Idea del Proyecto

El proyecto que presentamos en estas páginas nace de la idea de construir un Centro Interdisciplinar para la Formación, la Investigación y la Divulgación en el campo de la restauración, la arquitectura y el arte.

El proyecto nace de dos grandes motivaciones:

Por un lado, crear un ambiente de estudios cientificos (especializaciones y arte avanzado) y aplicados (artesanado y maestros del restauro) abierto a las fronteras del saber y del operar internacional;

Por el otro, crear las figuras de base e intermedias necesarias para el proceso creativo y práctico del restauro, fundiendo cuanto en común tienen el humus cultural y las tradiciones de las civilizaciones mediterraneas con los países Latianoamericanos, valiéndonos de la riqueza generada a partir de la fusión de múltiples culturas a lo largo de la historia que aún puede contribuir al crecimiento cultural y social de las naciones.

La idea consiste en fundir las dos motivaciones creando una escuela de formación, investigación y divulgación en el corazón de América Latina, Buenos Aires, conectada con los diversos institutos de investigación italianos y europeos activos en las áreas temáticas vinculadas al proyecto.

La misión de la escuela es, por tanto, múltiple: científica y humanística por un lado, y técnico-aplicativa por el otro. Se trata de promover el saber científico, pero también el “saber hacer” y la “regla del arte”, que tan arraigados están en la tradición cultural italiana en el campo de la restauración, asi como de abrirse a las aplicaciones de nuevas tecnologías.

La elección de la ubicación de la escuela en Buenos Aires deriva de la centralidad de la ciudad respecto al contiente sudamericano, de la fuerte presencia de la comunidad italiana – calabresa en particular- en la misma, asi como de su histórica y consolidada actividad de intercambio cultural con Europa.

La escuela deberá estar ubicada en una estructura idónea donde albergar aulas y laboratorios de restauro e informática, con adecuados espacios para talleres, workshop y seminarios. Ha de estar localizada en un área centrica y de fácil acceso; bien comunicada con los medios de transporte (trenes, colectivos locales y de media distancia y subtes).

Motivaciones y Objetivos

El proyecto de la Escuela de Formación nace de la combinación de dos motivaciones:

1) crear un centro multidisciplinar que promueva la formación, investigación y divulgación de la cultura italiana en el campo de la restauración en América Latina, a la vez que redescubra las tradiciones del arte y del hacer artístico del continente latinoamericano;

2) encausar la cultura de la conservación y la restauración en una realidad como la latinoamericana, aun no del todo inmersa en la logistica de la gestión del patrimonio cultural y que responde con diversos “modus operandi” a la protección de estos bienes.

El conocimiento, entendido como sistema de capacidad y de investigación podría, en un entorno como el sudamericano, construir la base en la formación de una futura clase de profesionales, cuadros tecnicos y dirigentes capaces de “conservar” y al mismo tiempo “innovar” dentro del proprio patrimonio.

El objetivo es la realización de una escuela de formación “italiana” para artesanos y técnicos operativos en el sector de la restauración de construcciones históricas y del arte en general.

La formación se desarrollará siguendo el estilo de la “escuela italiana”, creando profesionales capaces de iniciar un mercado de restauración, valorización y “puesta en valor”del patrimonio mobiliario, inmobiliario y artístico de toda Latinoamérica.

A la luz de las observaciones precedentes, las motivaciones y los objetivos del presente proyecto se pueden esquematizar en los siguientes items:

Aspectos políticos: importancia del área Latinoamericana.

La comunidad internacional reconoce la creciente importancia de la región para el equilibrio general del sistema geo-político mundial. Tanto la Comisión Europea como las instituciones nacionales, regionales y provinciales mantienen programas de cooperación con la zona en búsqueda de una ampliación del mercado global y de mejora en las interrelaciones económicas y sociales.

Latino América fue, así mismo, zona de destino de la mayoria de los calabreses y sicilianos emigrados desde principios del siglo XIX y hasta mediados del siglo XX, quienes portaron con ellos relevantes aspectos formales de la arquitectura y la urbanística de sus lugares de origen, asi como de arte en el período comprendido desde inicios del 1900 hasta nuestros días.

