Tesis Doctoral Blanca Loscertales Martín de Agar Sevilla, 2017
ISBN: 978˜84˜17873˜23˜3 ANA PUYOL LOSCERTALES IUNIZAR... · profundizar en el proceso de...
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COLECCIÓN LUIS BUÑUEL CINE Y VANGUARDIAS ANA PUYOL LOSCERTALES MAN RAY: LUCES, CÁMARA, REVOLUCIÓN
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COLECCIÓN LUIS BUÑUELCINE Y VANGUARDIAS
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ANA PUYOL LOSCERTALESMAN RAY: LUCES, CÁMARA, REVOLUCIÓN
Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, grá� ca, plástica, fotográ-� ca o cinematográ� ca. Desarrolló una teoría de la imagen transgre-sora, siendo portador de una revolución estética cuya estela perma-nece. La con� uencia de su cultura familiar judía, europeos llegados a un país sumido en un intenso proceso industrial, su formación artística e ideológica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artística de Ridge� eld y en el círculo de Stieglitz, constituyeron el germen conceptual de este pionero en la con� guración del Dadá, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su producción integral.
Ana Puyol Loscertales es doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, desarrolló el periodo investigador en la Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne y los departamentos de cine, fotografía y documenta-ción del Centre Pompidou. Se ha centrado en el análisis de la imagen como fenómeno pluridisciplinar en las vanguardias históricas, particularmente el Dadá y Man Ray. Es miembro de AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte), ha � rmado gran cantidad de textos y artículos en prensa especiali-zada e impartido conferencias sobre arte contemporáneo. Además, cuenta con gran experiencia docente universitaria y ha sido miembro de varios grupos de investigación estatales.
ISBN: 978-84-17873-23-3
9 7 8 8 4 1 7 8 7 3 2 3 3
cubierta MAN RAY flor.indd 1 6/11/19 11:14
Ana Puyol Loscertales
EDITORIAL UOCGOBIERNO DE ARAGÓNPRENSAS DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA
Man Ray: luces, cámara, revolución
© Ana Puyol Loscertales© Man Ray 2015 Trust / ADAGP, Paris 2019© De la presente edición, Prensas de la Universidad de Zaragoza (Vicerrectorado
de Cultura y Proyección Social), Editorial UOC y Gobierno de Aragón 1.ª edición, 2019
Director de la colección: Jordi Xifra (Universitat Pompeu Fabra)
Diseño de cubierta: Miguel Ángel Pérez Arteaga
Editan: Prensas de la Universidad de ZaragozaEditorial UOC (Oberta UOC Publishing)Gobierno de Aragón
Impreso en EspañaImprime: Servicio de Publicaciones. Universidad de ZaragozaISBN (PUZ): 978-84-17873-23-3ISBN (Editorial UOC): 978-84-9180-679-0Depósito legal: Z 1917-2019
Centro Buñuel Calanda
COLECCIÓN LUIS BUÑUEL CINE Y VANGUARDIAS
Director
Jordi Xifra (Universidad Pompeu Fabra)
Consejo editorial
Carole Aurouet (Université Paris-Est), Joanna Evans (University College London), Fernando Gabriel
Martín (Universidad de La Laguna), Amparo Martínez Herranz (Universidad de Zaragoza), Antonio
Monegal (Universidad Pompeu Fabra), Sarah Neely (University of Stirling), Antonio Pedrós-Gascón
(Colorado State University), Ángel Quintana (Universidad de Girona), Agustín Sánchez Vidal
(Universidad de Zaragoza), Breixo Viejo (Columbia University)
Introducción
El descubrimiento de la técnica condujo al del artífice; la práctica de la rayografía desveló a Man Ray. Múltiples e interesantes lecturas, exposicio-nes y entrevistas con expertos internacionales avivaron mi fascinación inicial por la obra de este artista. La investigación en torno a su persona-lidad creativa supuso largas estancias de inmersión en la colección foto-gráfica, filmográfica, gráfica, obra plástica y en los miles de documentos que constituyen buena parte de sus ricos archivos, atesorados en la Bi-bliothèque Kandinsky del CNAC Georges Pompidou de París.1
La percepción de algunos significativos desajustes fue el acicate que me llevó a indagar en la figura de este creador, tan multidiscipli-nar como complejo en su apreciación integral. La voluntad de Man Ray de despojarse de etiquetas estilísticas y escapar a la catalogación contrasta con la generalizada adscripción de su producción dentro del surrealismo. Esta premisa suele ir acompañada del énfasis puesto en su faceta como fotógrafo —terreno que le brindó gran reconoci-
1 El artista solicitó a su familia que guardara silencio en torno a su persona, lo que ha dificultado ahondar en datos biográficos y personales. Como consecuencia, han sido especialmente valiosas las entrevistas con personas que trataron directamente con el artista o conocieron su entorno, como su amigo personal Arturo Schwarz o Jean-Michel Bouhours y Patrick de Haas.
