Índice - Tecnologías de la Imagen II – Blog del Grupo...
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Índice
Introducción…………………………………………………………………….........1
Biografía……………………………………………………………………………..2
Estilo…………………………………………………………………………………5
Filmografía………………………………………………………………………….10
Imágenes y vídeos…………………………………………………………………..21
Bibliografía y datos....………………………………………………………………25
Introducción.
En este primer trabajo de Tecnologias de la Imagen II, el objetivo era crear un grupo de
alumnos que escogería un director de la lista propuesta y realizar un trabajo académico
que posteriormente sería presentado en clase de manera oral a partir del formato Pecha
Kucha, este formato utiliza 20 diapositivas en 20 segundos.
Nuestro grupo y yo elegimos al director Hayao Miyazaki. Hayao
Miyazaki (Bunkyō, Tokio, Japón; 5 de enero de 1941) es un director de cine de
animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas (mangaka) y productor
de anime japonés de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas y
fundador de Studio Ghibli.
La razón por la que escogimos a este director es debido a que todas las obras que ha
realizado, tanto por individual como con su estudio, tienen como objetivo hacer soñar al
espectador y hacer que su mente vuele. Sus películas marcaron nuestras infancias y nos
hicieron emprender viajes increíbles hacia mundos inimaginables y toda esta inocencia y
magia se han convertido en admiración.
Biografía
Hayao Miyazaki nace el 5 de enero de 1941 en un pueblecito de la prefectura de
Bunkyo, de Tokio. Es el segundo hijo de un total de 4.
Su padre y su tío acabaron dirigiendo Miyazaki Airplanes, un próspero negocio situado
en Karuma y centrado en la fabricación de timones para un modelo de avión de guerra
usado por el ejército Japones durante la II Guerra Mundial.
Esta época de su vida fue muy importante ya que desde muy pequeño Miyazaki comenzó
a desarrollar una gran fascinación tanto por la aviación como por la literatura bélica, algo
que más tarde reflejaría en sus obras a través de la inclusión de toda clase de artefactos
voladores y de mensajes pacifistas.
Por otro lado, su madre, una mujer fuerte que pasó nueve años en el hospital, enferma de
tuberculosis, y por la que sentía una gran admiración, influiría decisivamente en una de
la señas de identidad de su cine: las mujeres resueltas y de gran temperamento, algo poco
habitual en la cultura nipona.
Su principal referencia fue Osamu Tezuka, “el padre del manga”, por el que el joven
Miyazaki se aficionó a dibujar. A pesar de sus dotes artísticas, Hayao estudió Ciencias
Políticas y Económicas en la Universidad de Gakushuin (Tokio), años durante los cuales
leyó a muchos autores occidentales que marcarían su forma de narrar historias.
Al finalizar su etapa universitaria una visita al cine cambiaría su vida para siempre: la
proyección de Hakuja Den (Panda y la serpiente blanca) de 1958, el primer largometraje
animado japonés hecho en color. Es entonces cuando toma la decisión de que quiere ser
animador. Entrando como intercalador en Toei Doga, por aquel entonces una recién
creada empresa de animación.
Poco a poco fue adquiriendo puestos de mayor responsabilidad dentro de la misma.
A pesar de que nunca había dibujado personas, y su experiencia en el campo del dibujo
se limitaba a dibujar aviones, Hayao demuestra ser muy hábil en el diseño de personajes
y en generar ideas argumentales.
A finales de ese mismo 1963, la Toei entra en una crisis sindical, en donde Hayao
(Secretario General del sindicato) lidera la protesta, siendo secundado por el joven Isao
Takahata (vicepresidente del sindicato).
En Octubre de 1965 se casa con Akemi Ota y en enero de 1967 nace su primer hijo.
Tras su paso por Toei Doga, y ya como animador experimentado, pasó a formar parte de
la plantilla de Nippon Animation, compañía responsable de series míticas como Heidi,
Marco o Conan: el chico del futuro, esta última la primera serie que dirigía Miyazaki, en
1978.
En 1979 se cambia a Tokyo Movie Shinsha donde dirige su primera película, Lupin III:
El Castillo de Cagliostro.
