Universidad Véritas de Costa Rica

Escuela de Diseño Publicitario

Curso de Diseño Publicitario I

Grupo C

“Identificador Tipográfico”

Paola Rivera Sibaja

María José Salas Calderón

Profesora:

Carolina Valencia Bohórquez

Fecha de entrega:

23 de setiembre del 2010

Introducción

La tipografía se trata de las letras, números y símbolos de un texto ya sea impreso

o digital, tales como su diseño, su color, su forma, su tamaño y las relaciones

visuales que se establecen entre ellos.

Alrededor de todo este trabajo hablaremos acerca de la tipografía abarcando

lo que es su historia, los tipos o familias que existen, cuáles son sus usos no solo

redactando sino también explotando la creatividad al formar objetos con las

mismas letras, en pocas palabras los caligramas y por otro lado los tipogramas

que es un tema un poco distinto.

Mencionaremos también cómo debe ser la tipografía al publicar páginas web y

en medios escritos, así como los puntos a tomar en cuenta a la hora de

realizarlo.

Y al final habrán ejemplos de fotografías de letreros que vemos cotidianamente

a nuestro alrededor, ya que estamos rodeados de cientos de miles de tipografías

diferentes.

Concepto:

Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante

la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. Es

el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea

sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y

las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

La tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas

responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha

considerado como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del

hombre.

En los primeros signos de escritura, cada signo nos expresa una idea, un concepto o una

cosa; estos signos se combinan entre sí para comunicar ideas más complejas. Estos

sistemas de escritura son los pictogramáticos, jeroglíficos e ideogramáticos.

El campo tipográfico, abarca la realización de libros, periódicos, anuncios publicitarios,

revistas,… y cualquier otro documento impreso que se comunique con otros mediante

palabras.

Tipo es igual al modelo o diseño de una letra determinada.

Fuente tipográfica es la que se define como estilo o apariencia de un grupo completo

de carácteres, números y signos, regidos por unas características comunes.

Familia tipográfica, en tipografía, significa un conjunto de tipos basado en una misma

fuente, con algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero

manteniendo características comunes. Los miembros que integran una família se

parecen entre sí pero tienen rasgos propios.

Breve Historia de la tipografía:

Gótico y Renacimiento

Monje copista en un scriptorium

Les Très Riches Heures du duc de Berry: estilo de letra textur o fraktur.

Biblia de 42 líneas de J. Gutemberg (letra fraktur).

Arco de Tito: Inscripción romana que muestra las capitales que sirvieron de inspiración a

los primeros tipógrafos venecianos.

La imprenta en Europa se desarrolló en el auge del Renacimiento; sin embargo, los

primeros impresos de Johannes Gutenberg como la Biblia de 42 líneas utilizaron un estilo

de letra del período gótico llamado texture, fraktur o estilo inglés antiguo.

Durante la Edad Media, la cultura del libro giraba en torno a los monasterios cristianos,

de los cuales podría decirse que hacían de casas editoriales en el sentido moderno del

término. Los libros no eran impresos, sino escritos por monjes especializados en esta tarea

que eran llamados copistas; ellos desarrollaban su trabajo en un lugar que había en la

mayoría de los monasterios llamado scriptorium que contaba con una biblioteca y un

salón con una especie de escritorios similares a los atriles de las iglesias de la actualidad.

En este lugar, los Monjes transcribían los libros de la biblioteca, ya fuera por encargo de

un señor feudal o de otro monasterio.

Durante el Gótico, Europa retornó paulatinamente a un sistema económico

dependiente de las ciudades —y no del campo como lo fue tradicionalmente durante

casi toda la Edad Media—, lo que determinó el nacimiento de los gremios, los cuales

dieron paso a una mayor producción de libros. Los libros, generalmente religiosos, eran

encargados por patrones pudientes a un gremio de artistas de libros, los cuales tenían

especialistas capacitados en letreros, mayúsculas decorativas, decoración de letras,

corrección de galeras y encuadernación; al ser este un proceso totalmente artesanal,

un libro de 200 páginas podía llegar a demorarse de 5 a 6 meses, y se requerían

aproximadamente 25 pieles de carnero para hacer la vitela donde se escribía e

ilustraba con témpera de huevo, guache y una primitiva forma de óleo.

