HISTORIA DEL ARTE

Hecho Por: Melissa Feria Díaz

Andrea Barrios ReyesNatalia Cerquera Gomez

Historia del arte

El arte es casi tan antiguo como el hombre, y surgió hace unos 30, 000 años. Las primeras manifestaciones artísticas datan del paleolítico superior. El hombre de estos tiempos pinto sobre piedras de cavernas y cuevas imágenes de caza, animales;

Búfalo

HISTORIA DEL ARTE

ARTE PRIMITIVO

ARTE ANTIGUO

ARTE MEDIEVAL

ARTE MODERNO

ARTE COMTEMPORANEO

Arte primitivo

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (paleolítico superior, mesolítico y neolítico) hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. El arte primitivo se manifestaba en dibujos y pinturas de papel o al fresco,bajo y alto relieves, piedra, madera, hueso

ARTE RUPESTRE

CUEVA DE LASCAUZ

Arte primitivo

ARTE PALEOLITICO

El paleolítico tuvo sus primeras

manifestaciones artísticas alrededor del

25.000 a. C. Estos primeros vestigios son

generalmente utensilios de piedra trabajada

(sílex, obsidiana), o bien de hueso o madera.

Para la pintura utilizaban rojo de óxido de

hierro, negro de óxido de manganeso y ocre

de arcilla. u principal medio expresivo era la

pintura rupestre, son pinturas de carácter

mágico-religioso, en cuevas, de sentido

naturalista, con representación de animales,

destacando las cuevas de Altamira, Tito

Bustillo, Trois Frères, Chauvet y Lascaux.

Venus de willendorf, museo de historia natural de Viena

Arte primitivo

EDAD DE LOS METALES

La última fase prehistórica es la llamada Edad de los Metales, pues la utilización de elementos como el cobre, el bronce y el hierro supuso una gran transformación material para estas antiguas sociedades. En la Edad del Hierro destacaron las culturas de Hallstatt (Austria) y La Tène (Suiza) La cerámica era polícroma, con decoraciones geométricas y aplicaciones de adornos metálicos.

Venus de Brassempouy, Musée des Antiquités Nationales, Saint-Germain-en-Laye.

Menhir de la zona de Bretaña (Francia)

Arte primitivo

ARTE NEOLITICO

En esta época aparecieron los primeros vestigios de poblados con una planimetría urbanística, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jericó), Jarmo (Irak) y Çatalhöyük (Anatolia). supuso una profunda transformación para el antiguo ser humano, que se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura y la ganadería, surgiendo nuevas formas de convivencia social y desarrollándose la religión. .

Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.

ARTE ANTIGUO

Período aproximado: 4,000 A.C. a 1,000 D.C. Egipto, India, China y civilizaciones precolombinas. se centra en su estudio e interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y en su explicación histórica.

Tablilla sobre el diluvio, del Poema de Gilgamesh, (c. siglo VII a. C.), Museo Británico.

ARTE ANTIGUO

MesopotamiaEl arte mesopotámico se desarrolló en la zona comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates (actuales Siria e Irak), desde el IV milenio a. C.

Egipto

En Egipto surgió una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especialización profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simbólico, con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado.

ARTE ANTIGUO

ÁfricaEl arte africano ha tenido siempre un marcado carácter mágico-religioso, destinado más a ritos y ceremonias de las diversas creencias animistas y politeístas africanas que no a fines estéticos.

OCEANIA

El Arte de Oceanía comprende los estilos, técnicas y tradiciones que reflejan las distintas culturas que jalonan este continente, marcadas por su insularidad.

ARTE ANTIGUO

JapónEs una expresión de la cultura japonesa, desarrollado a lo largo del tiempo en diversos períodos y estilos que se han ido sucediendo de forma cronológica, en paralelo al devenir histórico, social y cultural del pueblo japonés. El arte tiene en la cultura japonesa un gran sentido introspectivo y de interrelación entre el hombre y la naturaleza.

IndiaEl arte indio tiene un carácter principalmente religioso, sirviendo como vehículo de transmisión de las distintas religiones que han jalonado la India: hinduismo, budismo, islamismo, cristianismo, etc.

ARTE MEDIEVAL

Es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, el Oriente Medio y África del Norte.

Incluye movimientos artísticos principales y distintos períodos, artes nacionales, regionales y locales, diferentes géneros, periodos de florecimiento a los que se ha venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social.

ARTE MEDIEVAL

PALEOCRISTIANOSe denomina arte paleocristiano al efectuado por los primeros seguidores de esta nueva religión, primero de forma oculta, mientras aún eran perseguidos por el poder imperial, para pasar posteriormente, tras la conversión al cristianismo del emperador romano Constantino, a ser el estilo oficial del Imperio.

