Contoh/Example of Spoof Text

Contoh/Example of Spoof Text

The Zoo Job StoryOne day a clown was visiting the zoo and attempted to earn some money by making a street performance. He acted and mimed perfectly some animal acts. As soon as he started to drive a crowd, a zoo keeper grabbed him and dragged him into his office. The zoo keeper explained to the clown that the zoos most popular gorilla had died suddenly and the keeper was fear that attendance at the zoo would fall off. So he offered the clown a job to dress up as the gorilla until the zoo could get another one. The clown accepted this great opportunity.So the next morning the clown put on the gorilla suit and entered the cage before the crowd came. He felt that it was a great job. He could sleep all he wanted, played and made fun of people and he drove bigger crowds than he ever did as a clown. He pretended the gorilla successfully.However, eventually the crowds were tired of him for just swinging on tires. He began to notice that the people were paying more attention to the lion in the next cage. Not wanting to lose the attention of his audience, he decided to make a spectacular performance. He climbed to the top of his cage, crawled across a partition, and dangled from the top to the lions cage. Of course, this made the lion furious, but the crowd people loved it.At the end of the day the zoo keeper came and gave him a raise for being such a good attraction. Well, this went on for some time, he kept taunting the lion, the audience crowd grew a larger, and his salary kept going up. Then one terrible day happened. When he was dangling over the furious lion, he slipped and fell into the lion cage. The clown was really in big terrible situation. He was terrified.Sooner the lion gathered itself and prepared to pounce. The clown was so scared. He could do nothing and he began to run round and round the cage with the lion close and closer behind. Finally, the lion could catch him. The clown started screaming and yelling, Help me, help me!, but the lion was quick and pounces. The clown soon found himself flat on his back looking up at the angry lion and suddenly he heard a voice from the lions mouth;Shut up you idiot! Do you want to get us both fired?.

Loving Money Too MuchThere was a man who liked money very much. He worked all of his life and wanted to save all of his money for his own future. He was a real miser when it came to his money. He loved money more than just about anything.Even, just before he died, he said to his wife; Now listen, when I die, I want you to take all my money and place it in the casket with me. I wanna take my money to the afterlife. So he asked his wife to promise him with all her heart that when he died, she would put all the money in the casket with him.Well, one day, he really died. Then he was stretched out in the casket. The wife was sitting there in black clothes next to her closest friend. When they finished the ceremony, just before the undertakers got ready to close the casket, the wife said Wait just a minute!She had a box in her hands. She came over with the box and placed it in the casket. After that the undertakers locked the casket down and rolled it away. Not long after that, her friend said, I hope you were not crazy enough to put all that money in the casket.The wife turned to her friend and replied; Yes, because I have promised. Then she continued; I cant lie. I promised him that I was going to put that money in that casket with him. Feeling shocked, her friend said; You mean that you have put every cent of his money in the casket with him? Then the wife answered; Surely I did. I got it all together, put all the money into my account and I just wrote him a check.

Goat Jumping into Deep Hole as EXAMPLE OF SPOOF TEXT

Two men were walking through the woods and come across a very big deep hole. "Wow...that looks deep." One replied,"Sure does... toss a few pebbles in there and we will see how deep this hole is." Then they pick up a few pebbles and throw them in and wait... no noise "Geeez. That is really deep... here.. throw one of these great big rocks down there. Those should make a noise." After that, they pick up a couple football-sized rocks and toss them into the hole and wait... and wait. but no noise they heard.

Wow.. They were really impressed with how deep hole it was. They look at each other in amazement. One gets a determined look on his face and says, "Hey...over here in the weeds, there's a railroad tie. Help me carry it over here. When we toss that sucker in this hole, it's must make some noise."

The two men drag the heavy tie over to the hole and heave it in. But, not a sound comes from the hole. Suddenly, out of the nearby woods, a goat appears, running like the wind. It rushes toward the two men, then right past them, running as fast as its legs will carry it. Suddenly it leaps in the air and into the hole. The goat disappeared into the deep hole.

The two men are astonished with what they've just seen. How could a goat jump into the hole? Then, not long after that, out of the woods comes a farmer. He seemed to seek something and asked to the two men, "Hey two guys... have you seen my goat out here?"

Feeling amazing with what they saw of a goat jumping to the hole, they answer straightly,"You bet we did! Craziest thing I've ever seen! A goat came running like crazy and just jumped into this hole!"

The farmer thought a moment and said, "That could not have been my goat. Because my goat was chained to a railroad tie." Then he left the two men.

Its Time to Go to School! Short Example of Spoof Text

Early one morning, a mother went in to wake up her son. "Wake up, son. It's time to go to school!""But why, Mom? I don't want to go.""Give me two reasons why you don't want to go.""Well, the kids hate me for one, and the teachers hate me, too!""Oh, that's no reason not to go to school. Come on now and get ready.""Give me two reasons why I should go to school.""Well, for one, you're 52 years old. And for another, you're the Principal!"

That Phone is Off ; example of spoof

Soon after he left college, Dave found one of his uncles who was very rich and had no children of his own died and left him a lot of money, so he decided to set up his own real estate agency.

Dave found a nice office. He bought some new furniture and moved in. he had only been there for e few hours when he heard someone coming toward the door of his office.

It must be my first customer Dave thought. He quickly picked up the telephone and pretended to be very busy answering an important call from someone in New York who wanted to buy a big and expensive house in the country.

The man knocked at the door while this was going on. He came in and waited politely for Dave to finish his conversation on the phone. Then the man said to Dave; I am from the telephone company and I was sent here to connect your telephone

Notes on the Spoofs Generic StructureOrientation: Dave was a lucky man. He suddenly became a very rich man because of the death of his rich uncle who had no children. He inherited his uncles money.

Event 1: Being rich, he wanted to set up his estate company

Event 2: He had his new office. In his office, he pretended to be a very successful businessman. He acted as had an important client. He showed by making conversation on the phone.

Twist: The man whom he showed is a telephone technician. He came to Daves office to connect that phone.

Saved by Stilts; a spoof text

The king wanted to test Abu Nawas smartness. So he invited Abu Nawas to the palace. You want me, your Majesty? greeted Abu Nawas. Yes, you have fooled me three times and thats too much. I want you to leave the country. Otherwise you will have to go to jail said the king. If that is what you want, I will do what you said said Abu Nawas sadly. Then Remember, from tomorrow you may not step on the ground of this country anymore the king said seriously. Then Abu nawas left the king palace sadly.

The following morning the king ordered his two guards to go to Abu Nawas house. The guards were very surprised found Abu Nawas still in his house. He had not left the country yet. Instead leaving the country, Abu Nawas was swimming in small pool in front of his house. Hey Abu Nawas, why havent you left this country yet? The king ordered you not to step on the ground of this country anymore, didnt he? said the guards. Sure he did answered Abu Nawas calmly. But look at me! Do I step on the ground of this country? No, I do not step on the ground. I am swimming on the water continued Abu Nawas.

The guards were not able to argue with Abu Nawas so they left Abu Nawas house and went back to the palace. The guards reported what they had seen to the king. The king was curious on Abu Nawas excuse not to leave the country. Therefore the king ordered his guard to call Abu Nawas to come to the palace.

Abu Nawas came to the palace on stilts. The king wondered and said Abu, I will surely punish you because you havent done what I have said. You have not left this country. The King continued And now, look at you. You walk on stilts like a child. Are you crazy? The king pretended to be furious.

