Inspiral Pop 05

PORTADAFotografía: Michael Lavine.

Grupo: Yo la Tengo.

Director: Raúl Artero Villamar _ [email protected] // Subdirectora: Nadia Vi-llanova de la Peña _ [email protected] // Redactor Jefe: Jorge A. Villamar _ [email protected] // Fotografía: Veruca O´Rourke // Diseño y Maquetación: Proyecto Creativo Rafa Armero // Colaboradores: Daniel de Vicente, Gica Fa, Elena Fernández, James Irvine, Miguel Muñoz, Martina Fuentes, Toni Shadows, Daniel Ru-bio, Raquel H., Vanesa Ros, Sonia Pumpet, Xavier A. González, Mary Mara, Alejandra Sebastián, Jorge Villanova y Arturo Rey // Publicidad: Responsable Publicidad: Inma López de Atalaya _ [email protected] // Maquillaje y Peluquería: Davinia Ayala _ [email protected] // Fotografía: Veruka O´Rourke y Carlos Cebrián Renau // Suscripciones: 963819177 _ [email protected] // Prensa: [email protected] // Contacto: [email protected] // Información: [email protected] // Diseño y Contenido Web: Proyecto Creativo Rafa Armero // Edita: Ediciones Inspiral Pop S.L. // Redacción: Av. Francia 44 (CNAF)_ 46023 _ Valencia _Tfno: 963819177 _ Fax:963811500 // Administración: 963819177 _ [email protected] // Distribución: 963819177 _ Imprenta: Marimontañana _ Depósito Legal: V-4177-2009

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STAFF // Abril 2010

Agradecimientos en este número: Matador Re-cords, Sala Apolo Barcelona, Staff Premios de la Música, Nico García y Daniel de Vicente de Publies-cena, Ana López Rodríguez, Gabinete de Prensa de Cibeles, Gema de Subterfuge.

/68 Diario de Cibeles/72 Novedades /75 Top 10/76 Libros/78 Cine/80 SuperFan. Björk/82 O.S.T.

/03 Staff/06 Editorial/12 Noticias/18 Conciertos en Directo/34 Cambia el Aire/48 Agenda de Conciertos/50 XIV Premios de la Música

índice Abril 2010

/40ENTREVISTA

Yo la Tengo

ÍNDICE // Abril 2010

The Smiths Massive Attack

Marlango Florence andthe Machine

RufusWainwright

Sambassadeur

Tulsa Kasabian

The Very Best08

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16

26

46

38

30 22

28

*MODA /52 Converse

/56 ColorNude/64 Nudie Jeans

/60 Franklin Marshall/65 Hilfiger

/62 D.A.T.E./66 Geométricos

/54 Le Coq Sportif

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EDITORIAL*Por Raúl Artero Villamar*

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Está bien hablar de grupos ingleses y americanos, de influencias y herencias musicales, pero hay que ser justos con lo sucedido en España en los últimos 15 años. Y hay que remontarse al día 4 de agosto de 1995, que para unos sonará muy lejos, que ni siquiera otros más jóvenes po-drán recordar, pero que para algunos como yo es como si fuera ayer. Ese día comenzaba la pri-mera edición del Festival de Benicàssim y los que allí estuvimos nunca lo podremos olvidar.

Se celebraba por primera vez en nuestro país un encuentro multitudinario donde íbamos a poder encontrar a todos esos grupos que amábamos, que admirábamos y que solamente po-díamos disfrutar en escapadas fugaces al extranjero. Y cómo no, detrás de aquella iniciativa estaba mi admirado Luis Calvo, capo de Elefant Records y que tantas y tantas cosas ha hecho por la música independiente en este país. Recuerdo las charlas sobre Heavenly, The Pastels, Penélope Trip, Ride, Frank&Walters y tantos otros, en la tienda de Valencia que dirigía con tanto mimo y cuidado.

Y lo hizo posible, lo convirtió en realidad, todos esos grupos estuvieron en las primeras edi-ciones del Festival de Benicàssim, Echobelly, Gene, The Stone Roses, The Bluetones, Velvet Crush, Shed Seven y por no hablar de los nuestros, Los Planetas, Le Mans, Australian Blonde, Mercromina, Beef, Corn Flakes, Parkinson DC. Lo conseguisteis, lo hicisteis posible y comenzó a funcionar. Y los que allí estábamos tratábamos de ayudar, de colaborar, de participar de esa organización y sentirnos parte del proyecto.

Pero creció y creció y se convirtió en un monstruo enorme que lo ha convertido en uno de los mejores festivales musi-cales de Europa. Y algunos se fueron para hacer crecer sus proyectos profesionales, que ya habían iniciado y vinieron otros que ya tenían grandes proyectos empresariales para ayudar a su explosión internacional. Y lo consiguieron de una manera exponencial año tras año, y otros se fueron marchando, y el festival no paraba de crecer. Y este año se marcharon los últimos, que tan bien lo hicieron, y no sé si vendrán más, pero el turismo lo agradecerá, eso seguro, y el evento funcionará, pero la esencia... La esencia no vol-verá, el público nacional dejó de asistir, y eso no está bien, aunque la idea inicial era juntar gente de toda Eu-ropa en un evento especial, algo hemos hecho mal, algo se nos ha escapado, algo hemos descuidado.

Pocos podemos presumir de haber asistido todos los años al festival, muy pocos, por ello me vuelve a la mente Luis Calvo y las palabras que Guille Milkyway le dedicó al ganar el Goya el mes pasado, al decir que era “ejemplo de autosuficiencia”, no olvidemos nunca la esencia, el origen de las ideas, porque allí reside el secreto del éxito personal y profesional.

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Dos de las cosas más no-tables del grupo fueron su polémico cantante con sus no menos polémicas letras y la música compuesta por Marr, que devolvía la guita-rra al frente de la banda en una época en la que el techno pop gozaba de gran salud en las listas de éxitos inglesas. La música de la banda bebía de influencias como los New York Dolls.

Marr estaba buscando gente para formar un grupo cuando unos amigos le hablaron de un joven que tenía un estilo particular de escribir, aunque le advirtieron que era difícil de tratar. Era Morrissey, un

THE SMITHS*Por Raúl Artero Villamar*

Pocas bandas hay más influyentes que la formación de Mánchester. En 1982 el cantante Ste-ven Patrick Morrissey y el guitarrista Johnny Marr se unen para dar forma a lo que sería el origen, a principios de los 90, del britpop. Sin embargo pocos saben que solamente publicaron 4 discos, “The Smiths” (1984), “Meat Is Murder” (1985), “The Queen Is Dead” (1986) y “Stran-geways, Here We Come” (1987), tras el cual la banda se separa y comienza el mito.

chico cuya vida era difícil y se refugiaba en la literatura (especialmente en Oscar Wil-de, al que haría más de un homenaje en muchas de sus canciones, recuerdo el FIB con su foto gigante en el es-cenario). Los otros miembros serían Mike Joyce a la ba-tería y Andy Rourke al bajo. Morrissey dijo que llamó así a la banda porque era el nombre más común y corriente y pensaba que era hora de que la gente más corriente se mostrara al mundo. Firman con el se-llo discográfico Rough Trade Records y publican “Hand in Glove”, “This Charming

Man” y “What Difference Does It Make?”, sin demasia-do éxito a pesar del apoyo de John Peel de la BBC.

El homónimo disco debut de la banda fue editado en 1984 y llegó hasta el puesto núme-ro 2 de las listas inglesas, re-sultando ser el más aclamado en su carrera. En él existen múltiples referencias a la li-teratura y cultura pop que admiraba Morrissey. Duran-te toda su carrera la banda se caracterizaría por utilizar imágenes de películas o fotos de estrellas pop en las porta-das de sus sencillos.

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En 1984 también se publica-ron dos sencillos que apare-cieron en el álbum: “Heaven Knows I’m Miserable Now” y “William, It Was Really No-thing”, que contenía una de las canciones más conoci-das del grupo, “How Soon Is Now?”, como cara B.

A principios de 1985 The Smiths lanzó su segundo ál-bum, “Meat Is Murder”. Este álbum fue mucho más estri-dente y político que su pre-decesor, el álbum fue prece-dido por el relanzamiento de la cara B “How Soon Is

Meat is Murder, 1985.THE SMITHS

The Smiths, 1984.THE SMITHS

Now?” como sencillo, que ori-ginalmente no aparecía en el álbum pero fue agregada en ediciones siguientes. “Meat Is Murder” fue el único ál-bum de la banda que llegó al primer puesto de ventas de las listas británicas.

Durante 1985 la banda com-pletó agotadoras giras por el Reino Unido y los Estados Unidos mientras grababan su siguiente álbum de estu-dio, “The Queen Is Dead”, que fue lanzado en junio de 1986, inmediatamente des-

pués del sencillo “Bigmouth Strikes Again” y “There Is a Light That Never Goes Out” y que llegó al puesto núme-ro 2 de las listas del Reino Unido, y está considerado su mejor obra para NME y Me-lody Maker en su momento. 1987 no comenzó bien para la banda, a pesar de su éxito, diferencias personales den-tro de la banda - incluyendo un aumento de la tensión en la relación entre Morrissey y Marr - dejó a la banda al bor-de de la disolución, y cuan-

REPORTAJE // THE SMITHS

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do “Strangeways, Here We Come” fue lanzado en septiembre, la banda ya había dejado de existir. La separación fue atribuida al hecho de que a Morrissey le molestaba el trabajo de Marr con otros artistas, y a que Marr se sentía frustrado por la poca flexibilidad musical de Morrissey.

Problemas con los derechos de autor y posteriores juicios entre los miembros de la ban-da, hizo que cualquier tipo de reunión de los Smiths resul-tara algo imposible, a pesar del aparente cambio en la

relación entre Marr y Morris-sey en esos años, pero ambos siempre afirmaron en repeti-das ocasiones que no había forma alguna de que una reunión pudiera producirse. De sobra es conocido el ca-rácter del genial cantante y líder de la banda, pero su afán por ser el prota-gonista llevó al grupo a la ruina y por mucho que haya triunfado como solista en una carrera realmente brillante, siempre será recordado como cantante de The Smiths. Es curioso cómo una banda pue-de en tan solo 4 años y 4 dis-cos, con-

The Queen is Dead, 1986.THE SMITHS

Strangeways, Here We Come, 1987.THE SMITHS

vertirse junto con The Beatles en el grupo más influyente del pop a nivel mundial. No haber conseguido excesi-va notoriedad durante sus años en activo y posterior disolución, convierte al grupo en mito y sus temas en obras maestras de la música del siglo XX. El re-conocimiento posterior en el tiempo de la obra de un ar-tista es sinónimo de calidad y eleva a un estado superior su posición permaneciendo así en el Olimpo de los más grandes. De momento nos sirve se-guir viendo a Morrissey en solitario, escucharle cantar viejos temas y esperar que un día todo pase, que la edad ablande los corazones y les haga tragar su orgullo para por una vez, solo una vez, que todos los que amamos el pop podamos disfrutar de una reunión de la banda más importante e influyen-te de los últimos tiempos. Todavía hay tiempo, o como dice una mis cancio-nes favoritas “I Want the One I Can´t Have”.

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1. FIB HEINEKEN 2010 A los ya conocidos The Prodigy, Ian Brown o Kasabian entre otros, se unen ahora Vampire Weekend, Leftfield, Klaxons, The Coute-neers y Los Ilegales. Se sigue dando forma al Festival veraniego por excelencia y a buen seguro que recibiremos nuevas noticias en breve.

3. SÓNAR 2010 Ya tenemos los primeros nombres del célebre festival barcelonés, que se celebrará los próximos 17, 18 y 19 de junio y que contará en esta ocasión con la presencia de The Chemical Brothers, 2manydjs, Air, Delorean y Dizzee Rascal entre otros.

4. T IN THE PARKEl sensacional festival que se celebrará en tierras escocesas el próxi-mo mes de julio, días 9, 10 y 11, sigue ampliando su brillante cartel que ya cuenta con nombres como; Muse, Eminem, Kasabian, The Prodigy, Jay-Z, The Coral, Dizzee Rascal, Vampire Weekend, Biffy Clyro, Faithless, Goldfrap, Florence and the Machine, The Stranglers y muchos más. Cita obligada este año 2010.

2. VICIOS ITALIANOS: 10 AÑOS SACANDO TODO SU ARTE El grupo de restauración Vicios Italianos al que pertenecen las mar-cas La Pappardella, Al Pomodoro y la franquicia Sorsi e Morsi, celebra sus 10 años de apoyo a nuevos artistas con una gran exposi-ción. Por ello, bajo el título “10 años de Vicios en el arte”, la marca ha organizado con sus mejores artistas la exposición de forma itineran-te en la galería “Espacio“ del Carmen (C/ La Reforma, en el Barrio del Carmen, Valencia) y los restaurantes ya mencionados. El evento tendrá lugar entre los días 15 de abril y 7 de mayo.