Aspectos culturales y sociales: ventajas de la interdisciplinariedad e importancia de la formación continua.

Los avances desarrollados dentro de la ciencia y la tecnología aplicados al arte de la restauración resultan cada día mas accesibles y mas profundos en cuanto a su utilidad, pero al mismo tiempo parecen ir ensanchando la brecha entre quienes los producen (industria y productores) quienes los aplican (técnicos especializados), y quienes los usan (arquitectos o restauradores).

La formación de personas que sepan “aplicar conociendo” y que “conozcan aplicando” es, sin duda, uno de los objetivos de la escuela, sabiendo que un mayor nivel de conocimientos en un número cada vez mas amplio de personas repercutirá positivamente en un mejoramiento social, económico, jurídico, administrativo, y sobre todo cultural.

Aspectos científicos: políticas de integración e investigación

La creación de un “espacio de formación” donde pueda llevarse a cabo un intercambio continuo entre investigadores, estudiantes y docentes de distintas culturas, vinculado a numerosos institutos

de investigación y formación, permite que se desarrollen ciertos procesos de integración cultural y científicos de notable importancia.

La concentración de recursos humanos y económicos es un paso fundamental en la creación de centros de excelencia capaces de atraer investigadores y colaboradores lo suficientemente motivados que con su desempeño estimularán la labor de los demás y aportarán magnificencia al centro.

La creación de la escuela en Buenos Aires tiene el doble propósito de atraer y concentrar estudiosos e investigadores americanos, así como fortalecer los lazos dentro de las buenas relaciones de cooperación y crecimiento con los mismos.

Misión y Valor Agregado de la Escuela

A continuación se describe de qué manera la escuela prevee alcanzar sus objetivos.

La escuela nace ya con un fuerte vínculo entre instituciones académicas de investigación y científicos italianos y europeos, gracias a la experiencia consolidada de quienes colaboran en el proyecto y en la ejecución de los programas de capacitación realizados ya en los últimos años tanto en Italia como en el exterior.

Es de considerar, así mismo, que se están ya firmando protocolos de colaboración con diversas Instituciones Europeas y de América Latina, y que la estructuración de la red para el normal funcionamiento de la escuela se llevará a cabo con relativa rapidez.

El Instituto cuenta en su haber con varios protocolos ya firmados con importantes instituciones internacionales y colabora con numerosos y renombrados entes :

Instituto Italo Latino americano

Universidad para Extranjeros Dante

Alighieri

Universitad Nacional del

Paraguay

Univerty of Malta Dep. of Classic &

Archeology

Universidad de Messina

Dip. G.Stagno d’Alcontres

Academia de Bellas Artes, Reggio

Calabria

Dirección Regional de Calabria para los Bienes

Culturales

Cultural Heritage Malta

Región de Calabria

Municipalidad de Reggio Calabria

Centro de Estudios Marcovaldo, Torino

7

Centro Internacional para la conservacion del

patrimonio Argentina

Centro para la conservación del

patrimonio, Paraguay

Colegio de Arquitectos

Buenos Aires Districto 1

Colegio de Arquitectos

Buenos Aires Districto 3

ANCE, Reggio Calabria

Instituto de Cultura Italo Palestino

Centro de estudios Colocrisi

Asociación de Jóvenes Arquitectos de Reggio Calabria

Conf. de Pequeñas y Medianas Empresas

de Calabria

Orizzonte Terra ONLUS

GNOSIS Diagnostica y Termografia

Link School of Malta

Consorcio InnovaReggio

Reggio Calabria

Asociación ENEA, Reggio Calabria

Un programa para la conservación del patrimonio cultural en América Latina ha sido el continuo reclamo de los expertos de estos países en el ámbito de los encuentros bilaterales e internacionales. En las conclusiones finales de los mismos se hacía especial incapié a esta petición, de modo tal que se ha hecho oficial la propuesta de desarrollar un conjunto de iniciativas de formación para la transferencia de metologías y conocimientos, promoviendo la cooperación y el intercambio entre profesionales e instituciones del sector para una mejor gestión y conservación del patrimonio.

La escuela podrá promover, como valor agregado, la interconexión de todas las instituciones que constituirán un “polo de atracción” para todos aquellos que quieran sumarse, ya sea al proyecto general como a proyectos específicos de intercambio e investigación.