Las ciudades que más se fortalecieron durante el periodo gótico, fueron las de Europa

del norte, como lo son París, Londres y un gran número de ciudades alemanas, las

cuales fueron las primeras que adoptaron el sistema gremial; además de esto, la ciudad

determinó el nacimiento de las universidades, lo cual hizo aumentar la demanda de

manuscritos y planteó la necesidad de encontrar un nuevo modo de producción de

libros, masivo y mucho más económico.

Materiales y técnicas

El papel llegó a Occidente, siguiendo las rutas de las caravanas que venían del lejano

oriente en Asia hacia el mar Mediterráneo, hasta que alcanzó el mundo árabe, y estos,

a su vez llevaron el invento a Europa durante las invasiones árabes que llegaron hasta

España.

En poco tiempo, aproximadamente hacia mediados del siglo XIV, las primeras fábricas

de papel se extendieron desde España a Francia, Italia, Gran Bretaña y Alemania. El

mismo camino que tomó el papel, también lo hizo la xilografía, otro invento chino. Las

primeras manifestaciones de este sistema de impresión, se pudieron ver en los juegos de

naipes y en imágenes religiosas. Por ser estos los primeros diseños que se introdujeron en

una cultura iletrada, representaron la primera manifestación de la democratización del

arte de la imprenta en Europa. Estas imágenes iban cargadas de signos y símbolos, los

cuales obligaban a una deducción lógica. La xilografía permitió que los libros estuvieran

al alcance del común de la gente, la cual, en su mayoría era analfabeta y por tal

razón, el libro de bloque traía muy poco texto y muchas ilustraciones, las cuales eran

entendidas por cualquier persona, a diferencia del texto que necesitaba de la

alfabetización de la población.

Este sistema, sin embargo, seguía siendo bastante caro, pues tomaba mucho tiempo

grabar en la madera cada letra e ilustración, lo cual determinó que fueran libros de muy

poca extensión, aproximadamente de 30 a 50 folios.

Los primeros libros de bloque se imprimieron con un sello de mano y tinta color sepia o

gris, que luego sería reemplazada por la tinta negra. Después de imprimir el texto y las

ilustraciones, estas se coloreaban a mano con la misma técnica que se aplicaba en los

manuscritos góticos.

Algunos grabadores que hacían libros de bloque, al tratar de simplificar su trabajo,

trataron de grabar cada letra independientemente para utilizarla varias veces en

diferentes libros, pero al ser la madera un material muy maleable, las letras se

deformaban al cabo de pocas impresiones. A mediados del siglo XV, surgió un nuevo

invento, el cual recibió diferentes denominaciones, entre las que figuran «sistema de

impresión por tipos móviles», «tipografía» e «imprenta».

El primero en realizar un proceso de impresión por tipos móviles de metal en Occidente

fue el alemán Johannes Gutenberg, que produjo sus primeros impresos entre los años de

1448 y 1450.

Es así como Gutemberg adaptó una prensa para sacarle el jugo a las uvas, y fundió

miles de tipos móviles en metal, los cuales se podían adaptar en la prensa por medio de

una caja llamada tipográfica. En la impresión medieval de bloque, se usaba tinta de

agua ligera extraída de las agallas del encino, la cual era muy bien absorbida por la

madera, pero en el tipo de metal se corría o emborronaba. Para producir una tinta

espesa y pegajosa, Gutemberg empleó aceite de linaza hervido, que después

coloreado con pigmento de humo. Lo único que se hacía a mano en el impreso

tipográfico, era el diseño de la letra capital, y la aplicación de su color.

En los manuscritos iluminados, los libros tenían una generosa cantidad de imágenes que

fueron suprimidas paulatinamente de los libros tipográficos por la imposibilidad

tecnológica de la época de fundir en metal toda una imagen; debido a que la

producción de un manuscrito iluminado era sumamente costosa, la impresión de

bloque y tipográfica, permitió abaratar estos costos, logrando así que la escritura, al

igual que la información se difundiera y produjera cambios de pensamiento en Europa,

los cuales traerían reformas, contrarreformas y revoluciones.