NOTICIAS

5. PRIMAVERA SOUNDNuevos nombres a los ya conocidos y realmente el evento este año alcanza la categoría de inmejorable. Ver sec-ción Cambia el Aire en la página 34 de este número.

6. HEINEKEN MUSIC SELECTORRufus Wainwright se une a la ex-traordinaria propuesta de esta temporada del Heineken Music Selector. Aparte de los ya conocidos Marlango, The Very Best, Yatch, Dela-fé, Tulsa o Vampire Weekend, se une el genial cantautor americano para 3 ci-tas durante el mes de mayo en Madrid (5), Bilbao (9) y Barcelona (11).

8. COLDPLAYEl quinto álbum de estudio de la ban-da verá la luz a finales de este año. Así lo anunció hace unas semanas Chris Martin, su líder y vocalista, que se encuentra inmerso en el proceso creativo para dar forma a lo que será uno de los discos más destacados de este 2010.

7. JUANJO OLIVAJuanjo Oliva presenta su colección de gafas de sol para YFSPAIN. El “must” de este verano, en tamaño over-size y con un guiño a los años 60 por el detalle del lazo dorado en las patillas. A la venta en www.yfspain.com.

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10. SOS 4.8Con las últimas incorporaciones, el fes-tival murciano se dispone a celebrar los últimos días de mes uno de los even-tos más esperados del panorama nacional. Suerte y nos vemos allí.

11. ALEXANDER McQUEENEl sensacional diseñador británico, con uno de los futu-ros más prometedores en el mundo de la moda y el dise-ño de los últimos tiempos, fue encontrado muerto en su casa de Londres el pasado 11 de febrero, a la edad de 40 años. Destacó en sus colaboraciones con artistas de la talla de Björk y David Bowie, en lo que a lo musical se refiere. Vaya desde aquí nuestro último recuerdo y reconocimiento al genial artista.

12. THE CHARLATANSInmersos en la grabación de su undécimo disco, Tim Burgess, líder de la banda, ha anunciado que el próximo 31 de mayo, en Londres, The Charla-tans realizará un concierto único en el que to-carán al completo los temas de su ya mítico “Some Friendly” que cumple ya 20 años.

9. FRANZ FERDINANDEl cuarto disco del grupo liderado por Alex Kapranos, tam-bién será uno de los destacados en la segunda mitad del año. El propio Alex junto a Nick McCarthy, se encuentran en condiciones de comenzar esa grabación ya que ambos han estado escribiendo y preparando lo que serán nuevos temas de Franz Ferdinand.

13. NIKESerie Delphia. Inspiradas en las zapa-tillas Bowerman de clavos de los 70 y evolucionadas bajo el prisma de Nike Sportwear, la serie Delphia llega en colores exclusivos a la colección Primavera-Verano 2010 de Mango.

14. ROCK IN RIO MADRID 2010 El evento que se celebra este año en Arganda del Rey (Ma-drid) los días 4, 5, 10, 11 y 12 de junio, cuenta ya con un cartel más que atractivo. A los ya conocidos: Metallica, Bon Jovi, Rihanna, Shakira, Miley Cyrus, Rage Against The Machine, Calle 13 o John Mayer, se suman ahora Motörhead y Sôber. Estaremos atentos a nuevas confirmaciones. Las entradas están ya a la venta a un precio de 69 euros.

15. TOMMY HILFIGEREl pasado 18 de Febrero, Tommy Hilfiger clau-suró la New York Fashion Week con un des-file que no dejó indiferente a nadie. Una co-lección denominada “Preppy with a pop” llena de frescura. Una cita que no quisieron perderse celebrities como Ashley Olsen, Penn Badgley y Ed Westwick (protagonistas de Gossip Girl), Ha-yden Panetiere (Héroes) y Rosario Dawson (Dea-th Proof, Siete Almas) entre otros.

16. EL ARMARIO DE LA TELELa televisión se convierte en un escaparate de moda. El Armario de la Tele es una tienda de comercio electrónico liderada por ex-pertos en el mundo del estilismo, el marketing y la comunicación en internet. Con el apoyo de las más importantes cadenas de televisión, ofrece desde www.elarmariodelatele.com la ropa que aparece en los distintos programas. No dudes en visitar su web y disfrutar de una de las propuestas más originales y profe-sionales que nos ofrece el mundo de la moda actualmente.

NOTICIAS

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Han pasado más de dos años desde su anterior trabajo, “The Electrical Morning”, pero la carrera de Leonor Watling y compañía no para. Dos excelentes trabajos con Subterfuge les dieron la posibilidad de firmar por Universal y por fin ve la luz el esperado “Life in the Treehouse”, suena muy americano, la casa del árbol, tantos sueños, emociones y vivencias de la infancia parecen unirse para dar vida a este cuarto álbum de estudio. Incluye once canciones y la colaboración de algunos amigos como Suso Saiz, Jorge Drexler y el enorme Rufus Wainwright, entre otros. Ya os podéis imaginar el conjunto de melodías, ambientes y fragilidad que envuelven el disco, canciones como “The Answer”, con el genial Rufus son el ejemplo del conjunto sencillo de una producción trabajada, pero que esconde un alto nivel de sofisticación que aportan esa imagen final del disco. El poder contar con una front Girl de la talla de Leonor, es en sí mismo un captador de atención del que no se puede huir.

MARLANGOLife in the Treehouse

*Por Daniel Rubio*Life in the Treehouse, 2010.

MARLANGO

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Automatic Imperfection, 2005.MARLANGO

Marlango, 2004.MARLANGO

The Electrical Morning, 2007.MARLANGO

Se aprecia en el grupo un aire optimista y recuperado, tras momentos oscuros que quizás fueron en otro tiempo sus puntos fuertes, los tres parecen declarar su estado de ánimo, altivo y luminoso, para evocar sensaciones que habíamos intuido y otras que nos sorprenden más. La muestra es “The Long Fall”, donde la banda ratifica su identidad y será un single a tener en cuenta. Otras como “Thanks someone tonight”,”Too many ways”, “Play Boy Play” o “Let´s the sky fall”, aseguran la calidad musical en un completo trabajo, fácil de escuchar y en el cual resulta bastante complicado saltar las pistas sin terminar de escucharla en su totalidad. Arreglos muy cuidados en el final de cada tema hacen obligada esa escucha. Fruto, tal y como afirman ellos mismos, de un producto impregnado de esa extraña melancolía, tristeza de buen rollo, de la particular, serena y sabia alegría de Marlango. Se dice de muchos discos pero este lo es. Un álbum para oír con cuidado, buscando lo pequeño, fragmentos ideados con cariño. Canciones para detener al corazón. Sensibilidad para estos tiempos tan insensibles. Ya no estamos ante una banda con chica guapa y famosa al frente.

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DINOSAUR JR / SALA HEINEKEN / MADRIDLa sala Heineken vuelve a albergar a uno de los grandes grupos de los últimos tiempos. En este caso, el turno es para Mascis, Barlow y Murph; o lo que es lo mismo, Dinosaur Jr. En un primer momento aparece en el escenario Barlow, regalándonos algunos temas de su periplo por Sebadoh, ante la indiferencia de un público muy variado. La entrada del resto de la banda da paso a un repertorio brillante compuesto por canciones de sus venerados discos de los noventa, sin dejar de deleitar a los presentes con los interminables solos de guitarra presentes en sus trabajos más recientes. La actitud indiferente de la que hicieron gala durante todo el espectáculo no empañó la grandeza de temas como “Plans”, “Pieces” o “Little Fury Things”, sin olvidarnos de la inmortal “Feel The Pain” que sirvió para encaminar el con-cierto a su brillante final. Siempre es un placer poder disfrutar de una de las leyendas del rock mundial, ya sea en un gran festival o, como en este caso, en una recogida sala de la capital.

Fotografía: Veruka O’Rourke.

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PIANO MAGIC / CÍRCULO DE BE-LLAS ARTES / MADRIDEnmarcado en el ciclo de conciertos Frontera Círculo, que el propio Círcu-lo de Bellas Artes ha programado con tanto acierto, asistimos con Piano Magic a la conjunción perfecta entre grupo y recinto, en este evento que nos dio la oportunidad de ver en di-recto a un grupo del que hacía tiem-po que no teníamos noticia. Glen Johnson y compañía subieron al escenario decididos a llevar a los presentes a otro planeta, otro mundo en el que las sensaciones son mucho más intensas y dura-deras, sin preocupaciones ni dudas. Piano Magic consigue este efecto sin preocuparse demasiado por el repertorio elegido, ya que sus diez discos les otorgan una amplitud de can-ciones de las que pocos pueden presumir. Clásicos como “For Engineers” se complementan a la perfección con temas más recientes e inquietantes como “Incurable” y “I Have Moved Into The Shadow”, aunque el auténtico delirio llega cuando se escuchan los primeros acordes de la imprescindible “Saint Marie”. No siempre es necesario perforar los oídos de los fans para realizar un buen espectáculo y esta lección, Piano Magic la tienen bien aprendida.

THE RAVEONETTES / SALA HEINEKEN / MADRIDCuando uno se quiere dar cuenta, han pasado ya 9 años desde el de-but de estos daneses de los que todavía recordamos sus inicios en el FIB allá por el año 2003. Con la sala abarrotada y colgado el cartel de “sold out”, el concierto se convierte inicialmente en un repaso a los temas de su último disco, “In and Out of Control” y repaso de algunas rarezas de sus primeros EP y maquetas, circunstancia que se agra-dece ya que nos transportan a sus inicios, musicalmente hablando, y en el sonido se nota. El concierto no dura más de una hora, pero la recta final es una explosión con el recuerdo a sus ya céle-bres hits “Bang!”, “Love in a Trashcan”, “Oh i Buried You Today” o “Dead Sound”. Los bises como siempre ya no son lo que eran, un gran tema “Last Dance” y otro como “That Great Love Sound” ponen el colofón a una gran velada. No es necesario hacer conciertos de dos horas para contentar a una audiendia.

CONCIERTOS EN DIRECTO

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ESTEREOTYPO / SALA SOL / MADRIDTres tipos vestidos con un mono rojo salen al escenario. Son los miembros de “Estereotypo”, una banda de indie rock electrónico formada por David, Fran y Sergio. El voca-lista del grupo, David, grita por un megáfono contagiando la esencia del rock and roll al público allí congregado. La banda presenta su segundo disco “Love Your City” (Astro 2010), y que presentan en la Sala Sol en el primer bolo de su gira.

La sala no deja de bailar con los temas de su nuevo trabajo, porque cualquiera de ellos podría ser un single. Al finalizar el concierto, el público pide más y Estereotypo sale en los bises tocando dos clásicos de su primer trabajo musical: “Electro Funky Party” y “Pleasure”. El grupo termina in-citando a las personas de la primera fila a que suban a bailar con ellos al escenario. No es un concierto, es una fiesta. La banda disfruta, el público más.

ANNI B SWEET / SALA EL LOCO/ VALENCIAAsistir a un concierto de Anni B. Sweet es siempre una experiencia diferente. Ya sea con banda o sola con su guitarra, en este caso fue con sus músicos, no deja in-diferente a nadie. Repasó prácticamente de principio a fin todos los temas de su ya célebre “Start, Restart, Undo” (Subterfuge 2009), que tantos éxitos y elogios le ha reportado en los últimos tiempos. Canciones como “Second Hand”, “Let´s Have a Picnic” o “Oh i Oh Oh i” recobran fuerza y expresividad gracias al buen hacer de la genial Ana. No faltaron sus grandes hits como “La La La”, “Motorway” y la excelente versión del “Take on Me” de A-ha, con la que hizo partícipes a to-dos los presentes de los coros de la misma. Sala llena, se colgó el cartel de no hay entradas que unido a la presentación de dos nuevos temas, aseguran la continuidad en los próximos tiempos de una Anni B. Sweet cada vez más asentada en el panora-ma musical nacional.

Fotografía: Davinia Ayala.

Fotografía: Gorka Tellechea Clemente.

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*Por Gica Fa*

KASABIAN

Hace un tiempo podíamos leer unas declaraciones de Tom Meighan, vocalista de Kasabian, en las que afirmaba que esta nueva era tecnológica en la que vivimos está acabando con las estrellas de rock, en el sentido de que ese misterio que envolvía a las bandas de antaño ya no existe por culpa de Twitter o Facebook, webs donde los propios grupos de música informan hasta de lo que han comido. Se puede estar más o menos de acuerdo con estos comentarios pero de lo que no hay ninguna duda es de que Kasabian son estrellas del rock.

