Investigación de proyecto de grado Freddy Rivera
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ESCUELA DE ARTES Y LETRAS INVESTIGACIÓN DE PROYECTO DE GRADO PROFESOR HAROLD MONDRAGÓN IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA CESAR RIVERA JOYERÍA FREDDY RIVERA DISEÑO GRÁFICO T.P. JORNADA NOCHE SANTAFÉ DE BOGOTA, DICIEMBRE 5 DEL 2011
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Investigación de proyecto de grado Freddy Rivera, Cesar Rivera
Transcript of Investigación de proyecto de grado Freddy Rivera
ESCUELA DE ARTES Y LETRAS
INVESTIGACIÓN DE PROYECTO DE GRADO
PROFESOR HAROLD MONDRAGÓN
IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
CESAR RIVERA JOYERÍA
FREDDY RIVERA
DISEÑO GRÁFICO T.P.
JORNADA NOCHE
SANTAFÉ DE BOGOTA, DICIEMBRE 5 DEL 2011
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TABLA DE CONTENIDO
Introducción.
Tema.
Problema.
Preguntas investigativas.
Objetivo general.
Objetivos específicos.
Justificación.
Mapa conceptual.
Marco teórico.
Definición de joyería.
Historia de la joyería en Colombia.
Joyería contemporánea.
Industria de la joyería en el mundo.
Industria de la joyería en Colombia.
Cesar Rivera joyería.
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Cesar Rivera en el mercado.
Proyección de Cesar Rivera.
Cronograma.
Territorio del oso de anteojos en Colombia.
Presupuesto.
Estado del Arte.
Definición de identidad visual corporativa.
Marco histórico y geográfico del guión para la animación.
Objetivos de la identidad visual corporativa.
Creación de identidad visual corporativa.
Componentes de la identidad visual corporativa.
Manual de identidad visual corporativa de Cesar Rivera Joyería.
Plan de negocios.
Bibliografía.
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INTRODUCCIÓN
Colombia es un país con una gran tradición orfebre desde tiempos precolombinos, territorio
lleno de riquezas, entre ellas el oro y las piedras preciosas, en especial la esmeralda, la de
mejor calidad en el mundo. Culturas ancestrales como la Nariño, Tumaco, Calima, San
Agustín, Tierradentro, Tolima, Quimbaya, Cauca, Zenú, Tairona y Muisca, entre otras dan
fe del extenso legado en el manejo de los metales preciosos y la realización de piezas
artísticas con dichos materiales. Esta tradición ha sido heredada de generación en
generación, aun superando el exterminio indígena por parte de los españoles. Hasta
nuestros días, Colombia se destaca por la manufactura de su orfebrería en oro y plata, con
casos específicos como el de la filigrana y el montaje de esmeraldas en variedad de piezas
de joyería, que son apetecidas en el mercado extranjero por su autenticidad y cuidado en el
detalle. Debido a esta influencia se ha creado un estilo de diseño de joyería autóctono que
es muy representativo y se destaca frente a la corriente vanguardista europea siendo una
valiosa opción para quienes buscan la diferencia dentro del mercado global.
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TEMA
Se creó la identidad visual corporativa para el “Taller de joyería Cesar Rivera” tomando en
cuenta la proyección que la empresa quiere dar en el mercado y retomando elementos
característicos y auténticos de nuestra historia, generando así una identidad particular que
logre posicionar con éxito la empresa dentro del mercado específico al que pertenece.
PROBLEMA
Cesar Rivera Joyería es un taller con más de 40 años de experiencia que no se ha
proyectado aún como empresa, siempre funcionando de forma personal y artesanal, debido
a una falta de asesoría a nivel de generación empresarial y asesoría en identidad visual
corporativa que permita que dicha empresa llegue a sectores más amplios del mercado que
permitan su crecimiento.
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PREGUNTAS INVESTIGATIVAS
¿Qué es la joyería?
¿Cuál es la historia de la joyería en Colombia?
¿Cómo es la industria de la joyería a nivel mundial?
¿Cómo es la industria de la joyería en Colombia?
¿Quién es cesar Rivera Joyería?
¿Cuál es la situación de Cesar Rivera joyería en el mercado?
¿Cuál es la proyección de Cesar Rivera Joyería en el mercado?
¿Qué es identidad visual corporativa?
¿Cuáles son los objetivos de la identidad visual corporativa?
¿Cómo se crea una identidad visual corporativa?
¿Cuáles son los componentes de la identidad visual corporativa?
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OBJETIVO GENERAL
Realizar la identidad visual corporativa para “Cesar Rivera Joyería”, para Diciembre del
2011, que identifique y destaque la empresa dentro del mercado, logrando expandir el
grupo objetivo de clientes, transmitiendo en su imagen y canales de comunicación la
calidad y originalidad de sus productos en el diseño de joyas, y asimismo aportando el
desarrollo desde la parte gráfica para el crecimiento de la empresa.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
-Estructurar el marco teórico en el cual se desarrolla este proyecto de grado. Analizar la
información recopilada sobre la industria del diseño de joyas, a través de la historia, sus
antecedentes en Colombia y la herencia suministrada por los habitantes originales del
territorio nacional.
-Investigar acerca del mercado del diseño de joyas a nivel mundial y nacional para obtener
un marco conceptual que facilite la realización de la identidad visual corporativa del
cliente.
-Recopilar la información existente acerca del cliente y sus expectativas para el
posicionamiento dentro del mercado en el futuro.
-Definir el concepto de identidad visual corporativa, sus objetivos para la creación y
desarrollo de una empresa y los diferentes componentes utilizados para lograr un resultado
óptimo.
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JUSTIFICACIÓN
Para entrar de forma competitiva al comercio actual, nacional e internacional es necesario
pasar de ser un taller artesanal de diseño de joyas, a conformar una empresa sólida y con
proyección que desde su misma imagen genere interés y confianza en el consumidor, por
eso ha de tenerse una imagen autentica, cuya diferencia se base en las raíces de nuestra
cultura precolombina, haciendo la empresa notablemente identificable dentro del amplio
mercado de la joyería.
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MAPA CONCEPTUAL
MARCO TEÓRICO
INFORMACIÓN SOBRE LA JOYERÍA.
DEFINICIÓN DE DISEÑO DE JOYAS
Arte, técnica u oficio de hacer joyas.
El diseño de joyas o diseño en joyería, es el oficio o la profesión de crear, hacer, fabricar o
dibujar joyas. Es una práctica milenaria, realizada antiguamente por el orfebre y el
metalúrgico y que evolucionó a una actividad que generó millones de dólares durante la
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industrialización. La práctica del diseño se desarrolla sobre un fundamento científico,
técnico e industrial, por lo que queda excluida la definición para referirse a la artesanía de
joyas. La joyería cumple un papel relevante en el comportamiento y forma de vivir de la
humanidad, gracias en gran medida a que se utilizan en diferentes actividades.
La joya (anglicismo de joyau) es una prenda ornamental llevada en el cuerpo que
generalmente se fabrica con piedras y metales preciosos, aunque se puede utilizar cualquier
tipo de material. Varios de sus artículos representativos son brazaletes, collares, anillos,
pendientes, aretes, ornamentos para el cabello entre otros. Pueden tener diferentes
significados, como la acumulación de riqueza que puede ser útil en caso de necesidad, o de
tradición simbólica como cargar emblemas de diferentes religiones.
(http://imebu.gov.co/hemeroteca/INVESTIGACION_JOYERIA.pdf)
Antes de que un accesorio se fabrique, es proyectado y desarrollado por un diseñador de
joyas que posee los conocimientos y es cualificado, no sólo en tecnología y la
relación forma-función, sino también en composición, combinación, líneas de accesorios, la
vestimenta y la moda.
Las joyas no metálicas pueden ser piedras preciosas talladas, las joyas metálicas son hechas
de metales preciosos como el oro, la plata o el platino. En este caso el joyero-orfebre
transforma la materia prima en adornos como anillos o aros.
Una vez que el accesorio ha sido definido maquetado y representado, se procede a la
realización del prototipo o directamente a la fabricación con los materiales necesarios. El
proceso de fabricación puede ser manual, ya que el diseñador generalmente está preparado
para hacerlo él mismo, o con maquinaria y herramientas de fabricación en serie, o bien, una
combinación de ambos.
La carrera profesional del diseño de joyas suele tener un ciclo de formación corto, de
alrededor de tres años, dependiendo de la institución, y se enfoca en el desarrollo de las
habilidades para crear y producir piezas de diseño en joyería. Es una formación con una
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gran carga práctica y los accesorios producidos durante la formación suelen ser expuestos y
vendidos en ferias dedicadas a tal propósito.
HISTORIA DE LA JOYERÍA EN COLOMBIA
LA ORFEBRERIA PREHISPANICA DE COLOMBIA
La orfebrería prehispánica de Colombia se desarrolló especialmente en las regiones andinas
y zonas aledañas, donde habitaron los grupos aborígenes dedicados a la agricultura. La
disponibilidad de recursos minerales en sus territorios, como el cobre y el oro, impulsó el
progreso de esta industria entre los nativos. Las avanzadas técnicas que se advierten en sus
productos y las figuras y símbolos que éstos representan, indican la existencia entre ellos de
una verdadera especialización del trabajo y de una larga y compleja tradición cultural.
DISTRIBUCION Y CRONOLOGIA
El trabajo de orfebrería se remonta al primer siglo antes de Cristo. Se presume que esta
antigüedad sea todavía mayor, pues en otras áreas suramericanas, como el territorio
peruano, con las cuales existieron contactos en tiempos precolombinos, se han registrado
fechas hasta de 1500 años antes de la era cristiana. La actividad de los orfebres se
interrumpió sólo en el siglo XVI, cuando su trabajo, que cumplía antes una función mágico-
religiosa, se limitó a la explotación de los yacimientos auríferos para fortalecer el fisco de
la corona española.
Son más de dos mil años de desarrollo en la industria del oro, en cuyos productos se
advierte una gran diversidad de estilos y de técnicas metalúrgicas.