Las primeras tipografías romanas, clásicas o con serifa

El Hypnerotomachia Poliphili de Francesco Colonna, libro impreso con tipografía clásica

o romana por Aldo Manucio en 1499.

Hacia el año 1500, el invento de Gutemberg había tenido tan amplia difusión, que en

Europa ya existían aproximadamente 1.100 imprentas funcionando. En los países

germanos el estilo de letra más usado era la fraktur (aunque la tipografía usada en la

primera Biblia de Gutemberg fue «textura»[1]). A diferencia de Alemania, en el sur de

Europa la costumbre en la Edad Media era utilizar la minúscula carolingia junto a las

mayúsculas cuadradas romanas adaptadas de las inscripciones que se encontraban en

las ruinas del Imperio romano, como la Columna de Trajano; por tal razón, este estilo de

escritura, sirvió de modelo a los primeros impresores italianos, para crear las tipografías

clásicas o con serifas. La primera tipografía con serifas apareció en el año de 1465, más

tarde, tipógrafos e impresores de la talla de Nicolas Jenson y Aldo Manucio

perfeccionaron estas primeras tipografías, volviéndolas más estilizadas y refinadas

además de incluir un nuevo estilo de letra que se llamó bastardilla, el cual fue tomado

de la caligrafía cancilleresca de la época; actualmente a este estilo de letra se le llama

itálica por el país de procedencia y es utilizado para resaltar en un texto palabras

escogidas por el editor, extranjerismos y citas.

A estos primeros tipos romanos, clásicos o con serifa, se les dio el nombre de estilo

veneciano, pues las principales imprentas italianas que los producían se habían

establecido en la ciudad de Venecia.

En Francia, cabe destacar al tipógrafo e impresor Claude Garamond, que creó entre

las décadas de 1530 y 1550 una tipografía francesa basada en el estilo veneciano, que

con el tiempo se convirtió en el estándar de su época y otras posteriores.

Imprenta, tipos móviles

Los primeros tipos móviles, inventados por Johann Gutenberg, y el tipo de letra redonda

o romana que le siguió en Italia, imitaban el estilo manuscrito de esos países en boga en

aquellos momentos. Aunque se sabe ahora que los chinos ya habían experimentado

con tipos móviles de cerámica en el siglo XI, Gutenberg es reconocido como el padre

del tipo móvil. Vivió en Maguncia, Alemania, y era orfebre de oficio, pero adquirió los

conocimientos técnicos sobre el arte de la impresión. Ya se habían hecho impresiones a

partir de bloques de madera tallados a mano muchos años antes. En 1440 comenzó

una serie de experimentos que, diez años después, darían como resultado la invención

de la imprenta a partir de tipos móviles. Utilizó sus conocimientos sobre la tecnología y

los materiales existentes –la prensa de tornillo, las tintas a base de aceite y el papel-,

pero fue la manufactura de los tipos a la que le dedicó gran parte de sus esfuerzos.

Como orfebre conocía muy bien el modelado, mezcla y fundición de metales, lo que le

permitió desarrollar un método para fabricar los tipos. Se trataba de grabar cada

carácter en relieve de forma inversa sobre un troquel de acero que se incrustaba con

un mazo en la terraja (una barra de cobre). La terraja se colocaba en la matriz, un

molde maestro para fundir cada letra, según un proceso llamado justificación. Después,

la matriz se colocaba en un molde manual ajustable sobre el que se vertía una aleación

de [[plomo}} y antimonio, y de ese modo modelaba cada uno de los tipos. Los frutos

visibles de sus trabajos son la Biblia de 42 líneas, en 1445, el libro más antiguo impreso en

el mundo occidental, aunque imprimió Indulgencia de Maguncia el año anterior, para

el cual utilizo un estilo cursivo de la letra Gótica llamada Bastarda.

