Museo Thyssen-BornemiszaPaseo del Prado, 8 28014 Madrid Tel.: (+34) 917 911 370 mtb@museothyssen.org www.museothyssen.org

Del 18 de octubre de 2016 al 22 de enero de 2017.

Sala de exposiciones temporales del Museo Thyssen-Bornemisza. Planta baja.

HorarioDe lunes a domingo, de 10:00 a 19:00 h. Los sábados la exposición permanecerá abierta hasta las 21:00 h. Cerrado los días 25 de diciembre de 2016 y 1 de enero de 2017. El desalojo de las salas de exposición tendrá lugar cinco minutos antes del cierre.

Entrada únicaVálida para visitar, en el mismo día, todo el Museo, incluidas las exposiciones temporales del momento.

Venta de entradasAforo limitado. Para asegurarse el acceso a la exposición en el día y hora deseados, recomendamos adquirir las entradas anticipadamente.

Venta anticipada:Taquilla del Museo.www.museothyssen.orgTel.: (+34) 917 911 370

Tarifas· Individual: 12 € · Reducida (previa acreditación): 8 €

(Mayores de 65 años, pensionistas, estudiantes, profesores de la Facultad de Bellas Artes, miembros de familia numerosa, titulares de Carné Joven y ciudadanos con discapacidad superior al 33%).

· Gratuita: menores de 12 años acompañados y ciudadanos en situación legal de desempleo, previa acreditación.

· Grupos: 10 € (7 o más personas. No sujeto a reducciones individuales).

TransporteMetro: Banco de España.Autobuses: 1, 2, 5, 9, 10, 14, 15, 20, 27, 34, 37, 45, 51, 52, 53, 74, 146 y 150.Tren: estaciones de Atocha, Sol y Recoletos.

Servicio de informaciónTel.: (+34) 917 911 370cavthyssen@museothyssen.org

Servicio de audio-guíaDisponible en español, inglés y francés.

Se ruega no utilizar el teléfono móvil en las salas de exposición.

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Con el mecenazgo de

El nombre de Renoir evoca imágenes de diversión colectiva al aire libre, como las de la Grenouillère o el Moulin de la Galette. Sin embargo, una gran parte de su obra está centrada en la intimidad: una pareja en un rincón campestre, una mujer tocando el piano, dos muchachas leyendo un libro... La intimidad implica además una actitud del pintor, que su hijo el cineasta Jean Renoir definía así: «[Renoir] no pintaba sus modelos vistos desde el exterior, sino que se identificaba con ellos y procedía como si pintara su propio retrato». Así como Manet y Degas adoptan la mirada del flâneur, del observador distanciado, Renoir cultiva la empatía con sus personajes. Y en cada una de sus pinturas parece invitar al espectador a entrar en la escena.

La intimidad es cercanía, que a menudo se expresa mediante el contacto físico, un brazo por encima del hombro, el tacto de una mano. Frente a la «pura visualidad» de Monet, Renoir despierta la imaginación táctil del espectador: «Me gustan los cuadros que me dan ganas de pasearme por ellos, cuando es un paisaje, o bien de pasar la mano sobre un pecho o una espalda, si es una figura de mujer...»

Almuerzo en el Restaurant Fournaise (El almuerzo de los remeros), 1875Óleo sobre lienzo. 55,1 × 65,9 cmThe Art Institute of Chicago, Colección Potter Palmer, 1922.437

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Después del almuerzo (detalle), 1879Óleo sobre lienzo. 100,5 × 81,3 cmFrankfurt am Main, Städel Museum

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Retrato de Edmond Renoir junior, 1889Óleo sobre lienzo. 65 × 54 cmColección Nahmad

La trenza, hacia 1886-1887Óleo sobre lienzo. 57 × 47 cmBaden, Museum Langmatt, Langmatt Foundation Sidney and Jenny Brown

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Retrato de la mujer de Monet, hacia 1872-1874Óleo sobre lienzo. 53 × 71,7 cmLisboa, Museu Calouste Gulbenkian

Gran bañista, 1905Óleo sobre lienzo. 97,1 × 73 cmFiladelfia, Philadelphia Museum of Art. Donación de Mr. y Mrs. Rodolphe Meyer de Schauensee, 1978