Después de varios años inmerso en un arduo proceso de lluvia de ideas que servirían de
base a muchos de sus proyectos posteriores, y ante la imposibilidad de realizar un
largometraje personal de manera independiente, recibe el encargo por parte de la revista
Animage de realizar con total libertad creativa un manga que más tarde él mismo
adaptaría a la gran pantalla en la que sería su primera película “como autor”: Nausicaä
del Valle del Viento (1984), producida en asociación entre Tokuma Shoten y Topcraft
Studio, este último estudio, compuesto principalmente por los que serían meses después
los trabajadores del Studio Ghibli, fundado en junio de 1985 por Miyazaki y Takahata.
“Nausicaa del Valle del Viento” era un manga que Hayao empezó a dibujar en el año
1982, y cuya animación se inició en 1983 bajo la dirección del mismo Hayao con la
producción del estudio Topcraft y la fuerte ayuda económica de la empresa de publicidad
Hakuhoudo (propiedad de su hermano Shirou Miyazaki). Durante la pre-producción de
la película, la madre de Miyazaki muere a la edad de 71 años en julio de 1983, y el filme
se atrasa. Nausicaa se estrena finalmente en marzo de 1984, tras lo cual Hayao e Isao
deciden independizarse, recontratando a todo el personal de Topcraft para formar su
nuevo estudio. Studio Ghibli se funda oficialmente en 1985.
Dentro del Studio Ghibli, donde ya poseía la ansiada “libertad de movimientos”,
Miyazaki se embarcó en la dirección y el guión de obras maestras como El castillo en el
cielo (1986), Mi vecino Totoro (1988), Nicky, la aprendiz de bruja (1989), Porco Rosso
(1992) o La princesa Mononoke (1997), su proyecto más ambicioso, que supuso su
consagración como maestro de la animación japonesa pero cuyo esfuerzo estuvo a punto
de retirarle del cine.
El público de occidente comenzó a descubrir su obra -en un orden que no respeta la
cronología- con Porco Rosso en 1992, película que relataba las aventuras de un cerdo
aviador.
Tras este punto de inflexión, Miyazaki volvería con fuerzas renovadas y en plena madurez
como creador para elaborar el tramo más brillante de su carrera con películas como El
viaje de Chihiro (Oscar a la mejor película de animación 2002), El castillo ambulante
(2004) o Ponyo en el acantilado (2008).
Miyazaki firma seis largometrajes de los cuales cuatro hacen estallar las recaudaciones
de taquilla: Mi vecino Totoro (1988): 2 millones de espectadores; Porco Rosso (1992): 3
millones; La princesa Mononoke (1997): 17 millones; y El viaje de Chihiro (2001): 23
millones.
Tras Mononoke Hime (1997) Miyazaki anunció su retiro como director de largometrajes,
asumiendo sólo funciones de productor en Ghibli. Situación que no duró mucho pues una
vez iniciada la producción de Sen to Chihiro él regresó a las andadas y tomó el control de
proyecto. Una vez estrenado Sen to Chihiro (2001) anunció en una conferencia de prensa
su retiro definitivo... tras lo cual pasó a dirigir Hauru no Ugoku Shiro - El Castillo Errante
de Howl (2004).
Estilo.
Hayao Miyazaki es un animador y director de uno de los estudios de animación con más
prestigio: los estudios Ghibli.
Hace poco que se retiró de su trabajo, aunque sigue inspeccionando el trabajo que se lleva
allí a cabo.
Aun así, su estilo es tan único y tan diferente que no se pueden comparar con los de otra
productora. Podríamos dividir el estilo de Miyazaki en dos grupos: el proceso técnico y
la temática.
En cuanto al proceso técnico hay varias particularidades que son interesantes de
mencionar.
La primera es la perfección técnica en cuanto a dibujo y trazo se refiere: la delicadeza y
la calidad del dibujo, una mezcla de estilos y temáticas entre el shojo, el shonen, el
kodomo y pequeños tintes de mecha (temática en cuanto a maquinaria y/o robótica).
