Se dice que la Danza fue la pri-mera de las Artes Bellas. LaDanza existe desde que elhombre se movi y camin por latierra, pues el andar requiere pose yequilibrio. Es opinin aceptada quela Danza comenz como un ritualprimitivo religioso y que se usabatambin para expresar alegra odolor.

Los elementos de la Danza sonespacio, ritmo y cuerpos humanos.Una definicin ms correcta explicaque la danza es el arte de componerpasos con gracia, precisin y facili-dad, y ejecutarlos al tiempo y com-ps de msica, instrumentos depercusin o canto.

El Ballet es el resultado de un

madre de Enrique 111 de Francia,traslad la nueva modalidad a lacorte francesa, con motivo de laboda Mlle. de Vaudemont, con elDuque de Joyeuse, que era mignondel Rey. Ese espectculo esplendo-roso, titulado "Ballet Cmico de laReina", fue montado por Baldassa-rino de Belgiojoso, quien era ma-yordomo de la Re.i,na madre Cata-lina, el cual luego asumi el nombreafrancesado de Baltasar de Beau-joyeux.

Primeramente los patrones co-reogrficos fueron horizontales.Segn los bailarines progresabanen su tcnica y se elevaban al espa-cio por medio de saltos, dichos pa-trones se tornaron verticales.

riguroso entrenamiento acadmicoy proviene de una civilizacin muyrefinada: es la danza llevada a launiversalidad, por ciertas normas ypreceptos ajustados a una tcnicadefinida, inspirada mayormente enpropsitos dramticos.

La enseanza del Ballet nacede un patrn artstico que comienzacon las cinco posiciones de los pies,instituidas por el maestro francsPierre B'eauchamp alrededor delao 1670, porque de esas posicia,-nes pueden salir los pasos y pirue-tas con ms facilidad que de nin-guna otra postura. De dicho maes-tro tambin se derivan Jos nombresen francs de los pasos de ballet,que aun se usan en cualquier pasdel mundo en donde se imparte laenseanza de ese arte, en el idiomaoriginal en el que fueron com-puestos.

La confeccin de un ballet res-ponde a un pensamiento geom-trico y nunca es producto del ins-tinto. Es una forma de entreteni-miento teatral en el cual una tcnicallamada danza de escuela ha evolu-cionado a travs de cinco siglos. Enella se unen msica, decorados yvestuario para crear obras de inte-rs dramtico, lrico, o puramentebailable.

El vocablo "c1sico", o sea,"ballet clsico", es algo arbitrario.Denota un estilo de baile, ms queuna poca. Debiera decirse mejor"ballet acadmico", o "danza de es-cuela", pero eso nunca gan laaceptacin popular. En un sentido

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amplio, un ballet clsico est ba-sado en la tradicin acadmica, de-sarrollada a lo largo de los siglos enque ha existido. Distinto a la m-sica, el drama o la pintura, el ballet

La Danza,es, en el tiempo,

la primera delas Bellas Artes

no tiene un historial permanente.Su existencia se perpeta a travsdel contacto directo entre profesory alumno, de generacin en genera-cin. Pese a que existen sistemasde anotacin coreogrfica, aun pre-valece ese contacto directo, que si-gue siendo el ms popular y acep-tado. Pero en esta era de maravillo-sas invenciones y descubrimientos'electrnicos, es fcil registrar en pe-lcula o en video cualquier obraartstica.

El Ballet comenz en 1489como un banquete coreogrfico,celebrado en el Castillo de Sforza enMiln, Italia, con motivo de la bodade Galdrique, Duque de Miln, conIsabel de Aragn. Casi un siglo des-pus, en 1581, Catalina de Mdici,

En Francia, el ballet tom augeprimeramente entre los caballerosde noble estirpe, ya que las damasestaban vedadas de tomar parte ac-tiva en esos espectculos, lo mismoque la clase pobre. Aos ms tarde,el ms dedicado practicante de lanueva modalidad danzante fue LuisXIV, el Rey Sol, quien bajo su rei-nado (1643-1716) comision infini-dad de festejos llamados "ballet decour" (ballet de la corte) en los quel mismo tomaba parte desde losdoce aos. Esos espectculos, quea veces duraban hasta trece horasconsecutivas, no se presentaban enteatros, sino en salones palaciegos,y combinaban recitativos, coros ybailables, cosa que aun se hacamuchos aos ms tarde, cuando unballet se presentaba en el mismoprograma que una pera. Aquellosinterludios danzarios se llamaban"enees" (o entradas). Los partici-pantes eran miembros de la no-bleza y las evoluciones consistanen sarabandas, gallardas y mi-nuets. Los artistas profesionales nofueron aceptados por la Corte hasta1659. Cuatro aos ms tarde el Par-lamento francs estableci la Aca-demia Real de la Danza, que es-laprogenitora directa de la Opera dePars de hoy da. De ah surgi elmaestro Beauchamps, mencionadoanteriormente por ser el iniciadorde las cinco posiciones primordia-les de los pies. El director de laOpera era entonces Jean-BaptisteLully, a quien slo se le recuerdacomo compositor, pero l fue uno