Si apuntas lejos puede que no consigas tu objetivo, pero seguro que consigues más que alguien que se conforme con poco. Esa es la filosofía que siempre han tenido en mente Meighan y Sergio Pizzorno desde que crearon la banda en 1999 en la ciudad de Countesthorpe, Inglaterra. Siempre han dicho que su meta en la mú-sica es crear el mejor disco de rock de todos los tiempos. No sé si lo han con-seguido, pero lo cierto es que en el camino se han convertido en uno de los grupos de referencia en todo el mundo y sus discos son de una factura digna de elogio.

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Kasabian, 2004.KASABIAN

Empire, 2006.KASABIAN

West Ryder Pauper Lunatic, 2009.KASABIAN

Todo empezó en 2004 con la publicación de “Kasabian” (RCA), uno de los discos de debut más brillantes de la última década gracias a una serie interminable de hits, entre los que destacaban “Reason Is Treason”, “Club Foot”, “Processed Beats”, “L.S.F” y “Cutt Off”. Kasabian deslumbraron desde el primer momento con unas canciones muy completas melódicamente en las que había cabida para estribillos pegadizos, momentos intensos, otros más tranquilos y, sobre todo, una complementación perfecta entre las voces de Meighan y Pizzorno. Este disco les llevó a tocar en los festivales más importantes del Reino Unido y su reputación no hizo más que crecer.

El segundo LP llevó por nombre “Empire” (2006, Sony BMG) y supuso una vuelta de tuerca al estilo del grupo inglés. Las canciones siguieron mante-niendo la energía habitual pero las letras cobraron un mayor protagonismo y el resultado de las variaciones fue la confirmación de Kasabian como uno de los grupos británicos más importantes. “Empire” y “Shoot The Runner” son claros ejemplos del segundo intento por alcanzar la perfección.

El éxito de la banda seguía siendo cada vez más grande, sus canciones eran utilizadas en multitud de videojuegos haciendo crecer el número de fans a un ritmo muy alto. Pero es ahora, con la publicación de “West Ryder Pauper Lunatic Asylum” (2009, Sony BMG), cuando el gru-po ha conseguido el reconocimiento tanto de público y de crítica, recibiendo multitud de premios al disco del año gracias a un sonido mucho más próximo al de su primer disco y unas letras menos reivindicativas que en el segundo. “Under-dog” y “Fire” han sido dos de las canciones que más han sonado este pasado año y han servido de plataforma de lanzamiento hacia el estrellato a un grupo que merece, sin duda, estar al nivel de popularidad de grupos como Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, de quienes no tie-ne nada que envidiar.

No es fácil ver a Kasabian tocando en España, así que es una gran noticia la confirmación del grupo para el próximo Festival Internacional de Benicàssim.

REPORTAJE // KASABIAN

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Rufus Wainwright lleva tiempo incrementando su popularidad y sus actuaciones por todo el mundo; sin embargo, las razones de este protagonismo no son las que al cantautor neoyor-quino le hubieran gustado, o tal vez sí. Su capacidad para crear canciones pop es indiscutible y su talento musical a la hora de tocar instrumentos como el piano o la guitarra también, y todo se lo debe a una relación casi familiar con estilos como los musicales e incluso la ópera. Pero Wainwright se ha convertido en un icono que va mucho más allá de lo musical. Durante toda su carrera ha alardeado de sus excesos con las drogas y de su posterior reha-bilitación gracias a Elton John. Su homosexualidad también ha sido un tema recurrente y su compromiso con el colectivo gay le ha convertido en un auténtico ídolo para los jóvenes estadounidenses.

RUFUS WAINWRIGHT

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Rufus Wainwright, 1998.RUFUS WAINWRIGHT

Release the Stars, 2007.RUFUS WAINWRIGHT

Want One, 2003.RUFUS WAINWRIGHT

Pero más allá de lo extramu-sical, Rufus Wainwright es un hombre de un extraordina-rio talento para la creación, ya sea en forma de álbumes pop, en forma de bandas so-noras o en forma de óperas, siendo este último su género musical preferido.

La carrera musical en so-litario de este intérprete de 36 años comenzó en 1998 con la publicación de su álbum de debut ho-mónimo. Tuvo muy buena acogida por parte del pú-blico y recibió multitud de

premios. Entre 2001 y 2004, Wainwright publicó tres dis-cos (“Poses”, “Want One” y “Want Two”), probablemen-te demasiados teniendo en cuenta su escaso éxito; aún así, destacaban canciones de gran factura como “Ciga-rettes and Chocolate Milk” y “Gay Messiah”.

Fue en 2007, con la publica-ción de “Release The Stars” (Geffen), cuando el artista de Nueva York alcanzó el respe-to y la admiración de toda la industria musical. Su quinto LP de estudio fue un autén-

tico éxito tanto en el merca-do estadounidense como en el británico. Su extensa gira le llevó a todos los rincones del mundo, entre ellos al es-cenario del FIB. “Going To A Town” y “Rules And Regula-tions” son dos ejemplos del gran nivel de este disco.

El sexto disco del cantau-tor será publicado en bre-ve y llevará por título “All Days Are Nights: Songs For Lulu”. Podremos disfrutar de estas nuevas canciones en los conciertos que realizará Rufus Wainwright en varias ciudades de nuestra geogra-fía, encuadrados dentro del Heineken Music Selector.

REPORTAJE // RUFUS WAINWRIGHT

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Pocos grupos tienen el privilegio de afirmar que han creado un estilo. Cuando Robert del Naja (3D), Andrew Vowles (Mushroom) y Grant Marshall (Daddy G) decidieron formar Massive Attack, no tenían ni idea de que se les recordaría como los creadores del trip-hop, un estilo surgido del talento que se reunió en torno a los clubes de Bristol bajo el nombre de The Wild Bunch, grupo de artistas con intereses comu-nes entre los que destacaron Massive Attack y Tricky.

El sonido del grupo y, en consecuencia, las características del trip-hop, son extremadamente difíciles de definir; lo más sencillo es escu-char “Blue Lines” (1991) para darse cuenta de lo que significa ese tér-mino. En este disco se encontraba “Unfinished Sympathy”, canción que provocó que la crítica se rindiera a los pies de estos tres ingleses y que se presentó acompañada de un gran videoclip. Sin embargo, el público no parecía tan entusiasmado con la apuesta musical de Massive Attack.

En 1994 publicaron su segundo LP, “Protection”. En este disco se apreciaba un sonido técnicamente más correcto y una marcha más en lo que a intensidad se refiere. Destacó sobremanera el single “Pro-tection”, en el que colaboró Tracy Thorn de Everything But The Girl.

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Blue Lines, 1991.MASSIVE ATTACK

Mezzanine, 1998.MASSIVE ATTACK

Heligoland, 2010.MASSIVE ATTACK

Splitting the Atom, 2009.MASSIVE ATTACK

Pero fue con la publicación de “Mezzanine” (1998) cuando la banda alcanzó la categoría de estrellas. Un sonido mucho más oscuro pero más rockero, con mayor protagonismo de las guitarras; un cambio que hizo de “Angel” o “Teardrop”, auténticos éxitos capaces de gustar a todo tipo de públicos. Además, “Teardrop” fue presentada con uno de los videoclips más célebres de todos los tiempos.

Todo cambió a raíz de este tercer disco de estudio. Cuando lo normal hubiera sido seguir con un ascenso meteórico hacia el estrellato, Massive Attack se desmoronó. Mushroom aban-donó el grupo por discrepancias de estilo y el resto del grupo se dedicó a las remezclas y a trabajar en distintas bandas sonoras con un éxito muy considerable.

En 2003, con el grupo prácticamente disuelto, 3D publicó bajo el nombre de Massive Attack el que supuso el cuarto álbum de los de Bristol, “100th Window”. Fue un éxito en ventas y sirvió para hacer volver a Daddy G a la banda durante la gira mundial que no resultó todo lo exitosa que se esperaba. Sin muchas ganas de continuar con el grupo, los miembros vol-vieron a dedicarse a proyectos personales y a colaborar con otros grupos.

Siete años después, cuando ya nos habíamos olvidado de ellos, han vuelto. 3D y Daddy G presentan “Heligo-land” (2010, Virgin) con la inestimable colaboración del incansable Damon Albarn tanto en la producción como en algunas letras. “Paradise Circus” es la canción más destaca-ble de un álbum que demuestra que si no tienes nada inte-resante que contar es mejor que no digas nada. Un disco sin chispa, sin nada que destaque en comparación con los traba-jos anteriores. La única buena noticia relacionada con este LP es que nos permitirá disfrutar, una vez más, de los conciertos de Massive Attack.

REPORTAJE // MASSIVE ATTACK

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*Por Jorge Artero Villamar*

Florence Welch es la gran re-ferencia del pop femenino en las Islas Británicas, más con-cretamente dentro de la ola de talento que está surgien-do últimamente con nombres como Kate Nash, Lilly Allen o La Roux.

Pero Florence tiene algo di-ferente a las demás. Ella ha sabido aunar en un disco la música de las mujeres más influyentes de los últimos tiempos. En “Lungs” (2009, Island Records) encontra-mos sonidos duros como los de PJ Harvey, otros mucho más delicados y evocadores como los que creaba Björk y momentos mucho más me-lódicos que recuerdan a la gran Kate Bush. Todos estos elementos los ha mezclado Florence con gran precisión en una coctelera sacada de Studio 51 obteniendo cancio-nes capaces de hacer volar por los aires cualquier pista de baile.

Lungs, 2009.

FLORENCE AND THE MACHINE

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FLORENCE AND THE MACHINE

Ahora es el turno de hablar de The Machine. Florence había tenido experiencias negati-vas con grupos anteriores, así que decidió rodearse de personas que entendieran su forma de trabajar y su estilo. El miembro más destacado fue Devonté Hynes, antes de convertirse en Lightspeed Champion.

“Lungs” fue un éxito nada más publicarse, llegando al puesto número uno de las listas británicas y consi-guiendo también unos re-sultados muy destacables en Estados Unidos. Hasta seis singles se han extraído de este álbum de debut. Cancio-nes como “Cosmic Love”, “Ra-bbit Heart” o “Dog Days Are Over” han hecho de este LP, uno de los más premiados del año. Mención especial para “You´ve Got The Love”, el gran hit del disco que alcanzó el primer puesto en las listas británicas y que permitió que la joven londinense pudiera aparecer en los más grandes festivales del Reino Unido.

REPORTAJE // FLORENCE AND THE MACHINE

Uno de los puntos más fuertes de Florence + The Machine es la imagen que da Florence tanto dentro como fuera de los escenarios. Una imagen de extravagancia y desen-fado que se vio reflejada en una de las declaraciones más hilarantes que se han escu-chado; y es que, durante una gira, un incendio hizo que se quemaran todos los instrumentos de la ban-da. Al ser preguntada por el incidente, Florence dijo: “se podía oír como sonaban las cuerdas quemándose. Un so-nido inquietante. Lo hemos grabado y lo utilizaremos en alguna canción”.

El grupo se encuentra desde enero trabajando en la graba-

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ción de su nuevo disco que, como Florence ha comen-tado, tendrá un sonido más duro. Veremos si cumple con las expectativas de la multi-tud de fans que han conse-guido con este primer trabajo. En España la espera no está siendo muy dura ya que he-mos tenido la oportunidad de disfrutar de Florence + The Machine este pasado mes de marzo en Madrid y Barcelona y podremos volver a verles en la próxima edición del Primavera Sound.

*Por James Irvine**Fotografía: Lola García Garrido y Andrés Cabanes*

Llamarse Tulsa, no ser americanos, cantar en castellano y sin embargo tener la sensación de que estamos en pleno desierto de Arizona o en la mismísima Tulsa junto a pozos de ex-tracción petrolífera, hace que haya detrás un trabajo muy bien hecho y un esfuerzo por la búsqueda del sonido deseado. Realmente nos encontramos con que Miren Iza, su vocalis-ta, es poeta, sabe ambientar cualquiera de sus letras de una manera que pocos músicos saben hacer. Si a esto unimos que

TULSA

Espera la Pálida, 2010.TULSA

el sello Subterfuge, sabe encontrar petróleo en cualquier sitio, el resultado son “Tulsa” (Lucinda Rec. 2006), “Solo me has rozado” (Subterfuge 2007) y ahora “Espera la Pálida” (Subterfuge 2010). Siguen empeñados en este último trabajo en coquetear con el country y el rock de la Amé-rica profunda, la desconocida, la solitaria, la de los desiertos y grandes autopistas. Y se me ocurre pensar en qué pasaría si cantasen en

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Sólo me has Rozado, 2007.TULSA

REPORTAJE // TULSA

inglés, pues que no sería Tulsa o como dice Miren “solo volvería a escribir en inglés si me enamorara de un americano, me llevara a vivir a Wichita y después de 20 años viviendo allí, en nuestra casa móvil, sintiera que es hora de que me entiendan mis vecinos”. Auténtica declaración de principios, sería como recibir aquí a un americano cantando flamenco, por muy bien que lo hiciera nunca lo íbamos a apreciar en su justa medida. Quizás esa do-sis de humildad de no querer copiar esos sonidos tan americanos y, por otra parte, señas de identidad de una nación patrió-tica por excelencia, convierten el trabajo de Tulsa en algo digno de mención.