Según un comentario de John Tones en el blog Xataka:” A menudo se ha calificado a
Miyazaki de ’Disney nipón’, posiblemente por la exquisita atención al detalle de los
diseños y las animaciones, que entronca con la animación clásica norteamericana. Pero
Miyazaki tiene mucho que echar en cara al creador de Mickey […] el director reconoce
su admiración por largometrajes como Blancanieves y los siete enanitos, pero también
habla de la ‘artificialidad’ y ‘falsedad’ que le trasmite la naturaleza que dibuja el mundo
de Disney. Y aunque su cine está claramente más cerca de la animación americana
clásica que del ’ultraexpresionismo’ que ’está pudriendo la animación popular de Japón’,
el colorido, la ausencia de estridencias estéticas (incluso en secuencias de elevada
intensidad, desde persecuciones hasta esporádicas explosiones de violencia) está en
armonía con esa visión tranquila y sosegada de la naturaleza y, por extensión, de la vida.”
Recibió numerosas influencias, entre las cuáles cabe destacar la de Osamu Tezuka, padre
del manga moderno, y la de Takahata, su amigo y mentor con el que fundó el estudio
Ghibli.
Otra curiosidad en cuanto a su forma de trabajar la encontramos con el tema del guión. Y
es que Miyazaki no suele crear ningún guión previo antes de producir la película, sólo se
ayuda con un story board.
Y aun así el story board tampoco es algo concluyente. Los estudios Ghibli se dejan llevar
por el azar y la improvisación, ya que antes de terminar el story board los productores
comienzan a trabajar en la película, con lo que nadie sabe cuál va a ser el final (ni siquiera
el propio Miyazaki).
Por otro lado tenemos la temática.
Si algo caracteriza a Hayao Miyazaki es que su trabajo es difícil de encasillar en un
género, ya que se puede mover desde películas de tema post apocalíptico a películas
basadas en la magia y la fantasía.
Aun así cuentan con dos factores en común: el uso del drama como motor que le otorga
profundidad y un empuje a su trama y el uso de la fantasía.
Sin embargo también existen otros pequeños detalles que se repiten con frecuencia en
todos sus largometrajes:
-Importancia a la ecología y relación del hombre con la naturaleza:
La naturaleza en sus películas cobran dos
sentidos: por un lado quiere transmitir el
mensaje de que el hombre y la tecnología no
puede alcanzar el equilibrio sino respeta la
naturaleza.
Un ejemplo lo tenemos en la película La princesa Mononoke, donde la única solución es
entender que solo habrá un futuro si la tecnología humana (representada por Lady Ebosi
y sus trabajadores) respeta la naturaleza (representada por San y los animales).
En Nausicaä del valle del viento ocurre algo semejante: los seres humanos han de
entender y respetar a los insectos no solo para conseguir la paz, sino también para que
ambas especies prosperen.
Por otro lado la naturaleza parece adquirir un carácter de tercer personaje. Visto desde un
punto espiritual, la naturaleza se convierte en un espacio contemplativo, donde se alcanza
la paz y trascendencia tanto para el héroe como para el espectador.
Es más, “no es solo un decorado, sino que deviene un personaje que conecta de forma
directa con una profunda espiritualidad. De hecho la naturaleza como espacio casi
siempre tendrá un representante físico: el espíritu del bosque, los insectos, la madre de
Ponyo o el entrañable Totoro. Todos ellos personajes positivos y mágicos, que refuerzan
el amor a la naturaleza de Hayao Miyazaki.” (Roger González, Cine Divergente).
-Emociones complejas:
Aquí se puede hablar de varios puntos: la percepción acerca del romance o el paso de la
infancia a la vida adulta.
Para Hayao Miyazaki, el amor romántico no
es un tema primordial que siga al pie de la
letra. Otras productoras lo incluyen en sus
largometrajes como un cliché (como Disney),
sin embargo los estudios Ghibli prefieren
enfocarlo de otro modo.
Aunque pueda existir de forma sutil, jamás se manifiesta ese amor en un contacto físico
o una boda. Más allá de eso, Miyazaki prefiere dar prioridad a otros sentimientos, como
es la amistad o el respeto a los demás.
Sin embargo, la madurez personal si está presente en casi todas sus películas. Un ejemplo
lo tenemos en “Nicky, la aprendiz de bruja”, película en la cual una pequeña bruja debe
ponerse a prueba antes de entrar en su gremio. Como nadie advierte de sus esfuerzos y
dificultades empieza a perder su magia. Es un claro paralelismo al estrés laboral y la
depresión, temas para nada infantiles.