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MINERIA
La zona andina, por su variedad de clima y vegetación y por sus recursos naturales en
general, constituyó un ambiente preferido para los asentamientos humanos en tiempos
precolombinos. El descubrimiento de ricos filones auríferos en las cordilleras Central y
Occidental y de los aluviones arrastrados por los ríos desde estos mismos yacimientos hasta
los valles interandinos, impulsó la actividad minera de los aborígenes. La localización de
depósitos de cobre nativo enriqueció su tecnología metalúrgica. Buriticá, en Antioquia,
Barbacoas, en Nariño, Aipe, en el Huila, Ataco, en el Tolima, son, entre otros, nombres que
recuerdan los centros de explotación, desde donde se llevó el oro para ser trabajado en las
áreas que hoy se identifican como las principales zonas de orfebrería precolombina que se
desarrollaron en el territorio colombiano.
METALES Y ALEACIONES
" ...los fuelles son unos canutos tan gruesos como tres dedos o más y tan largos como dos
palmos".(Pedro Cieza de León, La crónica del Perú, 1922)
Los orfebres precolombinos trabajaron principalmente el oro y el cobre en diferentes
aleaciones y en menor grado la plata y el platino.
Las pepitas de oro de aluvión eran fundidas en pequeños crisoles colocados dentro de
hornillas de cerámica refractaria. La temperatura de 1.063°C. necesaria para fundirlas era
alcanzada con ayuda de sopletes del mismo material.
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TÉCNICAS DE ORFEBRERÍA PRECOLOMBINA
LA TUMBAGA
Fue la técnica más utilizada por los orfebres precolombinos; es una aleación de oro y cobre,
en una proporción del 30% y el 70% respectivamente. De esta manera se disminuía el
punto de fusión en el proceso de fundición. Se realizaban tunjos, cascabeles, sonajeras de
bastones de mando, pectorales y otros objetos. Los muiscas lo utilizaron con frecuencia,
donde tenían minas en Gachalá y Moniquirá. La tumbaga fue muy utilizada por los
Arawak y karib de las Antillas, Guayanas y Venezuela, aunque su máximo esplendor lo
alcanzó en Colombia
MARTILLADO Y DORADO POR OXIDACION
"...é tienen sus forjas é yunques 6 martillos que son de piedras fuertes: algunos dicen que
son de metal negro a manera de esmeril. Los martillos son tamaños como huevos o más
pequeños é los yunques tan grandes como queso mayorquín de otras piedras fortísimas..."
(Pedro Cieza de León, La crónica del Perú, 1922)
Al calentar un objeto de tumbaga, aleación de oro y cobre, este último se oxida
produciendo una película superficial de óxido cuproso que es retirado por medio de una
solución ácida (jugo de plantas). Al limpiar el óxido de cobre la superficie queda recubierta
de una capa de oro tanto más gruesa cuanto más se repite el procedimiento. Esta técnica
fue mayormente utilizada por la cultura Calima, de allí vienen piezas de gran tamaño,
láminas repujadas de un grosor mínimo, demostrando gran habilidad en el manejo del
martillado, en la región Sinú se hablaba de láminas de oro que recubrían columnas de los
templos y casa ceremoniales. En la colección del museo del oro se guardan varias
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herramientas utilizadas para el desempeño de esta técnica, tales como yunques y martillos
de piedra.
REPUJADO
Una vez obtenida una lámina de oro se dibujaba sobre ella, con trazos generales el diseño
decorativo deseado, luego se presionaba el metal realzando la superficie en las zonas
demarcadas, para esto se utilizaba herramientas hechas de oro, piedra o cuerno y la lámina
se colocaba sobre una superficie suave, como cuero o un saco de arena fina. Se volteaba la
lámina de oro periódicamente para poder trabajar sobre ambas superficies de la lámina, al
trabajarla, la pieza podía volverse quebradiza, por lo cual el orfebre tenía que templarla al
fuego para poder seguir trabajando. Se realizaron piezas con volumen a base de láminas
que se ensamblaban entre sí por medio de diferentes técnicas como clavos de oro, dobleces
o argollas de unión.
FUNDICION A LA CERA PERDIDA
-Con cera de abejas los orfebres hacían hilos, trenzas y láminas que luego utilizaban para
elaborar los distintos objetos.
-Terminada la pieza se le añadían, también en cera, un embudo y los conductos necesarios
para la circulación del metal fundido.
-El objeto se recubría luego con sucesivas capas de arcilla semilíquida, la cual penetraba
también en los espacios libres de cera.
-Con arcilla de mayor consistencia se elaboraba después un molde que cubría todo el
objeto. Este se dejaba secar algunos días y se ponía al fuego.
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-Al calentarse el molde, la cera se derretía y era retirada, quedando así un espacio interior
libre que era ocupado por el metal fundido.
-Cuando el molde estaba frío, se rompía. La pieza fundida se limpiaba de los residuos de
arcilla.
-Por último se cortaban los conductos y se retocaba el objeto, quedando así éste terminado.
FUNDICION A LA CERA PERDIDA CON NUCLEO Y MATRICES
El núcleo, de arcilla y carbón, es modelado en la forma del objeto. Se cubre con una capa
de cera y se colocan soportes para mantenerlo fijo cuando ésta se derrita.
Después de romper el molde y extraer el núcleo la pieza se limpia y se pule.
Al conjunto se le hace un molde de arcilla unido al núcleo por los soportes. Al calentarse, la
cera se derrite dejando libre el lugar para recibir el oro líquido.
Los motivos en alto relieve de las matrices de piedra se utilizaban para imprimir sobre
arcilla blanda el diseño representado. Seca la arcilla se recubría el interior del molde así
obtenido con cera de abejas, sobre la cual se estampaba nuevamente la matriz de piedra.
El resultado era un modelo en cera, impreso por ambas caras, el cual, hecho en serie, servía
para fundir, mediante el procedimiento de cera perdida, la cantidad de objetos requerida.
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OTROS USOS DEL ORO Y COMERCIO
Las rutas de intercambio comercial rompieron el aislamiento entre los grupos
precolombinos, determinado por las condiciones físicas del territorio y por el diverso origen
de los conjuntos étnicos.
El oro en bruto y manufacturado ocupó un lugar primordial entre los productos de
intercambio. Las regiones mineras prehispánicas, entre las cuales se destaca Buriticá, en el
macizo antioqueño, se convirtieron en centros de irradiación de rutas comerciales, que
cubrieron gran parte del occidente colombiano, extendiéndose a Centroamérica, Venezuela
y Ecuador.
Otros importantes productos de trueque fueron la sal, tejidos, esmeraldas, coca y algodón.
USOS CEREMONIALES DEL ORO
"...se halló que en algunos aposentos apartados de las casas, adonde moraban, tenían los
huesos, y cenizas de sus antepasados, que los conservaban en algunas urnas, ó vasos
grandes de tierra cocida, pintados; i otros no osaban quemarlos, sino desecados al fuego, i
cubiertos con mantas de algodón, los tenían con gran reverencia, i en las mantas ponían
algunas cadenillas de oro, i planchuelas delgadas". (Gonzalo Fernández de Oviedo, 1535).
"Cuando se mueren los principales señores destos valles, Ilóranlos muchos días arreo, y
tresquílanse sus mujeres, y mátanse las más queridas, y hacen una sepultura tan grande
como un pequeño cerro, la puerta della hacia el nascimiento del Sol. Dentro de aquella
sepultura hacen una bóveda mayor de lo que era menester, muy enlosada, y allí meten al
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difunto lleno de mantas y con el oro y armas que tenía; sin lo cual, después que con su vino,
hecho de maíz o de otras raíces, han embeodado a las más hermosas de sus mujeres y
algunos muchachos sirvientes, los metían vivos a aquella bóveda..." (Pedro Cieza de León,
1541)
La coca y el yopo, fueron entre otros estimulantes y alucinógenos, elementos esenciales en
las prácticas mágico-religiosas de los pueblos precolombinos. Bajo el control de los
chamanes, las alucinaciones provocadas por algunas de estas plantas, eran interpretadas y
formaban parte de su mitología. Las exploraciones arqueológicas han comprobado la alta
antigüedad del uso de la coca. Varios de sus implementos, como el -poporo- o recipiente en
que se guardaba la sustancia alcalina utilizada en la masticación y el palillo con que se
llevaba a la boca, fueron hechos en oro.
PRINCIPALES ZONAS DE ORFEBRERIA
TAIRONA
Antes de la llegada de los conquistadores sus habitantes habían alcanzado un gran
desarrollo cultural, reflejado en su organización socio-política. Los numerosos vestigios de
obras en piedra, tales como caminos, puentes, escaleras y plantas de habitación, nos indican
sus amplios conocimientos de ingeniería y arquitectura.
El variado clima de las vertientes de la Sierra Nevada de Santa Marta propició el desarrollo
de la agricultura, especialmente del maíz. Para tal fin construyeron terrazas de cultivo y
canales de irrigación.
Su orfebrería consistía en objetos de adorno personal, fundidos en tumbaga, aleación de oro
y cobre, posteriormente dorados; tanto en ésta como en la elaboración de cerámica y
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pequeños objetos de piedra, hueso y concha, confluyen el dominio técnico y el alto sentido
artístico.
Sus creencias mágicas formaron un complejo sistema religioso que aún subsiste entre los
grupos indígenas que habitan las partes altas de la Sierra.
Entre sus costumbres funerarias fue común la utilización de grandes urnas de cerámica para
entierros secundarios.
SINU
Corresponde a la región geográfica comprendida entre las hoyas de los ríos Sinú, San Jorge
y Nechí, que en la época prehispánica estaba dividida en tres áreas, denominadas Fincenú,
Pancenú y Cenufaná, comercialmente ligadas a las regiones de Antioquia, Sierra Nevada de
Santa Marta y Panamá. Sus habitantes construyeron canales y eras de cultivo, que aún se
pueden observar en extensas áreas de la región.
Fueron famosos por su trabajo de orfebrería. Sus templos, adornados con ídolos de oro y las
tumbas provistas de un rico ajuar funerario, fácilmente identificables por estar bajo
montículos artificiales, fueron objeto de saqueo desde los primeros tiempos de la conquista.