Los primeros tipos de letra redonda que aparecieron en Italia entre los años 1460 y 1470

estaban basados en la escritura manual humanista. Un renovado interés por la

minúscula carolingia, había provocado un refinamiento en su diseño, el resultado fue el

proyecto final para el primer tipo romano. Después de 1460, el liderazgo en el desarrollo

de los tipos móviles pasó de Alemania a Italia, centro artístico del renacimiento. En 1465,

en Subiaco, cerca de Roma, Conrad Sweynheym y Arnold Pennartz, dos alemanes que

se habían desplazado a Italia, influenciados por el trabajo de Gunteberg, crearon un

tipo híbrido, mezcla de características góticas y romanas. En 1467 se trasladaron a

Roma y en 1470 habían creado un nuevo conjunto de letras, basados en la escritura

humanista.

Mientras tanto en Venecia, en 1469, los hermanos da Spira, crearon otra tipo romano,

superior al anterior. Pese a ello, en 1470 Nicholas Jenson creó un tipo de letra que

superaba a todas las diseñadas en la época en Italia y que siguió perfeccionando,

creando uno nuevo seis años después y conocido como romana de letra blanca,

utilizado para la impresión de Nonius Peripatética. Desde entonces, las proporciones de

Jenson han servido de inspiración para los diseños de tipos.

A pesar de que el estilo predominante en Italia era el romano, no era el único. Incluso

Jenson continuó produciendo libros en letra gótica, al igual que muchos otros. En 1483,

como cosa inusual, el alemán Erhard Ratdolt, imprimió Eusebius usando la letra gótica y

la romana de forma conjunta.

Partes de un carácter

Partes que componen un tipo

Altura de las mayúsculas: Es la altura de las letras de caja alta.

Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras minúsculas, excluyendo los

ascendentes y los descendentes.

Anillo: Es el asta curva cerrada que forman las letras "b, p y o".

Ascendente: Asta que contiene la letra de caja baja y que sobresale por encima de la

altura x, tales como las letras "b, d y k".

Asta: Rasgo principal de la letra que la define como su forma o parte mas esencial.

Astas montantes: Son las astas principales o oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o

A".

Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s" en

minúscula.

Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".

Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se

encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".

Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K ".

Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de

base, como ocurre con la letra "p y g".

Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.

Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura.

Oreja: Es la terminación que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r".

Rebaba: Es el espacio que existe entre el carácter y el borde del mismo.

Serif, remate o gracia: Es el trazo o termina de un asta, brazo o cola.

Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición,

Romanas Modernas y Egipcias.

Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas.

Familia de letras Romanas Antiguas

Se caracterizan por los siguientes detalles:

- Son letras que tienen serif.

- Su terminación es aguda y de base ancha.

- Los trazos son variables y ascendentes finos y descendientes gruesos.

- La dirección del eje de engrosamiento es oblicua.

- El espaciado de las letras es esencialmente amplio.

- Un peso y color intenso en su apariencia general.

Podemos incluir en este grupo de las letras romanas antiguas: Garamond, Caslon y

trajan.

Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica a dos etapas

de su construcción original. En la Roma antigua las letras eran trazadas con pincel

cuadrado y posteriormente grabadas a cincel sobre la piedra. Las letras romanas

antiguas también se denominan Garaldas, en claro homenaje a dos grandes tipógrafos

de la época del Renacimiento: Claude Garamond y Aldus Manutius

Tipografías Romanas de transición

Son un tipo de familia tipográfica en proceso de las romanas modernas.

Las romanas de transición se distinguen por las siguientes características:

- Tienen serif.

- El serif es de terminación mucho más aguda que las antiguas.

- Los trazos son varibles, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y

gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas. Por otro

lado las minúsculas ganan redondez

- La dirección del eje de engrosamiento está más cerca de ser horizontal que oblicuo.

Incluiríamos en esta sección la tipografía, Baskerville, Times, Century

Romanas modernas o didonas

Se caracterizan por los siguientes rasgos:

Tienen serifa.

La serif es lineal.

El serif se relaciona angularmente con el bastón de la letra.

Los trazos son marcadamente variables, mucho más que en el caso de las

romanas antiguas.

La dirección del eje de engrosamiento es horizontal.

Las cursivas son muy inclinadas, nos hacen referencia a la escritura caligráfica.

El grabado en cobre define esta clase de tipografías. También las romanas

modernas son llamadas Didonas, nombre formado a partir de Fermín Didot y

Giambattista Bodoni, relevantes tipógrafos del Siglo XIX. El lenguaje de estas

tipografías nos llevan claramente a los resultados de la Revolución Industrial.

