Historia del Cartel

ì Historia del cartel Siglo XIX

ì Historia del cartel Caracterís1cas

•  Gracias a la tecnología litográfica, se lograron 1radas amplias, grandes formatos y colores vistosos.

•  El cartel fue atrac1vo para los ar1stas.

•  Ofrecía mayor libertad crea1va que el periódico.

•  La sociedad tenía escaso grado de alfabe1zación (en los carteles, predominan las imágenes).

•  Es un medio que se presta a la difusión rápida de información.

•  Tenía menos impuestos y controles que el periódico.

ì Historia del cartel Ante una saturación de carteles surgen alterna1vas para llamar la atención.

Hombre sandwich

•  Carrozas publicitarias.

•  Columnas de anuncio.

•  Publicidad ferroviaria.

•  Repar1dores de folletos

ì Historia del cartel Antecedentes

•  Grecia: tablas de piedra y rollos de madera.

•  Roma: álbum.

•  Siglo XV: imprenta.

•  1793: litograUa.

•  1816: prensa rota1va.

•  1836: cromolitograUa.

ì Historia del cartel Siglo XIX

•  Jules Chéret.

•  Henri de Tolouse Lautrec.

•  Alphonse Mucha.

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Finales del siglo XIX principios del siglo XX

Art Noveau

•  Surgió como una intención de crear un “arte nuevo”, rompiendo con los es1los dominantes de la época (historicismo, eclec1cismo).

•  Tuvo múl1ples denominaciones en función a la localización geográfica. •  Modern Style (UK), •  Sezession (Austria), •  Jugends1l (Alemania), •  Liberty (EEUU), •  Modernismo (España)

•  Se basaba en dar un valor esté1co a cualquier elemento, por más co1diano que fuera.

•  Imágenes exó1cas y es1lizadas por medio de líneas fluidas y elegantes formas alargadas.

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Finales del siglo XIX principios del siglo XX

Art Noveau

•  Los ar1stas en su mayoría eran “ar1stas integrales” ya que se dedicaban

conjuntamente a los diferentes ámbitos de acción posibles. •  Inspirado en gran parte en el grabado japonés.

•  Predominio de mo1vos orgánicos vegetales y marinos, flores, algas, entre otros.

•  Ilustraciones planas.

•  Era expresado en múl1ples ámbitos, desde el arte y la publicidad hasta la arquitectura.

•  TipograUa como parte de la imagen.

ì Jules Chéret Siglo XIX

•  En sus carteles predominaba la ilustración.

•  Texto: tenía una par1cipación mínima.

•  Figuras idealizadas, realzaba su belleza, vitalidad y movimiento.

•  Visualmente encantador, apelaba a los sen1dos.

•  Presencia importante de la figura femenina.

ì Jules Chéret Siglo XIX

ì Alphonse Mucha Siglo XIX

•  Introdujo el Art Noveau al cartelismo. •  Es1lizadas y sensuales figuras femeninas.

•  Líneas sinuosas, flores y decorados recargados de ornamentación que enmarcan a las mujeres protagonistas de cada cartel-‐

•  Mujeres de largos cabellos con ropas sueltas que dejan ver figuras curvilíneas.

•  Colores blandos.

•  Influencias args1cas: Prerafaelismo y un carácter mí1co medieval.

ì Alphonse Mucha Siglo XIX

ì Henri de Tolouse Lautrec Siglo XIX

•  Post-‐Impresionismo: esto 1ene que ver no sólo con la técnica pictórica sino también con las temá1cas, obscuras y del bajo fondo.

•  Gran síntesis entre la imagen y el texto. •  Amplias zonas vacías con fondos de color brillante.

•  Grandes zonas de colores lisos.

•  Inspirado en los grabados japoneses.

•  Personas reales, aunque su1lmente es1lizdas

ì Henri de Tolouse Lautrec Siglo XIX

ì Art Noveau Finales del siglo XIX principios del siglo XX

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Fines del siglo XIX

Simbolismo

•  Tuvo su origen en Francia y Bélgica. Fue un movimiento oscuro y enigmá1co.

•  Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, el poeta/ar1sta debe trazar las correspondencias ocultas.

•  Atrajo a los jóvenes ar1stas cansados del realismo.

•  Fue el precursor del Art Nouveau.

•  Describe tanto lo sagrado como lo profano.

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Fines del siglo XIX

Simbolismo

• Imágenes cargadas de referencias clásicas o religiosas.

• Los simbolistas estaban fascinados por los ritos litúrgicos de la Iglesia Católica y por el ocul1smo, la magia negra, entre otros.

• Uso de rostros agrandados y signos an1guos.

• Diversos aspectos de una sola idea dentro de una misma obra.

• No cuidaban las reglas tradicionales de las composición.

• Colores: por lo general colores fuertes, con gran contraste.

• Temá1ca: interés por lo subje1vo, lo irracional. La pintura como expresión del estado anímico.