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El Ballet comenz en 1489como un banquete coreogrfico,

celebrado en el castillo Sforza de Miln

de los mayores propulsores del ba-llet en Francia. Tambin por esapoca compona msica para losbailables, Jean-Phillippe Rameau.

Uno de los primeros grandesmaestros de la Opera fue Louis Du-pre, y sus dos ms famosos discpu-los fueron Cayetano Vestris y Jean-Georges Noverre. .

Cayetano Vestris era miembrode una familia distinguida de baila-rines italianos que dominaron laOpera desde los das de Mme. Pom-padour, a travs de la revolucinfrancesa, hasta la era Napolenica.

Pero aunque otros bailarinessurgieron tambin en esa poca,ninguno tuvo la fama de CayetanoVestris, que tena una tcnica prodi-giosa y a quien se le llamaba y serecuerda aun hoy da, como el "diosde la danza". Su hijo Augusto, tam-bin hered el sobrenombre ya queera tan excelente bailarn como su

padre e igualmente engredo.La Opera existi por doce aos

antes de que ninguna bailarinafuera permitida en el escenario. Lasdos primeras que actuaron allcomo profesionales, fueron MUe.de Lafontaine y Mlle. de Subligny.Despus de ellas, otras bailarinasacapararon la atencin del pt>licoy algunas de ellas han sido inmorta-Iizdas en medallones de Boulan-ger, que adornan el techo del "Fo-

ver de la Danse" de la Opera, enPars. Las ms famosas fueron Ma-ra Sall; Anna-Marie Cupis de Ca-margo, quien fue la primera enacortar la saya, para ensear lasproezas que poda ejecutar con lospies, Anna Heinel y Marie Allard,esta ltima, madre de AugustoVestris.

Marie Allard era bella, joven,buena bailarina y famosa, ms quenada, por sus pecadillos amorosos.Su debut en la Opera tuvo que serpospuesto por encontrarse encinta.Jean Dauverbal, bailarn y emi-nente coregrafo de esa poca, au-tor del ballet "La Filie mal gardee",que aun existe en el repertorio dealgunas compaas contempor-neas, dijo un dq, viendo bailar aVestris, hijo: "No fue mi hijo, porcinco minutos de diferencia". Au-gusto Vestris era tambin conocidocomo Vestr'Allard, pero l senta talamor por su madrastra, la bailarinaalemana Anna Heinel, que en sucertificado de matrimonio apareceel nombre de la Heinel, como sifuera su madre natural.

Al mejorarse la tcnica de losbailarines, los coregrafos desarro-llaban nuevas formas danzarias. Lams importante reforma de ese pe-riodo fue el "ballet de accin" en elque se buscaba una coherencia na-rrativa, contraria al ballet "por en-tradas" que era como se haba prac-ticado hasta entonces.

El principal propulsor de esenuevo gnero fue Jean-George No-verre, quien fuera profesor de Ma-ra Antonieta en su niez, en la cortede Austria. Cuando Mara Antonietafue Reina de Francia, consigui queNoverre fuera maestro de ballet dela Escuela de la Opera.

Pero el logro mayor de Nove-rre, lo cual le di una posicin pro-minente en el historial del ballet, essu tratado titulado "Carta sobre ladanza y el ballet", publicado en1760. Noverre sac al ballet del for-mato de meros "divertissements",dndole accin dramtica. Su con-tribucin al desarrollo de la danzaha sido extraordinaria, pero tam-bin tuvo sus detractores.. Uno deellos fue el compositor Mozart,quien escribi para l "Les Petit

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qfiflorv ""CDanzv Q' er([Jarre/.)Riens" y enjuici a Noverre comomusicalmente deficiente. No obs-tante eso, Noverre vivi para vermuchas de sus reformas adoptadasy varias dcadas despus de la Re-volucin Francesa, tal como l lohaba idealizado, los trajes para bai-lar se volvieron ligeros y flotantes ya las zapatillas se le suprimieron lostacones. Al final del siglo XVIII, losballets heroicos estuvieron muy demoda. El maestro de ese gnero, elcoregrafo italiano Salvatore Vi-gano, era un discpulo de Noverre,que puso en prctica las ideas de sumaestro y las ampli aun ms. Vi-gano creaba espectculos engrande y en vez de alternar la m-mica con la msica, combinaba am-bas en un continuo desarrollo delmovimiento dramtico. Beethovenescribi para l "Las criaturas dePrometeo".