GermánicoLas primeras manifestaciones arquitectónicas de estos pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa constructivo de envergadura.

ARTE MEDIEVAL

Prerrománicono designa un movimiento estético con formas artísticas bien definidas, sino que es más bien una expresión genérica que engloba la producción artística de la cristiandad latina entre el arte paleocristiano y el arte románico.

BizantinoSe distinguen en el arte bizantino tres «edades de oro»: una primera en el siglo VI, coincidiendo con el reinado de Justiniano; una segunda desde el siglo IX hasta la toma de Constantinopla por los cruzados el 1204; y una tercera en el siglo XIV,

con la dinastía Paleólogo.

ARTE MEDIEVAL

IslámicoSu principal medio de expresión fue la arquitectura, pues la prohibición religiosa de representar imágenes figurativas supuso una seria traba para la pintura y escultura, que era únicamente de tipo ornamental, con motivos abstractos o geométricos.

RománicoEn el románico culminaron los diversos estilos producidos por el prerrománico, a la vez que se denota la influencia oriental del arte bizantino. destacó por el uso de muros de sillería, arcos de medio punto y bóvedas de cañón, apoyadas en pilares por arcos fajones, correspondientes con los contrafuertes exteriores.

ARTE MODERNO

Se desarrolló entre los siglos XV y XVIII.

ARTE MODERNO

RenacimientoSurgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expandió por el resto de Europa desde finales de ese siglo e inicios del XVI.

Sin renunciar a la temática religiosa, cobró mayor relevancia la representación del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas temáticas como la mitológica o la histórica, o nuevos géneros como el paisaje, el bodegón e, incluso, el desnudo.

ARTE MODERNO

Barroco

El barroco se desarrolló entre el siglo XVII y principios del XVIII. El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero con formas más dinámicas y efectistas, con gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto.

ARTE MODERNO

Manierismo

el manierismo abandonó la naturaleza

como fuente de inspiración para

buscar un tono más emotivo y

expresivo, cobrando importancia

la interpretación subjetiva que el

artista hace de la obra de arte.

ARTE MODERNO

Rococó

Desarrollado en el siglo XVII

Supuso la pervivencia de las principales manifestaciones artísticas del barroco, con un sentido más enfatizado de la decoración y el gusto ornamental, que son llevados a un paroxismo de riqueza, sofisticación y elegancia

ARTE MODERNO

Neoclasicismo

Surgió en el siglo XVIII para denominar

de forma peyorativa al movimiento

estético que venía a reflejar en las artes

los principios intelectuales de la

Ilustración, que desde mediados del

siglo XVIII se venían produciendo

en la filosofía, y que consecuentemente

se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

ARTE CONTEMPORANEA

En el terreno del arte, comienza una dinámica evolutiva de estilos que se suceden cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminará en el siglo XX con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. Surge el arte moderno como contraposición al arte académico, situándose el artista a la vanguardia de la evolución cultural de la humanidad.

ARTE CONTEMPORANEA

Romanticismo

Movimiento de profunda renovación en todos los géneros artísticos, los románticos pusieron especial atención en el terreno de la espiritualidad, de la imaginación, la fantasía, el sentimiento, la evocación ensoñadora, el amor a la naturaleza, junto a un elemento más oscuro de irracionalidad, de atracción por el ocultismo, la locura, el sueño.

ARTE CONTEMPORANEA

Realismo

Desde mediados de siglo surgió una tendencia que puso énfasis en la realidad, la descripción del mundo circundante, especialmente de obreros y campesinos en el nuevo marco de la era industrial, con un cierto componente de denuncia social, ligado a movimientos políticos como el socialismo utópico.

ARTE CONTEMPORANEA

Impresionismo

Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una «impresión» visual, la plasmación de un instante en el lienzo –por influjo de la fotografía–, con una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz.

ARTE CONTEMPORANEA

Simbolismo

Estilo de corte fantástico y onírico, surgió como reacción al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial énfasis en el mundo de los sueños, así como en aspectos satánicos y terroríficos, el sexo y la perversión. Una característica principal del simbolismo fue el esteticismo, reacción al utilitarismo imperante en la época y a la fealdad y materialismo de la era industrial

ARTE CONTEMPORANEA

Modernismo

El modernismo, por su carácter ornamental, supuso una gran revitalización de las artes aplicadas, especialmente la carpintería, la forja, la vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, la impresión (libros, revistas, postales), la joyería, el mosaico, etc.

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