História do Sapateado

Linha do Tempo

• 1650 - 1900: Do Clog ao Soft Shoe

• 1900 - 1920: O surgimento do sapateado

• 1920 - 1935: A Renascença do Harlem

• 1935 - 1970: Hollywood

• 1970 - 1985: Renascimento do sapateado

• 1985 até agora: A influência do hip hop

1650-1900Do Clog ao Soft Shoe

Ninguém poderia ter previsto que o encontro das culturas do NovoMundo séculos atrás, resultaria no sapateado, uma forma de dançaexclusivamente americana. No entanto, a fusão da dança dos tamancos(clog) das Ilhas Britânicas e os passos de dança com os ritmos do OesteAfricano, percussão e dança na era colonial, iriam criar uma forma dearte que está em constante evolução que continua a florescer hoje emdia. Em meados de 1600, trabalhadores escoceses e irlandesescontratados trouxeram suas danças sociais para o Novo Mundo. Escravosno sul dos Estados Unidos imitavam os passos de ponta e calcanhar dadança irlandesa (Irish Jig) e a sensibilidade da percussão dos tamancosde Lancashire, e combinavam com passos de danças do oeste africanoque eram conhecidos como "Juba” e “ring shouts” (gritos do anel). Comoresultado, estilos de dança africanos tornaram-se mais formais e diluídos,enquanto elementos europeus tornaram-se mais fluido e rítmico o queacabou resultando em um híbrido sapateado exclusivamente americano.

Minstrel ShowO Sapateado não se tornou um estágio de dança até aascensão do show dos menestréis no final de 1800.Dançarinos brancos (geralmente irlandeses)enegreciam seus rostos com cortiça queimada eorganizavam performances com base em suasinterpretações do Africano e de danças e músicas afro-americanas, competindo para ver quem tinha o mais"autêntico" material. De 1840 a 1890, os menestréiseram a forma mais popular de entretenimentoamericano, apresentando uma variedade debrincadeiras, canções, dança e música em um formatosolto. Antes do final da Guerra Civil, os artistas negros ebrancos raramente eram autorizados a aparecer nopalco juntos, com exceção de Master Juba (WilliamHenry Lane).

William Henry Lane Foi o primeiro afro-americano a ter permissão paradançar com bailarinos menestréis brancos em 1840.Lane e um irlandês chamado John Diamond forampromovidos em uma série de competições de dançaencenando por todo os Estados Unidos, e Laneganhou a grande maioria. Ele foi proclamado omaior dançarino de todos os tempos pelos críticosamericanos e europeus. Recebeu a denominação de"Juba" - mestre de todos os dançarinos. Juba(também soletrado como Giuba ) é um rio / vale /cidade na Somália / Etiópia / Sudão. Também é umapalavra em Suahili / Zulu / Italiano com significadostão variados como "rei" e "pomba". A juba eratambém uma dança criada pelos escravos que secaracterizam por bater mãos e pés conhecido como”patting the juba”(batendo a juba”).

1900-1920O surgimento do Tap

O termo ”tap" entrou em uso popular em 1902. Em 1800, adança era referida como "buck-and-wing”, “buck dancing”ou "flat-footed dancing”. Plaquinhas de metal presas asolas de sapatos não eram comumente usadas até 1910.Antes disso, a maioria dos sapatos eram feitos de couronas partes superiores e de madeira nas solas, enquantooutros tinham cravos ou centavos coladas nas pontas ecalcanhares. Observou-se que por ser uma forma deentretenimento basicamente masculina, esta forma dearte havia quase exterminado as artistas mulheres. A buscapor algo novo crescia, as mulheres abraçavam a profissão ea era do Vaudeville começava.

Vaudeville

. No início do séc XX , o Vaudeville incentivava uma forma de entretenimento familiar com acrobacia, canto, dança e comédia. Infelizmente, ainda permaneceu segregacionista, artistas brancos e negros ainda não atuavam juntos. Durante as primeiras décadas do Século XX, o sapateado se tornou o auge do show business, era o número mais esperado e popular de qualquer apresentação e os menestréis deram lugar ao Vaudeville.

T.O.B.A.

• O circuito de vaudeville mais famoso de artistas negros acontecia no T.O.B.A., cuja sigla significa Theater Owners Booking Association. Oferecia entretenimento para negros, que eram proibidos de freqüentarem os teatros de brancos. Neste circuito muitos artistas negros se destacaram, entre eles, John Bubbles.

...continuação

John W. Bubbles (John "Bubber" Sublett) éconhecido como o pai do rhythm tap. Bubblestrouxe o toque para a sola dos pés golpeandoos calcanhares contra o chão como umbaterista. Ele acrescentou uma nova gama deacentos sincopados de suas linhas rítmicas,liberando o tap da frase oito compassos clássicoque termina em uma pausa de dois compassospor "correr” os compassos, ou ligá-los mais nãocom frases repetitivas. Este estilo continua a seramplamente utilizado em performances desapateado atualmente.

1920-1935A renascença do Harlem

O Sapateado foi a mais popular de todas as dançascênicas, no auge do Renascimento do Harlem,Broadway negra, boates e vaudeville. O melhordançarino de tap conhecido daquela época era Bill"Bojangles” Robinson, que atuou no palco assimcomo em filmes. Elogiado por seu trabalho de péslimpos e por dançar na ponta dos pés, suaves emínimos movimentos de calcanhares, suas dançasforam graciosas e sutis. Seu estilo tambémestabeleceu novos padrões, e seu fraseado ainda éconsiderado a clássica estrutura do sapateado.Como pode ser visto no filme de 1935 “The LittleColonel” com Shirley Temple, Mr. Bojangles trouxe adança da escada para um tal nível de excelência que,até hoje, permanece ligada ao seu nome.

