ÍNDICE

TemaPágina

1. De la Ilustración al Eclecticismo

2. De la Reforma de las Artes Aplicadas al Modernismo

3. La arquitectura en Norteamérica (1800−1930). Frank Lloyd Wright

4. Las Vanguardias Históricas

5. Arquitectura, Industria y Modernidad

6. Dos maestros modernos: Mies van der Rohe y Le Corbusier

7. Vivienda y ciudad en el período de entreguerras

8. Difusión y retracción de la arquitectura moderna

9. Los maestros modernos tras la II Guerra Mundial

10. Postguerra y años 50. Diversidad regional y renovación arquitectónica

11. Cambio generacional

DIBUJOS de las obras arquitectónicas citadas en los temas y dibujos de la visita al DOCOMO

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BIBLIOGRAFÍA:

− Leonardo BENÉVOLO Historia de la arquitectura moderna. Barcelona, Gustavo Gili, 1997 (Roma, 1960)

− Keneth FRAMPTON Historia crítica de la arquitectura moderna. Barcelona, Gustavo Gili, 1998 (Londres,1980)

− Jürgen TIETZ Historia de la arquitectura del siglo XX. Hong Kong, Könemann, 1999

TEMA 1

DE LA ILUSTRACIÓN AL ECLECTICISMO

INTRODUCCIÓN HISTÓRICA

La revolución industrial transformará el pensamiento ilustrado con la creación de nuevas instituciones. Elnuevo rol del hombre, del pensamiento ilustrado, es la sociología (un hombre en relación a la sociedad).Aparecen la ética, la historia y la arqueología moderna. Va a ser la arqueología la que se va a relacionar conla arquitectura. Se producen excavaciones arqueológicas de todo lo que eran vestigios de la AntigüedadClásica. La arquitectura, que siempre hacía referencia a lo clásico, nunca lo había visto en realidad. Con lasexcavaciones (siglo XVIII en Pompeya y Palatino de Roma) se produce un gran impacto, pues se revive laarquitectura del pasado.

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Dentro de ello aparecen dos personajes importantes:

Piranese

Hace dibujos de las excavaciones muy exageradamente y con gran imaginación. Los arquitectoscontemporáneos se refieren a él como algo poético de la arquitectura. A partir de unos objetos recrea todo lodemás. Hay una recreación de la Antigüedad. Las ruinas se magnifican e impactan.

Winckelmann

Es más riguroso en su estudio que Piranese. Clasifica lo encontrado y nos lo muestra como modelo a imitar.

Aparece entonces el Historicismo: Cuando los elementos usados son clásicos se denomina Neoclásico. Peroen ese marco algunas formas del pasado no se usan de la misma manera, hay una transformación. El uso deesas formas clásicas está justificado :

− Por su belleza o por su significado, que representa lo sumo Neoclasicismo ideológico

− Por la forma de ordenar o distribuir o como método Neoclasicismo empírico

HISTORICISMO Y ECLECTICISMO EN LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XIX

El historicismo es el estilo o movimiento que usa las formas, elementos y reglas del pasado o hace referencia alos modelos encontrados. Se hace así posible adaptar el lenguaje tradicional a las nuevas exigencias.

Una consecuencia inmediata del historicismo es la división de la labor del arquitecto en cometidos diversos.Hay que señalar que la fractura entre proyecto y ejecución se inició en el Renacimiento.

Los estilos en la primera mitad del siglo XIX llegan a ser innumerables, con los que los constructores, amenos que se especialicen en construir exclusivamente un determinado estilo, deberán mantenerse neutralesentre numerosos repertorios distintos y limitarse al trabajo mecánico de materializar los diseños, sinposibilidad de participación personal en el trabajo. Por esto, el medio de ejecución adecuado a esta situaciónes la máquina.

NEOCLASICISMO

En el período comprendido entre los años 1760 y 1830 se desarrolla el neoclasicismo. Junto a la pintura y laescultura, la arquitectura forma la tríada de las artes mayores; ésta y las demás artes están condicionadas porun sistema de reglas, deducidas en parte de la antigüedad y en parte identificadas por la convergencia de losartistas del Renacimiento, consideradas universales y permanentes. Pero la Ilustración, en el siglo XVIII, sedispone a discutir todas las instituciones tradicionales, cribándolas a la luz de la razón, de esta manera pone enclaro el exacto alcance de las reglas formales del clasicismo.

La nueva orientación se advierte ya en la primera mitad de siglo, mediante un cambio de tono en laproducción arquitectónica y el desarrollo de los estudios arqueológicos (se descubre Pompeya y Herculano yse excava en el Palatino de Roma). De esta forma la antigüedad clásica comienza a ser analizada yestructurada. Se da una creciente tendencia al análisis de cada parte del edificio, a la vez que se exige el másexacto conocimiento de los monumentos antiguos. En estos aspectos destaca Winckelmann quien presenta lasobras antiguas como modelos a imitar, convirtiéndose en el teórico del nuevo movimiento: el neoclasicismo.

En resumen, el neoclasicismo es una corriente historicista que para las nuevas edificaciones utiliza loselementos arquitectónicos de la antigüedad clásica.

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1. Neoclasicismo ideológico

Hay dos arquitectos muy importantes: Boullée y Ledoux. Fueron dos franceses que coincidieron con laRevolución Francesa, por lo que se les llama arquitectos revolucionarios o iluministas. Los conceptos ovalores que utilizan son la belleza de las formas y la arquitectura con sentido de nobleza.

Boullée

Boullée está influenciado por Rousseau, personaje de ideales laicos y progresista. Su arquitectura es simplepero de gran elocuencia. Tiene una componente muy monumental y social en sus contenidos. Estabaobsesionado por el tema de la luz. Hace una arquitectura utópica ya que no se construirá.

El Cenotafio de Newton esta formado por una esfera de ladrillos con plataformas cilíndricas con árbolesalineados. Es un intento de representar la bóveda celeste (idealismo). Dentro hay oscuridad, menos en unpunto de la esfera por el que entra el sol y se refleja en el interior. Es un homenaje a I. Newton y es unarepresentación ideal del firmamento. El óculo es una copia del Panteón de Agripa en Roma : luz cenital en unacúpula. En el interior, por la noche (cuando no entra luz), se hacen grandes fogatas que iluminan una esferaterrestre colgada en el centro representando así el sol iluminando la Tierra.

La Ópera consta de un gran espacio central formado por dos cilindros superpuestos, el primero de los cualesestá ordenado según grandes columnas corintias que a su vez están rematadas en sus partes superiores poresculturas. El edificio se remata en su parte superior por una semibóveda circular. La planta circular sobrebase cuadrada esta flanqueada en sus esquinas por estatuas ecuestres. Consta también de una gran escalinatade acceso para desfiles.

Otro proyecto muy parecido es la Iglesia Metropolitana. Los volúmenes conforman una cruz en cuyo centro sealza un gran cilindro con columnas rematado en cúpula, su portada es un tímpano (conjunto de columnas).Hay que destacar que los elementos clásicos son de gran sencillez.

Otro proyecto es la Nueva Sala de la Biblioteca Nacional. Está formada por una gran bóveda de cañón con unaclaraboya (elemento no construido por donde entra luz) en lo alto. Los laterales están conformados por ritmosde columnas clásicas, debajo de las cuales se colocan las estanterías alineadas con los libros. La bóvedaencasetonada tiene su origen en aligerar la bóveda (como en el Panteón de Agripa), ahora es un elementodecorativo. Tiene importancia porque en esos momentos no predominan las Iglesias sino las bibliotecas ymuseos, es decir, el saber humano (elemento social).

Ledoux

Su arquitectura va a ser construida, no como la de Boullée. En la mayoría de los casos se caracteriza por elisomorfismo, es decir, los edificios toman la forma según el uso para el que estén destinados.

La Villa Ideal combina edificaciones industriales y viviendas para obreros, es decir, combina arquitecturaindustrial o de producción y arquitectura de vivienda. En el centro del edificio circular simétrico se encuentrael director, ya que es el centro de esa industria. En el centro está el poder y alrededor las dependencias. Lostejados llevan pequeños frontones en su centro y representan edificaciones agrícolas. Hay que señalar que lasciudades utópicas han tenido siempre forma circular pues el elemento circular es el ideal, lo perfecto, loutópico. Alrededor de todo esto va a haber elementos isomórficos, porque su forma se corresponde con su uso.

El Oikema, es un edificio isomórfico que representa el aparato reproductor masculino, ya que es un lugar parael libertinaje.

La casa del guarda de Campo, el taller de círculos y la casa del guarda de bosque son también isomorfistas.

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Las Barreras de París estaban formadas por elementos clásicos mezclados formando barreras que rodeabanParís, como aduanas. Sin embargo, a principios del siglo XIX son incendiadas, quedando solo algunas quefueron demolidas posteriormente, como la Barrera de los Buenos Hombres. Este edificio está formado porcolumnas con cornisas en su base, almohadillados (imitando las líneas de los grandes sillares) en su centro yen su parte superior un tímpano, aunque hay que señalar que éste ya no corona el edificio. Prevalece en todo eledificio la forma cuadrada.

2. Neoclasicismo empírico

Durand

Es un arquitecto empírico interesado en la arquitectura clásica como instrumento para crear una metodologíade construcción o proceso de construcción.

Discípulo de Boullée, Durand se encarga de transmitir un sistema de reglas razonable y práctico, adaptado a lamultitud de tareas que se presentan. Durand hace una especie de teoría combinatoria, asociando entre sí, detodas las maneras posibles, los elementos dados. Para él, lo más importante no era la clasificación deelementos, sino la creación de un método para construir. Este método comprende tres fases:

Su procedimiento se basa en tres clasificaciones :

1ª Descripción y clasificación de elementos primarios, como los llamó (columnas, cornisas, dinteles,arquitrabes, etc.).

2ª Métodos generales de asociación de elementos primarios, según los fundamentos anteriores, para construirparte de los edificios y edificios.

3ª Estudio de las formas y tipos de construcción.

En este aspecto, Durand se corresponde con el ideal ilustrado de clasificación del saber.