El disco cuenta con la producción de Karlos Osinaga (Lisabö) que en un intento de aco-

plarse a los deseos de la banda realiza gra-baciones prácticamente en directo para ob-tener un resultado sincero. Es cierto que hay un sentimiento amargo en las letras, el so-nido resulta en ocasiones melancólico, pero se respira un aire de naturalidad, trabajado eso sí, pero en un intento de huir de la arti-ficialidad de producciones elaboradas de tal manera que finalmente resultan aburridas o artificiales. Destacamos canciones increíbles como “Algo ha cambiado para Siempre” como ejemplo de la esencia de Tulsa, o “Aniversario de Boda” y “Barro” que pueden ser auténticos hits próximamente. Creo que nadie debe perder la oportunidad de seguirles en su exitosa gira por nuestro país o a través del Heineken Music Selector de esta tem-porada junto a Cristina Rosenvinge.

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Tras el éxito de la I Edición del concurso de carteles Día de la Música Heineken en 2009, se abre ya el plazo de inscripción para encontrar nuevo potencial creativo. Las pro-puestas se pueden enviar antes del 5 de abril a través de la web oficial del Día de la Música Heineken: www.diadelamusica.com

25 de las 50 obras que llegarán a la final serán seleccionadas por la votación a través de la web. Así que los participantes tendrá que mover su candidatura por internet. Posteriormente un jurado formado por personalidades del mundo de la cultura y la creatividad elegirá el cartel ganador.

Premios:1º. El ganador conseguirá un premio en metálico de 1.500 euros y una entrada doble para el festival. 2º. Entre todos los votos recibidos un ganador/a conseguirá un viaje y alojamiento para dos personas y dos entradas para el acontecimiento musical del año.

II CONCURSO DE CARTELES DÍA DE LA MÚSICA HEINEKEN

Si quieres llevarte una de las 3 entradas que sorteamos para el concierto de Delafé y Las Flores Azules + otros 2 finalistas del Levi’s Unfa-

mous Music Awards, que tendrá lugar en Valencia, en la Sala Mirror, el viernes 9 de abril de 2010 a las 21h, dinos el nombre del miembro de Delafé y Las Flores Azules que ha dejado el grupo.

Envíanos un e-mail a [email protected] con la res-puesta y tus datos personales. La solución está muy cerca...

CONCURSO LEVI’S UNFAMOUS MUSIC AWARDS

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*Por James Irvine*

CAMBIA EL AIREEste mes rendimos tributo a tres de las bandas de indie rock más importantes del siglo XX

en Estados Unidos. Las tres triunfaron en la década de los noventa y generaron una corriente

musical paralela al grunge, que iba despertando en Seattle. La mayoría de los grupos que

escuchamos en la actualidad deben mucho a estos tres mitos de los que podremos disfrutar

en la próxima edición del Primavera Sound, convertida en un auténtico homenaje a toda una

generación de artistas que revolucionaron el rock en Estados Unidos.

Superchunk es el grupo de este tridente de talento que antes comenzó su andadura discográfica. Hace ya vein-te años de la publicación de “Superchunk” (1990, Ma-tador), un disco que sirvió para comprobar que los noventa lo iban a dejar todo patas arriba. El cuar-teto de Carolina del Norte se caracteriza por su estilo más cercano al punk, con ritmos rápidos y canciones cortas.

Aunque Mac McCaughan y sus secuaces siempre se han mantenido activos en lo que a actuaciones en directo se refiere, la producción de dis-cos se frenó en seco el año 2001 con la publicación de su octavo y último álbum de estudio, “Here´s To Shutting Up”. Los cuatro miembros del grupo decidieron dar priori-dad a sus asuntos personales sin olvidarse de su pasión por la música en vivo.

Superchunk es el grupo más enérgico de los men-cionados, dándoles un protagonismo a las gui-

tarras, pero siempre de-jando un pequeño rincón para la emoción, las me-lodías y las ganas de vivir. Este es el aspecto que separa al cuarteto de Chapel Hill de los grupos de Seattle como Nirvana o Pearl Jam.

Es un buen momento para escuchar alguno de los dis-cos recopilatorios de la banda y prepararse para la tormen-ta que se nos viene encima. Canciones como “Cast Iron”, “Fishing”, “The First Part” y “Watery Hands” son ejemplos de por qué cualquier aficiona-do a la buena música no de-bería dejar de escuchar a un grupo como Superchunk.

SUPERCHUNK Fast Food

On the Mouth, 1993.SUPERCHUNK

PAVEMENT All-Star

Pavement es el grupo de culto por antonomasia y su líder, Stephen Malk-mus, el Rockstar por exce-lencia. La carrera de los ca-lifornianos ha sido un parque de atracciones en el que ha habido tiempo para pasárselo bien criticando a otras ban-das como Smashing Pump-kins o Stone Temple Pilots y para probar suerte realizando versiones de sus grupos de referencia como Echo & The Bunnymen.

El problema fue que las ex-centricidades de Malkmus no gustaban en demasía al resto del grupo, situación que acortó el período de actividad a únicamente siete años. En-tre 1992 y 1999, Pavement publicaron cinco discos que servirían como referencia a unos jóvenes que empezaban a ensayar y a grabar sus pri-meras maquetas con el nom-bre de Weezer.

Hasta el final del grupo tuvo cierto aire de genialidad. Después de un concierto en Inglaterra, la banda estaba disuelta; sin embargo, sólo Malkmus sabía que Pa-vement estaba acabado y los demás se fueron ente-rando vía internet o por

Slanted and Enchanted, 1992.PAVEMENT

The Best of Pavement, 2010.PAVEMENT

teléfono meses después, extrañados de no saber nada del resto.

Es ahora, en el veinte ani-versario de su formación, cuando el grupo ha deci-dido publicar un grandes éxitos, “Quarantine The Past: The Best Of Pavement”, y rea-lizar una gira mundial. Nin-gún fan del Rock alternativo debe perder una ocasión que puede ser única de disfrutar de unos artistas adelantados a su tiempo y de canciones emblemáticas como “Stereo” o “Cut Your Hair”.

CAMBIA EL AIRE

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BUILT TO SPILL American Beauty

Doug Martsch es el líder in-discutible de Built To Spill gracias a sus maravillosas composiciones y a su talento con la guitarra. No ha sido casualidad dejar al grupo de Idaho para el final del repor-taje, ya que es el que más activo se ha mantenido estos últimos años, además de ha-ber servido de nexo de unión entre los grupos más duros de los noventa y los que pro-tagonizan la escena indepen-diente en la actualidad. Built To Spill se encuentra más a gusto comparándose con grupos como Death Cab For Cutie o Fountains Of Wayne, que haciéndolo con Pave-ment o Nirvana. El cuarte-to norteamericano borda como pocos el rock meló-dico y cada canción es una vivencia que se recuerda durante mucho tiempo.

La trayectoria de los norte-americanos es bastante si-milar a la de Dinosaur Jr, otro grupo que se mantiene acti-

vo después de mucho tiempo y no sólo eso, ya que además sigue sorprendiendo con sus nuevos trabajos como lo ha-cían sus primeros discos al inicio de los noventa.

Las canciones encuadra-das en “There Is No Enemy” (2009, Warner) nada tienen que envidiar a himnos gene-racionales del pasado como “Car” y “Carry The Zero”. Las guitarras y las emociones siguen desbordando como el primer día en compo-siciones como “Life´s A Dream”.

Poco más puede decirse de un grupo que, pese a llevar casi veinte años encima de los escenarios, sigue con la misma ilusión del primer día.

There is no Enemy, 2009.BUILT TO SPILL

Keep it like a Secret, 1999.BUILT TO SPILL

Perfect from Now, 1997.BUILT TO SPILL

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*Por Daniel de Vicente Martín*

THE VERY BESTLos ritmos africanos y los platos de la pista de baile unidos por la multiculturalidad musical sin fronteras

The Very Best es el último hijo mestizo de la música tradicional africana y el indie electrónico europeo. Los padres de esta banda, el maliense Esau Mwamwaya y el dúo de DJs Radioclit (el francés Etienne Tron y el sueco Johann Karlberg), logran la perfecta fusión entre los ritmos africanos y los platos de un pinchadiscos. Sus canciones están repletas de versiones y remixes en todos los estilos y para todos los públicos. Y por si fuera poco, cantan en el idioma original de Malawi: el Chichewa.

Nadie diría que el líder del grupo Esau Mwamwaya se crió en Malawi, porque su vestimenta electropop colorida nada tiene que ver con los trajes habituales de su ciudad natal. En cambio, su música revive las raíces africanas que desde su infancia han salpicado su formación musi-cal y que ahora son la esencia de esta banda.

El choque cultural entre occidente y África oriental que ofrece The Very Best surgió con el encuentro de Esau y los dj Radio Clit en Londres en 1999. De esta mezcla de es-tilos nació la formación y el mixtape “Esau Mwamawaya And Radioclit are… The Very Best” que recopilaba versiones inimaginables al estilo africano de artistas como The Beatles, Michael Jackson, Vampire Weekend o M.I.A.

Posteriormente lanzaron su primer disco “Warm Heart of África”, compuesto por trece temas originales. El single, que recibe el mis-mo nombre del álbum, está cantado junto a Ezra Koenig, líder vocal de Vampire Weekend. En el videoclip vemos a Esau y Ezra bailando delante de una pantalla que re-corre visualmente desde urbes con rascacielos y calles grafiteadas, hasta desiertos a pleno sol con jirafas, elefantes y ñus. La perfecta metáfora visual de dos mundos antagóni-cos, pero complementarios para The Very Best. Ezra no es el único artista invitado, ya que la rapera británica de origen tamil M.I.A tam-bién colabora en el disco interpretando una de las voces de la canción “Rain Dance”. Artistas de lujo que empezaron inspirando el

Esau Mwamwaya and Radioclit are the Very Best, 2008.THE VERY BEST

Warm Heart of Africa, 2009.THE VERY BEST

mixtape de la banda y que ahora son compañeros de oficio en este primer proyec-to musical.

Está claro que la máxima de la banda es innovar a través de las versiones, y no sólo con clásicos de la música, sino también con sus propios temas. Es el caso de “Julia”, una can-ción versionada en diversos estilos: con sintetizadores electrónicos, con guitarras eléctricas de rock and roll o rapeando al más puro es-tilo del hip hop. Remixes aparentemente incontables que circulan por portales de internet como su propia página en myspace, u otras webs como YouTube o last.fm. Algo similar sucede con otro de sus grandes temas, “Kamphopo”, cuya canción es un himno africano acom-pañado de coros y tambores que también podemos escu-

char con una base musical pinchada.

En nuestro país podremos disfrutar de su directo a través del Heineken Music Selector que nos ofrece tres fechas: el 22 de abril en la Sala Heineken de Madrid; el 23 en la Sala Rock Star de Bilbao; y el 21 en la Sala Q de Sevilla. En Madrid y Sevilla actúan junto al artista canario “El Guincho”.

The Very Best es música para bailar en una discoteca entre luces de neón y cuerpos sudo-rosos; es música que emocio-na a todos los que sienten el africanismo como una cultura; es música de estilos contra-dictorios expresada a través de múltiples remixes de una misma canción. The Very Best es sólo el comienzo porque, como alega su pro-pio nombre, lo mejor de su música está por llegar.

REPORTAJE // THE VERY BEST

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«Ese amigo que nunca falla»

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I.Pop: Os habéis colocado con este dis-co en el puesto 58 de ventas en Estados Unidos y subiendo, ¿cómo valoráis esta circunstancia?

YLT: Realmente siempre hemos estado ahí, la compañía (Matador) lleva más de 15 años apostando por nosotros e imagino que será porque también ha sido rentable para ellos.

I.Pop: ¿A qué creéis que se debe esta bue-na aceptación de “Popular Songs”?

