Grupo marmóreo procedente de Delos se ofrece una representación de la diosa Afrodita amenazando con una sandalia a Pan, dios de los pastores y los rebaños, quien solía perseguir incesantemente a ninfas y adolescentes.Sobre Afrodita un Eros burlón juega con la cornamenta de Pan.

HELENISMO

- Es un arte proyectado hacia el exterior de la Península Griega, con las conquistas de Oriente. Se considera la época Barroca del arte griego.

- Acentuación de las formas, manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes. es típica la grandiosidad, el realismo exagerado, el dolor físico, el estudio del cuerpo, el rostro y los ropajes.

- Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo y los atletas en actitudes menos heroicas, más cotidianas; las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza; se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudo femenino.

- Ahora los escultores quedan más en el anonimato, ya que se trabaja por escuelas.

En el Helenismo se empieza a trabajar sobre el potencial comunicativo de las imágenes. Su articulación por medio de los gestos y atributos modifican la forma básica, confiriendole mayor delicadeza y precisión a la transmisión de un mensaje, sentimiento o enseñanza. La utilización del arte como equivalente visual del leguaje verbal estimula el progreso estilístico; con un incremento del naturalismo con el deseo de hacer a los personajes mas reales (PAN) y mas explicitas sus cualidades físicas (sensualidad / bestialismo). El desarrollo del naturalismo se mide mas que nada por la plasmacion de la complexión física del cuerpo humano --> concepción aristotélica del arte como imitación La pose y el atributo actúan como anclaje de sentido e identificación de los personajes.

representación de la mujer - sensualidad - desnudez

movimiento - contraposto y serpenteado

naturalismo

VARIOS PUNTOS DE VISTA. RECORRIBILIDAD DE LA ESCULTURA

AFRODITA CON EROS Y PAN

Autor Anónimo

Fecha:150 a.C.

Actualmente en el Museo Arqueológico de Atenas

Es importante resaltar la importancia que toma en el período helenístico la imagen como método de comunicación, en el que la lectura debía ser no

solo representativa sino, que al igual que en la poesía , ser demostrativa y interpretativa; mostrar de forma expresiva y naturalista, dotada de atributos que son a la imagen propios y la hacen reconocible. La importancia de la

imagen como propio lenguaje, como teatralización, en la que los gestos son marcados y claros; la figura se suelta de la rigidez, se vuelca a la naturalidad

de la pose, insinuando, dejando ver, mostrando la naturaleza propia, mas real, mas cotidiana, pero acentuada, ahondando en los detalles pero no

magnificando los personajes.

La subjetividad del artista no solo se traducirá en la temática, sino tambien en el tratamiento de la materia, la creación de claroscuros, el pulido de ciertas superficies en contraste con otras, tratadas con “descuido” (los pilares u otros elementos que se utilizan para complementar el equilibrio) para maximizar lo expresivo del relato.

La condición humana y el estado de ánimo transformados en relatos populares sustanciales e inconsecuentes de vida fueron expresados a través de signos universales (alegorías) e inmortalizados en la piedra. El sátiro soñoliento, la oscilación de la sandalia de Afrodita, la torsión del cuerpo, una sonrisa irónica o una expresión sorprendida. En Venus, Eros, y Pan, el cuerpo de Afrodita voluptuosa contrasta bruscamente con el aspecto grotesco de Pan, que trata de seducirla como ella intenta rechazarlo con una sonrisa y una oscilación de su sandalia. Su poder erótico focalizado en el cuerpo de Venus es reforzado por la presencia de Eros. Quien tomando firmemente los cuernos de la criatura (Pan) focalizan la dirección del ajuste teatral. La tensión de las miradas entre Venus y Pan se ve moderada por este acto de Eros.

RECORIDO DE LA ESCULTURA

La escultura presenta un recorrido; no solo basta con mirarla de frente sino qu esta ahonda en detalles desde todos sus ángulos de vista. Existe superposición de planos entre los volúmenes y las formas siendo necesarios contemplar los detalles desde varios puntos de vista. La mano de Pan sostiene por el frente y abraza por detrás; Eros sobrevuela por sobre ambos y se sostiene o agarra sobre la cornamenta de Pan. Es indefectiblemente la representación de una escena, en la que todos los personajes interactúan y que puede leerse con facilidad, pero que no por eso, deja de ser altamente expresiva

Movimiento CONTRAPOSTO y serpenteado

El contraposto está presemte en las dos figuras independientemente, para darle movilidad a cada una.

Afrodita apoya sobre su pierna izquierda, dando una leve actitud al resto de su cuerpo, que puede presentar movilidad

mas natural. En el caso de Pan, este es pronunciado en extremo, ya que se sostiene sobre su pierna derecha

solamente, dejando le la movilidad necesarios para expresar la acción que le compete.

NATURALISMO

La escultura en si presenta realismo y movimiento. Los cuerpos se presentan proporcionados, el peso de la composición escultórica recae en el sátiro, que sostiene , y es además adosado un pilar fundido en la escultura

que libera a la imagen de la rigidez, resaltando así la naturalidad y el realismo de la representación. La pose de Afrodita es bastante pasiva en su expresión ante la acción de Pan que la arriba, sugiriendose la acción de repelerlo por el gesto de de su mano sosteniendo la ojota en forma amenazante, pero que no es

legible en la actitud de reposo y tranquilidad del resto de su figura. Pan, en cambio es representado ya con una actitud mas sofisticada en los movimientos, con la musculatura pronunciada para representar la acción de la

fuerza, claramente visible en el brazo con el que sostiene a afrodita. Eros se representa alado por ser unos de los atributos propios, dando a entender así su movilidad, su omnipresencia (tanto en la tierra como en el cielo) y

si bien está sosteniendo a Pan por la cornamenta, la lectura de su actitud no es del todo clara, dando a entender interpretaciones diversas en cuanto su posición en la acción misma de la escena.

LA FIGURA FEMENNINA

La figura femenina es naturalista, pulcra, detallista pero no idealizada. Se presenta el cuerpo desnudo, con los atributos propios de la femeinidad en una acción natural, en actitud tranquila y sensual, con un leve pronunciamiento de la acción defensiva ante la acción de la figura de Pan.

El recorrido de la obra es muy rico, depende del lugar en que nos ubiquemos, se generan subrelatos, relaciones compositivas y subjetivas entre Afrodita y Pan o entre Eros y Pan desde otro lugar, generando una tensión dramática que nos envuelve, nos involucra.