NEOGÓTICO

Labrouste

En la misma línea del neoclasicismo empírico de Schinkel está Labrouste, discípulo de Blondel. Labrouste damucha importancia a las estructuras. Tiene formación italiana, estudió Bellas Artes y Arquitectura enPaestum, cerca de Salerno, donde se encuentran varios templos griegos.

Es nombrado arquitecto en 1840. Su primera obra fue la Biblioteca de Santa Geniève (1843−50) en París. Esel primer arquitecto que aporta las estructuras metálicas a la arquitectura. Divide las salas por una ligeradivisión metálica de hierro que soporta un techo abovedado. Las bóvedas están decoradas según elementosclasicistas con algunos elementos que hacen referencia al gótico, con lo que se cambia la orientación de laarquitectura, pues, lo mismo que se le da valor a lo clásico italiano el también le da importancia al gótico,arquitectura nacional de Francia. De esta manera aparece en el Historicismo una nueva corriente (incipiente):el neogótico. La portada no tiene importancia, usa un lenguaje compositivo clasicista, como la repetición deelementos simples.

Su segunda obra es la sala de lectura de la Biblioteca Impériale en París. Se quiere cubrir un patio del PalacioMazarín para una biblioteca. El trabajo se le encarga a Labrouste, el cual crea una estructura de 16 columnasesbeltas de hierro fundido que soportan unas bóvedas de vidrio (óculos) y terracota (bóvedas), consiguiendouna gran altura que permite la entrada de luz en la sala. En los perímetros se usa también estructuras

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metálicas, como jaulas, que permiten la entrada de luz. En esta obra vuelve a usar el neogótico.

Las mayores aportaciones de Labrouste son :

− El uso de las nuevas tecnologías en las estructuras, creando pilares muy delgados que soportan enormesbóvedas, es decir, usa un sistema estructural de fundición (nuevo material).

− El neogótico incipiente.

Violet−le−Duc

Un discípulo de Labrouste, Violet−le−Duc, profundiza en la utilización del neogótico y en la nueva tecnología(racionalismo estructural) con nuevas formas de construir con el gótico, generando una metodología delgótico francés antiguo. Hay que destacar que toda la teoría de restauración actual se basa en él. Por ejemplofue el quien diseño la aguja de Notre−Dame. Elige el estilo gótico para sus obras por la simpleza estructural ypor la relación entre función y forma, introduciendo elementos estructurales metálicos junto a cubiertasmedievales, como en el caso del ayuntamiento de París. Su método es primero clasificar los elementos con losque restaurará la obra. Desarrolla el Historicismo francés, con el neogótico, sistematizando y racionalizandolos sistemas de construcción en el ámbito del siglo XIX.

ELCECTICISMO

Después del Historicismo, se plantea también la cuestión de adaptar otros estilos como el egipcio, el árabe,etc. Llega un momento en que hay muchos estilos y movimientos, se adapta y se imita de todo. De estamanera aparece el eclecticismo, que es la aparición de cualquier estilo favorecido por un mayor conocimientode los edificios de cada país.

El uso de las nuevas tecnologías se debe a la burguesía. En 1789 aparece la máquina de vapor y el ferrocarril.Aparece también el desarrollo de la metalurgia, irrumpiendo nuevos materiales : la fundición, el hormigón y elvidrio (a partir de 1845 en Inglaterra empieza su uso generalizado).

En esta época Navière pone las bases de la construcción, un monje desarrolla la geometría descriptiva yDurand establece su método. Todo esto tiene unas aplicaciones que van a ser el motor de todo, los políticosven la importancia de las nuevas tecnologías y las utilizan, se crean grandes carreteras y vías férreas quecambiarán la fisonomía de la Tierra con las infraestructuras.

Schinkel

Karl Friedrich Schinkel fue un arquitecto clasicista alemán de formación francesa que utilizó varioslenguajes, como el clásico o el gótico, por lo que será un avance del eclecticismo del siglo XIX. Fue elarquitecto de la monarquía prusiana, en Berlín. Por su parte, Schinkel pretendió que Berlín fuera la capitaly la cabeza de Prusia y Alemania.

El Cuartel de Neue Wache está formado por elementos clásicos con innovación en los espacios. Del volumensobresalen con sencillez dos grandes torreones para dejar sitio a una fachada rigurosamente clásica. Estacomposición de torreones y fachadas nos indica sobriedad. Su interior lo forman tres naves : la central con tresmódulos y las laterales con dos módulos cada una pero sin corresponderse con los torreones.

El Teatro Nacional o Shauspielhaus es un edificio neoclásico dedicado al arte, por lo que será un edificio másartístico que usará el orden jónico. Es muy clásico, a excepción de la retícula, consta de un gran paralelípedocentral con un tímpano con tejado de dos aguas que contiene el recinto teatral, del cual sobresalen dos alaslaterales del mismo lenguaje para salones representativos. Es una composición típicamente clasicista con

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aspecto monumental, el cual queda marcado por el tamaño y las escalinatas que lo separan del suelo en la granportada de entrada.

El Altes Museum tiene influencia de los elementos clasificados por Durand. El edificio se corresponde con laintención de la monarquía prusiana de mostrar a la gente sus colecciones de arte. Vuelve a utilizar el ordenjónico, que se relaciona con la Antigüedad Clásica, consiguiendo así que el edificio se integrase en el centrourbano, como era normal en la época, así las obras clásicas se incorporaban al casco antiguo de la ciudad. Secaracteriza por ser una obra de planta rectangular precedida por un gran espacio público dominado por lafachada neoclásica del edificio al estilo de las stoas griegas (alineación de columnas) formada por 18columnas jónicas acanaladas con pódium y escalinatas rematadas por águilas. La parte trasera es de formamás austera y rigurosa y servirá de ejemplo a arquitectos modernos. En el interior se ve una vista de Berlínpor detrás de las 18 columnas del pórtico, es decir, en el interior el sujeto puede recrearse con el exterior. Aesta plataforma se accede por las escaleras del vestíbulo, cuya puerta hace de embudo. Dentro, una galería quelo rodea todo se utiliza para pinacoteca, por esto se ilumina por aperturas (necesaria para apreciar loscuadros). En el centro, una gran cúpula se encarga de iluminar esculturas.

Aunque los espacios y el lenguaje sea neoclásico, se producen aportaciones. Se imita, pero también se innova.En el caso del Altes Museum se dan dos casos : la cúpula central es una réplica casi exacta del Panteón deAgripa en Roma, no hay apenas innovación y es una imitación filológica y un historicismo ortodoxo, por loque no se la considera interesante ; sin embargo, esto se contrasta con la parte innovadora de la fachadaprincipal y la plataforma interior.

Schinkel también proyectó una catedral gótica para Berlín, aunque no llegó a construirse. Esta idea secorresponde con el movimiento romántico de vuelta al pasado, que en el caso de Alemania creían que la mejorépoca era la medieval, el gótico.

Años más tarde del intento de la catedral consigue hacer la Iglesia Friedrich (Friedrich Werder K.).

La Escuela de Arquitectura es un edificio de ladrillo rojo muy vistoso, muy funcional, en el que Schinkelremarca su gusto por la obra bien hecha. Conjuga varios estilos, sin decantarse por ninguno.

Más tarde hará pequeños palacios que se caracterizarán por estar en lugares pintorescos, zonas verdes al ladodel río, y por que todos fueron encargados por la monarquía prusiana. Los más importantes fueron los de laisla de Postdam, en Berlín.

− El Schloss Glinicke (palacio o casino)está influenciado por los palacios italianos y la arquitecturabernácula. Los elementos italianos son las pérgolas, la torre, la decoración escultórica y los restosarqueológicos comprados por los príncipes en su viaje a Italia. Se encuentra justo al lado del Palacio Real.

− El Schloss Charlottenhof es el palacio del otro príncipe, el heredero, se encontrará al otro lado del río. Seráde estilo neoclásico, sin abusar mucho de él. Vuelve a usar otra vez las pérgolas, tema mediterráneo, nocentroeuropeo, que trae Schinkel de sus viajes en los investiga la arquitectura bernácula. En el jardín habránun talud, al final del cual creará una alberca (lago), y varios puentes. Quedan marcados su gusto por lavegetación y los jardines.

− En el parque real construye también la Casa del jardinero, otro ejemplo de la arquitectura pintoresca oarquitectura rural, del paisaje agrícola, que contrasta con el paisaje clasicista. Destaca el color, alvero dorado,traído de la Roma imperial, con pérgolas, arcos de medio punto, etc. Al final de las pérgolas se encuentra laCasa del té, al estilo de pequeño templete clásico.

La última faceta, parecida a la arquitectura utópica, es muy similar a la primera. Crea el Palacio de Orianda,formado por un conjunto de monumental coronado por un templo griego, que conmemorará al Rey de

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Alemania Federico el Grande. Se hizo para Grecia, integrado en una montaña al lado del mar.

Klenze

L. V. Klenze es un arquitecto neoclásico, representante del movimiento neogriego, que trabaja en Munich.Le llamó bastante la atención Atenas y en concreto el Partenón, al igual que a Schinkel. Estudió en París, conel maestro Durand. Fue el arquitecto de la monarquía de Baviera, en Munich.

La Gliptoteca es un museo de esculturas. Al igual que la idea de la monarquía de Berlín de mostrar suscolecciones, la monarquía de Baviera quiere un museo en Munich. Es el primer museo público. Contieneimportantes obras escultóricas en mármol de Grecia, por lo que el pórtico octástilo (8 columnas) adopta elestilo griego. Usa el orden jónico, característico del arte. Para la decoración usa mármol y esculturas. Los doscuerpos laterales contienen hornacinas que recuerdan a los antiguos museos italianos.

Crea el Palacio Real de portada almohadillada con pilares, copia del Palacio Piti de Brunelesqui.

El Walhalla (1830−42) es el templo de los dioses alemanes, ubicado en un de Alemania con antigua tradicióny religión. El Walhalla era un lugar donde llegaban las almas de los héroes llevados por las Walkirias. En esteedificio fue donde se representó por primera vez el Anillo de los Nibelungos, de Wagner. En realidad es unacopia del Partenón, de estilo jónico.

El Propíleo era una especie de puerta que separaba la ciudad nueva de la antigua. Consta de un pórtico deestilo clásico que combina con el egipcio de las torres laterales.