Incluiríamos dentro de este grupo la tipografía, Bauer Bodoni, Didi, Caxton, Ultra

Condensed.

Tipografía Egipcia

Se definen por las siguientes características:

Tienen serif.

El serif es tan grueso como los bastones, esta es la principal característica que la

identifica.

Puede ser cuadrado (Lubalin Graph, Robotik) o bien redondo (Cooper Black).

Las relaciones entre serif y bastón pueden ser angulares (Memphis) o bien curvas

(Clarendon).

La dirección del eje de engrosamiento es normalmente horizontal.

Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el

primer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual

que el Egyptienne usado en fotocomposición. Ofrecen cuerpos medianos para

ser usados como textos de libros.

La italiana, una variable de la Egipcia

Consiste en una especie de egipcia muy estrecha, denominada por algunos Colonial y

por otros italiana. Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones

horizontales más gruesos que los verticales, en forma inversa a la corriente. Es una

pequeña familia, con tipos muy armoniosos y muy adecuados para determinados

titulares.

Incluiríamos en esta sección la tipografía Playbill.

Clasificaciones de las sans serif: Grotescas, geométricas y humanísticas

Las sans serif fueron tomadas por las vanguardias del siglo XX por plasmar el corazón de

la época. Hoy en dia la utilización de tipografías no es limitada por un estilo, sino por

todo lo lo contrario. Podemos encontrar distintos diseños que combinan con una

excelente composición, tanto romanas como de palo seco.

Tipografía grotescas

Denominadas Grotesque en Europa y Gothic en América, son de origen decimonónico.

Son las primeras versiones de sans serif derivadas de un tipo egipcia, sólo que en este

caso se han eliminado los remates.

Llamadas por los ingleses y americanos san serif, indicando con ello que los bastones no

presentan ningún remate, y citadas en España, como letras de palo seco. Las grotescas

forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes:

en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra... siendo

precisamente esta extensa variedad de formas, una de las características principales de

las grotescas actuales.

El primer tipo de la familia grotesca aparece en el año 1816, pero en la práctica no fue

conocida y difundida hasta el año 1925, cuando apareció la famosa Futura, obra del

grabador Paul Renner, un tipo de letra que ha inspirado a todos los tipos existentes de

grotesca.

Las más representativas de este grupo: Futura Haas o Helvética o Akzident, Univers y

Franklin Gothic

Geométricas o de palo seco

Se trata de letras de palo seco y de ojos teóricos, basados en formas y estructuras

geométricas, normalmente monolíneas. Se emplean deliberadamente las mismas

curvas y líneas en tantas letras como sea posible, la diferencia entre las letras es mínima.

Las mayúsculas son el retorno de antiguas formas griegas y fenicias.

Destacamos dentro de esta família la: Futura de Paul Renner, 1927, la Eurostile o la

Industria.

Humanísticas

Este tipo de sans serif está basada en las proporciones de las romanas. Las mayúsculas

inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los siglos XV-XVI. No son

monolíneas y son una versión de la romana pero sin serifas. Algunos ejemplos de estos

tipos: Gill Sans, Stone Sans, Optima.

Destacamos a Edward Johston, calígrafo relevante de la época, con su creación en el

tipo de Palo Seco para el Metro de Londres en 1916. Significó un gran paso en lo

referente a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.

Las inglesas o manuscritas

Una familia de gran alcurnia y nobleza, actualmente arruinada. Este tipo caligráfico se

encuentra representada a pluma y pincel. La familia de letra inglesa, como la gótica es

una reliquia de tiempos pasados, cuando el rey Jorge IV de Inglaterra se le ocurrió un

día del año 1700, solicitarle al fundidor francés Firmín Didot una letra manuscrita,

imitando la inglesa manuscrita.

Las cursivas inglesas nacen de la escritura común con pluma de acero derivada del

siglo XIX. Destacamos entre ellas: las Snell English o las Kuenstler.

Forman parte también de los tipos de letra manuscritos o caligráficos la del tipo Mistral,

verdadero hallazgo del grabador Excoffon, quien consiguió un alfabeto manuscrito de

caja, cuyas letras enlazan perfectamente.