[20] Introducción
miento y beneficios económicos—, relegando su dedicación a la pin-tura y toda una variedad de disciplinas. Con todo, se ha relacionado el nombre de Man Ray con el calificativo de fotógrafo surrealista, lo que ha magnificado —a la par que ha restringido— su consideración como creador a una parcela entre las muchas que cultivó en París. Esta reducción fue, primero, en detrimento del conjunto de técnicas con las que formó un todo indisoluble para manifestar su integral ideario, además ha soslayado su trascendente inicial etapa americana, de la que emanan muchos de los estímulos que estructuraron su dis-curso artístico y pensamiento global.
Fruto de esta cuestionable asociación se ha extendido una visión parcial del artífice y sus trabajos que ha condicionado su percepción y valoración dentro de la historia de las artes. A su vez, la limitación selectiva de su producción artística ha provocado una escasez de aná-lisis críticos dirigidos a aspectos, periodos de su vida y su legado al margen de la fotografía y su convergencia con el ámbito surrealista. Esto ha redundado en la práctica ausencia de estudios globales que abarquen extensamente a Emmanuel Radnitsky en simbiosis con la identidad adoptada como Man Ray (a partir de 1912) dificultando profundizar en el proceso de formación de su actividad artística o en la raíz de la configuración de las ideas estéticas que fueron la base de su producción global, otorgando el debido predicamento a su inte-gración en entornos de fuerte compromiso radical con el anarquismo.
La tesis de doctorado2 que sirvió como punto de partida para esta publicación intentó disminuir esas discordancias, meta tan ambiciosa como necesaria para valorar y situar a este trascendental artista en la historia de las ideas estéticas, las artes y la cultura contemporáneas. Recientes estudios ponen de relieve esta urgencia, confirmada en las páginas de Man Ray: writings on art, en cuyo prefacio Jennifer Mundy
2 Ana Puyol Loscertales, El periodo formativo de Man Ray. Historia cultural, téc-nica e ideología. Bases para su concepto estético y cinematográfico, Universidad de Zaragoza. Dpto. de Historia del Arte, defendida en septiembre de 2015.
[21]Introducción
recalca la ausencia de visiones sinópticas en torno a la carrera del americano, añadiendo: «most new studies focus on Man Ray’s work in particular media, notably photography (where Man Ray is seen as a modern master) and film, leaving unexplored and unarticulated the connections between different elements of his production».3
En el proceso de construcción de este rompecabezas, compuesto por las distintas facetas que conformaron la intelectualidad y la expan-sión en las múltiples técnicas cultivadas por nuestro autor, adquirió excepcional relieve su primera etapa americana. De hecho, profundizar en cada detalle relacionado con Man Ray supone retrotraerse a aquel periodo. Las primeras tres décadas de su vida, hasta que se mudó a París en 1921, se repartieron entre Filadelfia, su ciudad de nacimiento donde permaneció hasta los ocho años; Nueva York, donde pasó la mayor parte de su adolescencia y juventud; y Ridgefield (Nueva Jersey), comunidad a la que se trasladó a finales de 1912 para regresar a Nueva York en 1915 junto con su esposa Adon Lacroix, hasta que emigró a Europa. El caudal de experiencias acumuladas a lo largo de este periplo determinó su trayectoria posterior y definió su idiosincrasia.