Entre las formas más frecuentes de la orfebrería de esta zona figuran las orejeras en forma
de abanico, en filigrana fundida o falsa filigrana y los remates de bastón con
representaciones de aves, saurios y felinos. Estas piezas fueron elaboradas en oro de buena
calidad o en tumbaga dorada.
En su cerámica sobresalen las copas de diversas formas y tamaños y las vasijas globulares
decoradas con representaciones humanas modeladas de espaldas al recipiente.
Las características de la orfebrería Sinú son: fundición por el sistema de la cera perdida,
martillado y combinación de técnicas, falsa filigrana, es decir, hilos fundidos que dan el
aspecto de filigrana, motivos antropomorfos y zoomorfos, decorativos de tipo geométrico,
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adorno personal, utilitario y ritual. Elaboraban narigueras en forma de luna en falsa
filigrana, pectorales en forma de corpiño con cintas de oro sobre los hombros y por debajo
de los brazos, figuras antropomorfas huecas en técnica de la cera perdida, cuentas de collar
en diferentes formas, representaciones zoomorfas macizas, alfileres y cascabeles. Creaban
una serie de animales como pelícanos, garzas, o mamíferos colocados en hilera sobre una
varita de oro. Es típico el diseño de la espiral bifurcada como elemento decorativo dentro
de las piezas elaboradas. Crearon series de animales en parejas que reflejan la fauna de la
región: venados, cocodrilos, aves, ranas y zorrillos. Los elementos de adorno personal son
elaborados en falsa filigrana y son geométricos.
QUIMBAYA
Está situada en el valle medio del río Cauca y toma su nombre de una tribu que habitó al
sur de los actuales Departamentos del Quindío y Risaralda. Integrada por diferentes grupos
indígenas de las tierras cálidas y estribaciones de las montañas adyacentes, fue famoso en la
Conquista por sus joyas de oro.
El talento como artistas distinguió a los orfebres quimbayas es no solo indudable, sino
también de excelentes calidades. Tenían un estilo lineal, exacto, directo y objetivo. Su
diseño es austero pero no pobre, sencillo y de buen gusto, hay un movimiento elegante en
los adornos y precisión en el dibujo, líneas dinámicas, cortes sutiles, contornos acabados
con precisión. Los quimbayas crearon un variado conjunto de adornos que tienen gran
calidad artística y un gusto refinado.
La orfebrería de esta región muestra un avanzado desarrollo en las técnicas de manufactura.
Los objetos son de gran realismo y sencillos en su decoración.
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La cerámica, de magnífica elaboración, está decorada con motivos lineales incisos,
triángulos o rombos excisos y pintura negativa.
En las tumbas, que generalmente son de pozo con cámara lateral, se han encontrado,
además de cerámicas, oro y objetos líticos, gran cantidad de volantes para huso y vestigios
de telas de algodón, que evidencian una desarrollada industria textil.
TOLIMA
Está ubicada en los cálidos valles regados por los ríos Saldaña y Coello y toma su nombre
del actual Departamento del Tolima.
Sus habitantes, agricultores y sedentarios, comerciaron con los grupos vecinos y en especial
con los muiscas.
La abundancia de oro de aluvión, contribuyó al desarrollo de su orfebrería. Elaboraron sus
piezas, por fundición a la cera perdida, en oro de buena ley. Son comunes las estilizaciones
de aves y murciélagos, como también la esquematización plana y angular de la figura
humana.
Abundan en su alfarería, las urnas y sillas funerarias y las vasijas fitomorfas. En su
decoración sobresalen los motivos geométricos, en pintura positiva de varios colores.
Las características que identifican el estilo de los orfebres tolimas se puede resumir así:
-Esquemático, planimétrico, con marcada vocación geométrica, calados en láminas, a base
de líneas o barras paralelas con separación punteada, recorte de perfiles siguiendo líneas
rectas, quebradas en ángulos a escuadra, motivos antropomorfos y zoomorfos en una sola
pieza, decoración sobria, geométrica y reiterada. La orfebrería Tolima es trabajada
generalmente en oro de altos quilates por el sistema de fundición. El estilo Tolima parece
pensado para estampar sobre textiles, su naturaleza es plana y lisa, no existen volúmenes ni
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sombras, es un arte concebido por dibujantes, no por escultores, conceptual, tal como
hubiese sido creado en nuestro presente por un diseñador gráfico o un arquitecto.
MUISCA
Los muiscas habitaron el altiplano cundi-boyacense, en viviendas dispersas o en
concentraciones a manera de poblados. En terrazas artificiales desarrollaron su agricultura,
especialmente la del maíz, base de su alimentación. Hilaban el algodón en husos provistos
de volantes de piedra y lo tejían en telares de madera. Estos textiles, junto con la sal y las
esmeraldas, eran motivo de un activo comercio dentro y fuera de su territorio.
Los objetos de orfebrería fueron elaborados tanto en buen oro como en tumbaga y en cobre,
generalmente sin pulir. A pesar de la abundancia de tumbaga, no se conocen piezas
doradas. Los principales motivos decorativos son los calados y los relieves en hilos
fundidos. Propio de esta zona es el uso de matrices de piedra para la producción en serie de
piezas iguales, como las cuentas de collar.
Se utilizó sobre todo la técnica de la cera perdida para la realización de piezas, así como el
repujado, el martillado, el alambrado entre otras. Sobresalieron en la fundición del cobre y
las labores realizadas en tumbaga, alcanzando gran habilidad que no fue superada por
ninguna otra cultura sobresaliendo los pectorales hechos con la técnica de la cera perdida.
Elaboraron tunjos, figuras huecas, objetos de adorno e instrumentos y utensilios
domésticos, especialmente identificando a los tunjos como los elementos típicos por
excelencia que representaban generalmente figuras antropomorfas fundidas en láminas con
extremidades y adornos hechos con alambres e hilos fundidos. Las figuras huecas tanto de
seres humanos como de animales y objetos se asemejan a pequeñas y toscas esculturas,
pues fueron concebidas pensando en la tridimensionalidad que caracteriza las obras
escultóricas. En los tunjos se observan escenas como la del cacique en la balsa ritual
encontrada en la laguna de Siecha, piezas que imitan un cercado con personajes en su
interior. Los objetos de adorno son narigueras, pectorales, diademas, brazaletes y discos.
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Las narigueras y los pectorales generalmente tienen diseños que incluyen cabezas de águila,
repujados y calados simétricos. También elaboraron objetos como caracoles que eran
instrumentos musicales de viento, peines y campanas.
La orfebrería Muisca demuestra conocimientos técnicos muy desarrollados con amplia
experiencia y notoria habilidad, características de un centro especializado.
Son representativos de su cerámica los ofrendatarios antropomorfos, las copas decoradas
con pintura positiva y aplicaciones de serpientes, las "múcuras" y las vasijas con dos o más
asas.
CALIMA
Sus pobladores fueron agricultores que construyeron sus viviendas sobre terrazas
artificiales, en la vertiente pacífica de la Cordillera Occidental, región bañada por los ríos
Calima y Dagua.
Llama la atención en su orfebrería el gran tamaño de los objetos, en oro de buena ley. Entre
los motivos decorativos se destacan los grandes mascarones con narigueras y orejeras
colgantes, las cenefas de relieves geométricos y las estilizaciones de animales. Pequeñas y
complicadas figuras sirven como remate de los alfileres, que son obras maestras de la
fundición a la cera perdida.
La cerámica presenta formas muy características, tales como cuencos decorados en su
interior con pintura negativa, alcarrazas antropomorfas y zoomorfas, decoradas con motivos
incisos y representaciones antropomorfas adosadas a recipientes cilíndricos, denominados
comúnmente "canasteros".
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NARIÑO
Se localiza en el altiplano sur de Colombia, prolongándose hasta la región andina norte del
Ecuador.
Construyeron tumbas de gran profundidad, de donde proceden la mayoría de los hallazgos,
consistentes en objetos de oro, plata, cerámica, madera, piedra, hueso, concha y textiles.
Las piezas de oro más comunes son pectorales, placas para aplicar sobre textiles, narigueras
y orejeras con motivos decorativos geométricos o estilizaciones de animales. Las piezas
fueron fundidas o martilladas, algunas doradas y todas de buen pulimento.
Figuras humanas sentadas en banquitos, copas, platos, ocarinas y vasijas con aplicaciones
zoomorfas, abundan en su cerámica. Es frecuente en ella la decoración pintada positiva o
negativa.
En todas estas manifestaciones culturales se nota una clara influencia de las civilizaciones
interandinas de Ecuador y Perú.
ZONAS DE MENOR PRODUCCIÓN DE ORFEBRERÍA:
TUMACO
Se extiende a lo largo de la costa pacífica del Departamento de Nariño hasta la región de la
Tolita, en la provincia de Esmeraldas, e Ecuador.
Lo más notable en su cerámica es el realismo de las figura humanas y animales, muy
semejantes a las que aparecen en la cerámica mesoamericana. Están adornadas con los
símbolos de su jerarquía, y con profusión de joyas que en la vida real pudieron ser de oro o
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de plata. También fabricaron ollas, cuencos, alcarrazas vasijas trípodes y ralladores.
Sobresalen por sus diversos motivos decorativos los sellos y rodillos.
Aunque en la Tolita se han encontrado en abundancia piezas de oro y plata, en el área
colombiana los hallazgos de este tipo han sido escasos.
CAUCA
Toma su nombre del actual Departamento del Cauca y está centrada en las cuencas altas de
los ríos Cauca y Patía.
Su orfebrería consiste principalmente en colgantes y pectorales en forma de ave con rasgos
humanos, aunque también elaboraban piezas como narigueras, orejeras y brazaletes. Para su
elaboración utilizaron una aleación de oro y cobre fundida a la cera perdida y
posteriormente dorada. También se encuentran placas lisas martilladas y orejeras o
narigueras de alambre en espiral. Sus temas principales fueron las figuras antropomorfas,
zoomorfas y máscaras de felinos. Las piezas más representativas eran discos y placas de
lámina calada con diseños geométricos. Discos pulidos y de bordes finos llevan una franja
concéntrica pintada de color negro, rojizo o azulado, cuya composición es rítmica
combinando motivos circulares, rectangulares, cuadrados, angulados, etc.