Pero esto se ve claramente en “El viaje de Chihiro” donde una niña de diez años se muda
con sus padres y se mete en una ciudad fantasma donde sus padres se convierten en
cerdos. Para romper el maleficio, viaja en un carruaje de baños termales junto a una bruja,
Yubaba.
La metáfora del paso a la vida adulta se halla cuando dicha bruja roba el nombre de
Chihiro, arrebatándole con él su identidad, lo que supone como una especie de “muerte”
metafórica.
Para seguir viviendo su experiencia y mantener su pasado debe crearse una identidad
nueva.
-Nueva visión del feminismo:
A diferencia de estudios como
Disney, que explotan clichés sobre
princesas rescaadas por un príncipe,
Miyazaki enfoca el papel de la
mujer desde otro punto de vista.
El ejemplo está en la película “La
princesa Mononoke” donde San,
una chica completamente independiente y capaz de valerse por sí misma, debe salvar su
mundo de los humanos.
Sirvió como referente para otras películas, y es que jamás se verá a alguna de estas
mujeres pidiendo auxilio: son capaces de arreglarse por sí mismas.
-Ritmo:
Otro elemento a destacar de sus largometrajes son las variaciones entre escenas tranquilas
y secuencias de acción de trepidante velocidad y múltiples planos.
Las escenas tranquilas a menudo coinciden con escenas de naturaleza y contemplación:
Miyazaki parece buscar
la serenidad que se haya
en la Madre Naturaleza,
y al mismo tiempo
muestra el “Mu”, un
concepto budista donde
se muestran espacios
que parecen vacíos pero
a su vez están cargados
de vida.
Son escenas que algunos espectadores no pueden entender fácilmente, pero que
contrastan con las escenas de lucha y persecuciones, que eso sí, abundan.
El contraste entre estos dos tipos de secuencias dan a los films de Miyazaki una textura
de ritmo profunda y poderosa, una especie de ying-yang harmónico que tendrá un gran
refuerzo en la maravillosa música de Joe Hisaisho, inseparable del director japonés ya
desde Nausicaä del valle del viento. Un compositor capaz de combinar fuerza y
contundencia instrumental con dulces melodías y canciones, ajustándose perfectamente a
los requisitos emocionales, variados y ricos, demandados por Miyazaki.
Filmografía
-Primeros trabajos y toei animation
En abril de 1963, Miyazaki obtuvo un trabajo en Toei Animation como artista de
Tweening, ( tweening es el software sofisticado de animación permite identificar objetos
específicos en una imagen y definir cómo deben moverse y cambiar durante el proceso )
en el anime teatral Watchdog Bow Bow (Wanwan Chushingura) y en el anime de
televisión, Wolf Boy Ken.
Fue reconocido por primera vez, mientras trabajaba como artista de Tweening en la
producción de Toei Gulliver’s Travels Beyond the Moon (Garibā no Uchuu Ryokō) en
1965.
En 1968, obtuvo un cargo importante siendo animador en jefe, artista conceptual y
diseñador de escenas en Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol, una película de
animación icónica.
Miyazaki dejó Toei para irse a Pro en agosto de 1971, donde co-dirigió 14 episodios de
la primera serie, Lupin II, de Isao Takahata.
En 1972 y 1973, Miyazaki creó, escribió, diseñó y animó dos cortos de Panda! Go,
Panda!, dirigidos por Takahata.
Después de que se mudaran a Zuiyo Eizo, en 1974, trabajó como animador en World
Masterpiece Theater con Takahata, la cual incluía su adaptación de la primera parte de la
novela de Johana Spyri, Heidi, a la serie televisiva de animación, Heidi. La compañía
continuó como Nippon Animation en 1975. Miyazaki también dirigió la serie Conan, el
niño del futuro (1978), una adaptación de la novela infantil de Alexander Key, The
Incredible Tide.
Obras
Nausicaä del valle del viento es considerada la primera película del Studio Ghibli. Supuso
su primer gran éxito en Japón y la creación de dicho estudio.
La princesa Mononoke le representó un gran reconocimiento internacional, debido a que
fue una de las primeras películas de su estudio que se lanzaba al mundo. Obras anteriores
a esta, como Mi vecino Totoro, Kiki, entregas a domicilio o Porco Rosso, alcanzaron
cierto interés internacional.