En España, el neoclasicismo se da con mayor fuerza con Carlos III y Carlos IV y pervive con Fernando VII.Significó un momento de gloria para la arquitectura, pues se rompió con los moldes anteriores, en especialcon el barroco, al que se le llegó a llamar despectivamente churrigueresco. En España, en realidad se dio unenfrentamiento entre los populares con el barroco, del Antiguo Régimen, que representaba lo castizo, con losilustrados afrancesados y el neoclasicismo. Entre estos nfrentamientos se creó la Real Academia de SanFernando que, contrariamente a la actualidad, defendió la innovación y la Ilustración.

Juan de Villanueva

Juan de Villanueva es el arquitecto ilustrado español más famoso. Creó el Palacio del Príncipe en El Escorialy el Casino o Palacio del Pardo, de portada clásica, que se corresponde con la arquitectura ilustrada deyuxtaposición de elementos, en este caso uno central y dos laterales unidos por corredores.

Su obra más importante, el Museo del Prado, fue encargado por Carlos III, el Rey ilustrado, quien fue Rey deNápoles antes que de España, conocía las excavaciones de Pompeya y Herculano, por lo que impuso el estiloneoclásico al llegar a España. El Museo nació para las artes naturales. Los primeros planos son de 1885,aunque se construyó en 1823−4, por esto Juan de Villanueva se considera un adelantado en la idea de crear unmuseo para colecciones de la monarquía. Es un edificio que sirve de telón en el Paseo del Prado. Estácompuesto por 5 elementos alineados según un eje longitudinal, en cuyo centro se encuentra la Basílica, a suslados los cuerpos de paso y en los extremos dos elementos cúbicos que tienen sus fachadas en los laterales, noen el frente. Los elementos yuxtapuestos hacen que sea uno de los edificios más vanguardistas de la época.

Otra de las obras de Villanueva es el Observatorio del Retiro, en Madrid, situado en una colina (la función deledificio lo exige, en el cual incluye laboratorios y salas de servicio.

La arquitectura del siglo XIX tiene una gran importancia para la ciudad, pues se transformarán sus estructuras.Aunque también influye en el campo, con la Revolución Industrial. Hay que destacar que todos los edificiospúblicos y funcionales y otras tipologías como ayuntamientos, colegios, hospitales, cementerios, bancos, etc.

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se llevan a cabo en el siglo XIX, de ahí su importancia en arquitectura.

A parte de los edificios anteriores se crean otros nuevos, surgidos a partir de la Revolución Industrial, comolas estaciones de ferrocarril, rascacielos, grandes almacenes y palacios de exposiciones.

La estructuras de las ciudades, con sus murallas, se transformará debido a la explosión demográfica que harádestruir las murallas y se expandirá, creando nuevos ensanches en los que se construirán los edificios públicosy de servicios y donde se desarrollará principalmente la arquitectura.

El cuadro de El sueño de un arquitecto reúne toda la arquitectura : Egipto, Italia, Grecia y el gótico. Losmúltiples estilos que se producen en el siglo XIX no se sucederán, sino que estarán conviviendo. Los estilos sedividirán esquemáticamente en varios apartados :

− Neoclasicismo romántico (todo el siglo XIX).

− Historicismos medievales (a partir de 1830).

− Eclecticismo y Renovación.

− Arts and Crafts o movimiento de reforma de las artes aplicadas.

− Urbanismo.

El lenguaje clásico, el neoclasicismo historicista, es la arquitectura griega y romana. A continuación seseñalan algunos ejemplos de tradición académica o clasicismo :

− La Galería Nacional de Stüler y Strack, en Berlín detrás del Altes Museum, terminada en 1870.

− El Parlamento vienés de Hansel, de estilo griego.

− El Arco de Triunfo o Puerta de la Victoria de Munich, de Von Gartwer.

− El Reform Club de Londres (1840), de Barry. Adoptará forma de palacios del Renacimiento, como lacornisa, las abaluastradas guardapolvos y el patio central con pasillo perimetral con columnas, una de lastípicas tipologías (actualmente cubierto). Este tipo de lenguajes es el más utilizado en la arquitectura europea.

− La Galería de esculturas de Von Gartwer, que copia otra antigua de Florencia.

− El Felderhalle.

LOS CAMBIOS TECNOLÓGICOS

En torno a 1760 se produce en Inglaterra la Revolución Industrial, acontecimiento que creará un nuevomodelo de civilización, la industrial, que se expandirá por Europa y el resto del mundo.

Por Revolución Industrial entendemos un conjunto de revoluciones técnicas y tecnológicas que van acontribuir a un cambio de modelo productivo, al incrementar la producción industrial y los sistemas deproducción. En los últimos 30 años del siglo XVIII se produjeron en Inglaterra una serie de acontecimientos einvenciones que provocaron el cambio de una economía del modo de producción feudal a una economía delmodo de producción capitalista. Los cambios se dieron primero en Inglaterra y después se produjeron con máso menos retrasos en le resto de los países europeos.

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LOS PROGRESOS CIENTÍFICOS Y LA ENSEÑANZA

La ciencia de la construcción estudia algunas consecuencias particulares de las leyes de la mecánica y nace enel siglo XVII. Los primeros estudios son de Galileo, le siguen Hooke, Mariotte (noción del eje neutro) yParent (determinación del eje neutro).

Entre tanto, la difusión del espíritu científico y la aspiración de los arquitectos a alcanzar los límites deempleo de los materiales y de los sistemas constructivos tradicionales estimulan diversos tipos deinvestigaciones experimentales (cúpula de San Pedro e Iglesia de Sainte−Geneviève). Se suman los estudiosde Coulomb (torsión y empuje de tierras y bóvedas y ecuación para la determinación del eje neutro)coordinados y completados por Navier en el siglo XIX.

La investigación científica influye en las técnicas de construcción, modificando los instrumentos de proyectar.Monge inventa la geometría descriptiva y la Revolución Francesa introduce el sistema métrico decimal comoresultado de las modificaciones y de la búsqueda de modelos más racionales. La adopción de este sistemaunificado por otros países facilita difusión de los conocimientos, los intercambios comerciales y procura a lastécnicas de construcción un instrumento generalizado y más preciso.

Francia, que está a la vanguardia del progreso científico, sirve también de modelo en la organizacióndidáctica. La antigua Académie d'Architecture (1671) se preocupa de conservar la tradición clásica francesa,pero manteniéndose abierta a la nuevas experiencias y al progreso técnico. Entre tanto la demanda de trabajosmás complejos y extensos hace que se creen nuevas escuelas que formen expertos.

CAMBIOS DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EN LA CONSTRUCCIÓN

− La revolución industrial modifica la técnica constructiva: los materiales tradicionales son trabajados demanera más racional y distribuidos más libremente; aparecen nuevos materiales como la fundición, el vidrioy, más tarde, el hormigón; los progresos de la ciencia permiten poner en práctica de modo más convincentelos materiales, y medir su resistencia; se difunde el uso de la maquinaria para la construcción; el desarrollo dela geometría permite representar en dibujo todos los aspectos de la construcción; se fundan escuelasespecializadas de las que surgen profesionales; y, por último, la imprenta y los nuevos métodos de impresióngráfica difunden rápidamente los nuevos adelantos.

− Aumenta el número y el tamaño de las construcciones: se construyen calles más anchas y canales másanchos y profundos; se construyen más viviendas, debido al movimiento demográfico; se construyen edificiospúblicos mayores y de nueva tipología, debido al crecimiento y a la especialización de las funciones públicas;y, por último, se construyen las nuevas fábricas, almacenes, depósitos y puertos que demanda la industria.

INVENCIONES MÁS SIGNIFICATIVAS

− La invención de la máquina de vapor, debida a una serie de invenciones en cadena en la que una serie deinvenciones en cadena en la que varios científicos como Savery, Newcomen y Watt dan lugar a un motoralimentado por carbón y que es capaz de producir energía constante, con lo que se consiguió un tipo deenergía barata, fuerte y útil. Las aplicaciones de este motor primario serán el desagüe de las minas, la industriatextil y el transporte, concretamente el ferrocarril, en el que destacó la labor de Stephenson, quien pone enfuncionamiento la primera línea férrea.

− El segundo gran invento va a ser la introducción del proceso de mecanización, mediante el cual a lasmáquinas anteriores se les aplica la máquina de vapor, lo que influirá en la productividad.

− El tercer gran invento va a ser la utilización dl carbón transformado, labor que llevó a cabo Darby a partirdel carbón de Coque. Es un carbón sin impurezas que sirve como combustible, alcanzando altísimas

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temperaturas, lo que redundará en la calidad del hierro fundido.

LOS INGENIEROS

La arquitectura moderna nace en virtud de los cambios técnicos, sociales y culturales ligados a la revoluciónindustrial, sin embargo, en el siglo XIX, van a ser los ingenieros y no los arquitectos los que propongan unnuevo modo de construcción que responda y dé solución a los problemas de la sociedad, pues la formación delos ingenieros va a ser mucho más técnica y funcional que la de los arquitectos, más atraídos por la estética.

El principal campo de actuación de la ingeniería va a ser la ciudad, donde se centrará la actividad y a dondeirá la población rural. Ahora las ciudades necesitarán reformar sus infraestructuras : pavimentación,alcantarillado, edificios públicos, etc.; tan necesarias. Así pues, en el siglo XIX, serán otra vez los ingenieroslos que se encarguen del urbanismo y la planificación. La vivienda será otro problema, pues el traslado de laindustria a la ciudad y la explosión demográfica harán que la vivienda sufra una crisis debida a la escasez devivienda y de metros cuadrados por habitante. Por estos motivos se precisará la construcción de nuevosbarrios residenciales.

Los nuevos edificios se caracterizarán por la utilización del hierro fundido de Darby, y más tarde del acero,creado en los hornos Bessemer a partir de 1870, material que se encargará de la estructura portante, lo quecontribuirá a la desaparición del muro exterior de carga, que dará paso al muro cortina que podrá seracristalado, pues no tendrá función de carga. Por último hay que destacar también en el campo de laconstrucción, la aparición del hormigón armado con estructura metálica interior que le dará dureza yelasticidad. El hormigón armado fue desarrollado simultáneamente en Francia con Hennebique en 1890 y enEstados Unidos con Ransomes.