I remember exactly what you said, Your Majesty Abu Nawas answered calmly. This morning I took a bath in the small pool in my house so that I had not to step on the ground. And since yesterday, I have been walking on this stilts. So you see, Your Majesty, I do not step on the ground of this country. The king was not able to say anything.(Adapted from S. Hariantos Abu Nawas and King Aaron)Generic Structure AnalysisOrientation: Introducing Abu Nawas and the King on the counteracts about leaving and staying in the country

Event 1: Abu Nawas was swimming on the pool

Event 2: Abu Nawas was walking on the stilts

Twister: Abu Nawas explained that swimming in the pool and walking on the stilts meant not stepping on the ground of the country

TINJAUAN MATA KULIAH Selamat bergabung dalam mata kuliah Drama. Mata kuliah ini merupakan salah satu bagian dari Mata Kuliah Keahlian Program S-1, Program Studi Pendidikan Bahasa dan Sastra Indonesia. Sebagaimana kita ketahui, drama sebagai salah satu bagian dari genre atau jenis sastra di samping prosa dan puisi, berperan penting untuk memahami dan menghayati karya sastra lewat menghidupkannya dalam pementasan. Dengan demikian, karya sastra bukan hanya sebatas dibaca, dipahami, atau dicari nilai-nilai yang terkandung di dalamnya, tetapi terlebih-lebih untuk dihayati dengan sungguh-sungguh lewat seni pertunjukkan drama, agar dapat dimanfaatkan untuk mengembangkan kepribadian, dan memperluas wawasan kehidupan bagi pembacanya.Mata kuliah Drama ini akan membekali Anda sebagai mahasiswa atau sebagai guru SMP/SMA dengan wawasan dan kemampuan mengapresiasi drama dalam berbagai macam bentuk. Untuk mencapai kemampuan tersebut, Anda akan dibekali dengan berbagai konsep drama, seperti: asal-usul drama dan perkembangannya di Indonesia; menganalisis dan mengapresiasi drama; membacakan drama; berpantomim; mementaskan drama; dan mereproduksi cerita drama baik lisan maupun tulisan.Kemampuan di atas akan dapat Anda lakukan dengan menguasai kompetensi-kompetensi khusus seperti berikut ini.1. Mampu menjelaskan konsep drama dalam belajar dan pembelajaran.2. Mampu menjelaskan secara singkat asal-usul dan perkembangan drama di Indonesia.3. Mampu menjelaskan unsur pembangun drama.4. Mampu menganalisis drama dari segi watak, latar, dan bahasa.5. Mampu melakukan analisis drama dari segi alur, tema, dan amanat.6. Mampu menerapkan teknik bermain drama.7. Mampu melakukan dramatisasi cerita drama.8. Mampu menerapkan teknik bermain pantomim.9. Mampu menuturkan lakon drama.10. Mampu menulis lakon drama.

11. Mampu membuat respons terhadap drama.12. Mampu mereproduksi lakon drama.

Dengan materi semacam itu, mata kuliah ini diharapkan bermanfaat bagi mahasiswa baik dalam tugasnya sebagai guru bahasa dan sastra Indonesia maupun dalam pengembangan wawasannya mengenai drama. Sementara itu, mata kuliah Drama ini berkaitan dengan mata kuliah sastra lainnya seperti: Teori Sastra, Sejarah Sastra, Kritik Sastra, Puisi, Cerita Rekaan, dan Apresiasi Sastra. Semuanya itu saling berkait dan saling menunjang. Dan untuk mencapai kompetensi-kompetensi khusus seperti tersebut di atas, materi kuliah ini disusun dalam dua belas modul seperti berikut ini.Modul 1 : Konsep Dasar Drama.Modul 2 : Sejarah Perkembangan Drama di Indonesia.Modul 3 : Unsur Pembangun Drama.Modul 4 : Analisis Drama 1.Modul 5 : Analisis Drama 2.Modul 6 : Teknik Bermain Peran.Modul 7 : Dramatisasi Cerita Drama.Modul 8 : Bermain Pantomim.Modul 9 : Menuturkan Cerita Drama.Modul 10 : Menulis Lakon Drama.Modul 11 : Respons Drama.Modul 12 : Reproduksi Lakon Drama. Selain bahan ajar dalam bentuk buku materi pokok yang berbentuk modul, untuk mendukung pencapaian kemampuan melakukan apresiasi drama, modul ini dilengkapi dengan program audio, dan video. Untuk mencerna bahan bacaan dengan lebih mudah, pada setiap akhir modul disediakan glosarium, sehingga memudahkan Anda untuk memahami permasalahan yang memakai istilah-istilah khusus. Pada berbagai bagian dalam modul ini Anda akan diminta untuk mencari contoh praktik pembelajaran drama yang relevan dengan konsep yang sedang dibahas. Kerjakan latihan dengan baik sebagaimana diminta, sebab dengan mengerjakan latihan itu akan membantu mempersiapkan Anda dalam pembahasan selanjutnya, atau agar Anda dapat menakar sendiri sejauh mana pemahaman Anda terhadap materi bahasan. Di samping itu, penguasaan kompetensi Anda akan dinilai melalui tes tertulis, tugas, dan ujian praktik. Akhirnya, selamat mempelajari mata kuliah ini.

Selamat Belajar dan Bekerja!

MODUL 1: KONSEP DASAR DRAMA Kegiatan Belajar 1:Asal-usul Drama di Indonesia

Istilah drama dan teater seyogianya dibedakan artinya. Drama dimaksudkan sebagai karya sastra yang dirancang untuk dipentaskan di panggung oleh para aktor di pentas, sedangkan teater adalah istilah lain untuk drama dalam pengertian yang lebih luas, termasuk pentas, penonton, dan tempat lakon itu dipentaskan. Di samping itu salah satu unsur penting dalam drama adalah gerak dan dialog. Lewat dialoglah, konflik, emosi, pemikiran dan karakter hidup dan kehidupan manusia terhidang di panggung. Dengan demikian hakikat drama sebenarnya adalah gambaran konflik kehidupan manusia di panggung lewat gerak.

Kegiatan Belajar 2:Drama Remaja

Apabila dilakukan dengan benar, pembelajaran sastra memiliki empat manfaat bagi para siswa, yaitu: membantu keterampilan berbahasa, meningkatkan pengetahuan budaya, mengembangkan cipta dan rasa, serta menunjang pembentukan watak. Oleh karena drama, termasuk satu di antara tiga jenis pokok karya sastra, maka mempelajari drama pun dapat membantu para siswa terampil berbahasa, meningkatkan pengetahuan budayanya, mengembangkan cipta dan karsa, serta dapat menunjang pembentukan watak para siswa.Dalam memilih bahan pembelajaran drama yang akan disajikan perlu dipertimbangkan dari sudut bahasa, kematangan jiwa (psikologi), dan latar belakang kebudayaan para siswa, di samping itu perlu pula diklasifikasikan berdasarkan tingkat kesukaran dan kriteria-kriteria tertentu lainnya, seperti: berapa banyak teks drama yang tersedia di perpustakaan sekolahnya, kurikulum yang harus diikuti, dan persyaratan bahan yang harus diberikan agar dapat menempuh tes hasil belajar akhir tahun.

Kegiatan Belajar 3:Pembelajaran Drama

Ada banyak strategi apresiasi drama sebagai karya sastra. Strategi Strata menggunakan tiga tahapan, yaitu: tahap penjelajahan, tahap interpretasi, dan tahap re-kreasi. Tahap penjelajahan dimaksudkan sebagai tahapan di mana guru memberikan rangsangan kepada para siswa agar mau membaca teks drama dan memahaminya. Tahap interpretasi adalah tahapan mendiskusikan hasil bacaan dengan mendiskusikannya dalam kelompok dengan panduan pertanyaan dari guru. Tahap re-kreasi adalah tahapan sejauh mana para siswa memahami teks drama sehingga mereka dapat mengkreasikan kembali hasil pemahamannya.Strategi Analisis terhadap teks drama dilakukan dalam tiga tahapan. Tahapan pertama membaca dan mengemukakan kesan awal terhadap bacaannya. Tahap kedua menganalisis unsur pembangun teks drama. Dan tahap ketiga adalah tahap memberikan pendapat akhir yang merupakan perpaduan antara respons subjektif dengan analisis objektif.Tujuan penting pembelajaran drama adalah memahami bagaimana tokoh-tokoh dalam drama dipentaskan. Dalam pementasan diperlukan pemahaman perbedaan bentuk dan gaya teks drama, serta berbagai macam aturan dalam bermain drama. Cara yang ditempuh, pertama melakukan pembacaan teks drama, berlatih gerak dalam membawakan peran, dan berlatih gerak sambil mengucapkan kata-kata.

DAFTAR PUSTAKA Ahmad, A. Kasim. (1981). Analisis Kebudayaan. Teater Rakyat di Indonesia. Tahun 1 Nomor 2

Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn and Bacon.