Su cerámica, no asociada a la orfebrería, se caracteriza por las vasijas globulares de boca
pequeña con representaciones de caras humanas en el cuello y las copas de base alta y
amplia. Sus motivos decorativos son geométricos y de color rojo sobre fondo crema.
TIERRADENTRO
Está ubicada al oriente del Departamento del Cauca, en la región montañosa regada por los
ríos Páez y Ullucos.
Se caracteriza por sus tumbas de planta ovalada, con nichos laterales y columnas centrales.
Las paredes están decoradas con motivos geométricos pintados en rojo y negro sobre
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blanco. Son tumbas colectivas, en donde se encuentran concentraciones de urnas funerarias
de cuerpo ancho y boca amplia, con motivos geométricos incisos rellenos de pasta blanca y
figuras aplicadas de animales, especialmente serpientes. Existen, asimismo, vasijas
trípodes, alcarrazas, copas con pedestal, cuencos y platos.
Los conocimientos que hasta ahora se tienen de la arqueología de Tierradentro, no indican
que fuera una zona de producción de orfebrería.
Los pocos objetos de oro encontrados son comunes a otras regiones del país y consisten
principalmente en placas circulares, pectorales, narigueras de alambre y orejeras de falsa
filigrana.
SAN AGUSTIN
En el área oriental del macizo colombiano, se desarrolló la cultura agustiniana, con sus
monumentales estatuas de piedra, talladas con instrumentos del mismo material y cuyos
motivos más conocidos son la doble figura y la mezcla de rasgos antropomorfos y
zoomorfos. La abundancia de estatuas y tumbas hace pensar en la importancia de la zona
como centro ceremonial. Además, los numerosos vestigios de habitaciones y la profundidad
de los depósitos culturales indican una densa población.
Hasta ahora los hallazgos de objetos de oro son escasos, pero la orfebrería debió ser una
actividad importante, a juzgar por las representaciones de joyas que aparecen en las
estatuas. Las piezas conocidas son de metal de buena calidad y prevalece la técnica del
martillado.
Es notoria la ausencia de la representación animal o humana en la cerámica. Esta consiste
en grandes urnas funerarias, con diseños geométricos incisos rellenos con pasta blanca,
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vasijas semiglobula res, alcarrazas, platos, cuencos y vasijas trípodes de soportes macizos.
De esta zona proceden los objetos de orfebrería más antiguos que se conocen hasta ahora en
Colombia.
EL MUSEO DEL ORO
Fue fundado en el año 1939 por Julio Caro y Luis Ángel Arango, gerentes del Banco de la
República. Se comenzó la labor de reunir y preservar piezas de orfebrería precolombina y
guardar el patrimonio arqueológico de Colombia.
El museo inició con la compra de objetos que estaban en mano de particulares, en especial
las colecciones de Leocadio María Arango y Santiago Vélez. El oro sepultado por los
aborígenes para honrar a los muertos, desde el siglo XVI fue sometido a un intenso saqueo.
Desde 1968 el museo cuenta con un edificio construido específicamente para realizar la
exhibición de sus piezas, procedentes de todas las regiones del país. Es la colección más
grande del mundo en su género. En 1979 se adquirió otra colección propiedad de
Guillermo Cano Mejía y en 1980 se inició la instalación de exhibiciones permanentes
regionales.
JOYERÍA CONTEMPORÁNEA
En el siglo XX surgió en París el movimiento Art-nouveau. René Lalique utilizó en sus
creaciones motivos de plantas, pájaros e insectos y dio más prioridad al diseño que a los
materiales. En sus obras usó esmaltes, marfil, cristal, cuerno y piedras. Este estilo fue
introducido a Estados Unidos por Louis Comfort Tiffany, uno de los principales
diseñadores de joyas. En España el modernismo favoreció el auge de la joyería.
Los avances tecnológicos en joyería, los nuevos métodos de talla de piedras preciosas han
hecho que el comercio de joyas haya aumentado, de modo que personas de cualquier nivel
social pueden tener acceso a las joyas. Hoy la joyería está socialmente más extendida que
nunca y las joyas y piedras preciosas son admiradas por un mayor número de personas.
27
La joyería contemporánea se aventura a investigar y experimentar con materiales,
conceptos, procesos. Su valor se traslada del metal, o la gema, o el preciosismo de su
engarce, a la forma, el concepto, el mensaje que comunica y su manera de hacerlo. Para
algunos creadores, la joyería contemporánea obtiene su identidad por oposición a joyería
tradicional; para otros, se enmarca con este nombre un amplio espectro de creaciones que
se distinguen gracias al proceso creativo que las trajo al mundo, aún recibiendo
respetuosamente de la joyería tradicional historia, técnica, y el objetivo de adornar el
cuerpo humano; hay quienes destacan la relación particular que las piezas establecen con
quien las usa; hay quienes no creen necesario que una joya deba tener como finalidad la
posibilidad de ser usada.
Los ingleses usan alternativamente joyería de diseño y joyería contemporánea, los franceses
pueden emplear la expresión joya de creador, los italianos, orfebrería artística o joyería
contemporánea, mientras que los lectores americanos preferirán joyería de arte o joyería de
estudio, y sus colegas alemanes joya de autor.
La Joyería Contemporánea es un tipo de práctica – entendida como la descendiente
contemporánea de una actividad creativa basada en la artesanía, que encuentra su origen en
los talleres medievales. Tal definición pone el acento en el pasado histórico de la Joyería
Contemporánea, y encuentra antecedentes, por un lado, en los movimientos Arts & Crafts
anglosajones (y el renovado interés de finales del siglo XIX en las habilidades manuales
amenazadas por una industrialización galopante), y por el otro en la aparición de
movimientos de joyería radicales en los años 60: subraya las nociones de individualidad,
artesanía y creatividad, y su conflictiva relación con la gran producción en serie.
También podría ser definida como un mercado (adoptando el argumento según el cual los
productos culturales son definidos menos por sus métodos de producción que por su
distribución, su visibilidad, y, en definitiva, su posible impacto en una ampliada población
de consumidores). En la mayoría de los países, un número limitado de galerías se ocupa a la
28
vez de la distribución y la promoción. El mercado de la Joyería Contemporánea funciona
de manera similar al del arte, pero a una escala tan reducida que su falta de visibilidad
cuestiona su existencia.
En resumen: la mayoría de los joyeros convendrán que la Joyería Contemporánea es una
profesión en rápida evolución, al cruce de la artesanía, el diseño y el arte, y que atraviesa
actualmente una crisis de identidad.
Esta es una micro profesión, lo que significa poco interés de la prensa, presupuestos
culturales anémicos, ninguna formación específica en la historia de la Joyería
Contemporánea, por lo tanto, ninguna historia. En consecuencia, la Joyería Contemporánea
permanece condenada a ser una actividad subsidiaria, al margen de la creación de joyería
convencional.
En segundo lugar, los creadores de joyería son, por naturaleza –o espíritu de cuerpo- más
bien discretos, o por lo menos poco propensos a redactar manifiestos entusiastas y otros
panfletos promocionales.
EL MERCADO DE LA JOYERÍA
INDUSTRIA DE LA JOYERÍA EN EL MUNDO.
Las ventas globales estimadas en el mercado de las joyas en el año 2006 fueron de 117.000
millones de Euros, de las cuales las tres cuartas partes corresponden a las ventas en Estados
Unidos (36.000 millones), La Unión Europea (25.000 millones) y el Medio Oriente (11.000
millones). El mercado global ha crecido en un promedio de 5.2% anual desde el año 2000
a causa del notable crecimiento que tuvieron las economías de China e India. Los
principales compradores de joyas son las mujeres. Los países de la UE que mayormente
29
consumen joyas son Italia (23%), Reino Unido (19%), Francia (17%) y Alemania (11%).
(http://imebu.gov.co/hemeroteca/INVESTIGACION_JOYERIA.pdf, pag. 7)
El mercado de la UE está basado principalmente en diseños modernos, joyas de plata con
gemas en formas y colores inusuales. Un incremento de los ingresos de las mujeres
favorece a la expansión del mercado de la joyería.
Este mercado está segmentado de muchas maneras y cada parte tiene sus líneas de
productos; algunos de estos segmentos son: Por material precioso (joyas de oro, platino,
joyas de plata, diamantes). También hay un segmento de acuerdo al usuario (mujeres que
trabajan, amas de casa, niños, adolescentes, hombres, personas de edad avanzada y grupos
étnicos).
Las tendencias del mercado cambian constantemente al igual que el estilo de vida de las
personas lo cual ha hecho que los gustos de los consumidores cambien. Ahora los
consumidores discriminan y diferencian más en tema de diseño, estilo y calidad, por lo cual
quieren joyas exclusivas e individuales. Las celebridades de los medios también ejercen
una gran influencia en los gustos de los consumidores.
De la misma manera y a pesar de que sus ventas no son muy elevadas comparadas con
otros bienes de lujo, la joyería de marca y los diseñadores de joyería están ganando cada
vez más importancia. Con las joyas preciosas en particular, los consumidores optan por el
prestigio, el diseño y la imagen de la marca de la joyería. Además la integración de bienes
de lujo ha llevado a que nuevas marcas de moda sean lanzadas en el mercado. Las altas
casas de moda están diseñando y desarrollando cada vez más sus colecciones de joyería.
Las compañías joyeras más conocidas están contratando a diseñadores prominentes para
agregar mayor celebridad a sus marcas. También está la tendencia “hazlo tu mismo” con
la cual las personas tratan de salir fuera de los parámetros conocidos y quieren crear su
propio estilo de joyería con cuerdas, cuero, seda, caucho, etc.
