade Federal de São João del rei
Natasha Tibães Universidade Federal de São João del rei
Aline Gonçalves Universidade Federal de São João del rei
Milena Andrade Universidade Federal de São João del rei
Resumo: O presente trabalho aborda quatro propriedades técnicas de arco que influenciam na produção sonora no violino. Os aspectos pesquisados até o presente são: ponto de contato, peso, velocidade, e subdivisão do arco. Esses aspectos técnicos do arco são demonstrados em exercícios selecionados nos métodos de Laoureux, O'Reilly e em uma melodia folclóricas Brasileiras. Palavras-chave: Técnica de arco. Pedagogia do violino. Produção sonora. Folclore brasileiro.
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O Curso de Interpretação de Vera Janacopoulos na Escola Nacional de Música: análises preliminares
Rosana Lamosa UNESP
Nahim Marun UNESP
Resumo: Vera Janacopoulos, considerada uma excelente intérprete vocal de música de câmara pelos principais nomes da música moderna internacional, deixou um manuscrito de um curso de interpretação realizado na Escola Nacional de Música no Rio de Janeiro, em 1947, material que faz parte do Acervo Vera Janacopoulos e que pertence à Biblioteca da UNIRIO. Esse trabalho pretende apresentar somente algumas análises preliminares deste manuscrito, o qual é objeto de uma pesquisa em andamento. Palavras-chave: Vera Janacopoulos. Interpretação musical no século XX. Canto na musica de câmara. Pedagogia do canto.
Da Associação à Obra: Processo de criação e performance
Angel Alfonso Rivera Universidad El Bosque, Bogotá-Colombia
Resumo: Este artigo apresenta o processo criativo da peça Fantasía Bolerosa para Fagote e Piano, a qual faz parte do memorial de composição titulado “A Imagem: Um ponto de partida para a organização estrutural e formal no processo composicional”. A primeira parte introduz ao tema das associações na composição. A segunda parte centra-se especificamente nas associações nesta peça. A terceira parte expõe um análise no percurso compositivo, finalizando
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com os comentários sobre o resultado da peça na partitura e na performance. Palavras-chave: Processos criativos. Forma sonata. Associações na composição musical.
A aplicabilidade dos princípios da Gestalt na música
Claryssa de Pádua Morais Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
Carlos Fernando Fiorini Universidade Estadual de Campinas (Unicamp)
Resumo: Este trabalho tem como objetivo apresentar a utilização dos princípios da Gestalt como ferramenta de análise para identificação de componentes estruturais em música, utilizando como exemplo a análise do Nuevo Estudio Sencillo nº 2, do compositor Leo Brouwer. Pretende-se, com isso, oferecer subsídios ao intérprete para uma melhor compreensão e interpretação do material musical, como forma de auxiliar o processo de trabalho do instrumentista para preparação e execução deste estudo. Palavras-chave: Performance do violão. Leo Brouwer. Nuevos estudios sencillos. Gestalt e análise musical.
Softwares musicais aplicados à performance coral
Sandra Regina Cielavin Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)
Adriana N. A. Mendes Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP)
Resumo: O presente trabalho é um recorte de uma pesquisa em andamento, e tem por objetivo descrever o uso de softwares musicais a partir do modelo (T)EC(L)A do pedagogo musical Keith Swanwick,
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aplicando-os como ferramentas de apoio à performance coral. A metodologia consiste em levantamento bibliográfico e na descrição de softwares musicais que podem ser utilizados pelo regente. A pesquisa tem o intuito de contribuir com o desenvolvimento de coros juvenis contextualizando-os com os meios tecnológicos. Palavras-chave: Softwares musicais. Performance de coro jovem.