Elam, Keir. (1984). The Semiotics of Theatre and Drama. New York: Metheun & Co.

Gani, Rizanur. (1981). Pengajaran Apresiasi Puisi. Jakarta: P3G.

Gani, Rizanur. (1988). Pengajaran Sastra Indonesia Respon dan Analisis. Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga Kependidikan.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hoa Kim Nio. (1981). Pengajaran Apresiasi Drama. Jakarta: P3G Depdikbud.

Hartoko, Dick dan B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra. Yogyakarta: Kanisius.

Moody, H.L.B. (1971). The Teaching of Literature. London: Longman.

Rahmanto, B. (2000). Metode Pengajaran Sastra (Cet. ke-8). Yogyakarta: Kanisius.

Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media Pressindo.

Rumadi, A. (ed). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta: Gramedia.

Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Sumardjo, Jakob. (1986). Ikhtisar Sejarah Teater Barat. Bandung: Angkasa.Wardani, I.G.A.K. (1981). Pengajaran Sastra. Jakarta: P3G.

Waluyo, Herman J. (2001). Drama: Teori dan Pengajarannya. Yogyakarta: Hanindita Graha Widia.

Yudiaryani. (2002). Panggung Teater Dunia, Perkembangan dan Perubahan Konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.

MODUL 2: SEJARAH PERKEMBANGAN DRAMA DI INDONESIAKegiatan Belajar 1:Asal-usul Drama di Indonesia

Seperti yang berkembang di dunia pada umumnya, di Indonesia pun awalnya ada dua jenis teater, yaitu teater klasik yang lahir dan berkembang dengan ketat di lingkungan istana, dan teater rakyat. Jenis teater klasik lebih terbatas, dan berawal dari teater boneka dan wayang orang. Teater boneka sudah dikenal sejak zaman prasejarah Indonesia (400 Masehi), sedangkan teater rakyat tak dikenal kapan munculnya. Teater klasik sarat dengan aturan-aturan baku, membutuhkan persiapan dan latihan suntuk, membutuhkan referensi pengetahuan, dan nilai artistik sebagai ukuran utamanya.Teater rakyat lahir dari spontanitas kehidupan masyarakat pedesaan, jauh lebih longgar aturannya dan cukup banyak jenisnya. Teater rakyat diawali dengan teater tutur. Pertunjukannya berbentuk cerita yang dibacakan, dinyanyikan dengan tabuhan sederhana, dan dipertunjukkan di tempat yang sederhana pula. Teater tutur berkembang menjadi teater rakyat dan terdapat di seluruh Indonesia sejak Aceh sampai Irian. Meskipun jenis teater rakyat cukup banyak, umumnya cara pementasannya sama. Sederhana, perlengkapannya disesuaikan dengan tempat bermainnya, terjadi kontak antara pemain dan penonton, serta diawali dengan tabuhan dan tarian sederhana. Dalam pementasannya diselingi dagelan secara spontan yang berisi kritikan dan sindiran. Waktu pementasannya tergantung respons penonton, bisa empat jam atau sampai semalam suntuk

Kegiatan Belajar 2:Perkembangan Drama di Indonesia

Sejarah perkembangan drama di Indonesia dipilah menjadi sejarah perkembangan penulisan drama dan sejarah perkembangan teater di Indonesia. Sejarah perkembangan penulisan drama meliputi: (1) Periode Drama Melayu-Rendah, (2) Periode Drama Pujangga Baru, (3) Periode Drama Zaman Jepang, (4) Periode Drama Sesudah Kemerdekaan, dan (5) Periode Drama Mutakhir.Dalam Periode Melayu-Rendah penulis lakonnya didominasi oleh pengarang drama Belanda peranakan dan Tionghoa peranakan. Dalam Periode Drama Pujangga Baru lahirlah Bebasari karya Roestam Effendi sebagai lakon simbolis yang pertama kali ditulis oleh pengarang Indonesia. Dalam Periode Drama Zaman Jepang setiap pementasan drama harus disertai naskah lengkap untuk disensor terlebih dulu sebelum dipentaskan. Dengan adanya sensor ini, di satu pihak dapat menghambat kreativitas, tetapi di pihak lain justru memacu munculnya naskah drama. Pada Periode Drama Sesudah Kemerdekaan naskah-naskah drama yang dihasilkan sudah lebih baik dengan menggunakan bahasa Indonesia yang sudah meninggalkan gaya Pujangga Baru. Pada saat itu penulis drama yang produktif dan berkualitas baik adalah Utuy Tatang Sontani, Motinggo Boesye dan Rendra. Pada Periode Mutakhir peran TIM dan DKJ menjadi sangat menonjol. Terjadi pembaruan dalam struktur drama. Pada umumnya tidak memiliki cerita, antiplot, nonlinear, tokoh-tokohnya tidak jelas identitasnya, dan bersifat nontematis. Penulis-penulis dramanya yang terkenal antara lain Rendra, Arifin C. Noer, Putu Wijaya, dan Riantiarno.Perkembangan teater di Indonesia dibagi ke dalam: (1) Masa Perintisan Teater Modern, (2) Masa Kebangkitan Teater Modern, (3) Masa Perkembangan Teater Modern, dan (4) Masa Teater Mutakhir. Masa perintisan diawali dengan munculnya Komedi Stamboel. Masa kebangkitan muncul teater Dardanella yang terpengaruh oleh Barat. Masa perkembangan ditengarai dengan hadirnya Sandiwara Maya, dan setelah kemerdekaan ditandai dengan lahirnya ATNI dan ASDRAFI. Dalam masa perkembangan teater mutakhir ditandai dengan berkiprahnya 8 nama besar teater yang mendominasi zaman emas pertama dan kedua, yaitu Bengkel Teater, Teater Kecil, Teater Populer, Studi klub Teater Bandung, Teater Mandiri, Teater Koma, Teater Saja, dan Teater Lembaga.

DAFTAR PUSTAKA Ahmad, A. Kasim. (1981). Analisis Kebudayaan. Teater Rakyat di Indonesia. Tahun 1 Nomor 2.

Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn and Bacon.

Elam, Keir. (1984). The Semiotics of Theatre and Drama. New York: Metheun & Co.

Gani, Rizanur. (1981). Pengajaran Apresiasi Puisi. Jakarta: P3G.

Gani, Rizanur. (1988). Pengajaran Sastra Indonesia Respons dan Analisis. Jakarta: Proyek Pengembangan Lembaga Pendidikan Tenaga Kependidikan.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hoa Kim Nio. (1981). Pengajaran Apresiasi Drama. Jakarta: P3G Depdikbud.

Hartoko, Dick dan B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra. Yogyakarta: Kanisius.

Moody, H.L.B. (1971). The Teaching of Literature. London: Longman.

Rahmanto, B. (2000). Metode Pengajaran Sastra (Cet. ke-8). Yogyakarta: Kanisius.

Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media Pressindo.

Rumadi, A. (ed). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta: Gramedia.

Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Sumardjo, Jakob. (1986). Ikhtisar Sejarah Teater Barat. Bandung: Angkasa.Wardani, I.G.A.K. (1981). Pengajaran Sastra. Jakarta: P3G.

Waluyo, Herman J. (2001). Drama: Teori dan Pengajarannya. Yogyakarta: Hanindita Graha Widia.

Yudiaryani. (2002). Panggung Teater Dunia, Perkembangan dan Perubahan Konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.

MODUL 3: UNSUR PEMBANGUN DRAMA Kegiatan Belajar 1:Ragam Drama

Secara pokok ada lima jenis drama, yaitu: tragedi, komedi, tragikomedi, melodrama, dan farce. Drama tragedi adalah lakuan yang menampilkan sang tokoh dalam kesedihan, kemuraman, keputusasaan, kehancuran, dan kematian. Drama komedi adalah lakon ringan yang menghibur, menyindir, penuh seloroh, dan berakhir dengan kebahagiaan. Tragikomedi adalah gabungan antara tragedi dan komedi. Melodrama adalah lakuan tragedi yang berlebih-lebihan. Dan farce adalah komedi yang dilebih-lebihkan.