30
En el comercio de la joyería las rutas que llevan la mercancía del productor al consumidor,
son variadas. Sin embargo están determinadas según el tipo de joya que se maneje. Para
joyas preciosas, los minoristas especializados dominan la mayoría de mercados, con un
número creciente de cadenas y puntos de venta no especializados. Para joyería de fantasía
y joyas de plata los canales de distribución son más diversos. Los no especialistas tales
como ventas por correo, vendedores directos y boutiques de moda son solo algunos de los
puntos de venta donde las joyas de fantasía pueden ser compradas.
Año 2009
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Año 2009
Año 2009
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(gráficos de http://imebu.gov.co/hemeroteca/INVESTIGACION_JOYERIA.pdf)
INDUSTRIA DE LA JOYERÍA EN COLOMBIA
Piezas únicas o de producción a gran escala, trabajadas con oro, plata, esmeraldas y piedras
semipreciosas entre otros materiales autóctonos, en técnicas ancestrales como la filigrana e
inspiradas tanto en diseños de vanguardia como precolombinos, componen una oferta
diferenciada en los productos colombianos. El sector de la joyería en Colombia está
conformado por empresas que fabrican, importan, distribuyen y exportan piedras preciosas,
joyas e insumos. La producción de la joyería busca darle valor agregado al producto
(metales y piedras preciosas) y se puede clasifica en tres grupos:
-Tradicional: Se destaca por la aplicación de filigrana. También es precolombina. Utiliza
generalmente oro, plata y aleaciones. Se ubica en Mompox, Barbacoas y santa Fe de
Antioquia.
-De diseño: Clásica o contemporánea y responde a las tendencias del mercado. Mezcla
elementos convencionales como el oro y la plata con otros como maderas y semillas. Se
ubica en las grandes ciudades como Bogotá, Medellín y Bucaramanga.
33
-Artística: Basada en la expresión de los artesanos. Se produce en los talleres de las
pequeñas localidades y ciudades intermedias como Caucasia, Quinchía y Marmato.
Las casas joyeras extranjeras tienen representación en joyerías prestigiosas colombianas
que cuentan con una imagen fuerte de exclusividad y garantía de la certificación de
materiales y diseños propios o de sus representados, en este caso de firmas como D’oro,
Lievano y Jinete Azul. De otra parte el servicio de venta en línea permite la adquisición de
joyas y diseños exclusivos en cualquier lugar del mundo.
Los tipos de joyas preciosas discriminados son: Perlas, diamantes, piedras preciosas y
semipreciosas, artículos de joyería en oro, platino u otro metal precioso como paladio,
artículos de joyería en plata, artículos de joyería de metal común, chapados de metales
preciosos (oro, plata, etc.), collares y pulseras con piedras, otros artículos de joyería con
piedras.
Clasificación arancelaria de joyas:
711311 De plata, incluso revestida o chapada de otro metal precioso.
711319 De los demás metales preciosos, incluso revestidos o chapados de metal precioso
(plaqué)
711320 De chapado de metal precioso (plaqué) sobre metal común.
34
EXPORTACIONES E IMPORTACIONES DE JOYERÍA COLOMBIANA
(gráficos de http://imebu.gov.co/hemeroteca/INVESTIGACION_JOYERIA.pdf)
Las exportaciones respecto al año 2009 y 2010 generan un diagnóstico de la situación de la
industria, donde se ven problemas de contracción en su comportamiento general. Las crisis
financieras por las que ha atravesado en la última década y su dependencia al
comportamiento económico de su principal cliente que es Estados Unidos y la mala
relación con Venezuela, hace que el sector sea un ente poco estable en el exterior. Se
puede notar la variabilidad del año 2010 con respecto al 2009 donde se ve que el mercado
35
estadounidense y venezolano bajan en un gran porcentaje, pero son sustituidos por otros
destinos. El 52% de las exportaciones colombianas van dirigidas hacia U.S.A., siendo el
mercado más fuerte y principal socio comercial para este producto, el 23% va dirigido al
mercado venezolano siendo el segundo socio comercial más importante para el producto,
un 8% se exporta a Alemania, un 5% a Panamá, Chile y zona franca de Rionegro.
Para el año 2010, el 33% de las exportaciones colombianas van dirigidas al mercado
estadounidense, el 22% va dirigido al mercado panameño, un 10% se exporta a Chile y
zona franca de Rionegro, un 9% a Alemania, un 8% a Venezuela, 4% a España y Canadá.
En la tabla anterior se puede notar la variabilidad y la baja de las exportaciones en el año
2010 con respecto al año anterior siendo bastante significativa y con déficit.
36
En la gráfica anterior se puede observar que la producción y exportación se encuentra más
concentrada en las partidas arancelarias 7113.19.00.00 y seguidamente la 7113.11.00.00 y
la de menos participación es la 7113.20.00.00.
Esta tabla nos muestra el crecimiento de las importaciones de joyería en Colombia en el
2010 con respecto al año anterior, así mostrando por que las exportaciones han bajado en
los últimos años, ya que Colombia está demandando en gran cantidad estos tipos de
productos.
BALANZA COMERCIAL DE JOYERÍA, 2009-2010 (EN USD)
La participación de la joyería de origen extranjero en el mercado colombiano empieza a ser
sumamente significativa a criterio de los resultados que nos arroja los datos de esta tabla.
37
CESAR RIVERA JOYERÍA
Es un taller de joyería establecido por Cesar Rivera, cuenta con más de 45 años de
experiencia, teniendo gran conocimiento de la técnica en el diseño de joyas y en los
movimientos del mercado, especializado en las joyas de oro, ya se amarillo o blanco, así
como en el montaje de piedras preciosas sobre piezas fabricadas en dichos materiales. Con
tan amplia trayectoria, durante el transcurso del tiempo ha posicionado su nombre y
prestigio en el gremio, ha registrado la empresa en la Cámara de Comercio de Bogotá con
NIT # 19066129-4, el día 14 de Septiembre del 2010.
CESAR RIVERA EN EL MERCADO
Ubicado en la zona de La candelaria, centro histórico de Bogotá y epicentro de la actividad
de joyería en la ciudad. A pesar de la gran trayectoria y su amplio reconocimiento, estos
factores no han sido aprovechados para el crecimiento profesional, puesto que desde el
comienzo fue manejado como un taller artesanal y personalizado que no se ha preocupado
por hacer una labor de marketing, publicidad o difusión de sus servicios o ampliación de su
rango potencial de clientes o actividades económicas relacionadas con su actividad. En el
presente hay un cambio de actitud de parte del fundador y propietario, viendo la necesidad
de realizar la imagen corporativa y proyectar un crecimiento empresarial. Su grupo
objetivo son clientes recomendados por referidos voz a voz, por lo que la empresa no tiene
un crecimiento sostenido, sino que se ha estancado, y las piezas realizadas se hacen por
pedido de manera personalizada. Actualmente genera unos ingresos de $24.000.000
anuales.
38
PROYECCIÓN DE CESAR RIVERA
Las proyecciones para el crecimiento de la empresa giran en torno a tres aspectos: crear la
identidad visual corporativa de la empresa, transmitiendo solidez y progreso a los clientes
establecidos y atracción sobre posibles nuevos clientes; generar una campaña de marketing
en internet, a través de una página web que se desarrollará a futuro y la gestión para la
exportación de joyas a Canadá, primero en pequeña escala.
CRONOGRAMA DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
Actividad/tiempo-semana agosto Septiembre Octubre Noviembre
1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4
Búsqueda de asesor x
Análisis de información x
corrección investigación x x x x
Presupuesto x
Bocetos iniciales x x x
Consolidación de propuestas x x x
Realización de diferentes piezas x x
Finalización de logo x x x x x
Diagramación de manual de imagen corporativa x
Realización de presentación x
Exposición final x
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PRESUPUESTO
De acuerdo a las tarifas establecidas en el mercado colombiano, se hace un sondeo con
diferentes agencias de publicidad, y se compara con la lista de tarifas realizada por
ADGORA, Asociación Colombiana de la Industria Publicitaria. El resultado para
establecer los precios es el siguiente:
Logo para creación de empresa $800.000
Manual de imagen corporativa $2’000.000
Papelería que incluye tarjeta, factura y hoja membrete $500.000
Señalética $500.000
Aplicación sobre uniformes, automotores y material P.O.P. $450.000
TOTAL $4’250.000
ESTADO DEL ARTE
Se analizaron diferentes marcas de diseños de joyas y establecimientos de joyerías a nivel
mundial y nacional, he aquí los logos de las diferentes fuentes investigadas
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45
Analizando las diferentes fuentes vemos que la gran mayoría de joyerías tienen logotipos
sobrios que se basan solamente en un elemento tipográfico que transmite elegancia, con
colores blanco y negro predominantemente, aunque en algunos casos se utilice el dorado.
Otros se apoyan en logosímbolos contundentes que denotan arte y tradición tal como el
caso de Cartier, Tiffany y De Beers entre otros. La mayoría de marcas prestigiosas tienen
origen en Europa, especialmente en Francia e Italia donde la tradición del diseño de joyas
es muy fuerte. Existe otra corriente de compañías que son casas de modas prestigiosas que
producen su propia línea de joyería, tales como Versace, Christian Dior, Louis Vuitton.
Este análisis permite obtener pautas adecuadas para la realización de la imagen corporativa
de Cesar Rivera Joyería, permitiendo seguir parámetros establecidos para obtener el
resultado y producir el impacto deseado y a la vez, haciendo que la empresa sea auténtica.
IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una imagen
generalmente aceptada de lo que una compañía significa. La creación de una imagen
corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los
expertos de marketing en conjunto con los de la comunicación que utilizan las relaciones
públicas, campañas comunicacionales y otras formas de promoción para sugerir un cuadro
mental al público. Típicamente, una identidad visual corporativa se diseña para ser atractiva
al público, de modo que la compañía pueda provocar u interés entre los consumidores, cree
un hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite así las ventas del producto. La
imagen de una corporación no es creada solamente por la compañía.
OBJETIVOS DE LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
-Destacar la identidad diferenciadora de la empresa. Toda empresa es una, única diferente
e irrepetible. Hay que darle identidad y diferenciar a cada empresa por medio de la imagen
corporativa.