Harlem RenaissenceO Harlem Renaissance foi um movimento cultural que se estendeuentre 1920 e 1930. Na época, ele era conhecido como o "Movimentodo Novo Negro", em homenagem a antologia 1925 por Alain Locke.Apesar de ter sido centrado no bairro do Harlem, New York City,muitos francófonos escritores negros de colônias Africano e doCaribe que viviam em Paris também foram influenciados peloRenascimento do Harlem. Muitas de suas idéias viveram por muitotempo. O auge deste "florescimento da literatura negra", comoJames Weldon Johnson preferiu chamar o Renascimento do Harlem,foi colocada entre 1924 (ano em que Oportunity: A Journal of NegroVida organizou uma festa para os escritores negros, onde muitoseditores brancos estavam presentes ) e 1929 (o ano do crash dabolsa e o início da Grande Depressão).

...continuação

Com a ascensão do cinema e o desaparecimentode vaudeville durante a década de 1930, osartistas se voltaram para rotinas flashs, com toquede acrobacias cada vez mais perigosas. TheNicholas Brothers (Harold e Fayard Nicholas)foram os artistas mais respeitados de sapateadoque usaram técnicas de flash. Flash Tap refere-sea truques espetaculares incorporados nas frasesde sapateado . Saltando de plataformas e escadasde até dez metros, pousando em splits, pulandode volta para cima, e continuando a sapatear.Flash e toque acrobático implicam emsincronismo e precisão para não sair do tempo dadança.

... continuação

• O Vaudeville deu espaço para o“Presentation” que eram shows das bigbands dos anos 30 e 40 (Cab Calloway; DukeEllington, entre outros). Mas quando estesshows eram para grandes platéias elesacrescentavam um ato chamado de “Unit”

que consistia em uma linha de

garotas (chorus line),um cantor, um cômico e umato de dança –de sapateado.

Do Vaudeville aos filmes

1935-1970Hollywood

Alguns dos melhores sapateadores podemser vistos nos filmes de Hollywood atravésdo talento de Hal Leroy, Ann Miller, EbsenBuddy, Ray Bolger, Eleanor Powell, DonaldO'Connor, Vera Ellen, Ginger Rogers eGene Kelly. Suave e atlético, Kellyincorporou movimentos de dançamoderna e ballet em suas danças. FredAstaire, sapateador mais famoso daAmérica, sem dúvida, prolongou a vida dosapateado através da popularidade deseus filmes. Caso contrário o sapateadopoderia ter desaparecido de meados dosanos 1950 a meados dos anos 1970 nosEstados Unidos.

... continuação

Uma forma do Class Act foi apresentadopor Cole e Atkins em 1939 no Harlemem um show business de um hotel.Durante os anos 30, Coles foi conhecidopelos pés mais rápidos do ramo, diziamque ele fazia tudo o que Bubbles fazia,só que mais rápido. Em 1947 elesapresentaram o famoso Soft Shoe,definitivamente o melhor número deClass Act já apresentado.

Cholly Atkins e Honi Coles

1970-1985O sapateado renasce

Felizmente, o sapateado experimentou umrenascimento na Broadway na década de 70 e 80, comshows como: The Wiz (1975), Sugar Babies (1979), 42ndStreet (1980), Sophisticated Ladies (1981) and The TapDance Kid (1982). Tap também chegava aos salões dedança moderna, concertos, ganhando novos públicos erespeitabilidade no mundo da dança. O tap sempre foitratado como entretenimento, mas agora ele estavasendo considerado como arte. De meados dos anos 70até meados dos anos 80, muitos dos coreógrafos desapateado eram mulheres brancas com experiência emdança moderna que aprenderam com antigos mestresafro americanos. Elas coreografavam com uma fusão detap e jazz tradicional, porém com uma estética de dançamoderna.

1985 até hoje: A influência do HIP-HOP

No final da década de 1980, inspirado pelo sucesso daBroadway de Black and Blue (1989) e os grandes talentos deGregory Hines, que estrelou Sophisticated Ladies (1983) eno Jelly's Last Jam com Savion Glover, bem como nos filmesWhite Nights (1985) and Tap (1989), muitos jovens homensafro-americanas se interessaram em sapatear. O maisfamoso e influente é Savion Glover, que se tornou o líder deuma nova geração de rhythm tappers. A influência hip-hop-funk causou uma revolução estilística dentro da área etrouxe o tap aliado com a música moderna. Às vezeschamado de "tapping power", este estilo caracteriza-se pordensos e contundentes ritmos. Masculino pesado e rápidofoi visto no drama musical Bring in’ da Noise, Bring in' daFunk (1996) por Glover e George Wolfe. Glover inovoutambém no cimena ao ser plugado a um monte de sensoresque o transformaram num pinguim sapateador no filmeHappy Feet (2006)

O FUTURO

•O sapateado continua a evoluir como uma tradiçãocultural variada tanto entre as gerações quantomultirracial. Deixou de ser considerado meroentretenimento.• O TAP está finalmente recebendo o seu devido valorcomo uma forma de arte dinâmica que compreende umavariedade de estilos ecléticos e individuais.

Fonte: International Encyclopedia of Dance: A Project of Dance Perspectives Foundation, Inc., founding editor, Selma Jeanne Cohen; area editors, George Dorris...[et.al.] (New York: Oxford University Press, 1998).