Historia del Arte:

Movimientos artísticos del siglo XX

Dra. Sonia Ríos Moyano

Universidad de MálagaDpto. Historia del Arte

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Artistas españoles en París

• Juan Gris• María Blanchard

Los que fueron a París en los

primeros años del siglo

• Van a París después de la Primera Guerra Mundial

• Durante los años veinte

Escuela Española de París

Gris y Blanchard

• No forman grupo estilístico uniformeNO

• No pertenecen a una escuela NO• No se integran en un movimiento

(el cubismo no constituye un grupo)NO

Gris y Blanchard

• No pertenecen a la Escuela de París.

• Su residencia no es suficiente para hacer francesa su pintura.

Bateau-Lavoir

Gris (1906)

Blanchard(1909)

CUBISMO

Gris y Blanchard

Picasso

BraqueGris

Los tres son impensables sin las tradiciones pictóricas de España, Francia, los Países Bajos, Italia, etc.

• Hicieron pintura cubista en sentido estricto.

• Se “aplicaron” rigurosamente al Cubismo

Gris Blanchard

(José Victoriano González, 1887-1927)

Sus inicios

• Nació en Madrid.

• Estudió en la Escuela de Artes e Industrias.

• Dibujante de espíritu modernista que colabora con publicaciones populares de la época, entre ellas Blanco y Negro, y Madrid Cómico

Sus inicios

• En 1906 llega a París.• Se instala en el Bateau-

Lavoir.• Dibuja para varios diarios

L’Assiette au beurre, Le Cri de Paris, Le Charivari, Le Témoin, etc. y además, manda ilustraciones a Papitu, la revista catalana fundada en 1909 por Feliu Elias

Bateau-Lavoir

Sus inicios

• Desde 1910 pinta naturalezas muertas en acuarela, metódicamente estudiadas del natural.

• A partir de 1911 trata los mismos temas al óleo con gran simplicidad y honradez. Siphon et bouteilles, 1910

Le livre, 1911

Retrato de Maurice Raynal, 1912

Sus inicios

• En 1912 da a conocer su obra al público, participando en el Salón de los Independientes, especialmente con Homenaje a Picasso, y en el Salón de la Sectiond’O r

Homenaje a Picasso, 1912

Picasso, Retrato de Ambroise Vollard,

1910

Los comentarios aparecidos en el libro de las memorias de Fernande Olivier, primera compañera del malagueño, confirman los recelos de la pareja hacia el neófito del cubismo:

“Juan Gris, sin grandes dotes, pero astuto, siguió en seguida el movimiento cubista. Estudió lo que se podría llamar los trucos del cubismo y se sirvió de ellos con cierta inteligencia, pero sin arte”

Sus inicios

• En 1912 conoce a Kahnweiler.

• Se convierte en su galerista, su amigo y su principal biógrafo

Kanhweiler

Kahnweiler, 1921

Retrato de Juan Gris, Vázquez Díaz, 1906

Sus inicios

• Influencia sobre los artistas parisinos y españoles que visitan París.

• Adquiere fama de teórico y, sobre todo, de ser un clásico del cubismo y de la pintura de su tiempo.

Retrato de Juan Gris, Vázquez Díaz, 1906

Su estilo

• La actitud de Gris frente al cubismo revela una seguridad inmutable.

• Los demás adeptos al movimiento evolucionaron más o menos, él nunca intentó otra forma de pintura

Para él, el cubismo no es un procedimiento, sino una estética, incluso un estado de ánimo.

• Heredó de su España natal el rigor y la severidad.

• Influencia del arte de Zurbarán: • Las mismas búsquedas de estructura

con planos claramente delimitados

• El mismo rigor en la elección de armonías de color

• La misma inclinación por el claroscuro riguroso (lo que diferencia a Gris de los demás cubistas)

La misma poética del objeto y de la persona humana; pero en ese dominio, lo mismo que Braque, frecuentemente evoca a Chardin.

Era una especie de apóstol del cubismo, siempre dispuesto a ganar nuevos adeptos o a enfrentarse con los incrédulos en su fe.

“El pobre Gris, que explicó el cubismo, está loco”, comentaba el escultor Manolo Hugué

Retrato de Juan Gris, Modigliani, 1915

No recurre a la técnica de los planos superpuestos; pero cada objeto es meticulosamente observado y visto en perspectiva caballera

Gris no renuncia al claroscuro. Nunca renegará de los procedimientos clásicosFrasco, botella y cuchillo, 1912

Consideraba que primero era la idea y luego la imagen de la cosa representada, que lo universal era el punto de partida para alcanzar lo singular: la imagen terminará pareciéndose a la idea, verdadera realidad

Botella y botijo, 1912

“La única técnica pictórica posible es una especie de arquitectura plana y coloreada”

Pot et boutelle, 1911

Juan Legua, Hombre con

pipa,1911

Casas en Paris, 1911

Frasco, botella y cuchillo, 1912

• Según dijo el artista en una conferencia pronunciada en la Sorbona en 1924:

• “El que al pintar una botella piensa que expresa la materia, en lugar de pintar formas coloreadas, debería ser vidriero y no pintor”

• “No es suficiente con disponer de telas, pinceles y colores. Haremos un paisaje, una mujer desnuda, cacerolas que brillan, triángulos y cuadrados. Pero si antes no tenemos la idea de pintura, no haremos pintura”.

Iniciación al cubismo. Primeros collages

1912 es un año crucial en el arte de Gris porque “reinventa” un esquema cubista al que habían llegado en 1910.

•La pintura retiene los elementos fuertes y decisivos, orientándolos mediante una especie de trama.