Kegiatan Belajar 2:Unsur Intrinsik dan Ekstrinsik Drama

Unsur-unsur drama lazim dikelompokkan dalam dua kategorisasi, yaitu unsur-unsur intrinsik dan unsur-unsur ekstrinsik. Unsur-unsur intrinsik drama adalah berbagai unsur yang secara langsung terdapat dalam karya sastra yang berujud teks drama, seperti: alur, tokoh, karakter, latar, tema dan amanat, serta unsur bahasa yang berbentuk dialog. Sementara itu, unsur ekstrinsik adalah segala macam unsur yang berada di luar teks drama, tetapi ikut berperan dalam keberadaan teks drama tersebut. Unsur-unsur itu antara lain biografi atau riwayat hidup pengarang, falsafah hidup pengarang, dan unsur sosial budaya masyarakatnya yang dianggap dapat memberikan masukan yang menunjang penciptaan karya drama tersebut.

DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn and Bacon.

Budianta, Melani, dkk. (2002). Membaca Sastra Pengantar Memahami Sastra untuk Perguruan Tinggi. Magelang: Indonesiatera.

Elam, Keir. (1984). The Semiotics of Theatre and Drama. New York: Metheun dan Co.

Foster, E.M. (1970). Aspect of the Novel. Harmondsworth Penguin Books.

Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y Crowell.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hartoko, Dick dan B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra. Yogyakara: Kanisius.

Hudson, William Henry. (1958). An Introduction to the Study of Literature. London: George G. Harrap.

Junus, Umar. (1986). Sosiologi Sastra Persoalan Teori dan Metode. Kualalumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka Kementerian Pelajaran Malaysia.

Kenny, William. (1966). How to Analyse Fiction. New York: Monarch.

Noer, Arifin C. (1999). Orkes Madun. Jakarta: Pustaka Firdaus.

Nurgiantoro, Burhan. (1995). Teori Pengkajian Fiksi. Yogyakarta: Gadjah Mada University Press.

Shakespeare, William. (2004). Romeo + Juliet. (terj. Trisno Sumardjo, RM Palaka.). Jakarta: Hyena.

Stanton, Robert. (1965). An Introduction to Fiction. New York: Holt, Rinehart and Winston.

Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Sumardjo, Jakob. dan Saini KM. (1986). Apresiasi Kesusastraan. Jakarta: Gramedia.

Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media Pressindo

Waluyo, J. Herman. (2001). Drama Teori dan Pengajarannya. Yogyakarta; Hanindita.

Wellek, Rene dan Austin Warren. (1956).Theory of Literature. New York: A Harvest Book Harcourt, Brace dan World, Inc.

------------------------. (1989). Teori Kesusastraan. (diindonesiakan oleh Melani Budianta). Jakarta: Gramedia.

Yudiaryani. (2002). Panggung Teater Dunia, Perkembangan dan Perubahan Konvensi. Yogyakarta: Pustaka Gondho Suli.

Zaidan, Abdul Rozak, dkk. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

MODUL 4: ANALISIS DRAMA 1 Kegiatan Belajar 1:Analisis Tokoh dan Perwatakan

Untuk dapat menganalisis unsur tokoh dan perwatakan tokoh protagonis, tokoh antagonis, dan tritagonis, kita perlu mendalami terlebih dulu arti pengertian macam-macam tokoh itu dan bagaimana ciri-cirinya. Sementara itu untuk menganalisis karakter tokoh-tokoh tersebut perlu dipahami dengan tepat bagaimana cara pengarang menggambarkan perwatakannya. Dalam drama kebanyakan karakter tokoh dilukiskan dalam dialog-dialog antartokohnya. Dari dialog-dialog itulah tercermin karakter tokoh-tokohnya.

Kegiatan Belajar 2:Analisis Latar

Untuk membuat analisis latar terhadap drama diperlukan penguasaan konsep tentang latar fisik, latar spiritual, latar netral, dan latar tipikal. Latar fisik menyangkut ruang dan waktu, latar spiritual erat kaitannya dengan latar fisik. Latar spiritual mencerminkan faktor sosial budaya, adat-istiadat, kepercayaan, tata cara, dan nilai-nilai yang dimiliki oleh latar fisiknya. Latar tipikal menonjolkan kekhasan suatu daerah tertentu, sedangkan latar netral adalah latar yang tak memiliki sifat khas sesuatu daerah. Drama Iblis mengindikasikan latar netral sehingga dapat dipentaskan di mana dan kapan pun.

Kegiatan Belajar 3:Analisis Bahasa

Analisis unsur bahasa adalah analisis dialog dalam teks drama. Melalui dialog yang menggunakan bahasa lisan yang komunikatif, tergambar pemikiran, karakter dan konflik lakuan. Dalam analisis bahasa ini difokuskan pada dua persoalan yang erat kaitannya dengan dialog, yaitu: pemilihan kata dan kalimat (menyangkut panjang-pendeknya kalimat dialog) yang mampu menimbulkan pertentangan di antara protagonis dan antagonisnya, dan pemikiran-pemikiran yang dikandung dalam dialog protagonis maupun antagonisnya. Dari hasil analisis penggalan teks drama Iblis karya Muhammad Diponegoro, antara lain diperoleh hasil bahwa pemilihan kata-kata dan kalimat-kalimatnya sangat cerdas dan tepat. Pemikiran-pemikiran Mohammad Diponegoro bermunculan lewat dialog yang dilontarkan tokoh Ibrahim.

DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn and Bacon.

Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y Crowell.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hartoko, Dick & B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra. Yogyakara: Kanisius.

Hudson, William Henry. (1958). An Introduction to the Study of Literature. London: George G. Harrap.

Ismail, Taufiq, dkk. (2002). Horison Sastra Indonesia 4 Kitab Drama. Jakarta: Horison Kaki Langit & The Ford Foundation.

Kenny, William. (1966). How to Analyze Fiction. New York: Monarch.

Noer, Arifin C. (1999). Orkes Madun. Jakarta: Pustaka Firdaus.

Stanton, Robert. (1965). An Introduction to Fiction. New York: Holt, Rinehart and Winston.

Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Zaidan, Abdul Rozak, dkk. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

MODUL 5: ANALISIS DRAMA 2 Kegiatan Belajar 1:Analisis Alur

Untuk dapat menganalisis unsur alur dalam teks drama, kita perlu mendalami terlebih dulu apakah yang disebut alur itu, dan bagaimana pengaluran dalam drama itu. Lewat teks drama berjudul Sepasang Merpati Tua karya Bakdi Soemanto dapat dianalisis bagian mana saja yang dapat dimasukkan dalam pemaparan, penggawatan, klimaks, peleraian, dan penyelesaiannya.

Kegiatan Belajar 2:Analisis Tema

Dalam drama terdapat dua istilah yang berhimpitan artinya, yaitu premis dan tema. Premis diartikan sebagai landasan pokok drama, sedangkan tema adalah penggarapan gagasan pokok yang didukung oleh jalinan unsur tokoh, alur, dan latar cerita serta diformulasikan lewat dialog. Untuk menganalisis tema kita harus membaca seluruh lakon, dan memahaminya. Kita harus mencermati peristiwa-peristiwa konflik dalam lakon. Konflik dalam drama berkaitan erat dengan tema lakon. Kita perlu memahami seluruh sepak terjang tokoh utamanya, sebab tokoh utama biasanya diberi tugas penting untuk mengusung tema lakon.Untuk itu, kepada tokoh utama perlu diajukan pertanyaan misalnya: permasalahan (konflik) apa yang dihadapinya, selain tokoh utama, siapa sajakah yang terlibat dalam permasalahan (konflik), bagaimana sikap dan pandangannya terhadap permasalahan (konflik) itu, bagaimana cara berpikir tokoh utama dalam menghadapi permasalahan (konflik), apa yang dilakukannya, dan bagaimana ia mengambil keputusan terhadap permasalahan (konflik) yang dihadapinya.