Impresionismo: lo público y lo privado

El impresionismo nació en el verano de 1869, cuando Renoir y Monet se citaron para pintar en un recodo del Sena, en un café flotante con baños y embarcadero, llamado la Grenouillère. En nuestra exposición, La Grenouillère de Renoir convive con su Almuerzo en el Restaurant Fournaise: dos cuadros icónicos de lugares muy próximos entre sí que representan las dos caras del impresionismo de Renoir:

lo público y lo privado. Con sus tríos galantes y parejas amorosas, Renoir actualiza el espíritu de Watteau y otros pintores rococó. Sugiere unos personajes sin precisar su historia, con una poética ambigüedad. En cuanto al estilo, demuestra una sorprendente variedad de recursos, modificando su paleta o su pincelada de un cuadro al siguiente o incluso dentro de una misma pintura.

Retratos de encargo

La Tercera Exposición Impresionista en 1877 fue la última en la que Renoir participó de buen grado (en 1882, contra el deseo del artista, su galerista Durand-Ruel enviará obra suya a la Séptima Exposición Impresionista). A partir de aquí se distancia del grupo, cuya reputación radical cree que le perjudica, y busca el éxito comercial y social en el retrato de encargo, especialmente de señoras y niños. En una carta de 1878, Pissarro lo califica, no sin ironía, de «retratista eminente». En esta sección se reúnen algunos de los más famosos retratos pintados por Renoir a lo largo de tres décadas: desde el niño Étienne Goujon hasta la señora Thurneyssen y su hija. Destaca también la serie dedicada a la familia Durand-Ruel.

Placeres cotidianos

La pintura de género de Renoir está centrada en la mujer, habitualmente joven, sola o con otras mujeres en un interior, y entregada a alguna actividad que absorbe su atención completamente, como la música, la lectura o la toilette, y la hace desentenderse del espectador. Renoir nos ofrece el placer de asomarnos a este espacio íntimo.

Paisajes del norte y del sur

A diferencia de la mayoría de los impresionistas, Renoir fue sobre todo pintor de la figura humana. Pintar paisajes representaba para él, según decía, un descanso de la tensión que le provocaba pintar sus cuadros de figuras, así como un modo de experimentar con la paleta y la factura pictórica. Quizá debido a ese carácter experimental, sus paisajes suelen ser de pequeño formato, pero poseen a cambio una mayor frescura. En esta sección hay reunidos paisajes de Normandía o de la isla de Guernsey, por un lado, y por otro de Italia, Provenza y la Costa Azul, incluyendo la cézanniana montaña Sainte-Victoire o las vistas de su propia finca de Les Collettes, donde vivió sus últimos años.

La familia y su entorno

Desde el nacimiento de su hijo Pierre en 1885, los temas familiares ocuparán buena parte de la producción de Renoir. En esta sección encontramos imágenes de sus tres hijos varones, Pierre, Jean y Claude, de su primera infancia, y el gran retrato de Jean adolescente inspirado en El príncipe Baltasar Carlos, cazador de Velázquez, que Renoir había admirado en el Museo del Prado durante su visita a Madrid en 1892. En estas obras aparece ya con frecuencia Gabrielle, mucho más que una modelo para la familia Renoir. En otros cuadros de esta sala aparecen otras modelos integradas en la familia, como Andrée, que a la muerte de Renoir se casará con su hijo Jean en 1920.

Bañistas

El desnudo femenino es uno de los temas centrales en la pintura de Renoir, desde su juventud. Asociado a la tradición académica, este género no se prestaba en principio al tratamiento impresionista; Renoir fue el primero en abordarlo, un ejemplo del cual es la Ninfa junto al arroyo incluida aquí. Más tarde, al alejarse del impresionismo en la década de 1880, el desnudo adquiriría una importancia aún más capital. Los desnudos tardíos de Renoir no son fáciles de clasificar. Se ha dicho que el pintor aspira a la fusión del cuerpo femenino con

la naturaleza, pero algunos de esos desnudos aparecen en interiores. También se ha destacado la atemporalidad de sus bañistas, pero algunas de ellas tienen a su lado vestidos y sombreros modernos. Lo único evidente es que estas figuras de pequeña cabeza y cuerpo grande, desproporcionadas y monumentales, emulaban a Miguel Ángel, Tiziano y Rubens. Y a la vez suscitaron la admiración de Bonnard y Matisse, Modigliani y Picasso (que fue el propietario de la gran Eurídice de esta sala).

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