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-Definir el sentido de la cultura organizacional. Esta se manifiesta en la relación con los
clientes, la conducta de los empleados, integrados en un equipo con intereses comunes. La
cultura corporativa se expresa hacia afuera durante la actividad cotidiana y a lo largo de su
trayectoria.
-Construir la personalidad y el estilo corporativo. La imagen es la sustancia diferenciadora,
se busca generar la personalidad corporativa, que hace a la imagen comunicable y
valorizable frente al público.
-Reforzar el espíritu de cuerpo y orientar el liderazgo. La identidad y la cultura son
generadoras de la personalidad sobre la que se funda el liderazgo y las preferencias del
público. El orgullo de pertenencia a una empresa es uno de los reflejos de su imagen en el
campo social.
-Atraer a los mejores especialistas. Muchos de los mejores empleados escogen pertenecer a
una empresa debido a la imagen que se proyecta.
-Impulsar nuevos productos y servicios. La imagen se pone al servicio de la innovación y
da a lo nuevo la garantía de éxito.
-Relanzar la empresa. Se puede rejuvenecer la imagen de una empresa, inyectarle nuevos
significados. Relanzar la imagen equivale a relanzar y extender el negocio.
-Generar opinión pública favorable. La conducta ética, la transparencia informativa y
muchos otros valores se ven reflejados en la imagen corporativa, generando una opinión
pública favorable que trasciende para agregar valor a la empresa.
-Acumular reputación y prestigio, el pasaporte para la expansión. La imagen de una
empresa tiene dos lados: la notoriedad, que es una dimensión cuantitativa y la notabilidad
que implica reputación, excelencia, prestigio y es una dimensión cualitativa. Si estos dos
factores se mantienen prósperos y en equilibrio, la empresa crecerá.
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-Atraer a los clientes y fidelizarlos. Un gran número de empresas dispone de una potente
motivación para la conquista de nuevos clientes y su fidelización en su imagen corporativa.
-Inventar el futuro. El futuro de una empresa es inseparable de su imagen. Si la empresa
cuenta con una trayectoria de calidad y satisfacción ante los clientes, y si esto se apoya en
una opinión pública favorable debido a su imagen, el conjunto de estos factores son
garantía de éxito en nuevas actividades y emprendimientos.
CREACIÓN DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
La imagen genera experiencias sobre el público que han de ser tenidas en cuenta a la hora
de su creación, dichas sensaciones pueden ser Verbales, auditivas, visuales, audiovisuales,
táctiles, interactivas, espaciales y ambientales. De acuerdo a la investigación realizada y
teniendo parámetros y argumentos que den luces sobre la empresa a diseñar la imagen
corporativa, se pueden aplicar diferentes técnicas para la concepción creativa. El primer
paso es generar una lluvia de ideas donde se estudien las posibles alternativas de concepto
para generar el logo que es la raíz de toda imagen corporativa. Se pueden utilizar dos
métodos de generación de ideas: el convergente y el divergente, en donde el convergente es
el pensamiento racional que se responde con una pregunta abierta, permite buscar
relaciones lógicas y similitudes entre objetos o situaciones; y el divergente es el
pensamiento alternativo, inusual, que permite encontrar ante un problema específico
respuestas alternativas, como sugerir diversos tipos de usos para un mismo objeto.
Existen tres elementos fundamentales de la creatividad: la fluidez, que nos genera gran
cantidad de ideas, la flexibilidad que organiza las ideas en categorías, y la originalidad, que
hace que una idea sea diferente, inusual pero aplicable al trabajo a realizar.
Los pasos a seguir en el proceso creativo son los siguientes:
-Entender la situación.
-Reunir y ordenar la información.
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-Definir el problema.
-Generar alternativas.
-Evaluar soluciones potenciales.
-Formular la solución aceptable.
COMPONENTES DE LA IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA
Hay diferentes variables para generar una imagen corporativa, empezando por su
identificación con el logo, que a su vez puede ser de diferentes clases:
-Logotipo: Identifica a la empresa como signo puramente verbal en su versión gráfica. Es
la versión gráfica estable del nombre de la marca.
-Logosímbolo: Al nombre y su forma gráfica suele sumarse un signo no verbal que posee la
función de mejorar las condiciones de identificación al ampliar los medios. Son imágenes
estables de mayor recordación. Sus requisitos deben ser tener memorabilidad y capacidad
de diferenciación respecto del resto de marcas. Pueden ser anagramas o deformaciones
personalizadas del logotipo, íconos o reproducciones de hechos reconocibles, mascotas u
objetos, figuras abstractas o composiciones arbitrarias.
-Isotipo: Está conformado solamente por un elemento gráfico sin que está acompañado de
tipografía, se utiliza sobre todo cuando una marca está altamente posicionada en el mercado
y es fácilmente identificable.
Como elementos resultantes de la imagen corporativa encontramos:
- Logosímbolo.
-Papelería que incluye tarjeta, factura y hoja membrete.
-Señalética y señalización.
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-Avisos exteriores e interiores.
-Uniformes.
-Marcación de vehículos.
-Marcación de material P.O.P.
Como resultado todo se recopila en el manual de imagen corporativa
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MANUAL DE IDENTIDAD VISUAL CORPORATIVA.
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PLAN DE NEGOCIOS
GENERACIÓN DE IDENTIDAD VISUAL COPRORATIVA PARA JOYERÍA POR
PARTE DE FREDDY RIVERA Y DIFERENTES SERVICIOS EN DISEÑO Y
PUBLICIDAD.
Mercado
Investigación de mercados
Objetivo General
Ejercer los servicios como diseñador gráfico, en este caso específico para la creación de la
imagen corporativa de una joyería, supliendo todas las necesidades del cliente en cuanto a
diseño y publicidad en el futuro, generando fidelización.
Objetivos específicos
Prestar el servicio de imagen corporativa a empresas y negocios, teniendo en cuenta
estándares de calidad para brindar la mejor asesoría al cliente.
Generar fidelidad de marca con los clientes utilizando la atención personalizada y asesoría
adecuada para cada tipo de empresa.
Generar proyectos alternativos que incluyan diseño en todas sus facetas para promover la
cultura y la educación.
64
Justificación y antecedentes del proyecto
La idea nace de la necesidad de búsqueda de trabajo, de poner en práctica conocimientos
adquiridos por medio de estudios de la carrera de diseño gráfico y a través de la experiencia
laboral en diferentes lugares y proyectos. Hay un gran campo de aplicación y amplio
mercado. Existe gran potencial para acceder a empresas extranjeras asentadas en Colombia
gracias a trabajos ya realizados y contactos obtenidos. Mediante referidos y campaña de
promoción se han logrado adquirir clientes, que han ido solicitando constantemente los
servicios de imagen corporativa y diseño gráfico y publicitario, razón por la cual vemos una
oportunidad de negocio.
Análisis del sector
La importancia de la imagen corporativa se ha ido incrementando en Bogotá con el tiempo,
por lo cual gran cantidad de empresas y negocios solicitan asesoría, y cada vez hay mayor
número de maquinaría que abarca el campo de la publicidad en la elaboración de diferentes
productos para este gremio: impresión digital, artes gráficas, montajes publicitarios,
artículos promocionales, computadores de alto rendimiento, etc., que han reducido los
costos de producción, razón por la cual el valor más importante a la hora de entregar un
producto publicitario final, es el diseño y la planeación de los productos a escoger, de
acuerdo al resultado que se quiera obtener y al mercado que se quiera llegar.
SECTOR VENTAS TOTALES
2006 2007 2008
PAPEL Y CARTON 8,8 7,8 2,9
ACTIVIDADES DE EDICION -0,1 2 -2,3
ACTIVIDADES DE IMPRESION 2,9 13,7 -1
Empaques y etiquetas 9,3 8,9 2,7
65
Prod. Publicitarios y comerciales 5,4 15,3 -1,3
Impresiones editoriales -1 6 -8
SERVICIOS RELACIONADOS
IMPRESION
- 8,9 -17
Como se aprecia en el cuadro anterior, la industria gráfica mantiene cifras homogéneas
durante los diferentes periodos de tiempo, con subidas y bajadas en el nivel de ventas, pero
generalmente estables, por lo que podemos concluir que el mercado siempre necesita de
servicios gráficos con tendencia al alza.
Competencia
Empresa Dirección Teléfono
Kreadoor No tiene 8 11 90 09
On publicidad Cra 9 #59-79 of 305 540 1097
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Análisis del mercado
El mercado objetivo de Freddy Rivera como diseñador gráfico son empresas medianas y
pymes, empresas extranjeras recién establecidas en Colombia, algunas con las que ya se
han establecido lazos comerciales y que tiene relación con empresas de similares
características. Este segmento del mercado requiere un esfuerzo en imagen, ya que están a
mitad de camino entre la pequeña y la gran empresa, con la cual tienen que competir y
mostrar ante el mercado que tienen la capacidad para hacerlo.
Los precios del mercado de servicios de diseño y los honorarios que se utilizan está dados
por la tabla suministrada por la asociación de diseñadores Adgora, Asociación Colombiana
de la Industria Publicitaria, que tiene contemplados los diferentes rangos de precios de
acuerdo al mercado y la experiencia en el gremio.