Las letras ornamentadas

Las de los tipos decorativos no pertenecen a ninguna clasificación exacta. La

ornamentación de letras y tipos alcanzó su máximo esplendor hacia la primera mitad

del siglo XIX, precisamente cuando se inició la litografía industrial. Debido a la fácil talla

de la madera, las filigranas y ornamentaciones invadieron al tipo.

La ornamentación tipográfica existe desde hace muchos siglos, primero con las letras

capitales adornadas, en los tiempos del Uncial, el Carolingio y el Gótico, más tarde con

las capitales del Renacimiento. Otra muestra precedente de ornamentación la del

antiguo Caslon.

La rotulación como medio de comunicación

Según Cicerón, lo importante no es lo que se dice, sino como se dice, filósofo de la

antigua Roma, quien pronunció estas palabras. Marshall MacLuhan filósofo y sociólogo

de la moderna Norteamérica, desarrolló en todas sus consecuencias, la idea de

Cicerón. Marshall afirma que una noticia en el periódico, un incendio, un discurso, una

competición deportiva, cambia enteramente cuando se emite por radio o se transmite

por televisión. Volviendo al inicio de las letras, es un medio para influir en lo que se dice y

a través de cómo se dice. Condición para influir en el "que" a través del "como" es igual

a legibilidad.

Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir una cualidad

deseable de una familia tipográfica. Algo legible es la facilidad o complejidad de la

lectura de una letra.

Factores que condicionan la legibilidad de un texto o rótulo

El aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el texto y

que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente.

Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde donde

y a qué distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores muy

importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto etc.

El diseño de la letra: Los tipos de diseño clásicos latinos, son los que ofrecen mayor

legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles.

Espaciado entre letra y letra: Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente

unas a otra no ofrecen buena legibilidad, aunque algunos grafistas defienden esta

fórmula, atentos solamente al efecto plástico.

El tamaño de la letra: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño

más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura, la letra del

cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura

de la letra debe ser, al menos de 2,5 cm., mientras que para una valla publicitaria que

deba leerse a 60 metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.

La longitud de la línea: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien

pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad

que supone pasar de una línea a otra.

La calidad de impresión: Una impresión deficiente con fallos, remosqueados, exceso de

tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad.

Los colores adecuados para una tipografía son: Los tipos negros sobre fondo blanco,

reflejan mayor legibilidad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, nos

hacen perder visibilidad.

El color en la tipografía y en la elección del tipo

Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es

importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del

diseño gráfico. Normalmente, cuando nos encontramos

diseñando una presentación y partimos de poco espacio,

utilizamos el color para enfatizar las letras.

Para conseguir una buena legibilidad cuando se diseña con tipos

y color deberemos equilibrar cuidadosamente las tres

propiedades del color (tono, valor e intensidad) y determinar el contraste adecuado

entre las letras y su fondo. Cuando se combinan tipos y color, el equilibrio entre estas

características es importantísimo.

El color tipográfico es una ilusión óptica, creada por las propias proporciones y formas

de los diseños tipográficos. Éstas nos hacen percibir la sensación de un color distinto,

aunque esté impreso en el mismo color. Aunque las palabras estén impresas en el mismo

color, cada una de ellas puede poseer un tono diferente, debido a las características

propias de sus diseños tipográficos.

Recordamos que los colores pueden dividirse en dos grupos: colores fríos y cálidos.

Los colores cálidos van desde el rojo al amarillo, y son colores muy impactantes, ya que

destacan mucho sobre un fondo. El rojo o el naranja son colores muy vistosos y

llamativos, por este motivo se usa el color rojo en los semáforos y muchas señales de

peligro.

Los colores fríos, son los verdes hasta los azules, tienen la característica de que son muy

relajantes. Se utilizan en la decoración infantil, centros de estudio, hospitales.

El blanco, gris y negro, no puede incluirse en los grupos de cálidos y fríos.

Los tonos marrones, tostados cremas y ocres, representan añoranza y son perfectos para

representar productos naturales y clásicos. En publicidad se emplea en anuncios en

blanco y negro o escala de grises, para resaltar el producto o elemento protagonista.