El valor generado por este proyecto podemos decir entonces que se resume en los siguientes puntos:

• Avance de los conocimientos en el campo específico de la restauración y la conservación;

• Estímular el desarrollo de la restauración en los países latinoamericanos;

• Integración y coordinación de las actividades de investigación, formación y divulgación entre América del Sur y Europa;

• Iniciación de los jóvenes en el oficio y la profesión misma del restauro, preparando así una nueva generación de operadores y técnicos, y atrayendo al mismo tiempo personalidades de afamado prestigio a nivel internacional;

• Contribuir al desarrollo de la filosofía humanística de la restauración en América Latina;

• Creación de un centro de excelencia.

Lineamientos de las actividades didácticas y de investigación

Los cursos de formación serán impartidos exclusivamente por profesionales de alto nivel, que se alternarán de modo tal que puedan cubrir todas las lecciones.

La actividad abarcará el restauro, la conservación, la valorización y la gestión de los bienes culturales y será de tres tipos:

• Formación

• Investigación

• Divulgación

FORMACIÓN

Estas actividades están diseñadas para proporcionar a los estudiantes y jóvenes artesanos una formación integral y exhaustiva que albergue conocimientos de arquitectura e ingeniería dentro de lo que es el sector del restauro y la conservación

Los cursos estarán articulados en base a tres niveles formativos:

• Formación profesional basica.

• Formación profesional especializada.

• Formación profesional de post grado.

El nivel de multidisciplinariedad y de profundidad técnica de los cursos será estudiado previamente para evitar la comprensión superficial de los conceptos y/o técnicas explicadas.

INVESTIGACIÓN

Se centrará en las cuestiones de primordial importancia para la salvaguardia del patrimonio histórico, material e inmaterial de América del Sur. Los académicos de la escuela deberán elaborar, con la participación y colaboración de las Instituciones locales, proyectos de conservación, mantenimiento y mejora del patrimonio existente así como proporcionar asistencia cualificada a los procesos de valorización, gestión y valoración de lugares históricos y centros urbanos.

La actividad de investigación consistirá en un trabajo tanto teórico como de tratamiento de datos provenientes de distintas fuentes, luego de crear una base de datos del patrimonio latinoamericano que pueda estar en contacto con las bases de datos internacionales para el intercambio de información y el cuidado del patrimonio.

Este trabajo será posible a través de la creación de un centro de elaboración de datos que contendrá además de fichas referidas a los bienes culturales materiales e inmateriales del continente, la literatura y los escritos bibliográficos relacionados con el patrimonio y los bienes culturales.

El date base creado desde la escuela se enriquecerá, así mismo, con las aportaciones de los alumnos y docentes constituyendo de este modo un proceso constante de acumulación de información, siempre disponible on line y abierta a todos, a fin de eliminar algunos obstáculos a la hora de la consulta que aún sobreviven en América Latina. La investigación estará acompañada de talleres y conferencias de alto nivel que contarán con la participación de las instituciones locales y la colaboración de institutos de investigación y desarrollo.

DIVULGACIÓN

La escuela buscará establecer estrechas relaciones con las instituciones locales comenzando una serie de publicaciones informativas –tanto en formato impreso como on line- a difundir ya sea en América Latina como en Europa, traducidas a varios idiomas.

Se dará amplio espacio a la investigación, a la realización de diversos cursos de formación y a todas las actividades científicas de la escuela.

La base de datos antes mencionada se hará pública en un portal de Internet y se editará, además, en la revista del Instituto, oficiando de documento científico y bibliográfico suceptible de ser utilizado por todos los expertos que la necesiten como referencia de trabajo.

Consideramos que la publicación inmediata de los resultados obtenidos en cada investigación es una cuestión fundamental para el crecimiento de una comunidad científica de expertos en la materia.

Es vital para el éxito del proyecto que la escuela delimite y siga una linea propia de acción e investigación definida y consecuente con el “modo de hacer” italiano en la restauración y la conservación.

Para que quede mas claro, a continuación se presentan los principales cursos que se impartirán y que constituyen la espina dorsal de la formación en la escuela.