Al final, los arquitectos se adaptarán a los nuevos tiempos e intervendrán otra vez en las construcciones,llevando un trabajo interdisciplinar con los ingenieros. Hay que destacar que en esta época se da unacontradicción o contraste entre la modernidad de las estructuras y los estilos historicistas.

LAS NUEVAS TIPOLOGÍAS

Hay que destacar la gran cantidad de nuevas tipologías que surgirán en esta época. Además de las distintastransformaciones de las técnicas de construcción es necesario tomar en consideración la mutación de latipología de la construcción, impuesta por las nuevas condiciones económicas y organizativas. Se crearon asíparlamentos, ayuntamientos, edificios administrativos, teatros, museos, bolsas, hospitales, bancos, cárceles,mercados, cementerios y, más tarde, escuelas y estaciones de ferrocarril. También se definen los espaciospúblicos que comprenden además de las calles y de las plazas, las zonas verdes (los primeros parques secrearon en el siglo XVIII).

− Puentes

Las grandes estructuras van a destacar en los puentes por las aportaciones.

El Puente de Coalbrookdale (1779) del ingeniero Pritchard y del fundidor Darby es el primero que se hizoenteramente de hierro. Tiene 30 metros de luz. Es un puente de arco de medio punto segmentado en cinconervios sobre los que se apoya la plataforma superior. Reproduce con exactitud los modelos antiguos enpiedra, lo cual es normal, pues entonces no había lenguaje para las nuevas tipologías.

El Puente sobre el Estrecho de Menay en Gales (1818) de Telford alcanza los 177 metros de luz. Hay quedestacar que el tablero superior está suspendido por cadenas ancladas en pilastras intermedias. Esta tecnologíafue inventada por Finley. Tiene gran altura para permitir el paso de las embarcaciones.

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El Puente de Cincinnati en Ohio (1857) de Roebling es otro colgante suspendido no por cadenas (caras yaveces peligrosa por la posible apertura de los eslabones) sino por cables trenzados de acero. Incluye tambiénunos pasos de celosía, muy transparentes. Las pilastras centrales están inspiradas en el historicismo ycontrastan con el estilo de renovación de la estructura.

El Puente de Broklyn en Nueva York (1885), también de Roebling, es del mismo estilo que el anterior, se dala misma contradicción entre el historicismo, el neogótico, y la tecnología innovadora de la estructura. Elpuente une la isla de Nueva York con el barrio judío. En él destacan sus dos estructuras verticales con arcosojivales de estilo gótico. Tiene 487 metros de luz total, lo que se consiguió introduciendo en el tablerohorizontal y en las pilastras verticales unos tensores (sistema de cables), por lo que tiene dos apoyos ademásde los extremos.

Destaca también el Puente Tubular Britania, de Stephenson, compuesto por un tramo central de 140 metros ydos laterales de 70 metros. Tiene una particularidad : el túnel entero es de hierro, es una gran viga roblonada oviga de cajón por cuyo interior pasa el tren.

Otro ejemplo es el Puente sobre el Duero en Oporto, de Eiffel. El gran tablero superior está apoyado en dosgrandes pilastras y en un gran arco central de medio punto. Por debajo pasa el tren. Su construcción escuriosa, pues se hizo sin andamios, primero las pilastras y los tableros laterales y luego el arco y la plataformacentral.

− Invernaderos / exposiciones

Una de las principales innovaciones será la nueva tipología de los invernaderos, como consecuencia de lautilización del hierro y el vidrio. El prototipo de nuevo invernadero será el Jardín Botánico de Kensington(1844−8), de Burton y Turner. Una característica de los invernaderos será que están formados por piezasprefabricadas, lo cual hará más económica y rápida su construcción.

El invernadero más importante del siglo XIX y que pasará a darle el nombre a esta tipología será el CrystalPalace de J. Paxton para la Exposición de Londres de 1851. Ahora destaca no la masa sino el volumen, quedará cabida a la exposición. Destacará la ausencia de elementos decorativos historicistas. La forma y, sobretodo, la sobreelevación central, que vendrá dada por los árboles antiguos de su interior que los ecologistas noquerían que se arrancaran. Los ingleses eran reacios a la pureza estructural, por lo que Owen Jonesintervendrá en la decoración.

Una de sus aportaciones es que utiliza elementos prefabricados que originan una rapidez en el montaje, lo quegeneró la posible recuperación posterior (era una experiencia que traía de la construcción de invernaderos.Todo esto produce un bajo coste, lo que fue decisivo para que eligieran su proyecto. Otro aspecto importantede esta construcción es la versatilidad de la estructura, pues las estructuras verticales se utilizaban ademáspara canalizar aguas pluviales, por esto los pilares se utilizaron con función estructural y con función derecogida de aguas. Los arriostramientos son los elementos de cosido de la parte baja de la estructura (amarranlas bases de la estructura) y se utilizaron también para la recogida de agua y para el saneamiento.

Hay que destacar la nueva sensación en el espacio (sobre todo en los grandes invernaderos) comparado conlos neoclásicos, que son más jerarquizados. Ahora la nueva estructura da sensación irrealidad, de espacioinfinito, usando los mismos elementos (bóveda, pilares, etc.). El espacio tiene unas nuevas características quese hacen más atractivas. El problema de los invernaderos era que el vidrio generaba mucho calor, sobre todo sino había ventilación. Esta consecuencia en la utilización del vidrio se llama efecto invernadero.

La Exposición de Londres puso de moda las muestras de innovaciones tecnológicas, algo que la genteesperaba con ganas. Por esto más tarde apareció la Exposición de París de 1889, que conmemoró elcentenario de la Revolución Francesa. Esta Exposición se desarrolla en tres elementos: la Torre Eiffel, el

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Palacio de la Exposición en forma de U (de poca importancia) y la Galerie de Machines.

La gran pieza va a ser la Galerie de Machines de Dutert, Contamin y De Dien. Hay innovaciones conrespecto a la Estación de San Pancras (ver más adelante), pues en ésta la estructura se apoyaba en las paredeslaterales, sin embargo, ahora se apoya directamente en el suelo. La estructura cumplirá también la función decubierta, su forma de bóveda, casi de cañón con 115 metros de luz y 420 metros de largo, está roblonada ytriarticulada, es decir, con tres puntos de tensión: uno en el centro y dos a los lados. Las dos fachadas son devidrios de colores. Al ser una galería donde iban a estar las innovaciones del momento, se construyeron unospuentes que se metían en la galería para donde la gente pudiese ver la cantidad real de máquinas reunidas ytener una visión global del conjunto. De esta manera el espacio se hacía móvil, queriendo representar un hitoen la modernidad.

La otra gran pieza de la Exposición es la Torre de Eiffel, de 300 metros de altura, y, aunque Eiffel es el autor,la parte arquitectónica y decorativa la lleva a acabo un arquitecto. En la Torre, símbolo de la exposición,destacan la cuatro costillas que definen la base y que se van uniendo hasta culminar en la cumbre. Tendrá queresolver varios problemas como la cimentación, los vientos, resuelto por celosías y grandes aperturas, y elagua. Es una construcción que no sirve para nada, solo es un símbolo. Su forma es la típica de los grandespuentes y viaductos, tema en el que Eiffel tenía bastante experiencia. Fue extraordinariamente debatida(algunos pensaban que por su inmensidad se iba a hundir), pero terminó por construirse. El gran valor de laTorre es su representación simbólica, pues representa a París y a Francia. Se caracteriza no por su decoración,de escaso valor, sino como obra de ingeniería y de gran valor y representación.

− Estaciones ferroviarias

Otra de las nuevas tipologías va a ser la estación ferroviaria. Hay dos modelos de estación: la de tránsito,situada paralelamente a la vía y que es una estación de paso, (Estación de San Bernardo de Sevilla) y latérmino, situada al final del trayecto (Estación Plaza de Armas de Sevilla).

La Estación de St. Pancras en Londres (1863−65), de Barlow, Ordish y Scott va a ser la primera que incluyalos avances técnicos al estilo de los Palacios de Exposiciones. Fue una de las primeras y de las másimportantes. Es una referencia historicista, pues en sus laterales se da un gótico franco−inglés. La granaportación es la gran bóveda, la más grande construida hasta entonces (aproximadamente 73 metros de luz) ysolamente es superada mas tarde por la Galería de la Máquinas de París. La anchura permite la introducciónde varias vías. Las vigas de la bóveda son de medio punto. La estructura exterior se oculta mediantedependencias laterales. La estructura no se sostiene en el centro, solo en los laterales, gracias a la utilizaciónde las vigas, lo que supuso un alarde tecnológico.

Destaca también la Estación de King's Cross en Londres (1851−52) de Cubbitt, en la que contrasta lainnovadora cubierta con la fachada historicistas.

− Mercados

Las grandes aglomeraciones de poblaciones hará que triunfe una nueva tipología, los mercados, que secaracterizarán por su altura que permitirá la entrada de luz y la ventilación. Los principales materiales eran elhierro, el vidrio y los materiales convencionales en las fachadas, como en el caso del Mercado de Berlín(1865−8) de Hitzig.

Destaca también el Mercado Central de París (1854), de V. Baltard. Su primer diseño va a ser un mercado depiedra, sin embargo, Haussmann, personaje determinante en la ordenación urbana de París, derrumbará elmercado de piedra y obligará a Baltard a construir uno nuevo con forma de paraguas. Él construyó unmercado ordenado en 14 pabellones y entre cada dos de ellos abría unas avenidas para la circulación entredichos pabellones. Como sabía que un mercado necesitaba ventilación introduce en la estructura metálica

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unos elementos de ventilación (rejillas) aprovechando la delgadez del material. Sin embargo, es demolido en1973, tras una larga polémica. En este mercado se desarrolló la Exposición de las Lituayas, de alimentación.

− Galerías comerciales

Otra de las tipologías son las galerías comerciales, entre las que destacó la Galería Vittorio Enmanuele II enMilán (1865−77), de Mengoni, de estilo románico con arcos de medio punto y planta y estructura de hierro yvidrio en forma de cruz latina, con una gran bóveda en el centro. Se caracteriza por tener gran vida, al no serun espacio separado del exterior sino una calle más.