ì Simbolismo Historia del cartel

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1960-‐1970

Cartel hippie

•  Sus antecedentes son el Art Nouveau y el Simbolismo.

•  Surge como una contracultura, con valores diferenciados de aquellos que se expresaban en la sociedad de esa época.

•  Apela más a los sen1dos que a la razón.

•  Acompaña el despertar de una cultura juvenil ac1va.

•  Expresividad apoyada en una segunda lectura irónica o diver1da.

•  Público más sofis1cado para la decodificación de mensajes visuales complejos.

•  Tipos caligráficos con extrañas retorcidas formas organicistas.

•  Colores fuertemente contrastados que conforman escenas de carácter sicodélico.

ì Hippismo 1960-‐1970

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1914

Constructivismo Ruso

•  Movimiento args1co y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914.

•  Fue representa1vo de una ideología cultural, polí1ca y económica que ya no están vigentes pero que sin embargo con1núa hasta hoy como una esté1ca interesante.

•  Experimentación en la 1pograUa y el diseño.

•  Kasimir Malevich fundó un es1lo de pintura de formas básicas y de color puro al que llamó “superma1smo”. Creo una abstracción geométrica elemental nueva, no obje1va y pura. No buscaba valores prác1cos sino expresar sen1mientos.

•  La Revolución aceleró este movimiento args1co, concediéndole un rol social.

•  Los ar1stas revolucionarios pusieron sus energías en la propaganda masiva apoyando a los bolcheviques.

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1914

Constructivismo Ruso

•  1920 surgió una división ideológica concerniente a la función del ar1sta dentro del nuevo Estado Comunista.

•  Malevich y Kandinsky, suponían que el arte debía permanecer como una ac1vidad de las necesidades u1litarias de la sociedad.

•  Caracterís1cas: •  Es1lo basado en formas ver1cales y horizonte sólidas y está1cos. •  Recurriendo al fotomontaje, como método de ilustración. •  TipograUa sencilla y legible, preferentemente de palo seco y la referencia

obligada a la fotograUa como lenguaje icónico tes1monial, responden a ac1tudes ideológicas colec1vas de un país en desarrollo.

•  Lenguaje icónico tes1monial de la fotograUa, gran capacidad de expresión, síntesis y de agitación épico-‐polí1ca.

ì Constructivismo Ruso 1914

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1919-‐1933

Bauhaus

•  Escuela de diseño, arte y arquitectura.

•  Surge del esfuerzo alemán por igualar al arts¬craps inglés. •  Se unen todas las disciplinas del diseño, ar1stas, oficios y artesanos (arquitectura,

fotograUa, escultura).

•  Se cierra por causas polí1cas en 1931.

•  Se reabre y se cierra defini1vamente en 1933 por persecución del régimen nazi.

ì Bauhaus 1919-‐1933

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1920 -‐ 1939

Art Decó

•  Fue la con1nuidad del Art Noveau.

•  Su influencia principal se observó en las artes decora1vas (arquitectura, diseño interior, diseño gráfico) y las artes visuales.

•  El desarrollo tecnológico, el apogeo industrial, impulsaron este es1lo args1co.

•  Temas principales: la máquina, la energía y la velocidad.

•  Las formas fueron simplificadas y aerodinamizadas.

•  Letras curvas subs1tuidas por lisas y angulares, quedando la legibilidad en 2º plano.

•  TipograUa abstracta, geométrica y de formas elementales.

•  Extrema esquema1zadas de los rasgos faciales y corporales.

ì Art Deco 1920 -‐ 1939

ì Mauzan

•  Pintor, cartelista y escultor frances.

•  Litógrafo sin igual, produce alrededor de 1500 carteles de películas mudas entre 1909 y 1913.

•  Entre 1914 y 1914 dibuja postales y carteles de propaganda.

•  1927à viaja a Bs. As., funda una sociedad Editorial Carteles Mauzan y produce numerosos carteles (mas de 2000).

•  Durante los 5 años que vivió en Argen1na, marcó profundamente el arte del cartel.

ì Mauzan

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Historia del cartel

Ilustración americana

•  Texto como anclaje.

•  La imagen es dueña del espacio.

•  Predomina la imagen del producto.

•  TipograUa mecánica.

•  Predominancia de la ilustración/fotograUa.

ì Ilustración americana Historia del cartel

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Fines de 1950

POP Art

•  Imágenes y temas tomadas del mundo del consumismo y de la comunicación de

masas.

•  Sus orígenes se encuentran en el dadaísmo.

•  Nuevos objetos a par1r de imágenes de la vida co1diana.

•  Esté1ca del cómic, colores puros.

•  Repe1ción de objetos.

•  Uso de collage y fotomontajes.

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Fines de 1950

POP Art

•  Entre los ar1stas destacados encontramos:

•  Andy Warhol.

•  Roy Lichestein.

•  Peter Blake.

ì POP Art Historia del cartel

Historia del Cartel

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