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SEÇÃO 1 – 29 / 06 (Quarta-feira) Local: Auditório do Instituto de Artes 14h – Processos de transcrição de obras barrocas para o violão de 11 cordas: redução, complementação e criação no repertório solista de J. S. Bach - Paulo César Martelli 14h40 – Habanera e Malambo de Salvador Amato: criação de arranjos para contrabaixo e violão – Rodrigo Olivarez e Marcos
Matturro 15h20 – Duo para oboé e fagote de Heitor Villa-Lobos: um estudo analítico para uma proposta interpretativa para o oboé - Ravi
Shankar Magno Domingues SEÇÃO 2 – 30 / 06 (Quinta-feira) Local: Auditório do Instituto de Artes 9h – Criação e prática: o processo de ensino da performance do GTU – Cláudia Maria V. Caldeira Simões e Nailson Simões 9h40 – Collaborative Performance Aspects of Arthur Kampela's Happy Days for flute and electronics - Sarah Hornsby 10h35 – Banda Aberta - Ariane Stolfi, Fábio Goródscy, Antônio Deusany
de Carvalho Júnior
Programação Recitais-Conferência
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Habanera e Malambo de Salvador Amato: criação de arranjos para contrabaixo e violão
Rodrigo Olivárez UFMG
Marcos Matturro UFMG
Resumo: Este trabalho apresenta o processo de criação de arranjos para contrabaixo e violão nas peças Habanera (1973) e Malambo (1978) do compositor Argentino Salvador Amato (1928 - 1994). Serão apresentados elementos idiomáticos e sua aplicação no contrabaixo (técnicas com arco, pizzicato e percussão) e no violão (ragueios e tipos de acompanhamento) que são utilizados nestas peças, e foram baseados nos recursos típicos dos gêneros folclóricos. Através do conceito de “imagens sonoras” (FOSCHIERA, 2015; DUARTE; MAZZOTTI, 2006), pretendemos reaproximar nossa interpretação da obra de Amato, procurando recontextualizar nossa forma de tocar à maneira popular desses gêneros. Palavras-chave: Salvador Amato. Arranjo. Contrabaixo e violão. Música latino-americana.
Resumos Recitais-Conferência
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Processos de transcrição de obras barrocas para o violão de 11 cordas: redução, complementação e criação no repertório
solista de J.S. Bach
Paulo César Martelli UNESP
Resumo: A presente proposta de Recital-Conferência tem como objeto o repertório solista do compositor alemão J.S. Bach (1685-1750), e os processos de transcrição para o violão de onze cordas, ou arch-guitar. Trata-se de uma pesquisa alinhada aos fundamentos da Musicologia Histórica, que resulta em uma série de transcrições e concertos historicamente orientados. Para os pressupostos que sustentam uma reflexão teórica aos aspectos práticos da transcrição das obras selecionadas e sua consequente performance ao violão de 11 cordas, buscou-se amparar-se nos aspectos dos afetos e da retórica em música além das investigações centradas nas articulações, digitações e fraseados segundo parâmetros da performance historicamente orientada. Entre os referenciais teóricos adotados estão os autores basilares da Musicologia Histórica, como Harnoncourt (1989), Kermann (1987) e Jeppesen (2013). Musicólogos brasileiros em destaque irão compor o quadro de referenciais teóricos: Nogueira (2011), Castagna (2008) e Ikeda (2001). Dos aspectos metodológicos, pode-se alinhar esta pesquisa ao modelo proposto pela Musicologia Interpretativa (CASTAGNA, 2008), em particular relacionada às etapas teórico-analíticas, estético-críticas e de prática interpretativa. Palavras-chave: Violão de 11 cordas. J.S. Bach. Transcrição.
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A Suite From the Cloud Forest de Eric Ewazen: considerações sobre a prática de piano a quatro mãos
Fátima Corvisier Departamento de Música-NAP-CIPEM-FFCLRP-USP
Fernando Corvisier Departamento de Música-NAP-CIPEM-FFCLRP-USP
Resumo: Este recital-conferência aborda a comunicação entre os integrantes de um duo de piano a quatro mãos levando em consideração questões de parceria e liderança, estratégias de estudo e adaptação às qualidades individuais e à sonoridade de cada um. Baseado principalmente nas obras de Moldenhauer (1950) e Goodman (2002) conclui que a prática em conjunto é mais eficiente; a liderança pode ser dividida entre primo e secondo; movimentos corporais, embora devam parecer espontâneos, podem ser estudados. A Suite From the Cloud Forest será usada como demonstração. Palavras-chave: Piano a quatro mãos. Eric Ewazen. A Suite From the Cloud Forest.
