Hoyos hattori0001

5/11/2018 Hoyos hattori0001

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CINE06. Puesta en escena: la construcci6nde un mundoCecilia Hoyos Hattori

Cuando vemos una pelicula n05 sumerzimos en un mundo nuevo: nos familia-rizamos con gente, lugares v costumbres. 0 a veces los reconocemos desde unavision diferente. Cada film nos muestra algo. nos cuenta una historia que siemprees distinta a las que ya hahiamos visto 0vivido.Ese mundo nuevo que conocemos en cada film es construido para nosotros, los

espectadores, con el fin de que creamos que esa historia es cierta, de que podamosmeternos en esc universo creyendolo real, al menos durante el tiempo que estarafrente a nuestros ojos.Durante esas dos horas todo 1 0 que veamos esta en su lugar por una razon,

nada esta librado al azar, Alguien toma las decisiones sobre que es 1 0 que se mues-tra y como se muestra, que lugares, en que epoca y quienes son los personajes quevemos en la pantalla. Esas decisiones en funcion de la historia que se quiere cantarestan en manos del director de la pelicula. EI director entonces es quien determinacon que estilo y como se narra cada parte de la historia.Cada 'scena necesita que se consideren todos los detalles de 1 0 que va a compo-

ner la imagen. La pantalla es bidimensional: la imagen filmica no posee la terceradimension de la profundidad, pero si una ilusion de la misma: se realiza un traspasode una tridimension (de los objetos, personas y lugares reales, los filmados) a unabidimension (la pantalla). En ese traspaso debe conseguirse que la profundidad cons-truida sea creible para que el espectador as! al ver la pelicula pueda imaginarse que1 0 que ve transcurre en un universo analogo al propio. La realidad entonces com-prende tres dimensiones, todos los objetos y personas que participan de la peliculadeben ser pens ados en formas bidimensionales para la pantalla. EI director entoncesjuega con ellos y con su punto de vista, la camara, para lograr la combinacion perfcc-ta con el objetivo de generar una imagen que permita la percepcion buscada.Para lograr un analisis deben considerarse las preguntas {donde?, {cuando?,

{que?, lquien?, y sobre todo, {como? y {por que? Las primeras cuatro hablan de laconstruccion del espacio, del tiempo y los personajes. Para la construccion de lospersonajes se considera el maquillaje, el vestuario, la direccion de actores, suaspecto fisico, incluso ilurninacion, calores y sonidos (las voces de los actores y

Img.O lE l M ou lin R ou ge en laactualidad

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demas acornpanamientos de la banda sonora). En cuanto a la construccion delespacio, el lugar elegido puede ser un exterior 0un interior. puede ser un espacioabierto 0 cerrado, debe elegirse el decor ado, los objetos, y a su vez la ilurninacionde los mismos, los colores. En cuanto al tiempo, varian las estaciones del ano, lashoras del dia, la luz. A partir de las combinaciones de estas variables interactuandose pueden generar innumerables efectos.A veces la influencia de la iluminacion en los personajes y en sus estados de animo

resulta primordial. Un buen ejemplo es la escena de Casablanca,' previa al flash backde Rick. EI personaje de Humprey Bogart esta borracho, solo, deprimido. Las sombrasIe cubren la cara, los c1aroscuros que se gene ran 1 0 deforman, su rostro se llena deluces y sombras que acentuan su tristeza posterior al reencuentro con el personaje deIngrid Bergman. Este mismo juego de luces y sombras, que generan efectos deforman-tes en los personajes es similar al que se utiliza en T ouch of E vil'" cuando se presentaal detective, solo que en este caso en vez de connotar tristeza, connotan maldad. Sucuerpo parece una masa deforme, la oscuridad en su rostro apenas nos permite distin-guirlo. De esta rnanera, desde su presentacion podemos intuir que se trata del villano.Con todos estos aspectos se logran relaciones y en su conjunto apuntan a la

generacion de un mundo que funcione internamente con una logica determinada.Mas alla de que el universo que se forme sea realista 0 no, tenga una determinadaestetica 0caracteristicas de alguna epoca es un complejo que funciona en conjunto.Todo 10 que se debe decidir en cuanto a las posibilidades existentes a la hora demostrar una imagen en la pantalla constituye la puesta en escena: una maneraposible de pensarla es desde las palabras mismas. EI tcrmino "puesta" proviene delverbo "poner ", "colocar", y se define como "mover una persona 0 cosa hacia unespacio determlnado". Al hablar de cine, todo eso que "esta en un lugar determina-do" es 10 que va a conformar el mundo de cada film, es 10 que se coloca para servisto frente al ojo de la carnara y por 10 tanto del espectador. La escena por otraparte, se refiere tradicionalmente al espacio don de se practica una obra de teatro.La palabra proviene del latin, scaetui, que hace referencia a un sitio destinado a laejecucion de una cosa. Combinando estas definiciones, podemos pensar que esta-mos hablando del hecho de preparar un espacio para que ocurra algo mas.La puesta en escena es entonces esa accion de generar un mundo para que sea