•Gris prefería las relaciones geométricas racionales, a veces incluso calculadas (proporción áurea)

Hombre en el café, 1912

Expuesto en octubre en la Section d’Orjunto con El

lavabo y El reloj

El lavabo, 1912

La botella de Jerez, (El reloj) 1912

La guitarra, 1913

Composición en bandas verticales

Jarra de cerveza y naipes, 1913

Las tres cartas, 1913

Papeles pegados, 1914

• En 1914 se consagra casi por completo a la práctica de los papier collé.

• Gris conserva las señas de identidad del collage cubista; ▫ La negación de la luz imitada y la concepción del

cuadro como objeto encargado de valor por sí mismo –tableau objet-, ajeno a su tradicional función representativa –el cuadro como ventana que ofrece panorámica real o ficticia-

• Gris conserva la función original de los objetos adheridos a la superficie pictórica

Hombre en el café, 1914

La guitarra, 1914

LA MESA, 1914

lo verdadero y lo falso, le vraiet le faux

Tazas de té, 1914

Frutero y botella de agua, 1914

Una arquitectura plana y coloreada

• Tratamiento cromático brillante y personal, que le aproxima a concepciones pictóricas próximas al orfismo de Delaunay.

• “Cezanne va hacia la arquitectura. Yo parto de ella, por eso compongo con abstracciones (colores) y decido cuándo esos colores se hacen objetos”

Guitarra sobre la mesa, 1915

VIOLÍN Y COPA, 1913

Paisaje de Ceret, 1913

En 1913 Gris para el verano en Ceret, con Picasso y con Manolo, de donde vuelve con naturalezas muertas, paisajes y figuras (Le Fumeur, El torero)

Violín y guitarra, 1913

El desayuno, 1915

La lámpara, 1916

En 1911 vuelve a publicarse la obra del pintor neoimpresionistaPaul Signac de Eugene Delacroix al neoimpresionismo

Frutero y botella, 1916

LA VUELTA AL ORDEN

• Ensaya un cubismo pleno de sombras y de collages pintados e inventa las rimas y repeticiones de motivos, mediante los cuales articula compositivamente toda la superficie pictórica.

• Esto le llevó a afirmar que su técnica era “clásica”, pues la había aprendido de “los maestros del pasado”.

Clasicismo cubista (pintura de sombras)

• Gris envuelve sus composiciones de oscuridad y sombras.

• Utiliza positivamente el color negro y sus asociaciones formales.

• En sus naturalezas muertas de estos años combina el objeto y su sombra, la presencia y la ausencia, lo vacío y lo lleno.

• El vacío (ausencia de volumen ) y la sombra(ausencia de luz) dejan de asociarse a conceptos negativos, son elementos constructores de la superficie pictórica.

Bodegón “Fantômas”, 1915

El violín, 1916

El color se superpone arbitrariamente a la estructura arquitectónica del cuadro y a sus líneas de fuerza

Bodegón con periódico, 1916

Dobles vacíos, visiones simultáneas de los objetos y de las siluetas, recortadas sobre el fondo en penumbra

Naturaleza muerta sobre una silla, 1917

Los objetos son representados sucesivamente bajo formas planas, colores y sombras

Bodegón, 1917

El hombre de Tours, 1918

“rimas pictóricas”

Arlequín con guitarra, 1919La parte iluminada de los rostros y su sombra provocan un desdoblamiento inquietante, con ello se representa simultáneamente al personaje y su psique

Picasso, Arlequin, 1915

Picasso Arlequín, 1918

Picasso , Arlequín, 1917

Picasso Arlequín, 1918

El pierrot, 1922

El rostro se ha transformado en una máscara que evoca algunas soluciones primitivas

Dentro y fuera• Desarrolla la temática de las naturalezas muertas

enfrentadas a ventanas en dos momentos distintos de su vida:

▫ En los años contemporáneos a la Primera Guerra Mundial

▫ Más tarde, bajo la influencia del mediterráneo

• Noción de “cuadro dentro del cuadro”• Noción de “pintura como ventana” (defiende

el retorno a la pintura como un arte de representación)

Naturaleza muerta y paisaje. Place Ravignan, 1915

Matisse, la habitación roja 1908

Matisse, la lección de música, 1912

Ventana abierta, 1921

Guitarra y frutero, 1921

Violín delante de la ventana abierta, 1926

Evocación al pasado

• Gris no se contenta con aportar a la pintura una profunda transformación.

• Pretende llegar a la materialización de un arte clásico revestido de un lenguaje moderno

• Gris pretende que sus obras sean clásicas en su estructura y cubistas en su lenguaje

Le livre, 1911

Mujer con mandolidasegún Corot, 1916

Retorno a los pintores del pasado, sobre todo a los franceses: de Ingres a Cezannepasando por Corot

Naturaleza muerta con placa, 1917

•En 1923 escribe: “el mundo de donde saco los elementos de la realidad no es visual, sino imaginativo”. En este caso, el cuadro sólo es “un conjunto de formas planas coloreadas”

Mesa frente al mar, 1925

La mesa del músico, 1926

Chardin, Los atributos de las artes

Las tres máscaras, 1923

Pierrot con un libro, 1924

Parodia el Gilles de Watteau

Aire melancólico y pose monumental

Gilles de Watteau

• Gris explica así su tácita referencia a la tradición:

▫ “Si en el sistema me alejo de todo arte idealista y naturalista, en el método no quiero apartarme del Louvre. Mi método es el de siempre, el que han empleado nuestros maestros, porque los medios son constantes”

La cantante, 1926

Profunda melancolía

Serenidad de los rasgos faciales próxima al arte griego

Picasso, La danza, 1925

Mujer con cesto, 1927

Ultima obra pictórica de Juan Gris