Man Ray fue el primer hijo de una pareja de emigrantes de origen judío, procedentes del Imperio ruso, tras la deserción del padre al con-tinente americano, sumido entonces en un convulso proceso de indus-trialización y mecanización. Como miembro del Ferrer Center, el artista mantuvo una doble condición como estudiante y activista, integrando la colonia de intelectuales anarquistas y radicales ubicada en Ridgefield, además de ostentar un rol protagonista como fundador del dadá ame-ricano centralizado en el neoyorquino Greenwich Village. La fusión de estos aspectos, coloreados por múltiples aptitudes en el terreno del dibujo técnico, la pintura y una extensa práctica de modalidades plásti-
3 la mayoría de los nuevos estudios se centran en el trabajo de Man Ray en me-dios particulares, especialmente la fotografía (donde Man Ray es visto como un maes-tro moderno) y el cine, dejando sin explorar y sin articular las conexiones entre los di-ferentes elementos de su producción. (Mundy, 2016: x-xi). [Todas las traducciones que figuran en cursiva han sido realizadas por la autora, A. P. L.].
[22] Introducción
cas, así como la fabricación de objetos, sus incursiones en la fotografía y el cine, la teoría del arte o el campo editorial y literario, etc., definen a un creador experimentado, con una solidez conceptual madurada ya en su país, antes de culminar definitivamente con sus trabajos en París.
Francis M. Naumann, en el catálogo de la exposición dedicada a Man Ray celebrada en 2016 en su galería de arte, enfatizó: «the years immediately preceding his move to Paris in 1921, a formative phase in his career… was critical to an understanding of his subsequent deve-lopment as an artist».4 Naumann determina un periodo formativo americano en la trayectoria de este pionero del dadá, en concordan-cia con la línea de mi investigación, sosteniendo que dicha fase es clave para la lectura de la producción global del artista y desvelar, revelar y proyectar los códigos que construyeron su lenguaje artístico.
Para conectar las distintas facetas del poliedro que constituyen su personalidad, he articulado esta publicación en dos grandes bloques: el primero —con un apartado dedicado al desarrollo ideológico del artista y otro que indaga en sus fundamentos estéticos— se centra en las circunstancias que acompañaron su trayectoria vital y en las piezas que significaron su periodo formativo americano; el punto de partida es una lectura biográfica y genealógica, contextual, tanto en su ver-tiente política, cultural y sociológica como técnica y científica, resal-tando el impacto en su progresiva carrera artística. El segundo bloque incorpora una lectura de su producción cinematográfica, que fue una suerte de vórtice donde confluyeron sus conocimientos, sabiduría e ingenio, siendo la expresión más pura y compacta de su concepto creativo. El objetivo último perseguido por esta publicación, a lo largo de todos sus capítulos, es ponderar la amplitud y la relevancia de su primera etapa americana, reubicando a Man Ray en una nueva visión del arte y la cultura más vanguardistas.
Zaragoza - París - Berlín
4 los años inmediatamente anteriores a su traslado a París en 1921, una fase for-mativa en su carrera… fue fundamental para comprender su desarrollo posterior como artista. (Naumann, 2016: 5).
Índice
Agradecimientos .............................................................................. 9
Prefacio (Jean-Michel Bouhours) ....................................................... 11
Introducción .................................................................................... 19
Primera parte:Construcción intelectual
I. Advenimiento Ideológico ...................................................... 27
1. El sustrato cultural de los Radnitsky ....................................... 27
Orígenes familiares en el Imperio ruso ................................... 27
El proceso migratorio de judíos en Norteamérica. Industrializa-
ción y movimientos sociales .............................................. 30
Entre Filadelfia y Nueva York: contactos con la comunidad y
cultura judías .................................................................... 34
2. El Ferrer Center de Nueva York, hito educativo, ideológico
y artístico ............................................................................... 41
Una alternativa al sistema tradicional ..................................... 42
La influencia del Centro en el ideario de Man Ray .................. 46
La Escuela Moderna y los Estados Unidos .......................... 48
Emma Goldman, matriarca de la educación libertaria ........ 52
Anarquía y anatomía, la huella de Robert Henri ................ 56
El marco ideológico del Ferrer Center: Piotr Kropotkin ....... 57
[434] Índice
Arte y pensamiento radical: Mother Earth .............................. 59
Un lugar para el individualismo .............................................. 62
William James Durant: la estela de la filosofía ........................ 63
Arte y fuerza revolucionaria ................................................... 65
3. Ridgefield, escenario de utopía y simbiosis cultural. Adon La-
croix y Man Ray ..................................................................... 68
Anarquismo y utopía, proyectos de regeneración y tabula rasa 68
Protesta y verso: a draught of life .......................................... 70
Ridgefield, la materialización de un ideal ............................... 73
The Glebe y Alfred Kreymborg ............................................... 76
The International, compromiso militante. Descubrimiento pre-
coz del pensamiento ducassiano ....................................... 78
Adon Lacroix, el encuentro más estimulante ..................... 82
Política y estética: The Ridgefield Gazook .............................. 85