Los colores primarios (Magenta, Cian y Amarillo) se utilizan en productos infantiles,

porque aportan alegría y juventud. Y además estos colores, en los niños les recuerdan a

los dulces.

Las tipografías doradas o plateadas sobre fondos oscuros nos evocan elegancia y

sofisticación, y son muy adecuadas, si se trata de un proyecto donde se debe incluir el

lujo, la elegancia o poder.

Empaque de la marca de chocolates Lindt

Fuentes digitales

Una fuente digital es un conjunto de dibujos vectoriales

que se pueden escalar sin pérdida de calidad. Se almacenan

principalmente en archivos de tipo TrueType (TT) o

Postscript Tipo1 (PS1). Son tecnologías de fuente escalable

que mantienen buena calidad independientemente de la

resolución.

Este tipo de fuentes son reconocidas en la mayoría de

sistemas operativos. Cada fuente TT se almacena en un

solo fichero, mientras que la PS1 requiere dos ficheros

separados, uno para la impresora y otro para su visualización en pantalla. Este fichero

contiene, además, la información necesaria para hacer corresponder cada imagen al

carácter correspondiente, y también para el espaciado de los caracteres.

Fuentes especiales para la pantalla digital

La legibilidad de los carácteres es una propiedad marcada por el propio diseño de los

tipos de letra.

De los diferentes tipos de letras que podemos emplear, algunos están especialmente

pensados para ser vistos en el monitor de un ordenador. Se ha tenido un interés especial

al diseñarlas, para que sean fácilmente legibles en el caso, de que las visualicemos en

pantallas con baja resolución.

Se trata de la colección de fuentes, tales, como la Verdana, Tahoma, Trebuchet y

Georgia. Las fuentes ornamentales o caligráficas no deben emplearse más allá de unas

pocas líneas, puesto que causarían de fatiga visual.

Tipogramas y Caligramas

Tipograma:

La composición tipofigurativa inserta un dibujo o figura sustituyendo una letra. El

tipograma busca aumentar el contenido de la palabra en la selección de la fuente y su

composición, como en este ejemplo:

Caligrama:

Un caligrama es un texto, a veces una simple frase o palabra, generalmente se utiliza la

disposición de estas, la tipografía o la caligrafía para procurar representar el contenido

del texto. Los caligramas son poemas donde la disposición de los versos sugiere una

forma gráfica, es decir, se dibuja un objeto relacionado con el tema principal del

poema. Por ejemplo, si el poema habla de un castillo, se escribe el texto en forma de un

castillo; aunque, en ocasiones, hay poemas visuales escritos en forma de dibujo, pero sin

ninguna relación con el tema de la obra.

La palabra "caligrama" fue creada por el poeta Guillaume Apollinaire en 1918. Este

neologismo es el resultado de la unión de dos palabras "ideograma" y "caligrafía". El

primero designa los símbolos gráficos que representan unidades de sentido, como los

signos del alfabeto chino; la segunda es el nombre que recibe el arte de la escritura.

Identificador Tipográfico para Web

Las familias tipográficas disponibles en cada sistema operativo son diferentes. Aunque

las versiones actuales de Internet Explorer instalan un conjunto de fuentes similar en

Windows y Mac Os, hay que tener en cuenta que existen otros navegadores y otros

sistemas operativos, sin

embargo, se intenta que los

contenidos textuales un aspecto

parecido.

Un 97% de los usuarios de

Internet utilizan PC+Windows o

Mac+Mac Os.

Parece lógico diseñar páginas

web buscando la mayor

compatibilidad tipográfica entre

ambos sistemas.

En cuanto a Linux, el número de

fuentes instaladas por defecto

depende de la versión, aunque

suelen ser pocas.

Buscando siempre la máxima compatibilidad entre plataformas, en el diseño de

páginas web deberemos usar tan solo fuentes seguras, prescindiendo de las adicionales

que hayan podido instalar en los ordenadores aplicaciones complementarias o los

propios usuarios.

Equivalencia entre Fuentes Windows y Mac OS

Como las fuentes instaladas por defecto son diferentes en el caso de una PC con

Windows y un Mac, puede darse el caso de que una página web no se visualice de

forma correcta si se utiliza fuentes incompatibles.