Despus de l, Carla Blassisinici el entrenamiento en la "ba-rra" y con ello, di comienzo la ge-neracin de las tcnicas prodigio-sas. Un italiano llamado VicenzoGalleotti, establecido en Dina-marca, inici la tradicin danesa enla danza clsica. Posteriomente elfrancs Antaine Bournonville ra-dic all tambin y su hijo Augusto,que naci en Copenhaguen y habasido entmnado en la Opera deParis,regres a su patria para ser mae.stropor largos aos de la AcademiaReal danesa de ballet. Bournonville,con su enorme inventiva, cre todoun estilo danzario que ha sido celo-samente preservado intacto hastanuestros das por el Real Ballet Da-ns. El mximo exponente de esteestilo, en esta era, fue el bailarnErik Bruhn, reconocido como el"danseur noble" por excelencia, elcual se retir recientemente.

El sueco Charles Didelot probfortuna con los rusos, ya que nO lefue posible ingresar en la pera, porel monopolio all ejercido por losVestris, y por Pierre y MaximilianoGardel. Adems del aporte de Dide-lot al desarrollo de la danza en Ru-sia, se le recuerda por haber usadoen sus ballets un truco que deslum-braba al pblico de aquella lejanapoca: Suspender a los bailarinespor la cintura, y pasearlos porel aireen el escenario, como si volaran.

La era romntica, desde su ni,-cio a sus postrimeras, abarca unlargo e importante periodo de

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tiempo, por lo cual merece ser tra-tada por separado.

A partir aproximadamente de1870, el ballet comienza a tomaruna importancia definitiva en Ru-sia, sobre todo en San Petersburgo(hoy llamado Leningrado) cuandofue nombrado maestro el core-grafo del Teatro Maryinsky (hoy Ki-rov) y de la Escuela Imperial Rusa,el famoso profesor marseils Ma-rius Petipa. Petipa lleg a Rusia en1857 y se convirti en el dictadorabsoluto del ballet ruso hasta sumuerte, en 1910, aunque en sus lti-mos aos, fue disminudo de cate-gora por lo que muri lleno deamargura. Sus ballets de largo me-traje, que fueron ms de sesenta,llenaban por si solos un programa.Pero los tres compuestos en asocia-cin con el compositor Pedro Tchai-kowsky, que fueron "La Bella Dur-miente" en 1890, "Cascanueces"en 1892 y "Lago de Cisnes" en 1895(-estos dos ltimos en colabora-cin con el coregrafo ruso LevIvanov-) son los que han perdu-rado, con algunas revisiones y li-cencias de otros coregrafos y elconcepto actual del clasisismo, estbasado en ellos.

Aunque los coregrafos deaquel tiempo, no le daban gran im-portancia a la msica de los ballets,Petipa colabor estrechamente conTchaikowsky, sobre todo en la m-sica de "La Bella Durmiente", quefue escrita segn los requerimien-tos especficos del coregrafo y esefue el primer ballet en tener una

partitura de importancia musical.En "Casc.anueces" se intro-

dujo por primera vez el uso de lace/esta. "Lago de Cisnes" habasido estrenado en 1877 con core~grafa de otro autor, pero despusde muerto Tchaikowsky, sus perasempezaron a despertar inters, yPetipa decidi hacer "El Lago" denuevo. Su re-estreno en 1895 fue unxito instantneo y ha llegado anuestros das como el ballet cl-sico-romntico favorito de todoslos pblicos a travs de todos lostiempos.

Otros dos ballets ms de Pe-tipa han sido revividos reciente-mente: "Don Quijote" y "La Baya-dere" ambos con la msica delcompositor viens Ludwig Minkus.

Marius Petipa es, sin duda al-guna, el padre del ballet como hallegado a nuestra ra.

El ballet, cOmo se ve, no hasido una invencin rusa, como mu-chos han llegado a creer. Este nacien Italia, creci en Francia y pa-sando por Londres se emancip enRusia, como dice el adagio popular.Lleg a Rusia exportado de Francia,y las brillantes bailarinas italianasestrenadas en la Opera, fueronquienes con sus actuaciones en Ru-sia sentaron la pauta y la base parael mtodo actual, que es una mezclade la delicadeza y elegancia delfrancs, de la fortpleza y destreza delos italianos y el temperamento ypasin de los rusos.