Kegiatan Belajar 3:Analisis Amanat

Amanat adalah pesan yang disampaikan oleh pengarang melalui lakon dramanya, dan bagaimana jalan keluar yang diberikan pengarang terhadap permasalahan yang dipaparkannya. Amanat erat kaitannya dengan makna, dan bersifat subjektif. Setiap pembaca bebas menafsirkan apa amanat drama yang dibacanya itu baginya. Ada dua cara penyampaian pesan, yaitu secara langsung (tersurat) dan secara tidak langsung (tersirat). Pesan secara langsung biasanya dititipkan oleh penulis lakon lewat tokoh-tokoh cerita yang berlakuan dalam lakonnya. Kadang-kadang pesan yang ingin disampaikan itu kurang ada hubungannya dengan cerita, atau sesuatu yang sebenarnya berada di luar unsur lakon itu sendiri.Sebaliknya pesan secara tidak langsung, biasanya disampaikan oleh pengarang lakon secara tersirat dalam kisahan, dan terpadu secara koherensif dengan unsur-unsur cerita yang lain. Apabila kita ingin menafsirkan apa amanat yang mau disampaikan oleh pengarang kepada pembaca, pesan-pesan itu dapat digali melalui peristiwa-peristiwa, konflik-konflik, sikap dan tingkah laku para tokoh dalam menghadapi peristiwa dan konflik itu, baik yang tampak dalam tingkah laku verbal, fisik, maupun yang hanya terjadi dalam perasaan dan pikirannya.

DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn and Bacon.

Foster, E.M. (1970). Aspects of the Novel. Harmondsworth: Penguin Books.

Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y. Crowell.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hartoko, Dick & B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra. Yogyakarta: Kanisius.

Hudson, William Henry. (1958). An Introduction to the Study of Literature. London: George G. Harrap.

Ismail, Taufiq, dkk. (2002). Horison Sastra Indonesia 4 Kitab Drama. Jakarta: Horison Kaki Langit & The Ford Foundation.

Kenny, William. (1966). How to Analyse Fiction. New York: Monarch.

Rumadi, A. (editor). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta: Gramedia.

Stanton, Robert. (1965). An Introduction to Fiction. New York: Holt, Rinehart and Winston.

Sudjiman, Panuti. (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Zaidan, Abdul Rozak, dkk. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

MODUL 6: TEKNIK BERMAIN PERAN Kegiatan Belajar 1:Dasar-dasar Bermain Peran

Untuk menjadi seorang pemain, diperlukan kemampuan dasar-dasar peran seperti kesadaran indra, ekspresi, improvisasi, pernapasan laku, vokal, dan karakterisasi. Kesadaran indra meliputi penglihatan, pendengaran, penciuman, perabaan, dan pengecapan. Kesadaran ini diperlukan untuk menciptakan alasan bagi laku yang dilakukan pemain di atas pentas. Proses itu terjadi karena indra menangkap objek rangsangan dan melahirkan tanggapan. Tanggapan yang muncul dari dalam diri itu menjadi alasan suatu perbuatan. Sebelum tanggapan dalam perbuatan nyata terwujud, reaksi batin terhadap rangsangan itu menjadi pengalaman batinnya.Ekspresi berkaitan dengan kemampuan pemain mengekspresikan perasaan dan emosi manusia, baik emosinya sendiri maupun emosi orang lain. Seorang pemain diharapkan mempunyai koleksi emosi agar dengan mudah berimprovisasi ketika memerankan seorang tokoh. Ekspresi ini diwujudkan dalam bentuk laku (gerak) dan vokal (suara). Hal yang perlu dicatat untuk olah vokal adalah: bukan berbicara keras, tetapi berbicara jelas.Improvisasi mencakup tiga pengertian, yaitu 1) menciptakan, merangkai, memainkan, menyajikan, sesuatu tanpa persiapan; 2) menampilkan sesuatu dengan mendadak; 3) melakukan sesuatu begitu saja secara spontan dan apa adanya. Tujuan berlatih improvisasi adalah agar pemain memiliki rangsangan spontanitas. Selain itu, latihan ini dapat menciptakan akting yang wajar, tidak dibuat-buat, dan tampak naturalPernapasan berkaitan erat dengan sikap rileks. Ketegangan urat leher dan bahu harus dihindari. Penguasaan pernapasan akan menghasilkan dua hal: 1) menjaga stabilnya suara, sekaligus memberikan kemungkinan kepada pemain untuk membuat vokal menjadi lentur sesuai dengan tuntutan peran; 2) menciptakan akting yang wajar dan memikat.Laku dapat dibagi menjadi empat, yaitu imitatif, indikatif, empatik, dan autistik. Pada umumnya laku empatik dan autistik lebih efektif, dan lebih memberikan kesan mendalam dibandingkan laku imitatif dan indikatif. Namun demikian, untuk adegan-adegan tertentu tetap diperlukan adanya laku imitatif dan indikatif.Karakterisasi berkaitan dengan bagaimana seorang pemain memposisikan dirinya pada seorang tokoh. Untuk itu, seorang pemain harus mengetahui keseluruhan diri tokoh yang akan diperankan, meliputi ciri fisik, ciri sosial, ciri psikologis, dan ciri moral.

Kegiatan Belajar 2:Berbagai Teknik Bermain Peran

Untuk menjadi seorang pemain, seseorang harus mengusai berbagai teknik untuk bermain peran. Teknik itu adalah yaitu teknik pemunculan, teknik memberi isi, teknik pengembangan, teknik pembinaan menuju puncak, teknik timing, serta tempo dan irama. Teknik Pemunculan (the technique of entrance) berkaitan dengan kesan dan daya tarik pemain ketika masuk ke dalam pentas (playing area). Pemain harus memiliki penguasaan diri yang telah siap untuk memberikan kesan kepada penonton tentang watak yang dimainkan, penonjolan figur watak, dan pembawaan postur yang menarik.Teknik memberi isi (the technique of phrasing) berkaitan kemampuan seorang pemain menciptakan segala gerak dan dialog menjadi berbobot. Sebagus-bagusnya dialog dalam sebuah naskah drama, akan menjadi tidak berarti jika diucapkan pemain dengan tidak benar, dan tidak diisi dengan penghayatan yang hidup. Secara praktis teknik memberi isi adalah cara untuk menonjolkan emosi dan pikiran dibalik kalimat-kalimat yang diucapkan dan dibalik perbuatan-perbuatan yang dilakukan pemain. Terdapat tiga macam cara memberi tekanan pada isi kalimat, yaitu tekanan dinamik, tekanan nada, dan tekanan tempo.Teknik pengembangan berkaitan dengan kemampuan pemain mengembangkan dialog dan gerakan (laku). Hal ini penting supaya pementasan berjalan tidak datar, dan dapat memikat penonton. Teknik pengembangan dapat dicapai dengan menggunakan pengucapan dan posisi tubuh. Teknik pengembangan dengan pengucapan dapat dicapai dengan 1) menaikkan volume suara, 2) menaikkan tinggi nada suara, 3) menaikkan kecepatan tempo suara, dan 4) mengurangi volume, tinggi nada, dan kecepatan tempo suara. Teknik pengembangan dengan posisi tubuh dapat dicapai dengan 1) menaikkan tingkatan posisi tubuh, 2) berpaling, 3) berpindah tempat, 4) menggerakkan anggota badan, dan 5) memainkan air muka.Teknik membina puncak berkaitan dengan kemampuan pemain mengatur emosi, dialog, dan gerak. ketika menjalani puncak-puncak awal atau puncak-puncak pembangun konflik. Keberhasilan perjalanan itu merupakan bekal baik untuk mencapai puncak (klimaks) yang diinginkan dalam suatu pementasan. Terdapat beberapa teknik untuk membina ke arah puncak, yaitu 1) menahan arus perasaan, 2) menahan reaksi terhadap alur cerita, 3) teknik gabungan, 4) teknik kelompok bermain. Teknik timing berkaitan dengan kemampuan pemain mengatur cepat lambatnya waktu antara gerakan jasmani (laku) dan suara (vokal) yang diucapkan pemain. Teknik timing memiliki efek khusus. Teknik ini dapat dipakai untuk memberi tekanan atau menghilangkan tekanan. Di samping itu, dapat juga untuk menjelaskan suatu perbuatan. Tempo dan irama berkaitan dengan penggarapan waktu dalam permainan. Cara seorang pemain bermain dengan tempo yang tepat adalah (1) menghayati peran dan jalan cerita serta (2) menyadari teknik bermain. Irama yang dimainkan pemain harus sesuai dengan watak tokoh yang diperankan. Irama yang tepat akan mengikat penonton berlama-lama menonton teater. Gabungan yang kreatif antara tempo dan irama menghasilkan "daya pikat panggung".Untuk mahir menguasai teknik-teknik tersebut diperlukan latihan yang berulang-ulang dan waktu yang tidak sebentar. Janganlah bosan, dan nikmatilah proses latihan tersebut.