Tales cursos serán luego implementados y readaptados según las exigencias que vayan surgiendo en cada materia:

Cursos profesionales básicos para artesanos (4 semanas)

• Operador para la restauración de elementos decorativos (estuco, imitación de marmol, cemento decorativo)

• Operador para la restauración de edificios históricos (enlucidos, revoques, piedra, elementos arquitectónicos)

• Catalogador de bienes culturales

• Restaurador- obras en madera y esculturas

• Restaurador- pinturas y frescos

• Restaurador- cerámica y vidrio

• Restaurador- metales y materiales compuestos

• Restaurador- obras policromadas y doradas

Cursos Profesionales Especializados (8 semanas)

• Organización de exposiciones, conferencias y eventos culturales

• Experto en el uso de tecnologías para al análisis, conservación y valorización del patrimonio cultural

• Experto en gestión y organización de museos

• Director técnico de obras de restauración

Curso Profesional de post grado ( 8 semanas)

• Restauro arquitectónico

• Valorización, gestión y marketing de bienes culturales

Articulación de los cursos y contenidos mínimos

A quienes se dirigen los cursos de tipo A

Los cursos de tipo A están dirigidos a jóvenes que quieran iniciar una actividad laboral en el

sector de los bienes culturales, la restauración y la conservación. Tienen por objetivo formar

operadores y artesanos para el sector de la restauración y el mantenimento de bienes arquitectónicos

de valor histórico. Las competencias adquiridas permitirán a los participantes intervenir con

capacidad y conocimiento técnico a la hora de trabajar, de manera que puedan hacerlo respetando la

obra original y sus valores intrínsecos.

Los cursos se articulan en dos o mas niveles de profundidad.

El primer nivel abarcará los temas indicados de modo básico y sentará las bases para los

sucesivos cursos de profundización y especialización en diversos aspectos del curso El segundo

nivel profundizará en aspectos concretos del curso, tratando así mismo cuestiones seleccionadas por

los docentes que serán objeto de aplicación práctica específica.

OPERADOR PARA LA RESTAURACION DE ELEMENTOS DECORATIVOS –ESTUCO, IMITACION DE MARMOL, CEMENTO DECORATIVO (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Los materiales utilizados en los morteros; sus características mineralógicas y químicas. Técnicas

para la preparación de morteros. Los colores: denominaciones, combinaciones; pigmentos y

aglutinantes tradicionales y modernos; técnicas pictóricas antiguas y modernas (fresco, falso fresco,

teñido de cal, estucos de cera y jabón, encausto, falso grafito, tempera, óleo, silicatos); soportes,

materiales y técnicas. Motivos ornamentales: dibujos preparatorios, técnicas e instrumentos de

trabajo. La elaboración proyectual de una intervención.

Métodos e intervenciones de mantenimiento, conservación y consolidación de las superficies

enlucidas y de los estucos- – Intervenciones de integración: rellenos, reparaciones,

reconstrucciones, reproducción de elementos existentes a base de cales.

OPERADOR PARA LA RESTAURACION DE EDIFICIOS – ENLUCIDOS, PIEDRA, ELEMENTOS ARQUITECTONICOS (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Los materiales utilizados en los morteros; sus características mineralógicas y químicas. Técnicas

para la preparación de morteros. Uso de enlucidos y revestimientos (“intonachini”, enlucidos

rayados, cal blanquecina, “marmorini”, grafitos, “sagramatura”). Enlucido a estuco, ornamentos

arquitectónicos (molduras, cornisas, partituras arquitectónicas, …) y piedra artificial: notas

históricas, nomenclatura, dibujos preparatorios, soportes, materiales y técnicas de trabajo

tradicionales. La decoración en cemento: acabados y decorado. Murales.

La elaboración proyectual de una intervención: - Métodos e intervenciones de mantenimiento,

conservación y consolidación de las superficies enlucidas; reproducción de elementos existentes a

base de cales.

CATALOGADOR DE LOS BIENES CULTURALES (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Los niveles de inventario y catalogación. Los standard de referencia ICCD para los distintos tipos

de bienes. Normativa y metodología para la incorporación homogénea de datos. Referencias para la

standarización del lenguaje. Modelos en formato impreso. Modelos estructurados para la

informatización de la información. Red de bases de datos. Conocimiento de campo: toma y estudio

de fotografías para catalogar información.