− Fábricas industriales

La última tipología a destacar son las fábricas industriales, como la Hilandería de Scherewsbury, de CharlesBage, en 1796.

LOS CAMBIOS URBANOS

La Revolución Industrial provocó entre otras cosas una explosión demográfica y un éxodo del campo a laciudad. Estos aumentos de población se deben principalmente a la disminución de la tasa de mortalidad comoconsecuencias de las mejoras de orden higiénico: alimentación, higiene personal, en las instalaciones públicas,en las viviendas, progresos en medicina y mejor organización en los hospitales.

Los incrementos demográfico e industrial se influyen mutuamente, sirva de ejemplo el que la ciudad, entoncesconfinada y cerrada, pasó a ser de extensión infinita, asentándose la mano de obra barata en la periferia, cercade las fábricas, lugares dominados por los especuladores y caracterizados por su insalubridad y su escasez deespacio. Engels, un periodista que trabajó con Marx, estudió los suburbios, la periferia y la vida de sus obrerosy sus casas.

Por todo esto la ciudad va a precisar una serie de cambios, por lo que se crearán nuevas infraestructuras quetransformarán la fisonomía de la ciudad. Además, el aumento económico y tecnológico va a crear másservicios.

Una de las características de esta época es que existe un pensamiento postliberal que va a limitar la acciónpública y a poner en manos de los liberales y en manos privadas el suelo de la ciudad y el desarrollo urbano.Sirva de ejemplo lo ocurrido en París.

El aumento de población y las nuevas infraestructuras hacen que el hombre piense en vivir zonas másalejadas, por lo que se da una redistribución de la población en el territorio. En estos momentos liberaleshay dos tipos de periferia : la que se crea para las clases privilegiadas, con viviendas con buena disposiciónurbana y zonas verdes, y la que se crea para gente con escasos recursos económicos, que suelen ser viviendasdesordenadas.

SOCIALISMO UTÓPICO

Se producen algunas reformas en el siglo XIX en la ciudad, la arquitectura y las viviendas, de carácterrevolucionario. Un ejemplo es el modelo de Robert Owen de vivienda en comunidad. Su idea era un edificiode forma cuadrada donde se organizaban las viviendas unifamiliares y servicios sociales y comunes. A estosedificios se les llamó comunas. En un lateral se encontraban las familias con hijos menores, a otro los hijosmayores y hospitales, en el centro el colegio, biblioteca y cocinas y, alrededor de todo el conjunto, zonas deproducción. De esta manera se da a primeros del siglo XIX el primer socialismo utópico.

El segundo ejemplo de iniciativa de socialismo utópico es el Falansterio de Charles Fourier. El dibujo que

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hizo nos intenta mostrar como 1620 personas pueden vivir. El edificio tiene forma de omega, al estilo delPalacio de Versalles, con un gran patio central y varios secundarios, con un pasillo que recorre el edificio. Eneste caso, en el entresuelo estarán los niños, en el primer y segundo piso las familias y en el ático las visitas yel hotel. En la planta se aprecian los patios y las conexiones lineales entre los bloques.

P. Godin crea una especie de falansterio pero de más reducidas dimensiones al que llamó Familisterio. En laplanta se puede ver como el conjunto está formado por tres unidades con sus patios unidos por pasillos. Poseíalos principales servicios que el nuevo hombre requería (guardería, escuela, tearo, zonas de ocio, etc.). Lospatios estaban cubiertos por cristaleras. Las cuatro plantas de las tres unidades estaban unidas por pasillos quedaban a los patios. Esta es una organización aceptable que se utiliza para los obreros industriales. En estecaso, el edificio llegó a construirse.

REFORMAS URBANAS Y NUEVAS INFRAESTRUCTURAS

Al hilo de las iniciativas de 1848, la administración se va a encargar de gestionar lo esencial en la ciudad :redes e infraestructuras básicas, fundamento de la ciudad postliberal; mientras el resto del suelo se va a cedera la propiedad privada, que estará controlada por ordenanzas que mantengan el modelo de ordenación yvolumen de la ciudad. La ciudad requiere servicios primarios (alumbrados, gas, transporte) y secundarios(escuelas, hospitales, parques), que se llevarán a cabo por la administración.

Al tener la obligación de introducir las infraestructuras en la periferia los impuestos suben, comoconsecuencia ciertas clases se desplazarán hasta un tercer círculo llamado suburbio.

Las compensaciones de la ciudad postliberal van a ser las zonas verdes, las nuevas viviendas y bastantesedificios de uso público. La ciudad tiene el poder del Estado, el poder privado de los especuladores y el de losburócratas, con sus técnicos y personajes que conforman la administración.

Las principales reformas son las siguientes:

LONDRES Y NASH

Siendo el pintoresquismo algo relacionado con el paisaje, influye en el urbanismo, lo que se llamópintoresquismo urbanístico o arquitectónico, donde destaca Nash con sus casas de campo y castillos. En elcentro de Londres interviene en una obra urbanística en los años 1920, una de las primeras que se hizo. Estaintervención consistía en la unión de dos zonas de Londres (una de ellas era el Regent's Park mediante unanueva calle, la Regent's Street, donde adecua e introduce el pintoresquismo en la ciudad. Aprovecha losaccidentes del terreno y las irregularidades del trazado de la calle, como el cuadrante, para darle un aspectomás irregular y a la vez pintoresco. Un aspecto muy importante es el parque pintoresco salpicado de casas congran cantidad de balcones con vistas al parque en un intento de mezclar el campo y la ciudad, típico de losingleses, pensadas sobre todo para las clases altas que vivían en el campo e iban a la ciudad para hacernegocios. Todas estas construcciones se caracterizaron por ser de estilo neoclásico.

PARÍS Y HAUSSMANN

Por otro lado está París, capital europea del siglo XIX, donde más se desarrolla el urbanismo de esta época.Va a haber un paradigma en París con la relación entre el poder de Napoleón III y la técnica de Haussmann,quien posee gran poder de organización y construcción. Crearán un nuevo modelo de ciudad en la cual, sobrela estructura preexistente se van a crear unos determinados trazados que cortarán la ciudad que conformaránuna nueva red de calles con nueva arquitectura, destruyendo los antiguos barrios. Para que sirva de contraste,el viejo París tenía 384 kilómetros de calles en 1875 Haussmann abre 95 kilómetros nuevos. Se suprimentambién 50 kilómetros de viejas calles y se sumarán los 95 kilómetros de calles en la periferia.

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Pretendieron llevar la población a la periferia, donde se harían edificaciones para que la gente la vieseapetecible, además de crear grandes ejes, calles y edificios públicos, como cuarteles.

La técnica civil urbanística de Haussmann va a influir en el urbanismo de otras ciudades. Fue un urbanismoneoconservador. Haussmann va a dar respuesta a la burguesía, creando espacios públicos, iluminaciónnocturna, viario para tráfico, abastecimiento de agua, mobiliario urbano y saneamiento, temas en su mayoríanuevos. Fue una operación muy completa que además necesitó la aprobación de leyes, como la deexpropiación, para continuar el programa. Desde entonces la ciudad es una permanente obra pública.

Aparece el bulevar, calle de gran anchura, de dos vías, con un paseo en el centro, de los que se llegó aconstruir 137 km. Se crearon además gran cantidad de edificios públicos y espacios verdes (se plantaron másde 100000 árboles). También se crearon transportes públicos y se reformó la administración, pues París alunirse con los pueblos colindantes tuvo que reorganizarse en distritos.

Entre las operaciones que Haussmann realizó destacan las referentes a la Ópera de Garnier, edificioeclecticista, el más grande de su época, en el que Garnier mezcla la mayoría de elementos clásicos de los quese dispone. Uno de los elementos fundamentales en el interior es su escalera imperial, parte común muyimportante para los parisinos. Normalmente la escalera es funcional, pero ahora se hace un espacio de relaciónsocial, de gran tamaño si se la compara con el patio de butacas.

Las reformas de Haussmann en torno a la ópera constituyen un típico ejemplo del urbanismo. En el barrio seabre la Avenida de la Ópera que la une con el Louvre y que se rodea de nuevos edificios y bulevares. Además,se intenta adecuar la arquitectura existente a las nuevas aperturas, generando un estilo y un ambientearquitectónico ilustrado, de mayor altura y más monumental que la anterior. La avenida queda rematada con laÓpera, centro del conjunto. Esto servirá de modelo a otras ciudades.

En París destaca también la cárcel, en la que se incluye una especie de templete en el centro desde donde searticulan pasillos y celdas y donde se coloca el carcelero y vigila todo.

Las operaciones de París son de las brillantes en el urbanismo internacional moderno.

VIENA: FORSTER

París inspira también las reformas urbanísticas de otras ciudades, como en el caso de Viena, la otra capital delImperio Austro−húngaro. Viena se encontraba rodeada de un lugar libre llamado Glacis, delimitado por lasmurallas, como control militar obligatorio de medida de seguridad para el alcance de los cañones enemigos,que a su vez se rodea de una gran muralla.

Con la llegada de la Revolución Industrial la ciudad necesitó expandirse, por lo que primero se crearonlugares de esparcimiento en el Glacis. Llega un momento que aparecen fuerzas civiles que abogan por ladestrucción de las murallas y la ocupación del Glacis. Se crea un concurso para la construcción del Ring, unespacio formado por una gran calle que rodea la antigua ciudad y que se llenó de edificios públicos como elparlamento, teatros, museos, espacios verdes, ayuntamientos, etc.

Foster, a diferencia de Haussmann, no toca el centro histórico, lo que hace es conectar las viejas calles con lasnuevas grandes avenidas. De esta manera mantiene intocable el casco antiguo, a excepción de las murallas,que se demolieron por la escasa importancia que se les dio en la época, pues solo suponían un freno a laexpansión de la ciudad.