DAFTAR PUSTAKA Busye, Motinggo. (1995). Malam Jahaman. Jakarta: Pustaka Jaya

Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama. Bandung: Rosda.

Harymawan. R.M.A. (1993). Dramaturgi. Bandung: Rosdakarya.Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom Teacher. New York: Prentice Hall.

Rendra. (1989). Teknik Bermain Peran. Jakarta: Pustaka Jaya

Riantiarno, N. (1995). Semar Gugat. Yogyakarta: Bentang.

Rumadi, A. (ed). (1988). Kumpulan Drama Remaja. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama.

Sitorus, Eka D. (2002). The Art of Acting: Seni Peran untuk Teater, Film, dan TV. Jakarta: Gramedia Pustaka Utama

Suryo, Bambang. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.

Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj. A.J. Soetrisman) Yogyakarta: Hanindita.

MODUL 7: DRAMATISASI CERITA DRAMA Kegiatan Belajar 1:Pementasan Drama

Pementasan drama adalah hasil perwujudan dari naskah yang dimainkan. Pementasan drama terwujud pada saat dimulai hingga selesainya naskah tersebut dimainkan. Sebelum dan sesudah waktu dimainkan tidak terdapat adanya pementasan, yang ada hanyalah naskah.Pementasan naskah drama merupakan kerja kolaborasi dari berbagai komponen. Komponen tersebut adalah naskah, sutradara, pengurus produksi, pemain, dan tim artistik. Seluruh komponen ini harus dipersiapkan dan diatur dengan baik untuk menunjang pementasan yang baik.

Kegiatan Belajar 2:Dramatisasi Cerita Drama

Pada prinsipnya, dramatisasi cerita drama adalah memahami dan mengeksplorasi naskah secara sungguh-sungguh, kemudian membuat rencana untuk mementaskan naskah tersebut bersama seluruh anggota kelompok. Adapun langkah-langkah dramatisasi adalah sebagai berikut.1. mengemukakan cerita (naskah) kepada anggota kelompok pementasan. 2. mengolah dialog, merencanakan peran, dan adegan pementasan. 3. memainkan naskah itu, baik bertahap maupun menyeluruh. 4. evaluasi permainan.

5. memainkan ulang.6. evaluasi akhir dan persiapan pementasan.

DAFTAR PUSTAKABusye, Motinggo. (1995). Malam Jahaman. Jakarta: Pustaka Jaya.

Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama. Bandung: Rosda.

Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom Teacher. New York: Prentice Hall.

Riantiarno, N. (1995). Semar Gugat. Yogyakarta: Bentang.

Suryo, Bambang. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.

Sumanto, Bakdi. (1988). Majalah Dinding. Dalam Rumandi (ed.) Kumpulan Drama Remaja.Jakarta: Gramedia.

Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj. A. J. Soetrisman) Yogyakarta: Hanindita.

MODUL 8: BERMAIN PANTOMIM Kegiatan Belajar 1:Konsep Pantomim

Pantomim merupakan pertunjukan yang para pemainnya mengekspresikan diri melalui isyarat untuk menampilkan sebuah kisah. Di sini pemain mempertunjukkan kemampuan mengekspresikan diri melalui pemain tidak mempertunjukkan kemampuan olah vokal dalam dialognya. Pantomim berbeda dengan gerakan improvisasi. Improvisasi adalah dialog atau gerakan-gerakan yang tidak dipersiapkan sebelumnya. Improvisasi tidak hanya dalam gerakan tetapi juga dalam kata-kata. Memang untuk bermain pantomim, kemampuan berimprovisasi gerak sangatlah diperlukan.Bermain dan mengajarkan pantomim memberikan pengalaman yang sangat mengesankan. Anak didik akan memiliki kemampuan ekspresi dan improvisasi yang besar. Hal ini menimbulkan pengalaman berharga dalam diri Anda, bahwa Anda telah menghantarkan anak untuk terjun dalam dunia pementasan drama di kemudian hari.Pantomim menghadirkan sebuah kisah. Kisah ini dapat diambilkan dari kehidupan sehari-hari maupun dari karya sastra. Apabila cerita diambil dari karya sastra, berarti pemain sekaligus belajar menginterpretasikan karya sastra. Cerita yang dipilih seharusnya mengandung akting yang berkelanjutan dari awal hingga akhir. Berapa cerita memerlukan pengeditan untuk ditampilkan dalam bentuk pantomim. Prinsip pengeditan adalah memaksimalkan kebutuhan akting dan membuat plot tetap menarik dengan adanya klimaks dan akhir cerita.

Kegiatan Belajar 2:Teknik Bermain Pantomim

Untuk bermain pantomim, pemain harus melakukan latihan-latihan dasar yang meliputi improvisasi, kemampuan indra, sikap tubuh dan ekspresi wajah, emosi. Selain itu, seorang guru harus memperhatikan kiat-kiat berlatih dan melatih pantomim yang terdiri dari memilih topik cerita, mendiskusikan cerita, akting, mengatasi kondisi macet, musik, dan pengelompokan.Improvisasi berarti a) menciptakan, merangkai, memainkan, menyajikan sesuatu tanpa persiapan; b) menampilkan sesuatu dengan mendadak; c) melakukan sesuatu begitu saja secara spontan dan apa adanya. Improvisasi perlu dilatih secara rutin agar pemain memiliki rangsangan spontanitas serta dapat menciptakan akting yang wajar, tidak dibuat-buat, dan tampak natural. Kemampuan indra yang perlu dilatih meliputi indra pencicipan, peraba, pendengaran, penglihatan, dan penciuman. Latihan mengolah sikap tubuh dan ekspresi wajah sangat diperlukan untuk menggambarkan suasana batin. Latihan ini disertai perasaan dan imajinasi serta dilakukan secara rutin agar mencapai keluwesan dan kewajaran. Latihan untuk mengembangkan dan mengolah emosi sangat diperlukan Untuk itu perlu dicari suasana untuk menggali dan mengeksplorasi berbagai emosi yang ada dalam kehidupan manusia.Menentukan topik cerita merupakan langkah pertama untuk bermain pantomim Topik cerita dapat diperoleh dari a) menonton pantomim sederhana yang Anda peragakan, b) pengamatan akan sekitar, dan c) sastra (lisan) yang sudah ada. Cerita itu perlu disusun, kemudian diedit menjadi cerita yang siap untuk dipantomimkan.Diharapkan Anda mendiskusikan cerita ini bersama anak didik. Untuk berakting yakinkanlah anak didik dengan menumbuhkan cerita pada pikiran, perasaan, dan juga indra. Evaluasi latihan ditujukan untuk mendorong anak didik mengembangkan akting mereka. Jika di tengah berakting anak didik tidak dapat berkembang karena malu, gunakanlah teknik pantomim bertopeng. Setelah akting dapat berjalan dengan baik, rancanglah musik untuk mengiringi pantomim. Terakhir, buatlah kelompok berdasarkan kemampuan anak didik untuk berpantomim. Hal ini diperlukan untuk memberikan materi dan perlakuan yang tepat terhadap anak didik.

DAFTAR PUSTAKA Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama. Bandung: Rosda.

Harymawan. RM.A. (1993). Dramaturgi. Bandung: Rosdakarya.

Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom Teacher. New York: Prentice-Hall.

Rendra. (1989). Teknik Bermain Peran. Jakarta: Pustaka Jaya

Suryo, Bambang. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.

Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj. A.J. Soetrisman). Yogyakarta: Hanindita.