contemplado. Este mundo es creado para que unas cuantas personas puedan dis-frutar de el, pu_edan asumirlo propio, puedan creerlo. EI conjunto de elementos ysu forma de relacionarse son elegidos en funcion de un objetivo: darle una logic a aun universo que no existe, conseguir que Ese complejo funcione de manera creible.A pesar de que se los mencione como "elementos" no se trata de partes inde-

pendientes ya que no 10 son. Existen infinitas relaciones causales en cada deci-sion, por 10 que los componentes de la puesta en escena no funcionarian jamasde manera independiente, solo pueden funcionar en relacion.


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Volviendo a esa definicion ("hacer que una persona 0 cos a este en un lugardeterminado"], partimos de un verbo, una accion, 1 0 que implica necesariamente-para que pueda ponerse en marcha esa accion- a un sujeto que se encargue deefectuarla: el director es el responsable de estas decisiones, sobre cuales van a serlas relaciones que se quieren lograr y entre que elementos.Todo esta en favor de una narracion: hay una historia. Para que un film de fic-

cion logre interes debe tener algo que decir; y la puesta en escena justamente es el"como"- c6mo decidio el director 0 equipo de direccion contar ese contenido.Resulta mas complete hablar de "construccion del personaje" 0 "construccion del

espacio/ticmpo" que de maquillaie v vestuario, La construccion del personaje inclu-ye 1 0 que podrian ser considcrados meramente elementos como estos dos, pero a lavez, debe considerar por ejemplo. la iluminacion y los colores, ala vez que estosultimos, tarnbien van a influir en la construccion de los espacios. Asi nada aetnaindependientemente: si no 1'5 como una red de significantes no funciona. Este com-plejo consta de componentes dinamicos v en relacion, que dependen mutuamente.Entonces el director sera el organizador 0 integrador de todos esos componen-

tes mencionados en funcion de un interes. Los intereses de los directores puedenser diversos, un buen ejemplo es el caso de Alfred Hitchcock. En las entrevistasque Ie realize Francois Truffaut. Hitchcock explica como Ie resulta imprescindiblela ernocion en un film. 1 director de un film es el organizador, el encargado detomar las decisiones y poner en relacion todas las diferentes variables con un pro-posito. EI objetivo mismo puede variar de acuerdo al film. Hitchcock admite"renunciar a la verosimilitud a favor de la ernocion"."Entonces para el esto sera 10 principal: todos los componentes de la puesta enescena estaran coordinados en su favor. As! cuando la intencion es clara, tantomas sencillo resultara generar una puesta que tenga una logica interna.Miraildo el film mas de cerca. tambien nos encontramos con millones de posi-

bilidades y elementos a analizar.Desde la eleccion del lugar, los actores, el clima, la iluminacion, los vestuarios, el

maquillaje, hasta las duraciones de los pIanos y elmontaje, todo debe estar decidido.Ahora analicemos un poco el result ado Yel porque de esas elecciones.En este caso para llevar estos conceptos al plano de las peliculas y una aproxima-

cion a un analisis po sible de la puesta en escena, tomamos como ejemplo tres escenasde baile can-can: en las peliculas Moulin Rouqe',' de Baz Luhrmann, M ou lin R oug e,1 5]de John Houston y Safo, una historia de pasion." de Carlos Hugo Christensen.EI Can-can se conoce par las bailarinas levantando las piernas al unisono. bai-

lando sensualmente y mostrando las enaguas a su publico, en general de honi.bres.Se origino en Paris, en el siglo XIX y las bailarinas ganaron popularidad gracias a

" J T ruffa ut, F: E ! C in e se ou r, H itc hc oc k, Ma dr id , A lia nz a E dito ria l, 1988:' J M o ulin R o ug e/ [2001 J S az L ur hm a nn .';J M o ulin R ou ge [1952J Jo hn H ou sto n."J Se!o, una histona de pas/on, [1943J C a rl os H ug o C hr iste ns en .