Ejercicios de búsqueda La tarjeta para la detección del estado de conservación de un bien.

Ejercicios de detección del estado de conservación de una colección en el ámbito de un museo.

Sistemas internacionales de catalogación y documentación. Los standard reconocidos; la

presentación del patrimonio tangible e intangible; el modelo latinoamericano.

RESTAURADOR- OBRAS EN MADERA Y ESCULTURAS (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

La madera: características físico-químicas. Métodos de cura y corte. Reconocimiento de los

distintos tipos. Historia de los estilos y las técnicas.

Remoción de la pintura: limpieza, revestimiento y recuperación de las partes faltantes. Lijado y

mordiente con productos al agua, al aceite y al alcohol. Pulido a base de “gomma lacca” y ceras.

Estucado a color. Patinado con pigmentos de anilina al alcohol. Saneamiento y desinfección.

Técnicas y materiales innovadores para la recuperación de la funcionalidad de objetos erosionados

por la acción de insectos xilófagos. Esculpido. Rehabilitación “a cunei e sverzatura” .

Recuperación de la funcionalidad de las partes deterioradas en los muebles. Limpieza y restauración

de la pintura antigua: “sandracca”, “raso di pino”, “gomma benzoe”, “gomma decerata”. Estucado

y pulido a base de cera.

RESTAURADOR- PINTURAS Y FRESCOS (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Historia del arte. Historia de las técnicas pintura, estilos y principales artistas. Estudios

preliminares. Escuelas de arte. Historia de la arquitectura. Pintura sobre lienzo: colores y medios;

soportes y preparación de la pintura al óleo y a la témpera. Daños en los soportes, las preparaciones,

las películas pictóricas y sus correspondientes técnicas de restauración. Intervenciones de

“velatura”, “foderatura a colla di pasta”, limpieza, relleno, reintegración y pintura final de una

obra en tela. Ejemplos de los sistemas de lectura y reconocimiento empírico de los retoques, de las

pinturas oxidadas y de los pigmentos con rayos ultravioletas e infrarrojos. Estudio de los materiales,

uso del color y preparación de las superficies.

Los frescos: técnica pictórica y restauración con enlucido. Conocimientos básicos de las técnicas

de pintura con enlucido (fresco, tempera, óleo, “mezzofresco”, etc). Similitudes y diferencias con

las técnicas pictóricas sobre otros soportes. Construcciones de mármol artificial (lapizlázuli, verde

S. Denis, alabastro, amarillo de Siena, brecciato, travertino, porfido rojo y malaquita) y madera (

nogal, caoba, brezo y pino) decorada utilizando estarcidos y grisalla, a través del estudio de las

técnicas de esponja, decapado, “schizzettatura”, jaspeado, “veladura” y “antichizzazione”.

RESTAURADOR - CERAMICA Y VIDRIO (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Historia del arte de la cerámica y la loza. Teoría de la restauración con especial referencia a los

“mapas” de restauro y a la práctica actual a traves de las experiencias en laboratorios europeos.

Técnicas de dibujo con especial referencia a la documentación de los objetos. Técnicas pictóricas

aplicadas a la restauración. Restauración de la cerámica. Estudio de las antiguas técnicas de

manipulación de los materiales. Toma de muestras y clasificación de las tierras y esmaltes.

Clasificación de los fragmentos. Limpieza y tratamiento de los fragmentos degradados. Técnicas de

reconstrucción. Adhesivos naturales y sintéticos. Las tecnicas y los colores en la restauración

pictórica.

Restauración de objetos arqueológicos. Restauración de fragmentos de cerámica (clasificación de

los mismos, consolidación, limpieza mecánica y física, reconstrucción e incorporación con cera y

yeso de las partes faltantes). Estudio de las características de los distintos materiales. Estudio de la

degradación ocasionada por agentes químicos y atmosféricos. Métodos de protección y

conservación. Fundamentos generales de la química orgánica e inorgánica. Química de los

materiales utilizados en la restauración haciendo particular referencia a los aglutinantes, los

adhesivos, las resinas naturales y sintéticas y los solventes.