El viaje de Chihiro recibió el Oso de Oro en la Berlinale 2002, el Óscar a la mejor cinta
animada en 2002 y el reconocimiento a su trayectoria en el Festival Internacional de Cine
de Venecia.
El castillo ambulante fue nominado al Óscar 2005 como mejor película animada.
Con Ponyo en el acantilado, volvió a obtener el reconocimiento de la crítica y fue uno de
los veinte candidatos a los Premios Óscar 2009 en la categoría Mejor película de
animación.
Y con El viento se levanta obtuvo otra nominación a los Óscar 2013 en la categoría Mejor
película de animación.
Sinopsis de sus obras más destacadas
La princesa mononoke ,1997:
Trate de curarse la herida causada por un jabalí enloquecido, Ashitaka sale en busca del
dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre
cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la
Naturaleza.
Mi vecino Totoro, 1998:
Una familia japonesa se traslada al campo. Las dos hijas, Satsuki y Mei, entablan amistad
con Totoro, un espíritu del bosque. El padre es un profesor universitario, su padre le narra
a sus hijas relatos de fábulas e historias mágicas sobre duendes, fantasmas y espíritus
protectores de los hogares, mientras la madre se encuentra enferma en el hospital.
El viaje de chihiro, 2001:
Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar
un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos,
sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido
convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada. Despues de este trágico
momento le pasaran cosas que nunca se habría imaginado vivir .
El castillo ambulante, 2004:
Narra la historia de Sophie, un joven sobre
la que pesa una horrible maldición que le
confiere el aspecto de una anciana. Sophie
decide pedir ayuda al mago Howl, que vive
en un castillo ambulante, pero tal vez sea
Howl quien necesite la ayuda de Sophie.
Ponyo en el acantilado, 2008:
La historia se centra en Sosuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa
pez que ansía convertirse en un ser
humano.
El viento se levanta, 2013
Jiro, que sueña con volar y diseñar hermosos aviones, se inspira en el famoso diseñador
aeronáutico italiano Caproni. Corto de vista desde niño y por ello incapaz de volar, se une
a la división aeronáutica de una compañía de ingeniería en 1927. Su genio pronto es
reconocido y se convierte en uno de los más prestigiosos diseñadores aeronáuticos. Film
biográfico que recrea hechos históricos que marcaron su vida, como el terremoto de Kanto
de 1923, la Gran Depresión, la epidemia de tuberculosis y la entrada de Japón en la
Segunda Guerra Mundial.
TV
Lupin III - (ルパン三世 Rupan sansei), 1968 - 1972
Conan, el niño del futuro - (未来少年コナン Mirai Shōnen Konan), 1978
Sherlock Holmes - (名探偵ホームズ Meitantei Hōmuzu), 1984 (algunos episodios)
Como diseñador y animación:
Los Moomin - (楽しいムーミン一家 Tanoshii Mūmin Ikka), 1969 (animación principal
en el primer episodio)
El secreto de Akko (ひみつのアッコちゃん Himitsu no Akko-chan), 1969 (animación
principal en algunos episodios)
Heidi - (アルプスの少女ハイジ Arupusu no Shōjo Haiji), 1974 (diseño y continuidad)
El perro de Flandes - (フランダースの犬 Furandâsu no inu), 1975 (animación)
Marco - (母をたずねて三千里 Haha wo tazunete sanzenri), 1976 (diseño y continuidad)
Ana de las Tejas Verdes - (赤毛のアン Akage no an, "Ana del cabello rojo"), 1979
(diseño)
Rascal, el mapache - (あらいぐまラスカル Araiguma Rascal), 1977 (animación
principal en 20 episodios)
Filmografía
Lupin III: El castillo de Cagliostro - (ルパン三世カリオストロの城 Rupan sansei:
Kariosutoro no shiro), 1979
Nausicaä del Valle del Viento - (風の谷のナウシカ Kaze no tani no Naushika), 1984
El castillo en el cielo - (天空の城ラピュタ Tenkū no shiro Rapyuta), 1986
Mi vecino Totoro - (となりのトトロ Tonari no Tótoro), 1988