MODUL 9: MENUTURKAN CERITA DRAMA Kegiatan Belajar 1:Menuturkan Cerita Drama Secara Berkelompok

Menuturkan cerita drama atau yang dikenal dengan istilah drama reading merupakan suatu bentuk pertunjukkan tersendiri seperti halnya poetry reading dan deklamasi. Oleh karena itu, kemampuan untuk mencapai mutu reading merupakan pusat perhatian. Dalam drama reading juga diperlukan kerja sutradara. Bahkan, penggarapan dalam drama reading dapat dipandang sebagai latihan tahap permulaan calon sutradara menangani suatu naskah. Drama reading sangat penting untuk calon aktor atau pun calon sutradara, karena risikonya masih sangat kecil dibandingkan dengan penanganan drama panggung.Terdapat dua jenis drama reading, yaitu (1) drama reading tanpa dikaitkan dengan pembicaraan tentang naskah yang dipentaskan dan (2) drama reading yang disertai dengan play review (ulasan tentang naskah yang dipentaskan). Pelaksanaan drama reading berkelompok, banyaknya pemain didasarkan pada jumlah peran dalam naskah. Untuk itu, diperlukan kejelian seorang sutradara di dalam menggarapnya. Hasilnya ditentukan oleh kemampuan sutradara dalam menggarap naskah, menggarap pemain beserta vokalnya, dan menggarap tim artistiknya.Perubahan setting dan perubahan babak digarap dengan memberikan pengantar yang memberi tahu tentang teks samping, misalnya peran melangkah atau mengambil barang, dan sebagainya. Namun, tidak semua teks samping dalam naskah dibacakan; cukup dipilih yang sangat penting saja.

Kegiatan Belajar 2:Menuturkan Cerita Drama Secara Individual

Selain secara berkelompok, menuturkan cerita drama (drama reading) dapat juga dilakukan secara individual. Maksudnya, dalam drama ini seorang pemain menganalisis sebuah naskah sendiri dan sekaligus membawakannya sendirian, tanpa bantuan orang lain. Kalaupun bantuan itu ada, hanyalah berupa ilustrasi musik atau sound efect yang untuk mengerjakannya terpaksa dengan bantuan orang lain. Drama reading individual memerlukan beberapa kiat, yaitu yang berkaitan dengan pemain, naskah, dan teknis pentas. Dalam pementasan ini diperlukan kesungguhan dan keahlian pemain untuk menguasai teknik vokal. Selain itu, pemain harus mampu menghayati watak dari masing-masing tokoh. Naskah yang dipentaskan sebaiknya tidak panjang dan terdiri dari tokoh-tokoh yang karakternya jelas berbeda. Pementasan drama ini perlu memperhatikan komponen pementasan, misalnya pemakaian backdrop, level, efek suara, dan musik.

DAFTAR PUSTAKA Hamzah, A.A. (1985). Pengantar Bermain Drama. Bandung: Rosda.

Harymawan. R.M.A. (1993). Dramaturgi. Bandung: Rosdakarya.Heining, R.B. (1988). Creative Drama for the Classroom Teacher. New York: Prentice-Hall.

Rendra. (1989). Teknik Bermain Peran. Jakarta: Pustaka Jaya.

Suryo, B. (1983). Pengantar Teater dalam Studi dan Praktek. Jakarta: Gunung Mulia.

Sudjiman, P. (editor). (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Taylor, Loren E. (1984). Drama Formal dan Teater Remaja. (terj. A.J. Soetrisman) Yogyakarta: Hanindita.

Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Hanirah. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

MODUL 10: MENULIS LAKON DRAMA Kegiatan Belajar 1:Menulis Cerita Drama

Inti sebuah drama adalah gerak, yang menyajikan suatu perbuatan sehingga memunculkan suatu peristiwa-peristiwa. Untuk menulis cerita drama ada berbagai macam permasalahan yang perlu diketahui dan dipertimbangkan, yaitu: 1) mengenal hukum drama, bahwa sebuah lakon harus menyajikan konflik antara dua kekuatan yang akan melahirkan dramatic action; 2) mengetahui sumber penulisan drama yang berwujud tingkah laku manusia; 3) mengetahui kerangka drama yang berupa action atau gerak yang didasari oleh motif, 4) mengenali bahan-bahan penulisan yang berbentuk tema lakon, karakter untuk mengembangkan konflik, dan rentetan situasi serta alat penulisan drama yang berupa dialog; 5) mengenali proses inspirasi yang merangsang penciptaan; dan 6) mengetahui struktur dan ketegangan dramatik yang dipaparkan oleh Aristoteles dan Gustav Freytag.

Kegiatan Belajar 2:Mengubah ceritak ke Dalam Bentuk Drama

Teks drama dapat dibuat dengan cara mengubah cerita rakyat, legenda, fabel, dan cerita pendek yang banyak dimuat dalam surat kabar dan majalah. Caranya, guru meminta kepada para siswa untuk membaca cerita sebanyak-banyaknya. Dari hasil bacaannya, para siswa dapat menemukan gagasan yang menarik sehingga dapat dijadikan bahan untuk menulis lakon. Dari cerita yang dipilihnya, para siswa diminta untuk memilih dan mencari situasi dramatik yang ada di dalamnya. Situasi dramatik itulah yang akan mereka pergunakan untuk latihan menulis naskah drama dengan meminta para siswa menuliskan dialog secara imajiner. Berangkat dari percakapan seperti itu akan mengarahkan kepada situasi tokoh yang sesuai dengan situasi dramatik yang akan dihadirkannya.Dalam membuat dialog perlu diperhatikan bahwa melalui dialog antartokohnya harus tergambar karakternya. Dalam dialog perlu pula diperhatikan beberapa segi seperti: kosakata, frase dan kalimat, irama, tekanan, jeda, tempo, dan pola vokal para tokohnya. Akan tetapi sebelum membuat dialog harus dipikirkan tokoh protagonis dan antagonisnya yang berlaku dalam drama yang akan disusun. Perlu pula diperhatikan unsur latar lakon. Untuk menggambarkan latar diperlukan pengamatan dengan cermat. Juga kostum para pemainnya. Dalam menulis lakon, unsur-unsur yang disediakan harus dipilih dan difokuskan pada tema. Dengan tema yang menjadi fokus, maka strukturnya dapat dibangun.

DAFTAR PUSTAKA Chudori, Leila, S. (1981). Sebuah Kejutan. Jakarta: Sinar Harapan.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Levin, Richard. (1960). Tragedy: Plays, Theory and Criticism. New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc.

McCaslin, Nellie. (1984). Creative Drama in the Calssroom. New York: Longman Inc.

Rahmanto, B. (2002). Metode Pengajaran Sastra (cet. ke-8). Yogyakarta: Kanisius.

Setyawan, Dwianto. (1992). Cerita Rakyat dari Jawa Timur. Jakarta: Grasindo.

Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media Pressindo.

Sudjiman, Panuti, (editor). (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Yass, B. (1993). Cerita Rakyat dari Sumatra Selatan. Jakarta: Grasindo.

Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Hanirah. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

MODUL 11: RESPONS DRAMA Kegiatan Belajar 1:Memetik Nilai Drama Melalui alur cerita yang berbentuk dialog, sikap dan tingkah laku tokoh-tokohnya, kita dapat memetik nilai-nilai atau mengambil hikmah dari pesan-pesan moral yang disampaikan atau diamanatkan oleh pengarang lakon. Jenis dan wujud nilai-nilai yang terdapat dalam lakon-lakon drama akan menyangkut seluruh persoalan harkat dan martabat manusia, baik persoalan hubungan manusia dengan dirinya sendiri, misalnya: rasa takut, percaya diri, dendam, rindu, kesepian, keterombang-ambingan antara beberapa macam pilihan, yang lebih bersifat melibat ke dalam diri sendiri; hubungan manusia dengan manusia lain dalam lingkup sosial termasuk hubungannya dengan lingkungan alam, antara lain dapat berupa: persahabatan yang kokoh dan yang rapuh, kesetiaan, pengkhianatan, kekeluargaan: hubungan suami-istri, orang tua anak, cinta kasih sesama, orang tua, dan tanah air; serta hubungan manusia dengan Tuhannya, misalnya, dapat berwujud keterombang-ambingan antara berbuat kebaikan atau keburukan, keimanan dan ketakwaan, penyesalan atas dosa-dosa yang telah dilakukannya, dan sebagainya.Dalam menyampaikan nilai-nilai, ada dua bentuk penyampaian, yaitu secara langsung, dan tak langsung. Penyampaian nilai-nilai secara langsung, biasanya terasa dipaksakan dan kurang koherensif dengan unsur-unsur drama yang lain. Sementara itu, yang disampaikan secara tidak langsung, nilai-nilainya tersirat dalam kisahan, terpadu secara koherensif dengan unsur-unsur perilaku tokoh-tokoh, dialog, dan sikap antara tokoh yang satu dengan yang lain, serta dapat ditangkap oleh pembaca/penonton apabila dicermati dengan teliti.