Fundamentos de teoría para la extracción de micropartículas: cross-sections, análisis

estratigráfico, análisis microquímico para el reconocimiento de los pigmentos, coloración

histoquímica para la determinación de la naturaleza química de los adhesivos.

RESTAURADOR- METALES Y MATERIALES COMPUESTOS (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Historia de la metalurgia. Extracción y técnicas de procesamiento. Historia de la restauración.

Métodos de limpieza: documentación, manipulación. Laboratorio: ejercicios de limpieza mecánica

y química; explicación de los métodos laser: limpieza y protección, inhibidores y reafirmantes.

Química de los metales. Corrosión. Formas de degradación; contaminantes.

Diagnósticos y distintos tipos de degradación. Química de la limpieza, inhibidores y protectores.

Obras de hierro y aleaciones de cobre, incluídas las armas blancas y los elementos arquitectónicos,

herramientas de trabajo, pequeños bronces. Laboratorio de restauración de metales.

RESTAURADOR- OBRAS POLICROMADAS Y DORADAS (curso de 120 horas)

Contenidos mínimos:

Historia del “dorado” y las ilustraciones de las diversas técnicas. Simbología y proporciones de

las estructuras de altar dorado y decoradas. El “bolo” y sus diversos colores.

Las superficies, la química de las superficies y los adhesivos. Técnicas de construcción de

esculturas de madera. Preparación de las superficies: las distintas técnicas de preparación. La

escultura en madera policromada. El pan de oro la escultura en madera. Consolidación de la

superficie: “fermatura” de las capas de preparación y policromía. Limpieza, estucado, tecnica de

integración de las superficies con pan de oro. Retoque pictórico: técnica de la selección cromática,

la imitación y el punteado. Pintura. Técnicas de mantenimiento de las superficies decoradas y con

pan de oro.

A quienes se dirigen los cursos de tipo B

Los cursos de tipo B están dirigidos a jóvenes diplomados o con breve experiencia en el sector;

tienen el objetivo de formar trabajadores culturalmente preparados que puedan intervenir en la

gestión y coordinación de “cantieri” de conservación, restauración y mantenimiento de objetos de

considerable valor arquitectónico, organización de eventos y gestión de museos.

Los cursos apuntan a que los jóvenes adquieran las destrezas para actuar como figuras de

referencia en la relación cliente-proyecticta-operarios, tan necesaria para la correcta realización de

las labores de restauro. Se trata de formar figuras que el mercado de la valorización de bienes

culturales necesita, dada la especialización y las competencias que se requieren para desenvolverse

en este campo.

Es también objetivo del curso proporcionar un mejor conocimiento sobre la legislación en el

sector, los aspectos logísticos ligados a la organización de eventos artísticos, el marketing y la

comunicación.

ORGANIZACION DE EXPOSICIONES, CONFERENCIAS Y EVENTOS CULTURALES (curso de 240 horas)

Contenidos mínimos:

Historia de los museos y problemática de la museología. Organización de los museos

(promoción científica y cultural, sistemaas de comunicación e información). Planificación diseño y

gestión de eventos culturales. Diseño para la participación en acciones de apoyo económico

internacional en el sector de los bienes culturales. Marketing y gestión de los bienes culturales.

Técnicas económicas y financieras a aplicar a la hora de presentar informes en proyectos

internacionales. Standards y sistemas expositivos. Sistemas de audio, video y complementarios.

Sistemas de seguridad. Sociología de los procesos culturales. Técnicas e instrumentos de las

relaciones públicas.

Lenguaje informático básico y técnicas de video-escritura. Legislación del sector.

EXPERTO EN EL USO DE TECNOLOGIAS PARA EL ANALISIS,CONSERVACION Y MEJORA DEL PATRIMONIO CULTURAL (curso de 240 horas)

Contenidos mínimos:

Historia de la tecnología y de los principales sistemas de hardware y software. Tecnologías para

el análisis del patrimonio cultural. La termografía y el infrarrojo térmico, los ultrasonidos y las

pesquisas no invasivas. La reproducción digital de los bienes culturales, la fotogrametría y el scaneo

tridimensional, el scaneo laser y la reconstrucción de los modelos tridimensionales. Modelado

tridimensional y realidad virtual; la realización de videos en ambiente 3D.