CREACIÓN DE MARCA DEFINITIVAS
Creación de nombre $
551.200,00
Logo para Empresa $
742.000,00
Logo de Evento $
530.000,00
Logo para Producto monolítico $
636.000,00
Logo para Producto independiente $
742.000,00
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Rediseño de logo $
530.000,00
Slogan para Empresa $
689.000,00
Slogan para Evento $
530.000,00
Slogan para Producto $
689.000,00
Manual de Imagen básico (explicación -planimetría -
colores- fuentes -usos (sin aplicaciones)
$
420.000,00
Papelería básica (Sobre, hoja carta, tarjeta personal,
tarjeta lord)
$
424.000,00
Papelería contable (formatos de cotización, factura,
cuenta de cobro, recibo de caja)
$
318.000,00
Mascota (explicación - diseño frontal - atrás -
izquierda, derecha y cenital)
$
1.300.000,00
$ -
PUBLICIDAD EXTERIOR
Valla $
530.000,00
Fachada $
1.100.000,00
Pasacalle $
212.000,00
Pendón $
212.000,00
Señalética (estudio del espacio, directorio, $
68
subdirectorio y ubicación se piezas) 1.100.000,00
Pieza señalética simple $
84.800,00
Pieza señalética genérica zonal $
159.000,00
Bus Completo $
1.100.000,00
Lateral Bus $
477.000,00
$ -
P.O.P. / MERCHANDISING
Aplicación de logo a una pieza $
53.000,00
Creación de un suvenir $
763.200,00
Uniformes $
848.000,00
Diseño estampado de Camiseta o Cachucha $
212.000,00
Botón - pin $
53.000,00
Decoración vitrina $
1.200.000,00
Diseño de Stand $
1.600.000,00
$ -
69
IMPRESOS (diseño en 2 tintas o tintas especiales se le incrementa un 20%)
Carpeta sencilla (2cuerpos + bolsillo) $
371.000,00
Carpeta especial (hasta 3 cuerpos + troquel+ bolsillo) $
477.000,00
Empaque de producto $
1.100.000,00
Etiqueta de producto $
477.000,00
Etiqueta - marquilla $
137.800,00
Plegable / Brochure 2 cuerpos $
349.800,00
Plegable / Brochure 3 cuerpos $
508.800,00
FOLLETO: Manual, Cuadernillos, (similares) x
pagina
$
63.600,00
Diseño portada - contraportada $
424.000,00
Catalogo - hoja $
106.000,00
Afiche - poster $
318.000,00
Volante Media Carta / Oficio (1 cara) $
159.000,00
Volante Media Carta / Oficio (2 caras) $
233.200,00
70
Invitación, Tarjetas Navidad, Cumpleaños, Similares $
190.800,00
Backing $
636.000,00
Blíster $
636.000,00
Bolsa $
265.000,00
Boletería $
159.000,00
Buzón $
296.800,00
Calendario - Almanaque $
848.000,00
Calendario de bolsillo $
127.200,00
Calendario Mesa una sola pieza $
265.000,00
Calendario Mesa varias hojas $
636.000,00
Caratula CD corporativo 1 cara $
212.000,00
Caratula CD comercial 1 cara $
742.000,00
Caratula CD corporativo 2 caras $
424.000,00
Caratula CD comercial 2 caras $
1.060.000,00
71
Carnet $
159.000,00
Caja CD corporativo (Diseño Packing) $
954.000,00
Caja CD comercial (Diseño Packing) $
1.484.000,00
Cenefa $
265.000,00
Aviso exterior $
371.000,00
Aviso interior $
371.000,00
Correo directo básico $
318.000,00
Correo directo especial $
848.000,00
Cupón $
127.200,00
Diploma $
265.000,00
Dispensador $
339.200,00
Diseño estructural empaque $
1.100.000,00
Adaptación de empaque $
848.000,00
Escarapela $
137.800,00
72
Marquilla $
212.000,00
Marquilla (adaptación) $
159.000,00
Exhibidor $
318.000,00
Free card $
265.000,00
Rompetráfico $
265.000,00
Memo stick $
63.600,00
Sello $
63.600,00
Portada y contraportada libro $
530.000,00
Diseño editorial - libro x hoja $
84.800,00
Diseño editorial - periódico x página $
212.000,00
Portada y contraportada revista $
530.000,00
Diseño editorial - revista x página $
159.000,00
Libreta $
212.000,00
Portavaso $
74.200,00
73
Individual mesa - restaurante $
190.800,00
Menú $
212.000,00
Carta restaurante 2 cuerpos $
371.000,00
Hoja adicional Carta restaurante $
63.600,00
Móvil $
318.000,00
Programa de evento $
127.200,00
Punta de góndola $
742.000,00
Sticker $
127.200,00
Take one $
339.200,00
Floor graphic $
371.000,00
Dummis $
1.600.000,00
Biombo $
848.000,00
Tótem $
848.000,00
Display $
424.000,00
74
Cuaderno $
636.000,00
Agenda $
2.120.000,00
PRENSA Y REVISTA (diseño en 2 tintas o en tintas especiales se le incrementa
el 20%)
Doble Página $
742.000,00
Página $
530.000,00
Roba página $
424.000,00
Media $
339.200,00
Cuarto $
212.000,00
Octavo $
159.000,00
$ -
COMUNICACIÓN INTERNA (diseño en 2 tintas o tintas especiales se le
incrementa el 20%)
Boletín/ Revista / Periódico interno $ -
Diagramación General $
1.100.000,00
Diagramación Especial $
1.590.000,00
$ -
75
RADIO
Dirección y supervisión cuña hasta de 30” $
318.000,00
Dirección y supervisión jingle $
530.000,00
Letra para jingle $
850.000,00
Texto para sonido interno $
110.000,00
Textos cuña hasta 30” $
477.000,00
Textos para menciones $
300.000,00
$ -
FOTOGRAFÍA Y VIDEO
Story Board o guión comercial Tv (30" 8 cuadros) $
1.590.000,00
Story Board o guión video institucional 3 minutos 40
cuadros)
$
3.800.000,00
Dirección en Pre-producción, Producción y Edición $
2.400.000,00
Retoque digital x foto (no se cobra por hora ya que
ahora se hacen mas rápido)
$
84.800,00
Codirección producción comercial $
1.590.000,00
Codirección producción video institucional $
2.120.000,00
76
Hora sesión fotográfica (no incluye personal extra y
viáticos)
$
220.000,00
Día de Sesión fotográfica (no incluye personal extra
y viáticos)
$
1.590.000,00
Pago por foto elegida $
424.000,00
$ -
WEB
Página básica HTML (inicio y 4 pagina interna) $
795.000,00
Pagina básica HTML con formulario activado $
954.000,00
Página interna adicional $
127.200,00
Página básica híbrida $
1.378.000,00
Página híbrida interna adicional $
170.000,00
Página básica en flash $
1.700.000,00
Página adicional interna en flash $
220.000,00
Banner $
191.000,00
Multimedia (depende de su complejidad) $
1.600.000,00
Sitio web inteligente (automatizado) sin BackEnd $
77
1.380.000,00
Sitio web inteligente (automatizado) con BackEnd
(básico+)
$
2.120.000,00
Diseño y Programación de Sitio web inteligente
(automatizado) con BackEnd (avanzado) sin roles y
máximo un usuario admin
$
5.300.000,00
Diseño y Programación de Sitio web inteligente
(automatizado) con BackEnd (avanzado) roles de
usuario (hasta 3), autenticación de usuarios
$
8.162.000,00
Administración presupuesto campañas publicitarias
(GOOGLE ADWORDS) x cada campaña
$
250.000,00
Diseño y Programación de Páginas de Aterrizaje $
212.000,00
Implementación open source (Joomla, Drupal,
OsCommerce, WordPress) sin desarrollo de módulos
personalizados
$
600.000,00
Administración open source (Joomla, Drupal,
OsCommerce, WordPress) según volúmen de info
mensual/semanal
$
900.000,00
Asesoría y desarrollo de estrategia SEO en un sitio
web existente
$
848.000,00
Asesoría y desarrollo de estrategia SEO en un sitio
web nuevo
$
689.000,00
Formularios para recopilar información por medio de
internet con validación en javascript y php
$
127.200,00
Diseño interfaz de intranet $
700.000,00
Diseño de intranet básica $
78
2.000.000,00
Diseño de Plantillas en HTML $
180.000,00
Diseño de Plantillas en Flash $
250.000,00
$ -
EVENTOS
Creación de un evento $
2.120.000,00
Coordinación evento Académico (por día
programado)
$
1.060.000,00
Coordinación evento Protocolario o RRPP (por día
programado)
$
1.590.000,00
Coordinación evento artístico o cultural (por día
programado)
$
848.000,00
Coordinación evento masivo (por día programado) $
2.332.000,00
Coordinación evento activación de marca (por día
programado)
$
1.378.000,00
$ -
CREATIVIDAD
Creación de campaña publicitaria $
4.500.000,00
Estrategia creatividad $
1.378.000,00
Creación de concepto visual $
79
850.000,00
$ -
MARKETING
Investigación de mercado - 7 dias o fracción - se
negocia días o semanas de más.
$
4.500.000,00
Creación de test de marca $
1.060.000,00
Creación de prueba para focus group $
1.272.000,00
Asesoría en marketing o publicidad - hora $
90.000,00
Asesoría en Visual marketing - hora $
90.000,00
Estrategia de marketing $
2.000.000,00
Diseño de street marketing $
1.378.000,00
Diseño de Ambient marketing $
1.400.000,00
Estrategia de Medios - sin gestión $
1.400.000,00
$ -
OTROS
Segundo de Animación 2D $
120.000,00
Segundo de Animación 3D $
80
260.000,00
Diseño de E-books $
1.500.000,00
Diseño de E-books para dispositivos móviles $
1.500.000,00
Presentaciones en PDF animado $
1.500.000,00
Diseño de juegos en flash $
2.000.000,00
Diseño de aplicaciones para facebook $
2.000.000,00
$ -
Levantamiento de Arte de Logo $
53.000,00
Creación, Redacción y Adaptación de Textos 20% del valor de la tarifa de
la pieza
Ilustraciones especiales (Debe tenerse en cuenta su
complejidad)
$
106.000,00
Arte finalizados 35% de la pieza
ilustración de Historietas $
3.000.000,00
PROPUESTA DE INCREMENTO
EXP/NIVEL TECNICO TECNOLOGO PROFESIONAL
2- 4 años $ 15% 30%
81
0,06
4- 6 años $
0,10 20% 60%
6 - 10 años $
0,20 30% 100%
10 + $
0,30 60% 130%
EXP/NIVEL MASTER DOC ESPECIALISTA
2- 4 años $
0,80 120% 50%
4- 6 años $
1,20 160% 80%
6 - 10 años $
1,60 200% 120%
10 + $
2,00 230% 160%
Estos porcentajes son relativos ya que no se tiene en cuenta el
prestigio
Estrategias de mercado
Concepto del producto o servicio
Se prestan los servicios de diseño publicitario según los requerimientos del cliente y los
productos que resulten de dicho proceso. Para desarrollar la producción de piezas
publicitarias se tienen en cuenta diferentes variables como: Mercado al que nuestro cliente
quiere llegar, imagen que el cliente quiere dar ante su mercado, campaña específica, ya sea
82
para posicionamiento general de la empresa o de un producto en especial, medio por el cual
es adecuado llegar al grupo objetivo: medios impresos, audiovisuales, publicidad exterior,
internet, redes sociales, etc.