YLT: Nos han dicho que el sonido resultaba diferente, pero lo que buscábamos era dejar-nos llevar y sorprendernos a nosotros mis-mos. Es curioso, cuando nos juntamos a tocar, normalmente tocamos nada más que para divertirnos, y a veces nos salen cosas que suenan muy locas, y lo disfru-

ENTREVISTA // YO LA TENGO

ra Kaplan y Georgia Hubley, un dúo de marido y mujer, formaron la banda en el año 1984 en la localidad de Hoboken, New Jersey. El origen del nombre no es ni más ni menos que un juego de palabras o mal entendido, que surgió en un partido de beisbol

americano, donde uno de los jugadores de origen hispano creyó entender “Yellow Tango” en lugar de “Yo la Tengo” cuando corría a por una bola. Esto unido a que Ira Kaplan quería huir de cualquier nombre en su idioma para evitar asociar el mismo a nada conocido, hizo que fuera el nombre elegido para la formación. De nuevo de gira por nuestro país aprovechamos la ocasión para entrevistar a una de esas bandas extraordinarias que no te cansas de ver y escu-char una y otra vez. Con su decimotercer álbum a la espalda, “Popular Songs” (Matador, 2009) y una carrera plagada de éxitos Georgia, Iran y James nos hablan acerca del título del disco. “Se puede decir que es muy simple. El título se nos ocurrió durante la grabación, cuando ya habíamos escrito las canciones. No recuerdo exactamente qué nos hizo pensar en ese nombre, pero creímos que era divertido. A mí me recuerda la manera en que, en las tiendas de discos, se clasificaban los álbumes antes de que surgiese el rock’n roll: popular, vocal. Pero sobre todo es una manera divertida de referirse a la música popular”. Nos encontramos en Barcelona donde esta noche el trío toca en la Sala Apolo en el final de su gira por nuestra geografía.

tamos mucho. Como el principio de “Here To Fall”, por ejemplo. Puede parecer un soni-do inusual para Yo La Tengo, pero no dejamos de ser nosotros tres tocando.

I.Pop: La producción del disco me recuer-da a esas grandes bandas que ya graban de memoria, de una manera que resulta natural y sencilla, como si no hubiera de-masiados arreglos.

YLT: Sí, es algo muy natural. Empezamos sin nada, y a partir de ahí empiezan a surgir ideas y canciones. Y no intentamos cambiar las canciones para hacer que encajen unas con otras, tampoco las descartamos. Lo que hacemos es ayudar a esos temas a formar parte del disco, a través de arreglos, produc-ción o nuevas ideas. Son nuestras y las trata-mos con cariño siempre.

IPopular Songs, 2009.

YO LA TENGO

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I.Pop: Me da la impresión de que este dis-co podría ser, sin exagerar, una especie de grandes éxitos. Parece que en él se pueden encontrar todas las vertientes de la banda.

YLT: Sí, estoy de acuerdo. El disco repre-senta totalmente un estado de madurez, que quizás resulta retrospectivo o anti-guo. Esa sencillez en el proceso de grabación quizás nos ha hecho volver a los orígenes y conseguir una combinación que nos define mucho como grupo.

I.Pop: ¿Cómo os ha tratado la industria musical en Estados Unidos? ¿Qué dife-rencias encontráis con Europa?

YLT: Pues tú lo has dicho perfectamente. En Estados Unidos hay una industria, y vende-mos discos. En Europa hay una especie de diferenciación entre el mainstream y el indie que lo único que consigue es que no venda-mos tantos discos y ganemos más dinero to-cando conciertos.

I.Pop: Ya lleváis unos cuantos discos a la espalda, ¿cómo es ese periodo creati-vo que os lleva al proceso final de gra-bación?

YLT: A veces hay menos razones artísticas para empezar un disco. Puede pasar que el calendario de la compañía de discos nos em-puje a empezar. En ese caso, se convierte en algo menos romántico. Pero lo que es cierto es que los tres componemos, tocamos y cantamos, y esta circunstancia nos da muchas posibilidades, de intercambio de ideas, de puesta en común, en definitiva de iniciar ese proceso.

I.Pop: En varias ocasiones os habéis de-clarado admiradores del funk de los 60 y 70, parece que eso se nota más que nun-ca en “Popular Songs”. Y el primer single era el ejemplo más claro. ¿Es así?

YLT: Sí, realmente es un estilo que nos fasci-na y admiramos. Pero no elegimos nosotros el single, fue la compañía la que lo eligió. Para nosotros siempre es complicado tomar ese tipo de decisiones, así que preferimos que lo hagan ellos. Cuando la escribimos nos pare-ció una canción muy divertida de tocar.


I.Pop: Sois como ese amigo que nunca te falla. Vuestras giras por España son siem-pre cita obligada para muchos de noso-tros. ¿Cómo se mantiene la tensión del grupo después de tantos años juntos?

YLT: Una de las cosas que hacemos es cam-biar mucho nuestro repertorio, no creo que hayas visto nunca dos conciertos iguales nuestros, aunque vengas a vernos dos días seguidos. También está muy bien tener la li-bertad de cambiar las canciones según que-ramos. Supongo que nuestras canciones nunca están acabadas del todo. Algunas veces no paran de cambiar, sobre todo en directo. Pero no creo que ninguna canción que hayamos hecho podamos decir que está oficialmente terminada. Es mucho más inte-resante así.

I.Pop: Sois asiduos a las versiones, ¿es una especie de huida, de tomar aire fres-co, aire nuevo?

YLT: Sí, absolutamente. Cuando éramos críos, antes de pensar incluso en componer canciones, tocábamos canciones de nuestros grupos favoritos. Y es algo que también es parte de nosotros, tocar una canción por el simple hecho de que te guste. Decir “siempre he querido cantar esa canción”. Cuando ves a un grupo hacer una versión, puede ser algo muy sorprendente. Puede decirte cosas nue-vas sobre ese grupo, y cambiar tu perspectiva sobre él.

I.Pop: ¿Cómo ve un grupo veterano como el vuestro la situación actual del mundo de la música? Me refiero a internet, re-des sociales y demás inventos de nueva generación.

YLT: Pues que está muy bien, que a nosotros se nos escapa, pero que hay gente con mu-chísimo talento con quienes ya hemos empe-zado a trabajar a nivel de producción y que han editado sus propias maquetas, las han volcado en myspace y se han dado a cono-cer. Creo que hay mucho talento en este mundo y por fin debía aparecer de ma-nera natural, que todo el mundo tenga la opción de crecer si vale y quiere.

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Retomando la introducción de este artículo, es justo seguir contando algo más de la his-toria de este matrimonio que seguía buscan-do un bajista o segundo guitarrista, que les acompañara en sus giras. Y es en 1992 cuan-do tras la grabación de “May I Sing with Me” se une al grupo el bajista James McNew, el cual seguirá en la banda de ahí en adelante. “Painful” en 1993, “Electr-O-Pura” en 1995 y “I Can Hear the Heart Beating as One” en 1997 marcaron un progreso sostenido en la banda, se unen definitivamente al sello Matador con quien grabarán el resto de sus discos hasta día de hoy, consiguien-do así un estilo muy versátil que incluye algunos elementos del folk, del punk rock, del shoegazing, largos pasajes instru-mentales de orientación noise, y algunas canciones cercanas a la electrónica. Fue también el inicio de una fructífera relación con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos los álbumes de Yo la Tengo desde entonces: “And Then Nothing Turned Itself Inside Out” el 2000, “Summer Sun” en

2003, y “I Am Not Afraid of You, and I Will Beat Your Ass” el 2006. Durante estos años la banda se ha vuelto de culto. Gracias a las constantes giras y al incondicional apoyo de la crítica, han llegado a ser la más pro-minente banda americana de indie rock. En marzo del 2005 la banda lanzó un álbum doble recopilatorio de grandes éxitos titulado “Prisoners of Love”. Una edición especial del álbum incluía un tercer disco con rarezas y caras B. Y en 2006 la banda lanzó un álbum que incluía temas dedicados a fines benéfi-cos de sus canciones publicadas entre 1993 y 2003 titulado “Yo La Tengo Is Murdering The Classics”.

Es complicado hablar de canciones cuando una banda cuenta con la cantidad de reper-torio de Yo La Tengo, pero hay una que des-taca sobre las demás y es uno de los mejores diez temas de la música indie americana del pasado siglo para la prensa especializada y por supuesto para el que se la recomienda, “Stockholm Syndrome”, y dice así;

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What’s the matter, why don’t you answer

What’s the matter with me Cause it’s so hard to be

Free and easy, we’ll disappear completely Hardly as I’ve known it’s glad

You’re heart is broken, and the doors are open

As you’re hoping to be There’s brighter places to see

Hands need warning, early in the morning Hardly as I’ve known a surprise

No, don’t warn me

I know it’s wrong, but I swear it won’t take long And I know, you know,

It makes me sigh; I do believe in love

Another season, but the same old feelings Another reason could be

I’m tired of aching, summer’s what you make it But I’ll believe what I want to believe

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*Por Alejandra Sebastián*

SAMBASSADEUR

Su primer disco oficial “Sambassadeur” (La-brador, 2005) se publica cuando la banda ya goza de gran notoriedad y en él se hace pa-tente la influencia de Jesus and Mary Chain o The Magnetic Fields. El disco cuenta con hits como “Between The Lines” o “Ice & Snow”, y están muy presentes referencias a bandas legendarias ya claves en su discografía como The Go-Betweens (“One Last Remark”), New Order (“Whatever Season”), el pop francés de los 60 (“Chanson De Prévert” es una versión de Serge Gainsbourg) y grupos del mismo sello como Starlet o Acid House Kings entre otros. Es un disco hecho con pocos medios pero que cautiva de principio a fin, elabo-rado y cuidado con mucho cariño.

Ya en pleno 2007 Sambassadeur deciden apostar fuerte y con la colaboración del pro-ductor Mattias Glava editan

“Migration” (La-brador) su se-

gundo larga d u r a c i ó n .

Recién publicado su tercer álbum, este cuar-teto de Gotemburgo se ha convertido en uno de los grupos más interesantes de la fructí-fera e inagotable escena indie-pop sueca. Sambassadeur nace en el año 2003 cuando Joachim Läckberg (guitarra y compositor), Anna Persson (voz y guitarra), Daniel Toler-gård (bajo) y Daniel Permbo (voz y guitarra) se juntan para empezar a grabar de manera casera algunas maquetas de ideas que ron-daban su cabeza. Fruto de ello nacen temas como “Still Life Ahead”, hoy himno para mu-chos jóvenes nórdicos que descubrieron en esta formación esencias del pop más delicioso que podían saborear. El nombre del grupo proviene del tema de Serge Gainsbourg “Les Sambassadeurs”, del que afirman ser verdaderos fanáticos. Como no podía ser de otra manera, si hay un sello discográfico

en Suecia que sabe hacer bien las cosas, no es otro que Labrador

que comienza a trabajar lo que sería el desarrollo futu-ro del grupo.

Sambassadeur, 2005.SAMBASSADEUR

Migration, 2007.SAMBASSADEUR

Coastal Affairs-EP, 2006.SAMBASSADEUR

European, 2010.SAMBASSADEUR

Y este pasado mes de Febrero nos llega “European” (Labrador, 2010) tercer traba-jo con el que esperan consolidarse como una de las bandas a tener en cuenta de la escena pop actual. Su primer single “Days” lleva sonando un par de meses en toda Europa con un gran éxito. El disco está lleno de joyas pop con una producción cui-dadísima centrada en arreglos orquestales maravillosos, segundas voces, una variedad de instrumentos que dotan a cada tema de un punto de originalidad y sobre todo la sen-sación de un trabajo minucioso y estudiado para cautivar al más exigente. Escucha obli-gada a través de www.myspace.com/sam-bassadeurtheband o la página oficial del sello Labrador desde donde podéis descargar algún que otro mp3 de manera gratuita.

Y este pasado mes de Febrero nos llega “European” (Labrador, 2010) tercer traba-jo con el que esperan consolidarse como una de las bandas a tener en cuenta de la escena pop actual. Su primer single “Days” lleva sonando un par de meses en toda Europa con un gran éxito. El disco está lleno de joyas pop con una producción cui-dadísima centrada en arreglos orquestales maravillosos, segundas voces, una variedad de instrumentos que dotan a cada tema de un punto de originalidad y sobre todo la sen-sación de un trabajo minucioso y estudiado para cautivar al más exigente. Escucha obli-gada a través de www.myspace.com/sam-bassadeurtheband o la página oficial del sello Labrador desde donde podéis descargar algún que otro mp3 de manera gratuita.

En él encontramos un trabajo de producción mucho más refinado que ya se aprecia en la primera escucha. Hay temas redondos como “The Park” o “Subtle Changes” su primer single, de deliciosas melodías pop, acom-pañados de arreglos orquestales, teclados y vientos con un aire épico, que rozan la per-fección. “That Town” sigue la estela de los dos primeros, pero además aquí las melodías van acompañadas de un ritmo que invita al baile. Hay también momentos más oscuros e introspectivos “Someday We’re Through”, o la revisión del clásico de los 70 “Lady (Fallin’In Love)” de Dennis Wilson reconvertido sim-plemente en “Falling In Love”, y destellos del mejor pop dirigido a las pistas de baile “Final Say”, segundo single que podría haber firmado S a i n t Ettienne.