BARCELONA Y CERDÁ

Para terminar con la cuestión urbana, hay que hablar de Barcelona. A esta ciudad le ocurrió lo mismo que a

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otras ciudades del siglo XIX. Se destruyeron las murallas que rodeaban la ciudadela, lo que la sociedadindustrial veía como una liberación, un símbolo de progreso. La Reina Isabel II permite el derrumbe de lasmurallas en 1954. Se encarga el plano topográfico de la ciudad y el proyecto a I. Cerdá. Hubo unenfrentamiento entre el ayuntamiento y el Gobierno, ya que el primero no quería este proyecto (quería lapropuesta poco imaginativa de Robira), así que el Gobierno lo tuvo que imponer creando la Ley de Ensanches.

Su propuesta consistía en crear una estructura en ínsulas (a imitación de las romanas) o manzanas. A estesistema ortogonal básico se superponen unas superestructuras diagonales, uniendo algunas calles con otras dela antigua ciudad. Las calles son de 2 metros de anchura y las manzanas son cuadradas, de 113 metros de lado,con las esquinas con chaflanes para permitir una mejor circulación. Cada cierta distancia dejará una manzanalibre para otros usos, como plazas o jardines. Estas manzanas ocupaban, en un principio, dos tercios del solar,dejando un espacio central ajardinado, pero con el tiempo se colmaron. La estructura es policéntrica, es decir,los equipamientos están repartidos por la ciudad con la intención de que estén al alcance de todos losciudadanos. Lo verdaderamente espectacular es que llegó a construirse. Actualmente Barcelona esconsiderada una de las ciudades mundialmente mejor equipadas urbanísticamente.

TEMA 2

DE LA REFORMA DE LAS ARTES APLICADAS AL MODERNISMO

ARTS AND CRAFTS MOVEMENT

El Arts and Craft movement o movimiento de las artes y oficios surgió en Inglaterra y rápidamente seexpandió por toda Europa. Supuso la renovación del diseño de objetos de uso cotidiano como muebles, útilesy telas. Hasta ese momento estos objetos habían sido vulgarizados, pues la Revolución Industrial llevó a cabola fabricación en serie de estos objetos, bajando sus precios y adoptando un modelo barroco que recordase a lanobleza para que la gente los comprase. Esta degradación se quedó plasmada en la Exposición de Londres enel Crystal Palace.

El impulsor del Arts and Crafts, Ruskin, achacaba la mala funcionalidad a la Revolución Industrial. Eltrabajador desconocía la obra que hacía solo conocía la pieza sobre la que trabajaba, por lo que no tenía visiónde conjunto, como los artesanos. Por esto propuso una vuelta a la artesanía medieval en la que se primaba laobra bien hecha.

H. Cole pensaba que los diseñadores profesionales debían incorporarse a la proceso industrial. En la revistaJournal of desion enseña las formas básicas, líneas esenciales que conforman los objetos cotidianos,derivando la atención de los lectores hacia las formas esenciales, simples, sin decoración desbordante. En ellibro Contrasts de Pugin se contrasta el mundo medieval con el mundo moderno, valorando la vida medieval.

Morris fue un personaje decisivo en este tema, pues llevó a la práctica las teorías de Ruskin, por lo que suideología era de vuelta a la época medieval y fusión entre arte y diseño. Sin embargo, su empeño no va a sersolo teórico sino práctico. Morris desarrolla sus obras en varios campos : política, arte, artesanía, literatura(novelas que describen la transformación del mundo). Estudia en Oxford y desarrolla su actividad desde muyjoven.

Lo que interesa, sobre todo, es que en 1859 proyecta y construye, junto con el arquitecto Webb, la RedHouse, en la cual desarrolla tanto el proyecto global en el exterior como en el interior (decoración, mobiliario)el arte como el creía que debía de ser. En la casa destaca la tradición bernácula, sobre todo en el empleo demateriales (ladrillo rojo, tejas). Es una arquitectura típica del Arts and Crafts. La planta tiene forma de L, muytradicional en el Arts and Crafts y en el campo. Se deja ver el rechazo de las normas clásicas (sin simetría, sinelementos clásicos, planta, disposición tripartita, etc.) y la importancia que se da a la función por encima de laforma. La conformación general es muy austera y sencilla, sin elementos historicistas, a excepción de algunos

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arcos de influencia gótica. El interior se caracteriza por su ambiente doméstico, por el uso de materialestradicionales y el papel pintado con temas naturalistas, es decir, se prima la decoración y el confort.

Morris además era un comerciante de objetos de decoración. Diseñó gran cantidad de papel pintado y telas.Morris se caracterizó por su gusto por el diseño con colores alegres y repetición geométrica de elementosnaturalistas esquematizados.

El Crossworld de Inglaterra, paisaje muy ondulado y salpicado de pueblos, va a servir de fuente de inspiraciónpara el Arts and Crafts.

Webb construye la Casa Standem, donde recoge estos elementos, al igual que en Leisbourg de Shoul, Voisi,etc. Destacan el uso de elementos tradicionales : ladrillo rojo, tejados inclinados, chimeneas (elemento queretomaría Wright).

LOS ORÍGENES DEL MODERNISMO

Alrededor de los 90 van a aparecer en las principales ciudades occidentales unos movimientos que valoraránlo nuevo y original y que pondrán énfasis en la forma (la decoración y la ornamentación). Son movimientosque se oponen a los historicismos, incluso al eclecticismo. En este sentido son los primeros que renuevan, losprimeros modernos. No tienen un lenguaje definido, solo se sabe que quieren romper con el degradadoacademicismo que dominaba Europa.

Estos movimientos reciben el nombre general de modernismos, aunque toma muchas formas y nombres segúnlos distintos países, en cuyas capitales se centrará la labor de los arquitectos modernistas.

El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910 y su momento álgido es de 1893 a 1905. El modernismo va aser un movimiento que, siendo muy decorativo, va a incidir en la arquitectura. Otro rasgo es que es unmovimiento internacional y que se difunde muy rápidamente, como si los artistas estuviesen deseando queapareciera. El modernismo, arte alegre y colorido, corresponde en la historia con un momento sin guerras, depaz social.

Básicamente, todos los modernismos tienen una característica que es el naturalismo, es decir, usan loselementos naturalistas , influenciados por los diseños de Morris. También es fundamental el linealismo y lasondulaciones o curvas y la elegancia arquitectónica y decorativa.

BÉLGICA (Bruselas) Y EL ART NOUVEAU

Horta

La Casa Tassel se proyectó cuidando el entorno, pero con elementos innovadores, sobre todo en el interior. Laplanta se caracteriza por su estrechez dada por la cercanía de las otras casas y por la influencia medieval. Sinembargo, el mayor esfuerzo se centra en la reforma decorativa. Los elementos clásicos y los clasificados porel eclecticismo aparecen muy deformados, casi irreconocibles, haciéndolos prácticamente nuevos. Se mezclanestos elementos con nuevos materiales, como el hierro en los balcones. En el interior destaca la escalera y sualrededor, como el pavimento, de origen romano pero con dibujos modernistas, mezclado con la columna, elpapel pintado, etc. Se usan materiales nuevos como el hierro y el vidrio, pero con mucha soltura.

El H. Solvay es ya un proyecto de mayor envergadura en el que destaca el empeño de la burguesía en gastaren obras bien hechas, como en el Arts and Crafts. Destaca la escalera y la decoración. Desde este momento elarquitecto también diseñará todos los elementos de la casa.

Son también obras suyas el H. Aubecq que se caracteriza por la cantidad de huecos en la fachada, el H.

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Dubois, cuya fachada con gran cantidad de huecos desiguales no tiene simetría, y el H. Van Eetvelde, endonde usa bastante el vidrio y el hierro.

De todos sus proyectos, el más importante es la Casa del Pueblo (1895), un gran edificio que se enfrenta a unaplaza. Su fachada es muy innovadora y atrevida. El problema de mayor envergadura es el salón de actos, cuyacubierta está formada por estructuras metálicas.

Van de Velde

Es un artista internacional que abarca una gran cantidad de campos de la decoración. Usó el diseño modernistahasta en la tarjeta de publicidad de su taller de decoración. Otro ejemplo de ello es la decoración del libro Asíhabló Zarathustra, donde destaca su interés por la renovación de la decoración tipográfica.

Como teórico expuso en su teoría los conocimientos que había obtenido en la práctica. También fueinfluenciado por el Arts and Crafts en el interés por la obra bien hecha. Piensa que la forma tiene que ver conel cuerpo (sobre todo con el femenino), como en el caso de la mesa−escritorio, en la que se tiene en cuenta laergonomía, en un intento de diseñar con una razón de ser de las formas. En su propia casa, su primer proyectoarquitectónico, usa elementos tradicionales, pero de carácter decorativo. En la Escuela de Arte alemanadesarrolla su arquitectura de forma funcional, un planteamiento planificado que afronta el problema de sufunción y utilidad.

FRANCIA (París) Y EL ART NOUVEAU

Guimard

El modernismo de Guimard es muy diferente al de Van de Velde, más tranquilo. Guimard fue uno de lospocos modernistas franceses debido a la dificultad que tuvo este movimiento para entrar en Francia.

El Castel Béranger es un piso de alquiler en el que destaca su interés por la renovación y el enfrentamiento alo clásico. Hay que señalar su pórtico de entrada influenciado por Horta.

Su obra más importante es la que realizó para el metro de París, un nuevo transporte que necesita una entradaen el exterior : las bocas de metro; en las que emplea el modernismo y los nuevos materiales, como el hierro yel vidrio. Destaca la nueva tipografía, acentuada por la decoración.

ESCOCIA Y EL MODERN STYLE

Mackintosh

Fue desde Inglaterra desde donde partieron los principales movimientos, como el Arts and Crafts. Sinembargo, la siguiente generación acepta más el uso de las máquinas. En estos momentos aparece en Escociaun grupo llamado The Four, liderado por Mackintosh, que consigue una síntesis figurativa entre el Arts andCrafts de Morris, la tradición bernácula y a la tradición japonesa, tema muy importante en el arte a finales delsiglo XIX.

El resultado de esta síntesis es una poética muy abstracta de la forma, desaparecerán los temas naturalistas yse dará un gusto por la forma geométrica.