Img . 02"Jan e Avril e n e l Ja rdind e P ar is ', 1893,T ou lo us e L au tr ec.

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las pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec. Ahora vamos a ver como se muestraeste baile en cada una de las peliculas.Safo, una historia de paslonEn la pelicula Sofo, el baile es simplcmente una excusa para que 1'1protagonistaconozca a una muchacha. La escena transcurre en una casa en la que se esta dando

una fiesta de disfraces. Se intenta demostrar un espiritu festive citadino, de BuenosAires, en contraste con el ambiente en el crecio el protagonista, en 1'1campo consus padres: su tio esta ensenandole como sera su nueva vida.En la fiesta, los personajes rodean a las bailarinas, improvisando as! una especie de

escenario, que en realidad es simplemente el area que ellos mismos rode an. A la vezse constituyen como publico, aplaudiendo y admirando el espectaculo pero sin partici-par. Entonces los espectadores, nosotros, somos a la vez espectadores del publico quemira a las bailarinas, y de elias mismas: hay una distancia mayor que en MoulinRouge! ( 2001 ) , en la que las bailarinas miran a camara para acortar las distancias.En est as escenas de baile, hay gestos muy similares, como cuando las bailarinas

se levantan la pollera para mostrar las piernas. Aunque los pasos de Baile no pare-cen diferir demasiado, el result ado es total mente diferente: en 5afo no existe elmismo dinamismo que en Moulin Rouge! (2001).En la pelicula argentina, el movimiento esta puramente en mano de las actrices,

no de la camara, EI clima es alegre, las bailarinas us an trajes con contrastes, sin gri-ses, bail an levantando las piemas, muestran sus enaguas, pero la camara esta quie-ta. Por ejemplo, en una toma una de las bailarinas gira, no deja de dar vueltassobre sf misrna, y se la ve en el centro del plano, pero la camara no se mueve.EI ambiente es prolijo y moderado en comparacion con Moulin Rouge! (2001).

Esto se debe en parte a la diferencia de epoca entre ambos films. Igualmente, pormas que resulte moderada en la comparacion, la idea es mostrar la diversion y elanimo ludico urbanos. En cuanto a la musics, se despega del resto de la peliculapor ser la (mica parte en la que la banda sonora es unicamente musica, sin frase 0dialogos intercalados, como si a la vez la banda sonora estuviera crean do la mismadistancia que los personajes al delimitar un escenario.En este caso, entonces, la escena de baile resulta accesoria en el argumento de la

pelicula, es solo un segmento de la fiesta de disfraces. Por esto mismo, ninguna de lasbailarinas tiene una personalidad definida, son mas roles que personajes. Usan vesti-mentas iguales, y siguen la misma coreografia, entre esos seis roles, las actrices podri-an intercambiarse los papeles sin que eso provoque ningun cambio en la pelicula.Esto mismo ocurre en las dos Moulin Rouge: las bailarinas actuan como un per-

sonaje colectivo (con la salvedad de las estrelias, que adquieren mayor protagonis-mol: llevan vestimentas, peinados y maquillaje parecidos y bailan siguiendo losmismos pasos y gestos.En ambas peliculas se muestra, con diferentes razones, el ambiente de 1 0 que

habra sido el Moulin Rouge, el cabaret mas famoso de Paris. Ambientadas a fines

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del siglo XIX se caracterizan, una por la fidelidad a un artista (del que narra lavida) y la otra por la mirada desde el presente hacia ese pasado, contando una his-toria que no se basa en ningun hecho real.Moulin Rouge - Las pinturas de Toulouse LautrecEn el caso de Moulin Rouge ( 1952 ) , laarnbientacion esta ereada en funeion de las

pinturas de Henri de Toulouse-Lautrec. Los plano- se ronstruven de manera que lospersonajes que vemos nos recuerdan inmediatamente a las obras del artista. Las bailari-nas y bailarines, por ejemplo, remiten a su- ~teres v ninturas ineh~so en euanto a suscaracteristicas fisicas. Las seis bailarina- de can-can.