El deseo de utopía: bases filosóficas y literarias ...................... 92
Thoreau y el patrón de Walden Point ................................ 93
El concepto de utopía y el desarrollo de la máquina .......... 96
La utopía en la literatura ................................................... 99
II. Advenimiento estético ............................................................. 105
4. Arte, técnica y maquinismo industrial .................................... 105
Manifestaciones del mundo mecanizado ............................... 105
Pensamiento plástico, pensamiento científico .................... 108
Fils nés sans mère ............................................................. 112
Crisis del sujeto, reflejo de crisis del producto ................... 114
El proceso de industrialización americano, marco socio-cultural
de Man Ray ...................................................................... 115
Norteamérica y la gestión científica ................................... 117
El diagrama como recurso artístico antirretiniano. Dancer/
Danger .......................................................................... 121
Invenciones. Original versus imagen óptica: L’Énigme d’Isidore
Ducasse ............................................................................ 126
5. La construcción del concepto estético .................................... 132
La gestación del lenguaje plástico en su etapa preformativa ... 133
El violín, melodía inmigrante, pulsión autorretratística, trazo
ideal .............................................................................. 135
[435]Índice
De material industrial a construcción vanguardista: un tapiz de historias ensambladas ................................. 140
La mente, escenario de la funámbula. Ecos reverberados de Loïe Fuller ..................................................................... 142
Transparencia e imagen potencial: las dimensiones del pen-samiento .......................................................................... 151
Literatura, imagen y pensamiento estético ............................. 155Sir George Bernard Shaw, and the Man ............................ 156Fiódor Dostoyevski, acción nihilista ................................... 157
El componente infantil: Flatland ............................................ 158Others .............................................................................. 160La biblioteca de Adon Lacroix ........................................... 161D. A. F., marqués de Sade: el placer de la libertad ............. 164Experimentos con la imagen y la palabra ........................... 165
Escritura de la mente: la aerografía y el teatro del alma ......... 167El orbe de elementos en el espacio creativo: puntadas de
invenciones ................................................................... 172Pinturas de guerra ............................................................ 174
TNT, un compuesto artístico explosivo ................................... 1766. Nueva York y la génesis del dadá. Simbiosis artística entre
dos continentes ..................................................................... 179Man Ray, artífice de una revolución estética transcontinental . 179
Los Arensberg y el Hotel Brevoort: yes and chess .............. 181El rol de Adon Lacroix en la revolución dadá ..................... 183Nueva York, donde se fabricó la bomba ............................. 185
El dadá, crítica del arte y estrategia de ruptura con la represen-tación ............................................................................... 188Transparencia, reflejo, concepto ........................................ 189Los estratos del objeto ...................................................... 191La alianza entre el arte y el ingenio mecánico .................... 194
Erótica y velada: el deseo cosificado ....................................... 200Desde la fotografía: Alfred Stieglitz y compañía ..................... 209
Primeros disparos de realidad: Cézanne, Halpert y una «Brownie» ..................................................................... 210
Stieglitz, Camera Work, 291 .................................................. 213Art is Dead: tabula rasa, construcción, creación. Marius de
Zayas .............................................................................. 218
[436] Índice
‘The House of Indifference’, Benjamin de Casseres ............ 221Max Weber y la exploración de la cuarta dimensión .......... 222291, el pensamiento sin fronteras ..................................... 222Una concentración gráfica de New York Dada .................. 225... that contact with reality which is the prerogative of all art 226La rayografía: un lenguaje de luz ...................................... 228
Segunda parte:Producción conceptual
III. El cine como vórtice paradigmático ....................................... 2397. París, centro de investigación de la plástica en movimiento .... 239
El cine comienza en América ................................................. 240Directeur de mauvais movies ............................................. 243El triángulo Man Ray, Duchamp, Elsa von Freytag-Loring-
hoven: acción fílmica, acción erótica ............................. 244Giro ad infinitum y fenómeno óptico: Rotative plaque verre 246Rotative demi-sphère (Optique de précision), prolongación
deseante ....................................................................... 249Erotismo y lenguaje: Anémic cinéma ................................. 250
J’aime mieux épater les surréalistes que les bourgeois. La etapa francesa ............................................................................ 254América, un caos ordenado en el je ne sais quoi ............... 254El desembarco .................................................................. 256Dadá en París, una visita breve pero intensa ...................... 258El grupo de Breton y Man Ray, practical dreamer .............. 262