Kegiatan Belajar 2:Menilai Drama

Untuk menilai teks drama, dapat ditempuh dengan cara antara lain mengadopsi Strategi Strata, terutama pada tahap interpretasi dan rekreasi. Pada tahap interpretasi terhadap teks Malam Jahanam misalnya, dapat ditanyakan antara lain: apakah alur kisahan dapat mengungkapkan buah pikiran pengarang dengan baik; apakah tokoh-tokoh seperti Mat Kontan, Paijah, dan Soleman yang digambarkan Motinggo Boesye dalam drama itu mungkin ditemukan dalam kehidupan nyata; dapatkah Anda memahami apabila Mat Kontan bernafsu untuk membunuh pembunuh burung beonya; adakah kejanggalan-kejanggalan pada perbuatan Mat Kontan dan perkataannya; apakah bahasa yang dipergunakan tokoh-tokohnya sesuai dengan watak mereka masing-masing; apakah nilai-nilai yang dipaparkan secara tersirat oleh pengarang terungkap dengan jelas; apakah pesan pengarang terungkapkan dengan jelas; apakah lakon drama ini cukup baik/buruk menurut Anda; dan sebagainya. Pada tahap rekreasi penilai dapat membuat resensi atas drama Malam Jahanam.Sementara itu, untuk menilai suatu pementasan, dapat dianalisis bagaimana teknik ucapan, teknik memberi isi, teknik timing, tempo permainan, sikap badan, menanggapi dan mendengar, serta apakah terlalu banyak penjelasan ataukah tidak. Hasil penilaiannya dapat dituliskan dalam bentuk resensi pementasan.

DAFTAR PUSTAKA Barranger, Milly S. (1994). Understanding Plays. Boston: Allyn and Bacon.

Boleslavky, Richards. (1960). Enam Pelajaran Pertama bagi Calon Aktor (terj. Asrul Sani). Jakarta: Jaya Sakti.

Grebanier, Bernard. (1961). Play-Writing. New York: Thomas Y. Crowell.

Harymawan, RMA. (1988). Dramaturgi. Bandung: Rosda.

Hartoko, Dick & B. Rahmanto. (1998). Kamus Istilah Sastra. Yogyakara: Kanisius.

Kenny, William. (1966). How to Analyse Fiction. New York: Monarch.

Moeliono, Anton M (penyunting penyelia). (1988). Kamus Besar Bahasa Indonesia. Jakarta: Balai Pustaka.

Rahmanto, B. (2002). Metode Pengajaran Sastra(cet. Ke-8). Yogyakarta: Kanisius.

Rendra. (1976). Tentang Bermain Drama: Catatan Elementer bagi Calon Pemain. Jakarta Pustaka Jaya.

Tambayong, Yapi. (1981). Dasar Dramatisasi. Bandung: Pustaka Prima.

Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Haniah. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

MODUL 12: MEREPRODUKSI LAKON DRAMA Kegiatan Belajar 1:Meringkas Cerita Drama

Ada patokan yang dapat dipergunakan untuk membuat ringkasan, yaitu: Pertama, membaca naskah asli teks drama satu atau dua kali untuk menangkap maksud pengarang secara menyeluruh. Judul drama, babak, adegan, petunjuk pengarang, prolog, dan epilognya jika ada dapat dijadikan pegangan. Untuk mendapatkan maksud pengarangnya, sebenarnya sudah tertera dalam judul teks drama. Setelah menangkap kesan secara umum lewat judul teks drama, selanjutnya dapat membaca dengan teliti babak, adegan, dialog, petunjuk pengarang, prolog dan epilognya.Kedua, menangkap gagasan utama untuk menangkap maksud pengarangnya, dengan jalan membaca kembali kalimat demi kalimat, paragraf demi paragraf yang tersusun dalam dialog, petunjuk pengarang, adegan demi adegan, dan babak demi babak, sambil mencatat semua gagasan yang penting. Catatan-catatan itu berguna untuk menyusun sebuah ringkasan.Ketiga, membuat reproduksi.. Berlandaskan catatan-catatan dan kesan umum yang telah diperoleh, semua gagasan yang sudah dicatat harus disusun menjadi kalimat-kalimat baru. Jangan tergoda untuk menggunakan kalimat asli dari pengarangnya. Kalimat asli boleh digunakan bila kalimat itu dianggap penting karena merupakan prinsip atau perumusan yang padat. Sebaiknya susunan kalimatnya berupa kalimat tunggal. Paragraf-paragraf dalam dialog yang hanya berisi ilustrasi, contoh, atau deskripsi dapat dihilangkan. Pertahankan susunan gagasan asli. Ringkaslah gagasan-gagasan dalam urutan seperti urutan naskah asli. Dalam meringkas tidak boleh ada hal baru yang dimasukkan, atau memasukan pemikirannya sendiri. Oleh karena itu, janganlah memberi interpretasi, mengomentari, atau mempersoalkan gagasan pengarangnya. Ringkasan harus ditulis dengan menggunakan sudut pandang orang ketiga. Dialog harus diubah dalam bentuk bahasa tak langsung. Panjang ringkasan biasanya berkisar seper lima atau sepersepuluh dari karangan asli.

Kegiatan Belajar 2:Menyadur Cerita Drama

Ada berbagai macam ragam terjemahan, yaitu dilihat dan tujuannya, hasil akhirnya, materi, dan media penyampaiannya. Yang berkaitan dengan saduran adalah penerjemahan dilihat dari hasil akhir penerjemahannya, yaitu sampai seberapa jauh derajat kesetiaannya terhadap teks aslinya dalam bahasa sumber. Dalam kelompok ini dapat digolongkan ke dalam: (1) kelompok penerjemahan harfiah, yaitu penerjemahan yang mengutamakan kesetiaan kata demi kata dalam teks aslinya; (2) kelompok alih bahasa yang derajat kesetiaannya sekitar enam puluh sampai tujuh puluh persen terhadap teks aslinya; (3) kelompok yang disebut saduran. Dalam kelompok yang disebut sebagai saduran ini pengarang dalam bahasa sasaran hanyalah mengambil ide-ide pokok dalam bahasa sumbernya, sedangkan penulisannya bebas memakai contoh-contoh dan ungkapannya sendiri; (4) kelompok penerjemahan dinamis di mana penerjemah mencari padanan yang sedekat mungkin dengan teks aslinya dalam bahasa sumber tidak kata demi kata, atau kalimat per kalimat, tetapi harus memperhatikan makna teks secara keseluruhan.

DAFTAR PUSTAKA Keraf, Gorys. (1997). Komposisi (cet. XI). Ende: Nusa Indah.

Mardianto, Herry dan Antonius Darmanto. (2001). Tradisi Sastra Jawa Radio. Yogyakarta: Kalika.

McCaslin, Nellie. (1984). Creative Drama in the Calssroom. New York: Longman Inc.

Sudjiman, Panuti, (editor). (1990). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: UI Press.

Sumardjo, Jakob. (1992). Perkembangan Teater Modern dan Sastra Drama Indonesia. Bandung: Citra Aditya Bakti.

Sumardjo, Jakob & Saini K.M. (1986). Apresiasi Kesusastraan. Jakarta: Gramedia.

Soemanto, Bakdi. (2001). Jagat Teater. Yogyakarta: Media Pressindo.

Suryawinata, Zuchridin. (1989). Terjemahan: Pengantar Teori dan Praktek. Jakarta: Depdiknas.

Zaidan, Abdul Rozak, Anita K. Rustapa, Hanirah. (1994). Kamus Istilah Sastra. Jakarta: Balai Pustaka.

Widoyo, Bambang SP. (1998). Gapit. Solo: Yayasan Bentang Budaya.