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SFDK 10-abri El Hangar Burgos

ALONDRA BENTLEY 17-abri Café Moderno Pontevedra

SIDONIE 19-abri Cultura Club Palma de Mallorca

VIÑA ROCK 30-abri Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)VIÑA ROCK 1-mayo Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)VIÑA ROCK 2-mayo Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)

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DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES 8-abril Joy Eslava Madrid SUPERSUCKERS 8-abri Heineken MadridYACHT 9-abri Sala Sol MadridVIOLADORES DEL VERSO 10-abri Palacio de Vistalegre Madrid LA BIEN QUERIDA 17-abri La Casa Encendida MadridSONIC YOUTH 19-abri La Riviera MadridMIKA 19-abri Palacio de Deportes MadridTHE VERY BEST 22-abri Sala Heineken MadridCRYSTAL ANTLERS 22-abri Moby Dick MadridSHE & HIM 26-abri Joy Eslava MadridIGGY AND THE STOOGES 30-abri La Riviera MadridRUFUS WAINWRIGHT 5-mayo Teatro Circo Price MadridTHE UNTHANKS 6-mayo Sala Heineken MadridTHE SUNDAY DRIVERS 8-mayo Teatro Circo Price Madrid BARÓN ROJO 8-mayo La Riviera MadridNADADORA 8-mayo Sala Neu Club MadridSKATALITES 10-mayo Joy Eslava MadridBENJAMIN BIOLAY 13-mayo Sala Heineken MadridMAGA 21-mayo Sala Sol MadridMUSE 16-juni Estadio Vicente Calderón MadridKISS 22-juni Palacio de Deportes MadridCROWDED HOUSE 25-juni Heineken Madrid

SUPERSUCKERS 10-abri Kafe Antzokia BilbaoRUFUS WAINWRIGHT 9-mayo Palacio Euskalduna Bilbao

THE VERY BEST/EL GUINCHO 24-abri Sala Q Sevilla

VIÑA ROCK 30-abri Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)VIÑA ROCK 1-mayo Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)VIÑA ROCK 2-mayo Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)

SOS 4.8 ESTRELLA LEVANTE 30-abri Recinto Ferial La Fica MurciaSOS 4.8 ESTRELLA LEVANTE 1-mayo Recinto Ferial La Fica Murcia

AGENDA DE CONCIERTOS

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SUPERSUCKERS 6-abri Apolo BarcelonaVIOLADORES DEL VERSO 16-abri Sant Jordi Club BarcelonaDELAFÉ Y LAS FLORES AZULES 17-abril Sala Apolo Barcelona MIKA 18-abri Palau Sant Jordi BarcelonaSONIC YOUTH 18-abri Razzmatazz 1 BarcelonaSHE & HIM 27-abri Apolo BarcelonaPENNYWISE 6-mayo Apolo BarcelonaJOHN MCLAUGHLIN 6-mayo Palau de la Música Barcelona SKATALITES 11-mayo Apolo BarcelonaRUFUS WAINWRIGHT 11-mayo Sant Jordi Club BarcelonaTHE SUNDAY DRIVERS 13-mayo Sala Apolo Barcelona SAN MIGUEL PRIMAVERA SOUND 27-mayo Parc del Fórum BarcelonaCROWDED HOUSE 24-juni Razzmatazz 1 BarcelonaKISS 24-juni Palau Sant Jordi Barcelona

SIDONIE 8-abri ClubDos Petrer AlicanteESTEREOTYPO 16-abri Sala Wah Wah ValenciaDELAFÉ Y LAS FLORES AZULES 17-abril Sala Mirror Valencia CRYSTAL ANTLERS 23-abri Tinglado 2 ValenciaRAÍCES Y PUNTAS 6-mayo Loco Club ValenciaANNI B SWEET 8-mayo Antiguo Matadero Godella (Valencia)TOKIO SEX DESTRUCTION 9-mayo Sala Woody Valencia

XIV EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA MÚSICA*Por Nadia Villanova de la Peña y Raúl Artero Villamar**Fotografía: Veruca O’Rourke**Agradecimientos: Daniel de Vicente y Nico García*

El pasado día 4 de marzo se celebró la XIV edición de los Premios de la Música. Y como su propio nombre indica, deben tener cabida en él todos los géneros y estilos musicales. Por ello Inspiral Pop estuvo presente para cubrir el evento, cosa que no hicieron otros medios especializados y que en definitiva, están haciendo un flaco favor a “su propio negocio”. En esta ocasión el evento tuvo lu-gar en el Teatro Häagen Dasz Calderón de la madrileña calle de Atocha. En una impecable gala, empezando por la organización y conti-nuando por la producción de la misma, desde la zona de prensa no podíamos sino felicitar y agradecer la atención recibida y las facilida-des a la hora de realizar nuestro trabajo que resultó ser realmente productivo.

Con puntualidad británica, Olvido Gara (Alaska) se encargó de conducir un es-pectáculo redondo en el que se empiezan a sentir nuevos aires en la industria mu-sical. Ganadores y actuaciones de la talla de La Bien Querida, Zahara, Aviador Dro, Javier Álvarez, SFDK o Vetusta Morla, unido a nomi-nados como Anni B. Sweet, Alondra Bentley o The Sunday Drivers, nos obligan a pensar que nuevas generaciones de la escena indepen-diente buscan su sitio, y lo encuentran, den-tro del panorama mediático nacional. Véanse aquí fenómenos de Internet y redes sociales, como lo son Zahara, Vetusta Morla o Anni B. Sweet, por poner un ejemplo de artistas que han encontrado un hueco en esta gala de en-trega de premios.

Entre los grandes nombres no debemos olvidar los premios otorgados a Fito y los Fitipaldis, Bebo Valdés, Peret, Fangoria o los fantásticos Aviador Dro que ataviados con monos de trabajo, como buenos “obre-ros especializados” que son, interpretaron durante la gala su ya célebre “Yo, Cyborg”. Mención aparte para el galardón que todos los años la Academia otorga a la difusión de la música y que en esta ocasión no pudo ser más merecido. El gran Juan de Pablos vio re-conocida su labor y lo hizo con un discurso de agradecimiento cuyo final fue un grito dicien-do “¡viva el pop!”

Excelente ocasión pues para colaborar y seguir alimentando el deseo de muchos de nosotros, de convertir el panorama musical nacional en algo mucho más grande y amplio de lo que es actualmen-te. Y recordar a todo el mundo que la músi-ca admite a todo aquel que quiere poner su talento al servicio de los demás, con su pro-pio estilo, sin descalificar a nadie por hacerlo desde géneros tan distintos como el pop, jazz, clásico o hip hop. No seamos los demás los que nos discriminemos y no queramos parti-cipar de algo que va en beneficio de la indus-tria musical en general.

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XIV EDICIÓN DE LOS PREMIOS DE LA MÚSICA

Fotografía: Marino Scandurra Fotografía: Marino Scandurra

Fotografía: Marino Scandurra

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*Por Nadia Villanova de la Peña*

Son muchos los estampados y colores que nos propone Converse para esta primave-ra-verano, pero nosotros nos quedamos con este homenaje a Roy Lichtenstein.

Artista neoyorquino, nacido en 1923, realizó esculturas, cerámica e incluso obras gráficas, pero lo que ha inspirado esta colección fueron sus obras de los 60 basadas en comics.Pintadas sobre fondo blanco, con la técnica de los puntos en sólo tres colores, rojo amarillo y azul y perfiladas en negro.

Nos encanta que Converse ponga a nuestro alcance poder lucir obras de arte en nuestra ropa, zapatillas o complementos. Y si son de Pop Art mejor que mejor.

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MODA // CONVERSE

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PASIÓN POR EL FÚTBOLSe acerca el Mundial de Sudáfrica de Fútbol 2010, y te queremos pro-poner esta colección de LE COQ SPORTIF.

Equipación del Kinshasa Team, o lo que es lo mismo, el equipo nacional de fútbol de Zaire. Ponte una de es-tas chaquetas o camisetas y sumér-gete en el Mundial.


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//MODA // LE COQ SPORTIF

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Seas de piel blanca o morena, este es tu color.

A las que somos más pálidas, nos dará ese halo de romanticismo y a las bronceadas, hará que destaque más todavía vuestro tono de piel. Atrévete con la ausencia de color y prueba a

lucir estas prendas tan elegantes y a la vez de un aspecto tan a la moda como el nude.


COLOR NUDE

D.A.T.E.

Rules by Mary

Yono Taola

Pepa

Lov

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Klin

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Hoss Intropia

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Basi

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Yono Taola

Hoss Intropia

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Hos

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Lacoste

Kling

Bimba y Lola

MODA // COLOR NUDE

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Pepa Loves

Munich

Nice Things

Nic

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hin

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Bim

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Lol

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Dockers

Rules by Mary

Armand Basi

Bimba y Lola

Rules by Mary

5958 //

OLD SCHOOLNos trasladamos a los años 70 y 80 con la colección de FRANKLIN & MARSHALL, mientras de fondo suena el rap más clásico de la época, con sus letras de alto contenido social.

Bien, pues ahora que estas puesto en situación, admira la línea de camisetas , sudaderas y gorras que te propone esta firma, inspiradas en la Old School.

Márcate unos sonidos al estilo beat-box y descubre algo más de este estilo musical que es la inspiración de muchos artistas de hoy en día.


a

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MODA // OLD SCHOOL

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Cuando en Londres D. y E. (dos estilistas) conocen a A. y T. (dos economistas y licen-ciados en marketing), surge en 2006 la prime-ra colección de D.A.T.E.

Todas sus colecciones van envueltas en ese aire de estilo años 60 callejero y muy británico. Su logo cuadrado hace referencia a la típica plaza donde se localizan los mer-cadillos londinenses.

Desde nuestra redacción queremos proponer para las chicas las TENDERLOW PAILLET-TES, zapatillas para las noches de verano que combinadas con unos shorts y una ca-miseta básica negra serán suficientes para estar a la última.


Y para los chicos las TENDER WASH CO-LORED, zapatillas ya desgastadas que te darán ese toque despreocupado y veraniego, perfectas para los días de playa o para viajar comodamente.

D.A.T.E.

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//MODA // D.A.T.E.

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Las fotos del fotógrafo sueco Sune Jonsson, que retrató la vida rural de Suecia en los años 50 y 60, en la provincia de Västerbot-ten, son la inspiración de Nudie Jeans para su colección primavera-verano 2010.

Las prendas, como en aquel entonces, lejos de ser de usar y tirar, se convierten en una inversión económica y hay que cuidarlas para poder usarlas el mayor tiempo posible .Básicos de fondo de armario, para ocasio-nes especiales.

Nudie Jeans es algo más que moda des-echable.

MELANCOLÍA

SUECA*Por Nadia Villanova de la Peña*

Fotografía: Sune Jonssson.

La colección de HILFIGER DENIM, que hemos seleccionado para ti, parece sacada de “Centauros del Desierto” de John Ford.

Un toque de la firma americana, que vuelve a sus raíces. Sin dudarlo ponte unas de estas prendas y siéntete como los va-queros en el salvaje oeste. Saca tu lado más country.

WESTERN*Por Nadia Villanova de la Peña*

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MODA // MELANCOLÍA SUECA // WESTERN

GEOMÉTRICOSParece que al mirar estas prendas, estemos viéndolas a través de un caleidoscopio.

Estos estampados geométricos, nos recuerdan a los años 60 y a los papeles de pared que se ponían en las casas por entonces. Nos parecen de lo más festivalero y no queremos que pases esta primavera-verano sin tener algo parecido que ponerte.

Así es que ahí tienes nuestras propuestas.


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QuiksilverThe quiet life

Fornarina

AdidasProtest

Prappfront

InsightInsight Happy SocksHappy Socks

MODA // GEOMÉTRICOS

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Pepa loves

Alicia Rueda Hoss Intropia

Paul Frank

Harmont & Blaine Lacoste

Harmont & Blaine

Kling

Paul Frank

FornarinaEl GansoRules by Mary

By Basi El Ganso Dolores Promesa

DIARIO DE…CIBELES (PRIMERA PARTE)

La verdad es que preparaba mi viaje a Madrid preocupada porque en las noticias decían que por aquellos lares no paraba de llover y hacía un tiempo espantoso. Así que, ¿qué me llevo? ¿Mucho abrigo, poco? Quizás mejor una ma-leta más grande y me llevo de todo.

Cuando llegué a la estación me di cuenta que mi acompañante en este viaje Davinia Ayala, maquilladora de nuestra revista, había tenido las mismas dudas que yo y había optado por la maleta más grande. Al final comprobamos que en Madrid hacía un tiempo estupendo, incluso calor, que la gente iba en tirantes, manga corta y minifalda. Diréis, esta se ha vuelto loca. Pues no, es que no salimos del pabellón número catorce en todos los días que duró Cibeles y claro, allí dentro el clima era perfecto. Bueno, sí que salimos… salimos para ir al hotel y viceversa, pero como íbamos en taxi, no estuve fuera lo suficiente como para saber si hacía mucho más frío que en Valencia. En fin, vayamos al grano, que esto es diario de Cibeles y no del tiempo que hace en España.