Esto lo consigue Mackintosh y su grupo, quien creó la Escuela de Glasgow cuyo nuevo edificio lo hizo elpropio Mackintosh ganando un concurso. Años más tarde se amplia, creando una biblioteca. Los elementos dela portada se articulan de modo abstracto, pero sin recurrir a los historicismos, inventándose un propiolenguaje muy peculiar. La fachada es de granito, su portada está en el centro pero sin simetría, pues hay

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distinto número de ventanas a sus lados y la propia portada es asimétrica y abstracta, con lo que Mackintoshjugaba con el balance. Sin embargo, había referencias al pasado escocés, como el uso del ladrillo y la piedra yla forma de castillo antiguo, con su torreón. En el interior destaca el diseño de Mackintosh, que influirá en losmovimientos posteriores. Era, además de un magnífico arquitecto, un gran diseñador, campo en el queverdaderamente triunfó. La fachada de la biblioteca será aún más abstracta que la portada. En su interior usabastante la madera, de influencia japonesa.

El modernismo en Escocia y sobre todo en Mackintosh tiende a la linealidad recta, a la austeridad, aunquetambién usará curvas en el diseño.

Después del éxito de la Escuela de Glasgow, Mackintosh recibe de encargos de casas, una de las cuales, lamás interesante, la Hill House alrededor de 1901), estará formada por formas que loa harán muy abstracta,aunque usará elementos de influencia bernácula, como las torres de esquina, forma en L, chimeneas, etc.

Años más tarde, se convoca un concurso para hacer una Casa para un amante del arte, que gana Mackintoshcon un proyecto de casa muy esquemática, sin referencias históricas.

Mackintosh también realiza su propia tipografía, de carácter lineal, como en el anuncio de una cadena de salasde té. Se caracterizó por la extremada esquematización de objetos y formas hasta hacerlos irreconocibles.

HOLANDA (Amsterdam)

Berlage

En la Bolsa de Amsterdam se usa principalmente el ladrillo visto, fácil de conseguir y de tradición holandesa.Tiene importancia hasta su volumen, que ocupa una gran manzana. Había tres parqués o patios paraintercambios de acciones. Destaca la zona gótica en la que se ubica, de la que adopta su fisonomía. Es unedificio de gran importancia, por lo que hasta un canal llega hasta una de sus portadas. Berlage hace casoomiso a los historicismos, inventando un nuevo lenguaje parecido al que hace Mackintosh en Escocia, esdecir, un lenguaje innovador con referencias a arquitecturas anteriores. En la fachada que da a la gran plaza enuno de sus extremos sobresale la torre del reloj como símbolo de poder. El ladrillo visto tradicional se mezclacon piedras en algunos elementos fundamentales, como en el pedestal, el hastial, etc. En el interior utilizanuevos elementos de la arquitectura e ingeniería, como el vidrio y el hierro mezclados con el ladrillo, con loque se mezcla la innovación y la tradición, típico del modernismo.

AUSTRIA (Viena) Y LA SECESSION

Viena era la capital del Imperio austro húngaro y una de las grandes potencia europeas. Vivía en un mundo detradiciones, sin embargo, aparece un grupo de arquitectos que intentaba romper con lo establecido, fundandoel movimiento de Secession. Ellos se encargarán de las exposiciones de arte secessionista en las que destacó lalabor de Klimt y Moser. Estos arquitectos tienen relaciones con el modernismo francés y con el Arts andCrafts con la idea de la obra completa y bien hecha.

Wagner

Fue uno de los arquitectos que se unió al grupo fundador de la Secession. Trabajó también en las Viene delRing. Aunque pertenecía a otra generación se integró perfectamente al nuevo movimiento. Los edificios quecreará en el Ring eran muy clásicos (almohadillados, cornisa, etc.) a los que irá añadiendo elementos barrocos.

En la Anker Haus añade en su ático elementos y materiales innovadores, como el vidrio y el hierro.

Donde ya usa claramente el modernismo es en la Mojolika Haus, donde emplea barandillas de hierro y

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azulejos, todo con decoración naturalista.

Wagner se encargó del plan urbanístico de Viena, del cual se realizaron uno de sus proyectos como el tranvíay el metro. En el metro destaca la Estación de Karlplatz, en la que introduce paneles de mármol decorado conpan de oro, en el que destaca el uso del metal. La composición global, aunque modernista, tiene un granespíritu clásico, sobre todo por el zócalo de piedra gris, la simetría, la articulación y la cornisa. Hay queseñalar la fusión entre tradición e innovación y los adornos florales del mármol.

Construye también la Estación de Schönbrun, del tranvía de la realeza. Este edificio se adecua a su cliente, elrey, y a su alrededor, el palacio barroco, con lo que se remarca la influencia del contexto cultural en laarquitectura.

Wagner era un gran arquitecto que abarcó varios campos, como el industrial, como en el caso de la Esclusa deNussdorf y sus oficinas. La entrada a la ciudad por la esclusa quedaba dominada por dos grandes estatuas deleones.

Otra de sus grandes obras es la Caja Postal o de Ahorros, en la que conjuga la piedra y el metal, material quedestaca su origen industrial. Es de carácter muy clásico : pedestal oscuro, cornisa ; sin embargo, elrevestimiento de grandes placas de mármol es innovador, pues está atornillado, con lo que se crea un nuevotipo de textura. En el acceso al interior hay un elemento metálico y de cristal de acogida : columnas metálicassobre pedestales de piedra, de gran innovación. En el interior destaca la gran bóveda acristalada y rebajada yel suelo, cuya disposición aparenta una alfombra. La disposición y composición de la calefacción estádominado por lo tecnológico, pero integrado en el diseño del conjunto.

Otra de sus obras más importantes es la Iglesia de S. Leopold en Steinhof, situada en lo alto de una colinarodeada de un complejo hospitalario. Es una Iglesia de planta central y dominada por una gran cúpula debronce. El revestimiento, similar al de la Caja de Ahorros, es como si fuera independiente de la estructura. Enla sección destaca las torres de bienvenida y la simbología de la cúpula, que se aprecia en el exterior , pero noen el interior. Destacan también las vidrieras y la decoración de Klimt y Moser.

Sus últimos edificios fueron la Biblioteca Universitaria, muy moderna, formada por dos edificios articuladoscon grandes huecos que iluminan el interior y el patio central, y la Villa Wagner II influenciada porMackintosh, una casa muy cúbica, funcional y novedosa, sobre todo si se la compara con la Villa Wagner I,de corte clásico.

Olbrich

Es el artista más joven del grupo secessionista, el más adelantado. Trabajó con Wagner. A él se le encargó elEdificio para la Sede del Movimiento de Secession, en el que se reunía el grupo y se celebraban exposiciones.Al ser el edificio de la Secession debía romper con lo anterior. Destacan los grandes volúmenes blancosascendentes que culminan con la gran cúpula metálica de hojarasca (laurel), muy simbólica. En el cartel de laentrada coloca una inscripción que dice A cada época su arte y a cada arte su libertad. Conjuga elementosdorados, sobre todo en la cúpula y la tipografía, como en el caso de la Primavera Sagrada, otra inscripción. Enla portada destaca la decoración, con adornos florales, salamandras y cabezas de Medusa.

El Duque de Alemania, mecenas de artistas, lo llamó para que creara una ciudad jardín independiente para elarte y los artistas, su residencia y su mundo, es decir, una Colonia de Artistas. El la construye, colocando ensu centro la Casa del Duque, para reuniones, con la torre simbólica con forma de dedos, a cuyo alrededor sesitúan varias casas de artistas.

Hoffmann

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Fue discípulo de Wagner. Tenía un gran interés por las soluciones funcionales y razonables y por ladecoración interior. En la decoración hay una predisposición por la línea recta, muy parecido a Mackintosh. Elfundó la empresa Wiener Warkstatte (talleres de Viena) junto con Klimt y Moser, destacando su producciónen objetos de interior, reformándolos, con lo que recoge la idea del Arts and Crafts.

El Sanatorio de Purksdorf de 1903, lo hizo famoso. Destaca el tratamiento volumétrico sencillo, sindecoración y, sobre todo, por la decoración interior de su empresa.

Otra de sus obras es el Palacio Stoclet en Bruselas, para un mecenas que quería un edificio para albergar sucolección. Destacan las placas de mármol gris cuyas esquinas y aristas se destacan mediante bronce dorado.No tiene simetría, pues adpota una disposición muy libre. Tiene incluso una torre que simboliza la riqueza deldueño. Está influenciado de la Casa para un amante del arte de Mackintosh. Su interior también está decoradopor su empresa. Destaca el comedor principal, decorado por obras de Klimt, como los dos grandes mosaicosenfrentados.

En la Villa Skywa−Primavesi articula una fachada muy clásica, pero de madera innovadora, estirandofrontones, simulando columnas, etc, es decir, un clasicismo muy libre. Su parte trasera es más doméstica ytradicional que la fachada principal.

ESPAÑA (Barcelona) Y LA RENAIXENÇA

El modernismo también se da en España, pero donde se da principalmente es en Cataluña, y concretamente enBarcelona, poblando las parcelas del Ensanche.

Cataluña es una comunidad con personalidad e identidad propias. A mediados del siglo XIX comienza unperiodo de prosperidad económica y la burguesía se integra en el arte europeo. Los catalanes ademásbuscaban una afirmación y fortalecimiento de su cultura, con lo que apareció la Renaixença. En estosmomentos el modernismo se va a adoptar como estilo arquitectónico de la Renaixença. Va a ser unmodernismo impregnado de historia, pues la Renaixença recordaba el pasado glorioso. Fue además unmovimiento de gran popularidad que abarcó bastante tiempo, mezcló la medievalización, el europeismo y laindustrialización de la artesanía y la burguesía que se inclinaba por la decoración y ornamentación.

Por lo tanto, el modernismo en Cataluña es un movimiento cultural, de cambio. Los arquitectos de laRenaixença intervinieron en el proceso de cambio social, cultural, político y económico.

Domenech i Montaner

Sus obras pertenecen al periodo premodernista, de entre las cuales se citan las siguientes :

El edificio de la Editorial Montaner i Simó, se basa en una estructura de hierro, independizando la fachada, lacual pasa a ser un muro−cortina en el que se expone la ornamentación.

