Identificación de Clasicos Elementos del Estilo Barroco
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Estudiante: Liliana Timaure C.I. No.: 14.590.342 Materia: Historia de la Arquitectura II Tutora: Arq. Estela Aguilar REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO” Sistema de Aprendizaje Interactivo a Distancia (SAIA) Junio 2014
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Identificación de Elementos Clásicos del Estilo Barroco para la asignatura de Historia de la Arquitectura II
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Estudiante: Liliana Timaure
C.I. No.: 14.590.342
Materia: Historia de la Arquitectura II
Tutora: Arq. Estela Aguilar
REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO “SANTIAGO MARIÑO”
Sistema de Aprendizaje Interactivo a Distancia (SAIA)
Junio 2014
Por Francesco Borromini (1634-1641)
Muros Curvos de
carácter dinámico
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos
luminosos (Claroscuro)
Abundancia de
elementos decorativos
Se usaron materiales
como el yeso y el
estuco
Columnas de orden
colosal adosadas al muro
Presentan muchas
esculturas que quedan
supeditada a la
arquitectura: las
figuras son confinadas
en sus nichos
El efecto general es el
de mayor riqueza y movimiento
Cornisas muy
salientes
Dominio de la línea curva
Columna salomónica Los ricos materiales
utilizados (mármol y
bronce dorado) para
lograr un efecto de
suntuosidad
Estructura dinámica que es, a un
mismo tiempo, arquitectura,
escultura y decoración
Dinámica estructura transparente y sus gigantescas dimensiones Monumental tamaño
imagen del poder
religioso y político
Proyectado por Gian Lorenzo Bernini entre 1624 y 1633
Planta de forma mixta
(Trapezoidal y elíptica) que
abraza en su centro un obelisco
Dominio de la
línea curva
Carácter escenográfico
Monumental tamaño
imagen del poder
religioso y político
Columnas de
estilo toscano
con capitel
dórico
La larga serie de las 140 estatuas de santos, representa a la
Iglesia triunfante en relación con la Iglesia militante
Proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667
Urbanismo Barroco
representado en la
plaza y el obelisco
Proyectada por Gian Lorenzo Bernini y Giovanni de' Rossi (1658 – 1670)
La planta tiene
forma elíptica
Pórtico columnado
curvo a la entrada
Frontón curvo
partido con el
escudo
Fachada dinámica, de
forma cóncava que
juega con el ángulo de
visión del espectador
Los entablamentos se
quiebran y producen
un claroscuro
Desprendimiento de
las columnas
adosadas del muro
Dominio de la
línea curva
Arco de medio punto
Dominio de la
línea curva
Por Gian Lorenzo Bernini (1645-1652)
Sentido del
movimiento
La perfecta unión
de la elevada
teatralidad,
espiritualidad y
escultura
Las figuras están
realizadas en mármol
blanco y los rayos del
sol de bronce
Profundo dramatismo
la expresión del rostro
muestra los sentimientos
de Santa Teresa, mezcla
de dolor y placer
Dinamismo del
trabajo de la piedra
en olas de tela
Un efecto luminoso
hace que las
imágenes parezcan
suspendidas en el
aire
Obra de Martínez Montañés
Imagen cargada de
realismo,
expresividad y
fervor religioso La intensa preocupación
por el detalle
Utilización de la
madera policromada Temática religiosa
Sentido del
movimiento
La representación
de santos en actitud de penitencia
Refleja un espléndido
estudio del cuerpo
humano
Talla de bulto
redondo ejecutada
con carácter
procesional
Obra de Pedro de Mena (1664)
La representación de
santos en actitud de
penitencia característico
del estilo Barroco
Muestra una gran
expresión de
sentimiento de dolor
con la frente
arrugada y la mirada
triste El dramatismo (la mano
sobre su pecho y la
mirada de la imagen
hacia el crucifijo)
Pieza de gran
realismo que
trasmite profundo
valor místico-
espiritual
La temática es
religiosa
Utilización de la
madera policromada
Preocupación
por el detalle
de Artemisia Gentileschi (1613)
Es una escena muy
violenta, cruda y
dramática
Óleo sobre lienzo
El centro de la
escena es el acto
de la decapitación
Realismo y crudeza
Se observa el
hábil manejo del
claroscuro
Temática
Religiosa (Bíblica)
Muestra los colores
blanco y rojo
(predominantes de
las composiciones
barrocas)
La imagen muestra
la teatralidad de la
escena Los cuerpos que
se pierden en la
composición.
su uso del
claroscuro, el
manejo
escenográfico
de la luz y la
sombra
visión dramática y emotiva de temas
que tradicionalmente habían sido
tratados de una forma impersonal
profundidad
emocional y su
cuidado de los
detalles
Óleo sobre Panel
Temática:
Mitología Griega
Rembrandt van Rijn (1632)
El color
predomina
sobre la línea
Efectos de
profundidad
y perspectiva
Caravaggio (1602)
Óleo sobre lienzo
Temática Religiosa
Ejecutado en torno
a dos planos
paralelos: el
superior (la
ventana) y el
inferior
(representado por el
momento en el que
Cristo llama a san
Mateo al
apostolado.
Se observa el
hábil manejo del
claroscuro
Se acentúa la tensión dramática sumegiendo la
escena en una penumbra cortada por rayos de luz
blanca (emergen los gestos, las manos, o parte de
la ropa, y deja casi invisible el resto).
La imagen muestra
la teatralidad de la
escena