Nicky, la aprendiz de bruja - (魔女の宅急便 Majo no takkyūbin), 1989 (En
Hispanoamérica: Kiki: Entregas a domicilio; en Argentina: El delivery de Kiki)
Porco Rosso - (紅の豚 Kurenai no buta), 1992
La princesa Mononoke - (もののけ姫 Mononoke Hime), 1997
El viaje de Chihiro - (千と千尋の神隠し Sen to Chihiro no kamikakushi), 2001
El castillo ambulante - (ハウルの動く城 Hauru no ugoku shiro), 2004
Ponyo en el acantilado - (崖の上のポニョ Gake no ue no Ponyo), 2008
El viento se levanta - (風立ちぬ Kaze Tachinu), 2013
Como guionista o productor:
Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol - (太陽の王子 ホルスの大冒険 Taiyō no Ōji:
Horusu no Daibōken), 1968 (productor, director de animación, diseñador gráfico)
El gato con botas - (長靴をはいた猫 Nagagutsu o Haita Neko), 1969 (productor
ejecutivo, diseñador gráfico)
Panda Go Panda - (パンダ・コパンダ Panda Kopanda), 1972 (guionista)
Recuerdos del ayer - (おもひでぽろぽろ Omohide Poro Poro), 1991 (productor)
Pompoko - (平成狸合戦ぽんぽこ Heisei Tanuki Gassen Pompoko), 1994 (productor)
Susurros del corazón - (耳をすませば Mimi wo sumaseba), 1995 (guionista, productor
y productor ejecutivo)
Haru en el reino de los gatos - (猫の恩返し Neko no ongaeshi), 2002 (guionista)
Arrietty y el mundo de los diminutos - (借りぐらしのアリエッティ Karigurashi no
Arrietty), 2010 (guionista)
La colina de las amapolas - (コクリコ坂から Kokuriko-zaka kara), 2011 (guionista)
Premios Óscar
El viaje de Chihiro ganó el Óscar a mejor película de animación en el 2003.
El castillo ambulante fue nominado a la mejor película de animación en el 2005.
Se levanta el viento nominada a mejor película de animación
Finalmente en el 2014 se llevó el óscar honorífico.
Premios Bafta
El viaje de Chihiro fue nominada a mejor película de habla no inglesa.
Premios césar
El viaje de Chihiro nominada a mejor película extranjera 2002
Premios de la Academia Japonesa
La princesa Monoke se ganó el premio a mejor película en 1998.
El viaje de Chihiro ganadora de mejor película de animación en 2001.
En el 2008 Ponyo en el acantilado ganó el premio a mejor película
Se levanta del viento ganadora a mejor película de animación en 2013.
Premios de la crítica cinematográfica
El viaje de Chihiro ganadora de mejor película de animación 2002
El castillo ambulante fue nominada a mejor película de animación en 2005
Se levanta el viento nominada a mejor película de animación en el 2013
Premios Saturn
El viaje de Chihiro ganadora en mejor película de animación y nominada a mejor guión
cinematográfico en 2002 .
El castillo ambulante, 2005 y el viento se levanta, 2013 fueron nominadas .
Premios Satellite
El viaje de Chihiro y se levanta el viento ganaron el premio a mejor película de animación
Premios Annie
En 1998 Hayao Miyazaki ganó el premio Winsor MacCay
Con el viaje de Chihiro en 2002, ganaron el premio a mejor película de animación, mejor
Director y mejor guion .
En 2013 se levanta el viento se ganó el premio a mejor guion.
Festival Internacional de Cine de Berlín
El viaje de Chihiro en el 2002 se lleva el premio de oso de oro a la mejor película de
festival.
Festival Internacional de Cine de Venecia
En 2005 se lleva el premio con León de oro a la carrera .
Imágenes y videos
-On your mark
En 1995, Hayao Miyazaki comenzó a trabajar
en el guión y la animación de un video musical para
el grupo de rock japonés llamado Chage & Aska, el
single llamado “ On your mark” desarrolla una
extraordinaria historia sobre la libertad frente a la
opresión de la vida urbana y vida moderna. Sin
ningún tipo de diálogo, consigue que conmovernos
con sus gestos y que nos involucremos a lo largo del
videoclip.
https://vimeo.com/15103971
En 2016, Studio Ghibli lanzó un cortometraje de animación de tan solo 30
segundos, basado en un manga del siglo XII.