8. Producción cinematográfica y construcción estética ............... 268La mecánica erotizante: Le Retour à la raison ......................... 268
Los elementos de una lógica del caos ................................ 269Un desafío al cine ............................................................. 272Convergencia de dispositivos técnicos ............................... 274Dimensión estética, dimensión científica ........................... 276El automatismo como exploración y cuestionamiento ....... 277La construcción de una machine célibataire ...................... 279
Emak Bakia. Cinépoème y secuela del dadá ........................... 282La première, una declaración de intenciones ..................... 283La poética articulada por la mirada ................................... 284
[437]Índice
La estética del reciclaje como recurso de continuidad ........ 286
Huellas de la ciencia y de la técnica ................................... 287
El cine como medio de análisis del movimiento ................. 289
Un baile de objetos heteróclito ......................................... 290
La creación del fetiche por medio de la mirada ................. 292
El retorno a la sinrazón a través del lenguaje ..................... 294
El despertar de la ironía crítica .......................................... 296
La pulsión del autorretrato: L’Étoile de mer ............................ 298
Conexiones entre el realizador y el poeta .......................... 298
Letanía soltera, exaltación del deseo ................................. 300
Adaptación literaria versus estímulo del imaginario ........... 301
El erotismo tras la ventana: coitus interruptus ................... 302
El valor gráfico y el fenómeno de intertextualidad ............. 304
Transparencia erótica, potencia mecánica .......................... 310
La pasión como pulsión de muerte ........................................ 312
Homenajes literarios ......................................................... 313
Una alucinación real ......................................................... 316
El viaje a una utopía: Les Mystères du château du dé ............. 319
El cine como programa estético ........................................ 319
Man Ray, los Noailles y Robert Mallet-Stevens ................... 320
La maduración de su ideario en la pantalla: de la imagen a
la palabra ...................................................................... 325
Un escenario para la confluencia de las artes .................... 328
Espacios creados, espacios posibles ................................... 332
Un cine de naturaleza conceptual ..................................... 333
Improntas lúdicas .............................................................. 334
La Torah, cita intertextual y vínculo con su historia cultural 336
La plástica en movimiento: Raymond Roussel y el juego ..... 340
Articulación de otro universo: la estructura sadiana del fo-
tograma ........................................................................ 341
La utopía como finalidad última hacia la transgresión de lo real 342
1929, punto de inflexión en su producción fílmica ................. 347
Films d’un artiste devenu amateur .................................... 349
El cine como crítica de arte .................................................... 352
Le Bal blanc, paradigma de la crítica de la representación .. 352
El colofón en su concepto del cine. Colaboraciones .......... 358
[438] Índice
Conclusiones .................................................................................. 367Historia cultural ......................................................................... 367Fundamentos políticos e ideológicos ......................................... 369Técnica y máquina ..................................................................... 372Bases estéticas .......................................................................... 374Cine y concepto ........................................................................ 378
Bibliografía .................................................................................... 383Contexto histórico .................................................................... 383Contexto artístico ..................................................................... 385Literatura y pensamiento ........................................................... 390Ciencia y técnica ....................................................................... 396Específica sobre Man Ray .......................................................... 398Fotografía e imagen .................................................................. 404Cine y audiovisual ..................................................................... 405Videografía ............................................................................... 408
Ilustraciones .................................................................................. 409
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Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, grá� ca, plástica, fotográ-� ca o cinematográ� ca. Desarrolló una teoría de la imagen transgre-sora, siendo portador de una revolución estética cuya estela perma-nece. La con� uencia de su cultura familiar judía, europeos llegados a un país sumido en un intenso proceso industrial, su formación artística e ideológica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artística de Ridge� eld y en el círculo de Stieglitz, constituyeron el germen conceptual de este pionero en la con� guración del Dadá, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su producción integral.
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