Al finalizar este siglo haba infi-nidad de italianos actuando en Ru-

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sia, que arrebataban al pblico. Elrenombrado pedagogo Enrico Cec-chetti era uno de ellos, fue el crea-dor de un mtodo de enseanzaque aun se practica en nuestrosdas. La cosecha de bailarines nati-vos rusos ya comenzaba a desta-carse, y entre ellas estaban MatildeKchessinska, amante del ltimo Zarde Rusia cuando ste era su"amado Niki", el Zarevitch, y algaPreobrajenska, quien junto conKchessinska estrenara toda una ge-neracin de bailarir:las, durante susaos de exilio despus de la revolu-cin bolchevique. Y apenas empe-zaban a destacarse entonces en SanPetersburgo tambin, los recingraduados de la Escuela ImperialRusa: Anna Pavlova, Vaslav Ni-jinsky y Tamara Karsavina.

En los comienzos del Siglo XX,el ballet se hallaba en un estado cr-tico. Moribundo en todas partes delmundo, excepto Rusia, aun all ha-ba cado en una brillante monoto-na. Petipa llevaba muchos aoscomo dictador absoluto y no alen-taba la bsqueda de talento renova-dor y fresco, que le insuflara nuevavida a las coreografas. Lo que an-tes era espontneo e inspirado sehaba convertido en una frmulabanal, vista y repetida hasta lasaciedad.

Pero estaba llegando el albadel Ballet Russe, y este fenmeno yla occidentalizacin de ese arte, sedebi ms que nada a la inspiracin

que produjo la bailarina italiana Vir-ginia Zucchi, sobre un grupo de j-venes intelectuales residentes enSan Petersburgo, que se llamaban as mismos, jocosamente, los "Pic-kwickians". Ese grupo alentaba elprecepto de "el arte por amor alarte" y su impulsor mayor era elrenombrado productor ruso SergeiDiaghilev. Diaghilev s convirti enpoco tiempo en un mecenas delarte, con el dinero ajeno, ya que lno lo tena. Sin ser de la nobleza, secodeaba con toda la alta aristocra-cia de San Petersburgo, ya que suporte era impecable y distinguido.Adems, su talento directo no tenaparalelos, y gracias a Diaghilev, elmundo occidental conoci al balletruso, y ese arte, que en Rusia yaestaba decadente, se revitaliz ytom un nuevo derrotero.

La visita de Isadora Duncan aSan Petersburgo en 1905, presen-tando danza libre y naturalista, ejer-ci gran influencia sobre los "Pic-kwickians" y aunque stos no esta-ban dispuestos a abrazar total-mente la doctrina revolucionaria dela Duncan, quisieron usar sus des-cubrimientos. En 1907, encabeza-dos por Diaghiliev, los "Pickwic-kians" organizaron una exhibicinde pintura rusa en Pars. Por el xitoalcanzado, regresaron en 1908, estavez con la pera rusa "Boris Godu-nov" de Moussorgsky, que propiciel debut del bajo Feodor Chaliaplin.El xito volvi a repetirse con cre-ces, lo que motiv el regreso a Parsnuevamente al ao siguiente, estavez para ofrecer la primera tempo-rada de l3allets Russes, en el TeatroChatelet, con los solistas Anna Pa-

vlova, Vaslav Nijinsky y TamaraKarsavina, todos con licencia delBallet lmperial Ruso del Teatro Ma-ryinsky de San Petersburgo.

Pero si el pblico de Pars searrebat con las nuevas estrellas dela danza, no es menos cierto que elcoregrafo Michel Fokine, que erael creador del repertorio, fue tam-bin el hroe del momento.

A Fokine se le haba dado pocaoportunidad de creacin en el Ma-ryinsky, por el monopolio que ejer-ca Marius Petipa dentro del BalletImperial. Pero ya Fokine haba for-mulado sus principios y reformasde la danza clsica, aunque stos nose publicaron of.icialmente hasta1914. Los ms importantes eran losque estipulaban que haba que"crear en cada caso una nuevaforma de movimiento" y "aliar ladanza con otras artes". En esaalianza entraba en juego el talentocreativo de algunos de los "Pickwic-kians", ya que varios de ellos erandiseadores y escritores.

Las obras de Fokine que se pre-sentaron en aquella primera tem-porada y que encantaron al pblicode Pars, fueron: "La Pavillon d'Ar-mide" con msica de Tcherepnin;"Las Slfides" de Chopin; "PrncipeIgor" de Borodine y "Cleopatra", devarios compositores rusos. Fokinevivi hasta 1942, ao en que murien la ciudad de New York. Su coreo-grafa sent pautas y cambi el pa-trn de la danza de escuela y fue, sinduda alguna, uno de los grandestalentos de este siglo.

CElIDA PARERA

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