Las Choju-jinbutsu-giga son caticaturas de animales antropomorfos llevadas a
cabo entre el siglo XII y XIII y son consideradas las primeras manifestaciones de manga
de la historia. El popular estudio se basó en una serie de estos dibujos para llevar a cabo
el corto.
El manga
original está formado
por cuatro emakis
(papel de seda en rollos)
pintados con pinceles.
En ellos se muestran
animales realizando
actividades de
personas.
Este tipo de caricatura tenía como finalidad retratar la sociedad de la época de una
manera esperpéntica. Miyazaki y su estudio consiguieron movimientos animados que son
natuales y delicados. Eligieron esta historia para reflejar la belleza del Japón preindustrial,
algo que encaja con la filosofía de Hayao Miyazaki, conocido por explorar el impacto de
la humanidad en el mundo natural en muchas de sus películas.
https://www.youtube.com/watch?v=dqDcb7Q9kSI
El siguiente video contiene el documental El reino de los sueños y la
locura’ (‘The kingdom of dreams and madness’)
de Mami Sunada en 2013 es un largometraje
documental sobre el estudio japonés de cine en
animación Studio Ghibli.
Con libre acceso a las interioridades del estudio
la directora sigue al personal principal, el
director Hayao Miyazaki, el productor Toshio
Suzuki y el esquivo otrocineasta Isao Takahata a lo
largo de un año mientras el estudio prepara:
• ’El viento se levanta’ (‘The wind rises’, Hayao
Miyazaki,2013).
• ’El cuento de la princesa Kaguya’ (‘The tale of
princess Kaguya’, Isao Takahata, 2013).
El resultado es una mirada única al método de trabajo de uno de los más célebres estudios
de animación del mundo, un retrato de sus sueños, su pasión y una dedicación que bordea
la locura.
https://www.youtube.com/watch?v=w9gC2FDdXd8
El enlace que viene a continuación contiene un homenaje que se realizó en 2014
en honor a Hayao Miyazaki y Studio Ghibli.
https://vimeo.com/134668506
A continuación, una entrevista que se realizó a Hayao Miyazaki en 2016.
https://www.youtube.com/watch?v=BfxlgHBaxEU
"Muchas de mis películas tienen protagonistas femeninas fuertes, valientes, niñas
autosuficientes que no se lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo
su corazón. Necesitarán un amigo, o un partidario, pero nunca un salvador. Cualquier
mujer es capaz de ser una heroína tanto como un hombre." – Hayao Miyazaki
Bibliografía
Estilo.
https://magnet.xataka.com/nuestro-tsundoku/las-claves-esteticas-y-tematicas-de-studio-
ghibli-el-mito-de-la-animacion-japonesa
http://cinedivergente.com/ensayos/estudios/el-decalogo-de-hayao-miyazaki
Filmografía.
https://es.wikipedia.org/wiki/Hayao_Miyazaki
https://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Filmograf%C3%ADa_de_Hayao_Miyazaki
http://es.ign.com/studio-ghibli/99134/feature/todas-las-peliculas-de-hayao-miyazaki
Imágenes y videos.
https://www.blogdecine.com/respuestas/el-reino-de-los-suenos-y-la-locura
https://es.wikiquote.org/wiki/Hayao_Miyazaki
http://www.t13.cl/noticia/tendencias/cultura/video-fascinante-cortometraje-del-studio-
ghibli-basado-manga-del-siglo-xii
https://codigoespagueti.com/cultura/breves-joyas-para-celebrar-a-hayao-miyazaki/
http://www.hayaomiyazaki.es/2010/11/presentacion-del-ultimo-cortometraje-de.html
http://anime-manga.atresmedia.com/anime/hayao-miyazaki-podria-convertir-un-corto-
en-un-largometraje-de-studio-ghibli
Trabajo realizado por:
Vicente García García- Biografía.
Elizabet Benito Mendoza- Estilo.
Victoria Álvarez Torró- Estilo.
Míriam Teixeira Deniz- Filmografía.
Elena Ruiz Parra- Imágenes y vídeos, unión Word y Power Point.
Tecnologías de la Imagen II.
Grupo 2ºAF.
Profesora: Eva Sales.