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Moulin Rouge! - El espectaculoLa pelicula se construye como un espectaculo, es un show desde que empieza:

se abren las cortinas para que empiece la funcion. Como en el teatro clasico, untelon majestuoso marca la apertura y el cierre. Antes de que se abra el mismo,desde la presentacion se ve la sombra de una bailarina, que anticipa como sera elambiente de la pelicula.Al principio del film, empieza la cancion "Lady Marmalade" en la presentacion

del Moulin Rouge y de las bailarinas, y estas miran a la camara, interpelando alespectador. La distancia que se generaba en los dos casos anteriores desaparece, elpublico se siente mas cercano, siente que tiene una mayor interaccion con los per-sonajes. Hay espectadores presentes, pero los personajes a la vez reconocen alespectador del film al mirar a camara,Vemos pIanos detalles de las piernas, con las polleras levantadas, las enaguas,

colores saturados, brillantes. Los movimientos de la camara son violentos y se com-binan con efectos de lentitud.Satine en este caso es la estrella del Moulin Rouge, se la presenta como tal: los

colores desaparecen, de repente se apagan las luces, todo es oscuridad y ella apare-ce como una luz blanca y brill ante, en la hamaca.La musica es moderna: la banda sonora se compone por canciones reconocidas

por el publico, algunos ejemplos son "Material Girl", "Like a virgin", "LadyMarmalade" y "Smells Like Teen Spirit".EI Moulin Rouge esta mostrado con cierto monumentalismo, se construye un espa-cio sumamente glamoroso que parece ser inabarcable, infinito. Las luces de colores se

combinan con telones de color bordo y ribetes dorados en casi todos los fondos.Al ver la pelicula experimentamos una sensacion de dinamismo, llena de ener-

gia. EI maquillaje estridente y exagerado apoya esto mismo, el vestuario es extre-madamente colorido. Estas escenas de baile son las que dan el espiritu caracteristi-co del Moulin Rouge, caracterizan el salon.La camara es una aliada de este ambiente de descontrol, personajes, movimien-

tos y maquillaje exagerados. Hay pianos diagonales, pianos de muy corta duracion(como la presentacion de las bailarinas: primeros pIanos que duran apenas un parde segundos de cada una, excepto, claro, en el caso de Satine).Esta energica alegria es el espiritu mismo dellugar. Es cierto que se trata de un

film dramatiro que cuenta una historia de amor, pero el Moulin Rouge representa esafiesta inicial y ese dinamisrno, un lugar de festejo con stante donde "el show debe con-tinuar". Esto mismo es 10 que est a presente al iniciarse la pchcula, cuando al entrar alMoulin Rouge, nos encontramos con un ambiente festivo, de colores y musica estri-dente. Las bailarinas miran a camara invitandonos a compartir el momento.Entonces a partir de un mismo baile, con los mismos tipos de movimientos y

vestimentas, con publico, bailarinas y caballeros se generaron tres puestas total-mente diferentes, dependiendo de las intenciones de la pelicula, del contexto y dela epoca. Hay aspectos comunes que tienen que ver con la idea del baile can-can en

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sf mismo, de clima de festejo, alegria Ylas bailarinas que funcionan como persona-je colectivo; pero a la vez, cada una de las peliculas tiene caracteristicas prapias.Ese mismo personaje colectivo es mostrado de maneras diferentes: en el film deBaz Lurhmann, el movimiento de la camara acentua la sensacion de adrenalina yel ritmo del baile; en el de Houston. resalta el tema plastico asociado al artista, lacamara es mas estatica, el movimiento esta dado puramente por el movimiento delas actrices, al igual que en el film de Christensen.

As! podemos concluir que cualquiera sea el contenido siempr_e hay infinitasmaneras de mostrarlo, dependiendo de que es 10 que se quiere resaltar. Cadadirector tornara la decision de un estilo determinado dependiendo siempre de quees 10 que qui ere con tar.

El termino original frances. mise-en-scene. significa poner en escena una accion"y en un principio se aplicaba a la pmctica de fa direcci6n teatral. Los estudiosos delcine, exteruliendo el termino a la direccion cinematoqraiica. utilizan el termino paraexpresar el control del director del film sobre 1 0 que aparece en lu imagen [ilmica(...) Al controlar fa puesta en escena. el director escenijica el hecho para la CI ' imam.171

Lo que esta en la pantalla. 10 que vernos en el film esta siempre ligado a la dura-cion que tendra cada escena. :\51 segura mente el mismo rostra puede generar sen-saciones diferentes dependiendo de si la vemos durante milesimas de segundos apar varios minutos. A la vez tambien variara si la camara esta fija 0 segun las ima-genes que se le yuxtaponen en la instancia del montaje.

As! se observa como en un film. al tratarse de una pieza de diseno audiovisualno hay nada que pueda considerar se independiente de 10 dernas. Objetos, persona-jes, duracion, movimientos y sonido generan un complejo indisoluble.- ,

Enero 2007

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