Estrategias de distribución
La estrategias de ventas utilizadas serán por diferentes medios: redes sociales e n internet,
promoción de la página web como portafolio virtual y contacto, contactos referidos
suministrados por clientes establecidos, mercadeo telefónico para concretar citas y
ofrecimiento de productos específicos.
Estrategias de precio
El servicio personalizado, donde el cliente haga parte del proceso de diseño, se apropie de
la imagen de su empresa y se involucre es una estrategia para que se valore el trabajo de
Freddy Rivera y llegar a un grado de satisfacción total con los resultados finales. También
se harán descuentos y regalos corporativos por fidelización de clientes que pueden variar
entre el 10% y el 30% según el caso. Por paquetes de servicios integrales se harán
descuentos estudiando cada caso en particular tomando e n cuenta los porcentajes
anteriores. Los precios pueden estar en un rango variable de 30% de incremento o
descuento de acuerdo a las tarifas establecidas en la tabla de ADGORA y a la empresa a la
cual se le presten los servicios de diseño.
83
Estrategias de servicio
El servicio postventa es fundamental para conseguir la fidelización de clientes. Hacer
seguimiento a los trabajos ya realizados, la calidad del producto derivado del servicio o
instalación si ha sido necesaria, la satisfacción final del cliente. Las visitas a los clientes
son importantes para brindar comodidad y atención total, de esta forma se muestra
seguimiento, interés y dinamismo para el cumplimiento de los proyectos a realizar.
Presupuesto de la mezcla de mercadeo
Estos son los implementos y costos que se requieren para impulsar a Freddy Rivera y hacer
campaña para la consecución de clientes.
Medios de comunicación
Cantidad Valor
Tarjetas de presentación 1000 $200.000
Página web 1 $1’000.000
Portafolios 500 $1’000.000
Carpetas de
Presentación 1000 $2’000.000
Descuentos por
publicidad
Según
Trabajo 10-30%
Total $4’200.000
84
Estrategias de aprovisionamiento
Del mismo modo que generamos fidelización con los clientes, generamos fidelización con
los proveedores, gracias a la experiencia ya adquirida en el medio publicitario, con lo cual
se pueden llegar a acuerdos para descuentos y créditos.
Proyecciones de ventas
Proyección de ventas
Durante el primer mes se deben obtener ventas por $5’000.000, durante el primer trimestre
por $15’000.000, y durante el primer año de 60’000.000.
Política de cartera
Los métodos de pago en lo posible son del 50 o 60% de anticipo para iniciar el trabajo, y el
saldo contra entrega. Debido al funcionamiento de pagos de gran cantidad de empresas, se
requiere otorgar créditos de 30, máximo 60 días a nuestros clientes, teniendo en cuenta el
capital disponible y la capacidad de endeudamiento.
85
Operación
Ficha técnica del producto o servicio
Freddy Rivera se encarga de asesorar con ideas concretas la imagen de los clientes o sus
productos según la necesidad. Se utilizan recursos como la concepción creativa para
generar soluciones gráficas y publicitarias.
Descripción del proceso
Consecución de clientes potenciales:
Por medio de la labor de impulsar la empresa se han de conseguir los contactos de clientes
potenciales y conseguir que requieran de nuestros servicios o productos. El siguiente paso
es hacer presupuestos de los servicios requeridos con las condiciones de pago y recalcar las
ventajas de trabajar con Freddy Rivera. Al concretar la negociación se comienza la
preproducción, que incluye conceptos de campañas para la empresa o producto que lo
requiera a través de procesos creativos como la lluvia de ideas, entre otros, generando
piezas gráficas en las cuales es tenida en cuenta la opinión del cliente, que luego serán
evaluadas por él, quien emitirá su concepto acerca de ellas y si hay lugar hacer un
replanteamiento de conceptos y modificación de piezas gráficas. Después de finalizado el
proceso creativo, y aprobadas las propuestas gráficas se inicia la producción. Si el producto
resultante son piezas gráficas impresas, se llevan muestras de impresión al cliente para ser
aprobadas, luego del visto bueno, se inicia la impresión final o el montaje del producto
según sea el caso.
86
Necesidades y requerimientos
Las materias primas requeridas para las piezas finales pueden ser suministradas por los
proveedores, y para iniciar la empresa no es necesario tener en inventario los productos
a utilizar. De acuerdo a los trabajos, se establece un margen del 5% de las ganancias
netas para adquirir materiales tales como vinilos autoadhesivos, papeles y artículos
promocionales tales como portapendones, esferos, sombrillas y demás artículos de
mayor circulación en el mercado, pero sobre todo generar un ahorro para la compra de
la maquinaría mínima que se necesita, ya que invertir en maquinaria es un arma de
doble filo y esta en poco tiempo quedará obsoleta y depreciada. Las máquinas
necesitadas son computadores de escritorio, computadores portátiles, computadores
Macintosh, tablas de digitalización, cámara fotográfica profesional digital, discos duros
portátiles, ya que estas máquinas son las más utilizadas y las que menos se deprecian en
el tiempo sin volverse obsoletas. . Relacione las materias primas e insumos requeridos
en el proceso de producción de su producto por cada unidad de producto y por período
de producción.
Equipos Cantidad Valor Unidad$ Valor Total $
computadores de
escritorio 1 $3’000.000 $3’000.000
Computador
Mac 1 $5’000.000 $5’000.000
Computadores
portátiles 1 $2’000.000 $2’000.000
87
Tablas
digitalizadoras 1 $200.000 $200.000
Discos duros
portátiles 1 $200.0000 $200.000
Escáner 1 $200.000 $200.000
Impresora laser
tinta negra 1 $200.000 $200.000
Cámara digital
profesional 1 $2’000.000 $2’000.000
Muebles y
Enseres Cantidad
Valor Unitario
($) Valor Total ($)
Escritorios 1 $200.000 $200.000
Sillas 1 $100.000 $100.000
Mano de
Obra Cantidad
Tipo de
Contrata
ción
Salario
Mensual
Salario
Anual
Prestacio
nes
Mensuale
s
Prestacio
nes
Anuales
Total
Mano de
Obra
Anual
Año 1
Director
Creativo 1
Termino
indefinido
$1,500.00
0
24’000.00
0 $400.000 4’800.000
22’000.00
0
88
Plan de producción
Se necesita tener un total de 50 clientes que en promedio facturen $150.000 mensuales.
Organización
Estrategia organizacional
Análisis DOFA
Debilidades: Empresa de reciente conformación que no tiene nombre en el mercado, falta
de clientes para llegar a la cuota establecida.
Oportunidades: Mercado creciente y amplio gracias a la variada gama de servicios y
productos utilizados en publicidad y diseño, mercados poco explorados según la región de
Bogotá, por ejemplo, Zona industrial de Siberia, Fortalezas: Experiencia adquirida de
trabajos anteriores, servicio personalizado con los clientes, versatilidad y rapidez de
movimiento al ser una empresa pequeña.
Amenazas: competencia con empresas mayores y con trayectoria en el mercado, falta de
conocimiento de los nuevos clientes, posible inconstancia ante la iniciación de una nueva
empresa y la falta de ingresos en sus primeros meses.
Mejorar las debilidades: destacar la experiencia de nuestros trabajadores para fortalecer la
seguridad de confiar en Freddy Rivera. Hacer una campaña intensiva de mercadeo por
teléfono y contactos personales en especial en mercados identificados (zona industrial
Siberia, entre otros) para conseguir la mayor cantidad de clientes en el menor tiempo
posible.
89
Mejorar amenazas: Poner en práctica la experiencia para reconocer el campo en el que se
desempeña cada cliente y utilizar las mejores herramientas para desarrollar el servicio
adecuado. Eficiencia en la campaña de mercadeo para concretar el mayor número de
clientes en el menor tiempo posible.
Organismos de apoyo
Bancoldex: Créditos para pymes.
Cámara de Comercio de Bogotá: Asesoría para la conformación y consolidación de la
empresa, ruedas de negocios, apoyo para conseguir patrocinadores o entidades de crédito
para pymes.
Bogotá Emprende: Asesoría para la conformación y consolidación de la empresa, ruedas de
negocios, apoyo para conseguir patrocinadores o entidades de crédito para pymes.
Constitución empresa y aspectos legales
La empresa se conformará como una SAS, ya que permite la entrada de socios activos y
genera confianza empresarial con los clientes. Actualmente está registrada como persona
natural bajo régimen simplificado.
90
BIBLIOGRAFÍA
-Imagen corporativa en el siglo XXI, Joan Costa, La Crujia ediciones.
-La imagen corporativa, teoría y metodología de la identificación institucional, Norberto
Chaves, Ediciones Gustavo Gili.
-Manual de identidad corporativa de Bolivar, 741.6, s238m, biblioteca EAL.
-http://imebu.gov.co/hemeroteca/INVESTIGACION_JOYERIA.pdf
-http://www.ibce.org.bo/documentos/joyas.pdf
-Museo del oro, editions delroisse, 1982.
-Historia del arte colombiano tomo 2, Salvat editores, 1975.
-El arte precolombino, José Alcina, editorial Akal.
-Museo del oro 50 años, Banco de la república, 1989.
-Logo, Michael Evamy, Laurence King publishing, 2007.
-Logo ¿qué?, análisis teórico formal de los elementos que conforman el universo de la
imagen corporativa, Siglo XXI editores, 2005.
-Logos, Capsule, Editorial Gustavo Gili, 2007.