Sistemas de reconstrucción virtual de los bienes culturales. Micro scaneos y análisis de la

materia. Instrumentos de laboratorios para los análisis no invasivos: rayos X y espectroscopía

infrarroja. Sistemas para la valorización: GIS, creación de redes y sistemas de monitoreo y control.

Sistemas generalizados para el goce, disfrute y gestión de los bienes culturales.

EXPERTO EN GESTION Y ORGANIZACION DE MUSEOS (curso de 240 horas)

Contenidos mínimos:

Historia de los museos y del coleccionismo internacional. El mecenazgo y las cortes. Los

principales períodos históricos.

El curso pretende proporcionar los conocimientos e instrumentos para desarrollar las habilidades

necesarias para una correcta inserción en el ámbito de la gestión y la valorización del patrimonio

cultural de los museos, en particular, mediante el análisis de casos de estudio y de proyectos

innovadores de investigación en el campo de la museología y tecnologías aplicables a los museos,

junto con una profundización de los temas mas interesantes y actuales inherentes a las “ciencias

museísticas”. Museología y creación de recorridos museísticos. Ejemplos concretos.

El curso proporciona las habilidades específicas para trabajar en : gestión y valorización del

patrimonio cultural; gestión museística; prestación de servicios adicionales a la gestión museística;

diseño museístico; construcción de colecciones temporaneas y permanentes. Durante el curso se

desarrollará una planificación específica para una construcción temporal y un diseño museístico

concreto.

Los elementos que ofrece un museo: ambiente, colecciones, material informativo, servicios,

programas, servicios auxiliares, organización del tiempo.

DIRECTOR TECNICO DE OBRAS DE RESTAURACION (curso de 240 horas)

Contenidos mínimos:

Estructuras históricas y sus principios estáticos. Elementos estructurales verticales: pilares y

muros. Elementos estructurales horizontales: vigas, pisos, arcos y pseudo-arcos, bóvedas y pseudo-

bóvedas, cúpulas, azoteas y techos, escaleras y cimientos.

Principales degeneraciones de las estructuras históricas. Principales causas de deterioro de las

estructuras. Técnicas de apuntalamiento y obras provisorias. Elementos de seguridad en las obras.

Enlucidos tradicionales.

Tecnología de la madera: la estructura de la madera, características físico-mecánicas,

clasificación de las maderas utilizadas en la construcción, el degrado biológico. Historia de las

teorías y de las técnicas de restauro.

Calendario de trabajo, organización de la obra y la seguridad en la misma, cómputo métrico,

estimación del trabajo y de los costes, realización final y certificación de calidad de los trabajos de

restauración. Al terminar el curso se estará en condiciones de poder coordinar los trabajos relativos

a: restablecimiento de elementos arquitectónicos en piedra, madera, enlucidos, estuco o pintura

decorativa.

A quienes se dirigen los cursos de tipo C

Los cursos de tipo C están dirigidos a profesionales titulados que desean profundizar su preparación específica.

RESTAURO ARQUITECTONICO (curso de post grado 240 horas)

El curso tiene como objetivo brindar a los titulados “técnicos” que trabajar o desean trabajar en

el sector de los bienes arquitectónicos y de la conservación del paisaje, conocimientos específicos

propios de este sector tales como la historia de las técnicas artísticas, la conservación y la

restauración de bienes del patrimonio cultural, la conservación para el uso y disfrute del paisaje, los

espacios naturales y artificiales y los ambientes museísticos. Las distintas materias impartidas

proporcionarán, de este modo, un marco general para la evaluación de la arquitectura y del paisaje

desde un punto de vista material, técnico y de conservación, de manera de favorecer un enfoque

mas pragmático a la hora de valorar los bienes. Paralelamente, el curso ofrece una visión sobre los

problemas en la gestión del patrimonio arquitectónico y del paisaje desde la perspectiva de la

comercialización y el marketing, a fin de acompañar las acciones de conservación, intervención y

valorización con proyectos de explotación y “usufructo de los bienes”.