Criação e prática: o processo de ensino da performance do GTU
Claudia Caldeira Simões Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)
Nailson Simões Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)
Resumo: Este recital-conferência tem como objetivo mostrar como o Grupo de Trompetes da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), denominado GTU, atua dentro do laboratório LIC-M1, um laboratório de performance na área de metais, que promove
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intensa experimentação abrindo-se aos intérpretes e compositores, profissionais e estudantes, criando uma grande rede de ensino e aprendizagem com excelência na performance musical. Palavras-chave: Grupo de trompetes. Música de câmera brasileira. Composição para trompete.
Duo (1957) para oboé e fagote de Heitor Villa-Lobos: um estudo analítico para uma proposta
interpretativa para o oboé
Ravi Shankar Magno Viana Domingues UFMG
Resumo: O presente trabalho trata-se de um estudo analítico do Duo para oboé e fagote (1957) de Heitor Villa-Lobos abordando suas exigências técnicas, alguns procedimentos composicionais empregados, oferecendo sugestões interpretativas acerca da respiração, articulação, fraseado, dedilhado e din mica referentes parte do oboé. As sugestões foram elaboradas através de uma revisão bibliográfica e das intensões interpretativas que surgiram no estudo individual da obra e nos ensaios realizados com a fagotista Catherine Carignan (1º. Fagote da OFMG). Palavras-chave: Villa-Lobos. Duo (1957). Música de câmara. Oboé. Palhetas duplas.
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A questão da modernização da música popular: um olhar Latino-Americano
Almir Côrtes UNILA
Gabriel Sampaio Souza Lima Rezende UNILA
Bruno Soares Santos UNILA
Resumo: Esta proposta de recital-conferência procura estabelecer um diálogo entre processos de modernização de gêneros tradicionais de música popular de diferentes países latino-americanos. Para tanto, seleciona peças que explicitam esses processos modernizadores, seja no âmbito da própria composição, seja no âmbito do arranjo, e as adapta à formação de trio (bandolim/violão, contrabaixo, percussão). Tal adaptação, na medida em que a formação instrumental não é usual, envolveu a preocupação com a combinação dos timbres, das funções, e, alguns casos, a elaboração de novos arranjos. Palavras-chave: Música popular. Música latino-americana. Modernização.
Aspectos interpretativos colaborativos em “Happy Days” de Arthur Kampela, para flauta e eletrônica
Sarah Hornsby UNESP
Resumo: A notação musical utilizada por Arthur Kampela é de uma natureza ambígua - não somente experimental, mas também provocativa, ao oferecer fascinantes desafios ao intérprete, complementares e paralelos à postura investigativa do compositor
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sobre a flauta. Este artigo resume os aspectos interpretativos confrontados pelo flautista durante a preparação de “Happy Days”, discutindo e sugerindo diferentes abordagens. Palavras-chave: Arthur Kampela. 1960. Flauta. Técnicas expandidas.
Banda Aberta
Ariane Stolfi Universidade de São Paulo - CMU ECA
Fábio Gorodcsy Universidade de São Paulo – IME
Antônio Deusany de Carvalho Júnior Universidade de São Paulo – IME
Resumo: A presente performance propõe a realização de uma intervenção de música experimental em espaço aberto com wi-fi livre, onde o público poderá usar o celular como forma de interação para criar música em conjunto com músicos convidados, através de uma plataforma online de chat que transformará mensagens de texto em informação sonora. Tomamos como princípio uma contradição intrínseca das chamadas mídias sociais e interativas, que é o isolamento dos indivíduos, para propor uma intervenção sonora coletiva participativa. Palavras-chave: Intervenção. Música móvel. Mídias sociais. Interação.