Tamaño de la fuente

Un Mac trabaja por defecto a una resolución de 72 pixeles por pulgada, por lo que en

él existe una equivalencia exacta entre punto y píxel, cosa que no ocurre en una PC

con Windows, cuya resolución de trabajo por defecto es de 96.

Mac: 12 pt - 12 px

PC: 12 pt - 16 px

Como consecuencia, el tamaño de una fuente definida en puntos es diferente en

ambos sistemas, por lo que los usuarios de Mac verán las fuentes más pequeñas que los

de PC.

El tamaño de los contenidos textuales para la web debe oscilar entre 9 y 15 píxeles (7 y

11 puntos), ya que con estos valores los caracteres resultan legibles y sin escalado.

Una consideración adicional referente a los tamaños de las fuentes, válida tanto para

puntos como para píxeles, es que conforme se aumenta la resolución de pantalla

disminuye el tamaño relativo de las fuentes, es decir, su tamaño de visualización final.

Fuentes a usar:

A la hora de seleccionar las fuentes que se va a usar en una página, se debe tener en

cuenta que existen algunas especialmente diseñadas para su visualización en la

pantalla de un monitor, por lo que suelen resultar las más apropiadas para la web.

Estas fuentes suelen ser sans serif, destacando entre ellas Verdana, Arial y Helvetica,

pudiendo especificarse también el tipo genérico sans-serif, con lo que el navegador

usará la fuente sans serif que por defecto tenga instalada la máquina del usuario.

En caso de facilitar a los usuarios de la web, documentos o páginas para impresión, es

conveniente sustituir las fuentes anteriores por alguna tipo serif (con remates en sus

extremos), ya que son más legibles en documentos impresos y menos monótonos.

Entre ellas se destacan Times New Roman, Courier y Courier New, pudiendo

especificarse también el tipo genérico serif, con lo que el navegador usará la fuente

serif que por defecto tenga instalada la máquina del usuario. Es posible asignar a una

página web mediante CSS dos conjuntos de fuentes diferentes, uno para su

visualización en pantalla y otro para su impresión. Basta con declarar los dos bloques de

estilos separadamente, especificando en el atributo media de la etiqueta”Style” el tipo

de medio en el que será válido cada uno.

Identificador tipográfico personal:

Fuentes tipográficas preferidas:

Letreros de la calle:

Programas para crear fuentes tipográficas:

Corel Draw

Bitstream Font Navigator

Star Wars Font Collection

Font Package

FontMagik

FontCreator

FontLab Studio

Script y Calligraphy Fonts

Visualizador De Fuentes

X-Fonter

FontPage

Arsenal Font Collection

Scanfont

Font Glancer

AMP Font Viewer

17 handwriting fonts

Procedimiento al formar una fuente en FontLab

Conclusión

La tipografía es sumamente importante a la hora de comunicar. Su forma,

color, tamaño, diseño y espacio entre caracteres son los factores que

afectan la legibilidad de un mensaje. Se deben tomar en cuenta, debido a

que, como diseñadores publicitarios, debemos crear un mensaje que sea

claro, legible y de gran impacto. El campo de la tipografía es sumamente

amplio, existen diseñadores tipográficos que dedican su vida a crear tipos,

cada día hay miles de fuentes nuevas y los avances tecnológicos ahora

permiten que cualquier persona pueda crear su propia fuente personalizada.

Este tema es muy valiosos para un diseñador publicitario, hay que

mantenerse a la vanguardia y actualizado, los estilos cambian y con ello la

recepción del consumidor o espectador.

Identificador tipográfico

Concepto tipografía,

breve historia

Tipogramas, caligramas

Familias tipográficas

Identificador tipográfico para la web

Fuentes tipográficas preferidas y

letreros de la calle

Programas para crear fuentes tipográficas

Mapa conceptual

Bibliografía

http://www.fotonostra.com/grafico/tipografia.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Tipograf%C3%ADa+

http://www.1001freefonts.com

http://www.ideocentro.com/recursos.php?id=31&estudio_diseno_web_ide

ocentro=Tipografia

http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VA

NGUARDIAS/caligramas/caligramas.htm