Contenidos mínimos:

Restauración arquitectónica. Restauración del paisaje. Debate de ciertos conceptos básicos

inherentes a la “restauración”, la “recuperación”, la “conservación”, el “mantenimiento” y la

“reestructuración”, a la luz de los principios que actualmente guían la labor de los profesionales.

La elaboración del proyecto: la documentación, el relieve y el análisis estático-estructural. La

legislación sobre la tutela del patrimonio arquitectónico, la gestión del proyecto de restauración y el

proceso administrativo del mismo.

El uso de los manuales en un proyecto de restauración. Consolidación de las estructuras: muros y

cimientos. Diagnóstico. Planta. La restauración “moderna”. Conocimientos arquitectónicos:

materiales arquitectónicos, sistemas de construcción tradicionales e innovación tecnológica.

Características tipológicas arquitectónicas y sus aspectos estáticos y estructurales. La degradación

de los materiales de construcción: cuestiones a saber de la química orgánica, inorgánica y biológica

al interactuar con el ambiente: repercusiones. Contaminantes. La biodegradación y el factor

humano. La representación: el estado actual, las mesas temáticas, el proyecto. El uso de

herramientas informáticas para el control del proyecto. La restauración de las superficies

arquitectónicas, los estucos y los acabados.

VALORIZACION, GESTION Y MARKETING DE BIENES CULTURALES (curso de post grado 240 horas)

El curso pretende proporcionar a los titulados de todas las ramas que trabajan o intentan trabajar

en el sector de la valorización, gestión y marketing de los bienes culturales, competencias

específicas relativas a la gestión, la internalización, el mercado de bienes culturales y el turismo

cultural.

El curso ofrece una apertura a los problemas de la gestión del patrimonio arquitectónico y de los

bienes culturales desde la perspectiva de la dirección y el marketing, a fin de apoyar las acciones

necesarias para la conservación, la valorización y las actividades de explotación y “usufructo de los

bienes”.

Contenidos mínimos:

El escenario económico. El Marketing. Patrimonio cultural y desarrollo del territorio.

Responsabilidad social y ética. Capital intelectual, capital humano y capital económico. Los

recursos limitados. Innovaciones en la normativa internacional. El desarrollo de los museos:

historia, misión, público y fondos. El visitante como protagonista: experiencia, atracción y

participación. Tutela, valorización y gestión de los bienes culturales. Marketing y cultura. El

Marketing de los servicios. ¿Qué es un museo?: su misión y su ética. El público de los museos.

Análisis de la oferta. Las actividades del museo. La situación de la gestión. El patrimonio cultural y

el Marketing. ¿Qué es el marketing?. Breve historia del marketing: período inicial, clásico,

competitivo y consumo de masas. Necesidades y deseos. Análisis del ambiente: ambiente interno,

de mercado, normativo, competitivo, general (demográfico, económico, tecnológico, etc.). Análisis

de los recursos: fortalezas y debilidades, oportunidades y amenazas (Análisis FODA). Estrategias

de diseño: la cartera de productos, la expansión del producto y del mercado. El diseño de la

organización: funciones, roles y responsabilidades. Diseño de los sistemas: información,

planificación y control. Tipos de marketing: cultura de masas, segmentos de mercado, nichos de

mercado, personalización y masificación.

¿Cómo llegar al cliente?: la segmentación, el target y el posicionamiento. Los estudios de mercado:

objetivos, presupuestos y tipos. Value Delivering System. Value Communication System.

Desarrollo de ofertas atractivas. E-marketing de bienes culturales.

E-marketing para los bienes culturales: encuentas, catalogación, gestión de flujos de trabajo,

comunicación multimedia, CRM, comercio, administración y contratación electrónica, sistemas de

pagos, billetería telemática y reservas on line, portales, centros de contacto, fidelización del cliente,

colaboración, seguridad de las obras de arte. Fundamentos de la comunicación. Construcción de la

imagen y de la marca. Medios de promoción: la publicidad, las relaciones públicas, el marketing

directo y las promociones de ventas. Publicidad en los museos. Tipos de publicidad. Diseño del

mensaje. La elección de los medios: fundamentos de comunicación mediática. El presupuesto

publicitario.