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CONCERTO DE PRÉ-ABERTURA – 26 / 06 (domingo) às 17h Local: Concha Acústica do Parque Taquaral Banda Mantiqueira
CONCERTO DE ABERTURA – 27 / 06 (segunda-feira) às 20h Local: Auditório do Instituto de Artes Grupo Metallumfonia Metalosfera (A. Prado) (Lançamento do CD Metallumfonia – obras para metais de Almeida Prado)
Camerata Anima Antiqua I'vo piangendo i miei passati tempi (V. Ruffo)
GRUPU Tempestade Óssea (M. Ficarelli) Toccata (A. Koppel)
Coro Contemporâneo de Campinas Agnus Dei (K. Pendereski) Benedictus (da Missa Afro-brasileira) (C. A. P. Fonseca)
Homenagem a Cyro Pereira (Alexandre Zamith, Budi Garcia, Esdras Rodrigues e Mauricy Martin) Valsa (da Suíte Brasiliana) (Cyro Pereira) (Transcrição para 2 Pianos) Solito (Cyro Pereira) Carinhoso (Pixinguinha)
Unicamp Cello Ensemble Divertimento (Lalo Schifrin)
Programação Apresentações Artísticas
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Grupo BREUSIL - Cordas Brasileiras Toré (A. J. Madureira) Arr. Adail Fernandes Toada e Choro (E. Villani-Cortes) (das Cinco Miniaturas Musicais) Água de Vinté (C. Gonzaga) Arr. Prof. Rafael dos Santos Tempo de Maracatú, Canto e Marcha (E. Aguiar) (dos Quatro Momentos Nº 3)
Eu sonhei que tu estavas tão linda (L. Babo/F. Barroso) Arr. Prof. Rafael dos Santos Mourão (Guerra-Peixe)
APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS 1 – 28 / 06 (terça-feira) às 20h Local: Auditório do Instituto de Artes
Dois momentos, uma suíte e quatro miniaturas para violão solo - Renan Colombo Simões
Diminuições de madrigais para cravo - Fernando Luiz Cardoso
Pereira
Miniaturas para piano de Fructuoso Vianna - Daniel Vieira
A música de câmara de Heitor Villa Lobos para instrumentos de palheta: Duo para oboé e fagote (1957) e Trio para oboé, clarineta e fagote (1921) - Ravi Shankar Magno Viana Domingues,
Alexandre Silva e Catherine Carignan
APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS 2 –29 / 06 (quarta-feira) às 20h Local: Auditório do Instituto de Artes
O violão de concerto, suas múltiplas dimensões - Stanley Levi
Nazareno Fernandes
O violão na música argentina: obras de Astor Piazolla e Carlos Aguirre - Rafael Iravedra
Bandolim Improvisado - Victor Moreira Angeleas
Interpretando Baden Powell - Gustavo de Medeiros Santos
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Obras para piano e guitarra - Eduardo Fernando de Almeida Lobo e
Antônio Rafael Carvalho dos Santos
APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS 3 – 30 / 06 (quinta-feira) às 14h Local: Auditório do Instituto de Artes
Música Contemporânea para Duo de Violão - Felipe Marques de
Mello
Bass Colors – Contrabaixo e Live Electronics - Ricardo Bigio
Música Computacional Interativa - José Eduardo Fornari Novo Júnior
Impermanente Movimento - Isabel Porto Nogueira
Obra aberta e o Android - Fábio Henrique Menezes Evangelista e
grupo Obra Aberta
CONCERTO DE ENCERRAMENTO – 30 / 06 (quinta-feira) às 17h Local: Auditório do Instituto de Artes
Campos Consenso Big Band Tempo Sereno Zabumba Sobre os Tamanhos Abertura Metropolitana Linha Recinto Fechado Indício Avuadera Cromates (músicas de M. Campos)
Professores do Curso de Música Popular da Unicamp (Budi Garcia, Leandro Barsalini, Rafael dos Santos e Zé Alexandre) Débora (Rafael dos Santos) Azul Marin (Budi Garcia) Orgulho de ser sambista (Johnny Alf)
Unicamp Big Band e Raimundo Penaforte "Tudo que tem som, soe"
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