Tengo que reconocer que el primero de los cinco días, el día 18, la cosa empezó bien, con los desfiles de las jóvenes pro-mesas como el de Sara Coleman, llenos de prendas en morado, negro y gris. Con chaque-tas donde las hombreras salen más allá de su sitio habitual y faldas hasta la rodilla con vo-lúmenes donde antes no había nada. El desfi-le de Solitas y sus prendas de tejidos suaves, en colores pastel y plagados de flores. O el divertido desfile de Isabel Mástache, crea-tivo a más no poder, con sus jersey de cuello vuelto, o debería decir, cuellos infinitos. Y sus

originales sombreros de inspiración azteca, militar y marinera. Pero sin duda mi favorito y al finalizar el día parece que el favorito de todo el mundo fue el de American Pérez, formado por Jorge Bolado y Natalia Pé-rez, en el cual empezaron a desfilar por la pasarela tiernas colegialas adolescentes, con sus mejillas sonrosadas en busca de amor y lo que hicieron fue enamorarnos a todos. Todas las prendas desprendían ese aire romántico y naif, desde las falditas y los vestidos, hasta las chaquetas de pelo con carita de gato. Inspirada en “Twin Peaks” y Laura Palmer, el desfile hizo las delicias de los allí presentes.


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1.

//MODA // DIARIO DE... CIBELES

1. Sara Colleman2. American Pérez

2.

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TENDENCIAS MAQUILLAJE

OTOÑO-INVIERNO 2010-2011

Por: Davinia Ayala Guerrero

De día:

_Piel perfecta y luminosa, nada de textu-

ras aterciopeladas ni mates.

_Máscara de pestañas en exceso o pesta-

ñas postizas en su defecto.

_Tonos rosados con pigmentos dorados

en las mejillas.

_Labios jugosos en color mucosa.

_Uñas en colores llamativos.

De noche, tres propuestas:

_El ojo protagonista, aún más matices

ochenteros en colores morados y rosados.

_Eyeliner perfecto en párpado desnudo.

_Colores llamativos para los labios.

El día 19, desfilaron por la pasarela los dise-ñadores más veteranos de Cibeles y como era de esperar cumplieron expectativas. Desta-car a Agatha Ruiz de la Prada, que nos sorprendió con una colección llena de prendas más fáciles de llevar que otras veces y a Victorio & Lucchino, que dejaron atrás el folclore y los vestidos largos de volan-tes, para llenar la pasarela con una colección espectacular en tonos metalizados, gris, oro y nude, que me hizo pensar que esta firma se había renovado con aire fresco y muy inte-resante. Roberto Verino nos abrigó con sus chaquetas de lanas cálidas y sus trajes sastre en tweed para ella y para él.

Entre desfile y desfile había el tiempo justo para tomarse algo mientras repasaba mis no-tas y hacíamos nuevos amigos para compartir mesa con bloggers de última tendencia. Fue-ron muy amables en ofrecernos su mesa para que pudiéramos sentarnos, porque aquello era la jungla. Parece que estas personitas armadas con sus portátiles, tiene mucha im-portancia para los diseñadores. Ya que tenían su propio espacio para conectarse a inter-net, además de los 25 elegidos que estaban acreditados para entrar a todos los desfiles. La verdad no sé si ese trato tan bueno hacia los bloggers es porque creen en su opinión o más bien porque les tienen miedo, me refiero a lo que puedan decir sobre ellos (no penséis mal), pero la verdad es que allí parecían muy importantes. A mí también me lo parecen.

El día 20, siguieron los desfiles uno detrás de otro, al final por mucho que te guste la moda, agota un poco, porque aunque os ima-ginéis algo tranquilo, la realidad es que vas corriendo de una sala a otra para no perderte nada y eso que a la prensa nos tratan feno-menal y nos dejan entrar los primeros. Bueno de este día hay mucho que destacar. Duyos, nos alegraba el día al aparecer Russian Red en escena para tocar en directo en su desfile, mientras las modelos pasaban mos-trándonos una colección llena de vestidos y faldas hasta la rodilla o pantalones vaporo-sos donde el diseñador nos quería mostrar el

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3.

4. 5.

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//

ejercicio de color que había realizado ya que ninguna de sus prendas lucía prints. Colo-res puros y lisos. Hannibal Laguna abría el desfile con el vestido que llevó Paz Vega en exclusiva en los Goya, y continuaba con un sinfín de siluetas lápiz, algunas con cintura pronunciada y otras con cortes a l bies. Ves-tidos llenos de brillo, cortos o largos y ni un solo pantalón. Parón para comer (bocadillo y coca-cola, rapiditos) y uno de los desfiles más esperado: Amaya Arzuaga. La maestra del corte nos sorprendió con una colección exquisita llena de vestidos y faldas con volumen campana en sus tonos negro y gris. Este año le quiso dar un toque de co-lor a sus prendas mezclándolas con piezas de color naranja, sin duda el color del próximo otoño-invierno, destacar el abrigo naranja de flecos cosidos de cashmere y mohair. ¡Un es-pectáculo! Hay muchos más que destacar en este día, pero como no quiero aburriros voy a nombrar al maestro: Antonio Alvarado, trabajo de patronaje indiscutible y juego de volúmenes en todas y cada una de sus prendas. Casi toda la colección en gris y ne-gro con alguna nota de color en las medias o calcetines. La prenda estrella una chaqueta de piel negra con hombreras exageradas.

He de reconocer que esa noche nos pegamos un homenaje en el restaurante del hotel a base de solomillo con salsa de hongos y taco de patata, penne e fungi, ensalada con queso de cabra… para dejar descansar a nuestros estómagos de bocadillos y croissants. Esa noche me desperté de madrugada en la ha-bitación del hotel y pensé, ¡qué bien estoy durmiendo! Entonces mi atención se fijó en un ruido que venía de la habitación de arriba, parecía una ducha o un aire acondicionado roto. Las cinco y media, cierra los ojos y duér-mete. A Davinia no se le oía ni respirar pero yo no podía sacarme el ruido de la cabeza. Al final se hicieron las siete y media y puse las noticias. Buenos días guapa. No he pegado ojo. (Continuará en el próximo número).

MODA // DIARIO DE... CIBELES

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8. 9.

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3. Agatha Ruiz De la Prada4. Solitas

5. Duyos6. Roberto Verino

7. Isabel Mastache8. Antonio Alvarado

9. Amaya Arzuaga10. Victorio Luchino

71 70 //

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THE COURTEENERS / Falcon / PolydorEs difícil encontrar palabras de admiración viniendo del gran Mo-rrissey, pero estos cuatro jóvenes británicos han conseguido que la gran estrella del britpop hable maravillas de ellos. “Falcon” es el segundo trabajo de Liam Fray y compañía, un álbum que seguro servirá para consagrar a este gran grupo después de un debut no excesivamente brillante. En este nuevo trabajo en-contramos a unos The Smiths actualizados a los nuevos tiempos. Canciones intensas con estribillos pegadizos, siempre rodeadas de

un halo de música disco de los ochenta. El tema que califica este LP como muy recomendable es “You Overdid It Doll”, una composición con posibilidades serias de convertirse en una de las canciones del año. “Lullaby”, “Take Over The World” y “Cross My Heart & Hope To Fly” son más oscuras e intensas y recuerdan mucho a otro de los grupos revelación de los últimos años, White Lies. The Courteeners es una banda que no debes perderte en el próximo Festival de Benicàssim.

ELASTIC BAND / Boogie Beach Days / Yellow SoundsPocos dirían al escuchar el primer disco de Elastic Band que se trata de un grupo de Granada y no de uno norteamericano. La psicodelia de los sesenta y setenta y los sonidos del ecléctico Beck están pre-sentes en cada una de las canciones que tienen cabida en “Boogie Beach Days”. Sintetizadores, mandolinas eléctricas y demás sonidos pregrabados son la base en la que se sustenta una de las apues-tas más innovadoras de las que podemos disfrutar dentro de nuestras fronteras. Pablo Román es el artífice de canciones como

“I´m So Free”, “My Right Time” o “Kind Of Girl”, composiciones que harán de Elastic Band, una de las bandas a tener en cuenta en los próximos meses repletos de festivales.

MAGA / A La Hora Del Sol / Mushroom PillowGracias a nuestros amigos de Mushroom, tenemos en nuestras ma-nos el último trabajo de Maga. La primera escucha del disco reve-la una luminosidad impropia de los sevillanos. Lejos quedan las enigmáticas composiciones de sus primeros discos, dando paso a diez canciones con una línea muy similar y un patrón de comportamiento uniforme. Todos los cortes se mueven a la orden de guitarras alegremente distorsionadas y con una claridad en la voz de Miguel pocas veces vista en las canciones de Maga.

Siempre es ardua la tarea de destacar canciones, pero personalmente destacaría “La Balsa” y “Canción Para Septiembre”. Maga da un paso más hacia el reconocimiento que merecen en la escena independiente con un álbum de bella factura.

// NOVEDADES

GROOVE ARMADA / Black Light / Cooking VinylGiro radical hacia el pop de los 80 de una de las bandas de música electrónica más importantes en la actualidad. El sexto álbum de estudio de los de Cambridge destaca por el inusual protago-nismo de las voces de ilustres colaboradores como Bryan Fe-rry y por haber dejado de lado el lado más house de canciones célebres como “Easy”, capaces de inundar las pistas de baile con ritmos imposibles. En este trabajo encontraremos piezas que recuer-dan a Bowie y, especialmente, a grupos clásicos como New Order. Disco muy recomendable para los que no sean demasiado amigos de la electrónica, ya que aquí se complementan a la perfección los emblemáticos sintetizadores con los instrumentos más típicos. “Not Forgotten”, “Shameless” y “Fall Silent” son ejemplos de los malabarismos sonoros que Groove Armada nos presentan en este gran disco.

ELLIE GOULDING / Lights / PolydorImpresionante carta de presentación de esta joven inglesa, recien-temente galardonada con el premio de la crítica en los Brit Awards, gracias a esta maravilla electropop con una primera canción que te deja con la boca abierta preguntándote por qué no lo habías escuchado antes. En “Guns And Horses” descubrimos la gran voz de Ellie; pero no sólo eso, además descubrimos una artista que ha sabido llevar a un altísimo nivel esta nueva corriente de mú-sica pop destinada a las pistas de baile. Gracias a Polydor por habernos dado la oportunidad de disfrutar de diez obras de arte que convierten este LP en uno de los mejores del 2010. “This Love”, “Starry Eyed” y “The Writer” son sólo tres ejemplos de un debut soñado.

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB / Beat The Devil´s Tattoo / Abstract DragonVuelta a los tiempos dorados de BRMC. Este grupo californiano sor-prendió a todo el mundo a principios de la década pasada con un par de discos que les situaron en la élite del rock alternativo y que les sirvieron para crear un estilo propio, muy distinto del de grupos como The Strokes. Su actuación en Benicàssim con el guitarrista con el brazo escayolado todavía se recuerda. Ahora, unos cuantos discos mediocres después, presentan este álbum en el que se acer-can a sus orígenes. Canciones intensas emocionalmente, con una voz muy particular y unas guitarras que lo oscurecen todo de forma casi mágica. Atención especial a la gran “Bad Blood” y a la potente “Evol”, temas que contentarán a los fans más antiguos de BRMC.

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LOSTPROPHETS / The Betrayed / ColumbiaEl grupo galés, liderado por el carismático Ian Watkins, vuelve cua-tro años después de su exitosísimo “Liberation Transmision” con un trabajo mucho más duro. La llegada del reconocimiento público ha generado una tranquilidad en la banda que se ha traducido en la realización de un disco más hardcore y menos emo, con un sonido más cercano a sus compatriotas Funeral For A Friend. “The Betra-yed” es un disco muy recomendable para todos los aficionados de la música que nos llega desde Estados Unidos y menos para los que

disfrutan del pop más melódico. En todo caso, éste es un disco más que correcto y contie-ne canciones tan intensas como emocionantes y potentes, destacando especialmente “Where We Belong” y “It´s Not The End Of The World But I Can See It From Here”.

MARINA AND THE DIAMONDS / The Family Jewels / Ano-ther CenturyMarina Lambrini Diamandis es el nombre detrás de la enésima apuesta de la industria británica por los grupos liderados por muje-res. “The Family Jewels” es un disco correcto pero no ofrece nada distinto, ni mejor, a lo visto con Florence & The Machine y Ellie Goulding. Canciones con un gran protagonismo de los teclados, encaminadas a las discotecas del Reino Unido. Y digo Reino Uni-do porque Marina And The Diamonds es un grupo hecho por y

para los aficionados británicos, desde la imagen del grupo hasta las composiciones, pasando por la voz de su líder. “I´m Not A Robot” y “Shampain” no evitan que el nivel de este LP sea mucho más bajo que el de los discos de sus numerosas competidoras. Únicamente podemos rescatar la más que interesante “Mowgli´s Road”.

THESE NEW PURITANS / Hidden / DominoPara hablar de este disco se debe, obligatoriamente, comenzar re-conociendo la excelente labor de producción a cargo de Graham Sutton, ritmos envolventes, sonidos ambientales, tambores niponer, cuerda, viento y demás accesorios se dan cita en este trabajo, ejem-plo del pop avant-garde. Con una estructura clásica, pero eficaz,el disco comienza con una sensacional intro “Time Xone” y a partir de ahí todo se sucede de manera natural. Un disco para exprimir, temas como “Three Thousand”, “Orion” o su primer single “We Want

War” que convertido ya en un himno en tierras británicas, a buen seguro estará entre los destacados del año como uno de esos trabajos redondos a reconocer en las pertinen-tes listas de lo mejor de este 2010.

InspiralPop // 05

Aquí tenéis las canciones favoritas de una de las cantantes de mayor talento del panorama musical en la actualidad. A punto de salir de nuestras fronteras, seguro que esta lista os resulta de lo más sugerente.

TOP

ANNI

B.SWEET

1. Radiohead Morning Bell

2. Nick Drake Riverman

3. Elliot Smith Between The Bars

4. Beach House Norway

5. Bon Iver Creature Fear

6. Fleet Foxes Tiger Mountain Peasant Song

7. Julian Casablancas 11th Dimension

8. Sigur Ros Von

9. Jhonny Cash Hurt

The Mars Volta Asilos Magadalena

10.

Fotografía: Raúl Artero Villamar.

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NOVEDADES // TOP 10

ALGO PARA LEER*Por Mary Mara*

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NUESTRAS RECOMENDACIONES

NOVEDADESEL OASIS SECRETO Autor: Paul Sussman Editorial: Plaza & Janes

Distintos tiempos y espacios, desde el Egipto del año 2152 a.C. hasta la estepa georgiana de 1988, confluyen en esta increíble aventura con una sólida base arqueológica. La aparición de una brújula soviética y de una libreta con extrañas anotaciones en pleno desierto coincide con el suicidio de la exploradora Alex Hannan. Ambas circunstancias parecen conducir hasta la mítica ciudad de Zerzura, un tesoro arqueológico que encierra secretos muy codiciados.

NOVEDADES RECUERDOS DE OTRA VIDA Autor: Mary Higgins Clark Editorial: Plaza & Janes

Emily Wallace cree que el caso ya es suyo. Pertenece a la fiscalía, y debe demostrar que Gregg Aldrich ha asesinado a su esposa, una famosa ac-triz. Todo parece incriminarlo, un delincuente habitual ha confesado que Aldrich le pagó para cometer el crimen: el caso está ganado Sin embar-go, algo no encaja, y Emily decide investigar más a fondo, sin saber que con ello pondrá su propia vida en peligro.

NADA QUE TEMERAutor: Julian Barnes Editorial: Anagrama

EL OFICINISTAAutor: Guillermo Saccomanno

Editorial: Seix Barral

// LIBROS

UN CLÁSICO DE SIEMPRE ROMEO Y JULIETA Autor: William Shakespeare

En la ciudad de Verona hay dos familias enfrentadas desde generaciones: Los Capuleto y los Montesco. Los Capuleto dan una fiesta de disfraces en la que se infiltran, cubiertos con máscaras, unos cuantos jóvenes de la familia Montesco; entre ellos está el único hijo de Montesco, Romeo. Julieta, la hija de Capuleto, se ha prometido ese mismo día al conde Paris pero en la fiesta conoce a Romeo y ambos se enamoran. Aquella misma noche, Romeo acude a la ventana de su amada y ambos se ju-

ran amor eterno. Al día siguiente, Romeo va a la capilla de Fray Lorenzo con el ruego de que los case secretamente y, tras alguna reticencia, el fraile accede. Teobaldo, primo de Julieta, sospecha el amor que Romeo siente por su prima y lo reta a un duelo, algo que está severa-mente prohibido por el Príncipe de Verona que quiere evitar el constante derramamiento de sangre capuleta y montesca. Romeo, que ya está secretamente casado con Julieta, intenta disuadir a Teobaldo pero éste insiste y al final es Mercucio, íntimo amigo de Romeo quien se bate y muere a manos de Teobaldo. Romeo pierde la calma y se bate entonces con Teobaldo para vengar la muerte de Mercucio, como resultado Romeo mata a Teobaldo. El príncipe de Verona decreta destierro para Romeo que tiene que partir a Mantua. La última noche la pasa en el lecho con su joven esposa y después se va. Julieta está desesperada y, para aliviar sus males, Capuleto acelera las bodas de su hija con el conde Paris, pero Julieta se niega en re-dondo a casarse y su padre la amenaza con repudiarla sino accede. Julieta acude a pedir con-sejo a Fray Lorenzo, éste le da una poción con la cual permanecerá como muerta durante dos días y después volverá a la vida y envía noticia a Romeo de la treta que han preparado para que los dos esposos sean reconocidos. Julieta toma la poción y es enterrada con gran pompa en el panteón de los Capuleto. Pero el paje de Romeo es más rápido que el mensajero de Fray Lorenzo y como consecuencia Romeo cree que Julieta ha muerto verdaderamente. Romeo cabalga hacia Verona y se introduce en el panteón donde yace su amada y se quita la vida a los pies de la tumba de Julieta. Cuando ésta despierta encuentra el cuerpo sin vida de Romeo y ella, a su vez, se quita la vida. En el solemne entierro que es procurado a los jóvenes esposos las familias Montesco y Capuleto juran que sus rivalidades cesarán definitivamente.

PERDIDOS. LA FILOSOFÍAAutor: Simone Ragazzoni Editorial: Duomo Ediciones

NOCILLA LABAutor: Agustín Fernández Mayo

Editorial: Alfaguara

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INSPIRAL POP CORN*Por Sonia Pumpet*

YO TAMBIÉN

Guille Milkyway (La Casa Azul)

Destacado este galardón a la mejor canción, por

premiar el cine independiente y por supuesto a

la música de Guille Milkyway y La Casa Azul,

con Elefant Records como sello de referencia.

Espectacular discurso de agradecimiento

de Guille a la escena independiente en espe-

cial y a sus fans a quienes dirigió palabras muy

sinceras de cariño.

PREMIOS GOYA 2010

CELDA 211

Daniel Monzón

Se convirtió en la gran ganadora al cosechar

8 premios entre los cuales se destaca la mejor

película, dirección y conjunto de actores.

AGORA

Alejandro Amenábar

La gran ganadora en el aspecto técnico, con

7 estatuillas y mención destacada para su

director, Alejandro Amenábar, en el apartado de

mejor guión original.

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CINE

La gran triunfadora de la 82º gala de los premios Oscar 2010,

entregados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cine-

matográficas de Hollywood ha sido, “En tierra hostil” (The

Hurt Locker). Dirigida por Kathryn Bigelow, ex mujer de

James Cameron (Avatar), y que se convierte en la primera

mujer en la historia que gana un Oscar a la mejor dirección

y consigue 6 estatuillas, entre las que destacan la de Mejor

Película, Dirección y Guión Original. Por su parte, el vide-

ojuego AVATAR se convierte en el fracaso de la gala de entre-

ga de los premios, no así de taquilla, al llevarse solamente 3

estatuillas en categorias técnicas.

Previsibles los premios a Mejor actor: Jeff Bridges por “Cra-

zy Heart” y Mejor actriz: Sandra Bullock por “The Blind

Side”.

Como dato curioso comentar que desde 1943 no eran 10 las

cintas nominadas en la categoría de Mejor Película, circuns-

tancia que puede abrir más opciones en favor de la calidad.

THE OSCARS 2010

78 // 79

De todos los méritos que se le pueden atribuir a Björk hay uno indiscutible... ser ella misma, y es que esta artista de nombre impronuncia-ble lleva cantando desde los tres años.Björk comienza su carrera musical a partir de los catorce, creando su primera banda to-talmente femenina “Spit and Snot” y a partir de ahí sus escarceos con otros grupos serán constantes hasta llegar a la creación de The Sugarcubes, banda con la que conseguiría el éxito internacional.

Pues bien, es aquí donde comienza mi histo-ria con esta mujer islandesa increíblemente versátil ante la que es imposible permanecer indiferente. La primera vez que escuché su voz fue en un tema de The Sugarcubes “Blue eyed pop” ¡lo más! y es justo en ese momento cuando la banda aterriza en mi ciudad.

*Por Toni Shadows*

Por supuesto el concierto es espectacular, pero más aún cuando después del show con-sigo acercarme a Bjök y saludarla, recuerdo que llevaba a su hijo en una especie de saco cargado a la espalda al rollo esquimal, fue muy simpática conmigo.

A partir de ese momento he sido Superfan de su música, creo que es una de las pocas artis-tas de las que tengo toda su discografía, LP, Maxis, Singles, Rarezas, ediciones limitadas, lives, etc y es que desde que lanzó al mercado su fantástico disco “Debut” (disco con el que fue nominada a varios premios MTV además de conseguir una nominación a los premios Grammy y para más inri álbum del año se-

InspiralPop // 05

gún la revista NME) no he podido resistirme a esta genial y sofisticada artista .

Con sus siguientes trabajos “Post”, “Homo-genic” comienza el despegue definitivo de su nueva etapa como solista, y siguen los pre-mios, de nuevo es considerada como la me-jor Artista femenina internacional en los British Awards y en los MTV European Awards y hasta la mismísima Reina del Pop, Madonna, no puede resistirse a la críptica ar-tista y le pide que componga un tema para su disco “Bedtime Stories”, qué lista la tía.

Pero es sin duda en sus conciertos donde Björk se convierte y se transforma en lo que realmente es, una DIVA. La primera vez que la vi en concierto, en solitario, fue en el Fes-tival Internacional de Benicàssim. Era tal la expectación que el evento registro uno de los primeros grandes llenos de la histo-ria del FIB y según los Fibers más experi-mentados uno de los carteles más redon-dos hasta la fecha. Muy poca gente sabe que después de su actuación ese año Björk se quedó toda una semana descansando con su hijo en Valencia y fue entonces cuando volví a encontrarme con ella, pero esta vez con todos mis CD (que tenia de ella hasta la fecha) y una cámara de fotos, de nuevo estuvo muy simpática, aceptó firmarme todos ellos, pero

no consintió que le hiciese ninguna foto, lás-tima.

Por supuesto sus últimos trabajos son los que más me gustan “Vespertine” “Medulla” “Volta” la evolución de Björk es constante sin dejar de ser excéntrica y sin abandonar el pop más actual, en esta última etapa su música es un deleite para los sentidos escu-charla te transporta a unos mundos sonoros que encierran una magia inexplicable que solo ella es capaz de transmitir a través de la electrónica más experimental.

En fin podría seguir hablando de ella, de su exitosa incursión en el cine, que su canción “I’ve seen all” estuvo nomi-nada a un Oscar, de que un fan atormentado in-tentó matarla etc, etc, etc, aunque he de decir, que yo también la hubiera matado cuando me dijo que no quería hacerse una foto conmigo.

SUPERFAN DE... BJÖRK

RECOMENDACIONES MUSICALES PARA ESTE MES

Blue Eyed PopTHE SUGARCUBES

SpiracleSOAP&SKIN

This boy is in loveTHE PRESETS

You are the Worst thing in the worldTELEFON TEL AVIV

Severed HeadsHAROLD AND CINDY HOSPITAL

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Envíanos tu diseño de código de barras en jpg, tiff o pdf a [email protected] con tus datos personales y par-ticipa en nuestro concurso.

// Sambassadeur - Still life Ahead.

// Ride - Time of her Time.

// The Smiths - This Charming Man.

// Massive Attack - Unfinished Sympathy.

//Guille Milkyway - Yo También.

// Suede - Everything will Flow.

// Russian Red - Cigarrettes.

// Bjork - Venus as a Boy.

// Yo la tengo - Stockholm Syndrome.

// Rufus Wainwright - Going to a Town.

// Pavement - Cut your Hair.

// Superchunk - Watery Hands.

// Marlango - The Answer.

// Buit to Spill - Car.

// Florence and the Machine - You´ve got the Love.

// Kasabian - Reason is Treason.

Track ListTrack List A BBANDA SONORA DE ESTE NÚMERO

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