El Café−Restaurant de la Expo de Barcelona de 1888, situado en la ciudadela. Es un antecedente delmodernismo, lo cual queda señalado por la planta que se articula en torno a un gran salón rodeado de pasillos,aunque es de influencia medieval, usando elementos como las almenas y los torreones.

Gaudí

Es el arquitecto más importante del modernismo catalán, por su perfección en el manejo de los materiales y lahistoria de la arquitectura, pero utilizando los aspectos fundamentales y característicos pero de un modoinnovador. Sus obras se agrupan en tres etapas :

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− Etapa de influencia ecléctica

La Casa Vicens es de influencia medievalista, sobre todo musulmana, como en el caso de los azulejos,arquería, el interior, etc. Es la obra premodernista de Gaudí.

El Capricho en la finca del Marqués de Comillas, personaje que se dedicó a la producción de ladrillos yazulejos, por lo que es normal que la ornamentación sea principalmente a base de materiales de su fábrica.Hay que destacar el papel que Gaudí dio a la artesanía y su importancia y calidad, pues ésta fue capaz deconstruir los proyectos de los modernistas.

En el Pabellón de Entrada de la Finca Güell destaca la puerta de cerrajería, representando el mundo fantásticosubmarino.

Son arquitecturas de influencia islámica que culminan con el Palacio Güell, punto de reunión social delmarqués, donde destaca la gran cúpula del salón principal, oradada, permitiendo la ventilación y la penumbra,elementos que simbolizaban el universo, al estilo de los baños árabes. Hay que destacar que los modernistas lodiseñaron todo, hasta los últimos detalles.

El Colegio de las Monjas Teresianas destaca por su forma cúbica y por el almenamiento del último cuerpo. Laparte más famosa es la arquería de su pasillo principal.

− Etapa de investigación del gótico

Donde Gaudí se expresa magistralmente es en el gótico, como en el caso del Palacio Episcopal de Astorga,aunque sus cubiertas no las llegara a terminar, la idea general está marcada.

De estilo gótico es también la Casa de los Botines. La primera planta era para almacenamiento yadministración de la empresa de telas. La segunda planta es la vivienda del empresario y su familia y el restocasas de alquiler. El almohadillado rústico la hacen semejarse a una fortaleza gótica.

Su obra cumbre es la Sagrada Familia, obra que no llegó a terminar por su envergadura. Es de estilo gótico,pues a Gaudí le encargaron la obra una vez construidos los sillares y cimientos de una catedral gótica, lo queno hizo que Gaudí dejara marcado su estilo.

En la Casa Calvet investiga el barroco.

− Etapa de síntesis modernista

El Parque Güell, urbanización o colonia, en cuyo centro hay un gran espacio verde situado en una colina. Lasala hipóstila sirvió de mercado y de sala de reuniones y sus bancos están decorados con restos de cerámica delas fábricas de Güell.

La Casa Batlló también está decorada así, de cerámica azul verdoso, recordando al mundo marino, al igualque el remate del tejado, con forma de dragón marino, como también ocurre en los balcones que simulanhuesos de animales marinos y ramas de árboles y las chimeneas que simulan grupos de guerreros.

En las obras de Gaudí hay que señalar la movilidad y curvatura de las paredes, como en el caso de la CasaMilá o Pedrera (cantera), gran casa de esquina que asemeja al oleaje marino en piedra. Sobresalen las grandeschimeneas. Los antepechos de los balcones son de cerrajería.

Su última obra es la Cripta de la Iglesia de la Colonia Güell, la más retorcida y estirada, o modernista, de susobras.

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TEMA 3

LA ARQUITECTURA EN NORTEAMÉRICA (1800−1930)

FRANK LLOYD WRIGHT

INTRODUCCIÓN. TERRITORIO, CIUDAD Y ARQUITECTURA

En un principio, el estilo arquitectónico colonial de América era un eco de lo que sucedía en Europa. Sinembargo, esto cambia a partir de la independización de los Estados Unidos en 1781, momentos en los que laarquitectura americana estará más avanzada que la europea, al igual que pasó a partir de la Segunda GuerraMundial. Esto ocurrió sobre todo en Chicago, con la construcción de los rascacielos.

Las civilizaciones europeas que se establecieron en América crearon sus ciudades. Durante los siglos XVII yXVIII los materiales empleados en su construcción eran la piedra y la madera, adoptando la forma y el estilodel país de origen del colono europeo.

En cierto momento, los colonos americanos ven la rentabilidad de la madera en construcción, por la falta demano de obra y herramientas. La conquista del Oeste, con la aportación de nuevos territorios, precisaba unarápida construcción, por lo que se utilizó principalmente la madera. Fue entonces cuando se inventó elsistema Balloon: se cortaba la madera, se secaba, se preparaba y se transportaba por río hasta donde el colonoconstruía él mismo su casa siguiendo este método. Esto fue uno de los grandes inventos.

Jefferson

El clasicismo americano viene de la mano de Jefferson, el tercer presidente de los Estados Unidos, arquitecto.Es consciente de que la independencia política de su país requería un nuevo sistema organizativo yadministrativo que necesitaba edificios y una capital. En estos momentos aparece Jefferson y el clasicismo,estilo con carga de historia y prestigio formal cargado de símbolos ideológicos, pues aparece junto con elmovimiento republicano americano.

Jefferson, padre de la democracia americana, ilustrado, conocía la historia de Europa y los atributos morales yéticos del clasicismo y sus edificios.

El creará el Capitolio de Richmond, una copia de la Maison Carré de Nimes, sede del Congreso de losDiputados de Virginia cuya capital es Richmond.

Otra de sus obras será el Campus de la Universidad de Virginia, donde usará el orden jónico, de mucha cargasimbólica y más fácil de trabajar y construir por los artesanos del lugar. La biblioteca será de estilo clásicomuy sencillo, copia idéntica del Panteón reducido 2/3.

Creará su propia residencia en Monticello, también de estilo clásico, donde los elementos fundamentales sonde piedra blanca y los muros de ladrillo. Destacará su amplitud y funcionalidad, distinto del caráctermonumental europeo.

Otros edificios importantes serán la Casa Blanca y el Capitolio, ambos en Washington. El capitolio seconstruyó y se derribó varias veces para ampliarlo, por lo que se varió el proyecto inicial, aunque siempre deestilo neoclásico.

Jefferson creará la Land Ordinance (ordenación del territorio) en 1785, mediante la cual dispone que losnuevos territorios conquistados en el Oeste se debían disponer según una retícula ortogonal con grandes ejesorientados según los meridianos y paralelos. La medida que se multiplicaba y dividía era la milla inglesa.

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Estas millas definían las zonas de cultivos y las ciudades, con su viario y parcelas. Esto no será una novedad,pues ya se usó en las colonizaciones españolas.

L'Enfant

Washington se creó también así, sin embargo, el arquitecto L'Enfant añade a la retícula básica obligatoria unaslíneas diagonales para que aparezcan puntos o cruces que hacían el esquema más bello y menos monótono,según la tradición. Esto es lo que se llamó añadir a las retículas las perspectivas barrocas.

Nueva York es el ejemplo máximo de la imposición de la Land Ordinance. El rápido crecimiento hará que seprecise una gran urbanización del terreno, por lo que aparece un proyecto para la ampliación de Nueva Yorken la península de Manhattan, que consistía en la creación de grandes avenidas de norte a sur y de este a oestede aproximadamente 5 km. Sólo se dejó Brodway, calle antigua diagonal que por sus edificios se dejó sintransformar.

Richardson

Es un arquitecto típicamente americano, es el padre de esta arquitectura. Wright lo consideraba su predecesor,pues entiende las necesidades americanas.

Richardson es un arquitecto historicista del siglo XIX que estudia en Europa, con el maestro Labrouste. Alllegar a Boston consigue una gran fama y una numerosa clientela. Creará un estudio con magníficosayudantes.

Su arquitectura será una alternativa del neogótico o neoclasicismo del momento. Usará el románico,principalmente, pero dejando marcado su estilo, como la volumetría, el peso, como en el caso de la Iglesia dela Trinidad en Boston, en la que destaca la piedra y el volumen, que la hacen maciza. Es innovadora, pueshasta entonces no había ninguna Iglesia románica de esas características.

Otra obra será la Biblioteca Crane Memorial en Quincy, en la que destaca el tamaño y el carácter macizo deledificio por el empleo de piedra y un gran tejado continuo.

De este estilo será también el Ayuntamiento de North Easton, donde los arcos rebajados parecen una cripta,todo de piedra en la primera planta. La segunda planta es más suelta, en este caso usa el ladrillo.

La obra del Hall Austin de la Universidad de Harvard, además del estilo exterior similar a los anteriores esmuy funcional en su interior en cuanto a ventilación y acceso a las clases, etc.

El románico está muy relacionado con la religión, pero también se usaron en cárceles, como el Palacio deJusticia − Cárcel, donde la piedra simula un sitio donde se entra pero no se sale. Una gran torre medievalitaliana señalará la ubicación del Palacio de Justicia.

Su obra más importante va a ser el Marshall Field Store, que construirá en Chicago y servirá de ejemplo a laEscuela de Chicago al ser un edificio demasiado para la época y sin usar elementos clásicos. Su contundencialo harán un edificio muy innovador.

ESCUELA DE CHICAGO

Chicago es la ciudad de paso entre la Costa Este, la primera que se pobló, y la Oeste. Es la ciudad centrodonde se acumularán una enorme cantidad de redes ferroviarias. Como consecuencia, en muy pocos años seconvertirá en una gran metrópoli. Aquí es donde aparece, en el último cuarto del siglo XIX, un estilo diferentede arquitectura al que se llamará Escuela de Chicago.

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Esta Escuela de Arquitectura conseguirá una rápida fama, sobre todo entre 1879 y 1893. Se caracterizará porsu arquitectura comercial, cuya tipología más importante es el rascacielos, nuevo género arquitectónicoinventado por ellos. La estructura básica característica de sus obras será de acero, lo que permitirá alcanzargrandes alturas sin engrosar excesivamente los muros y pilares. Aparecen nuevos sistemas de cimentación yestructuras y, además, crean el ascensor, como conexión entre plantas. Otra de sus características es que laestructura metálica se apreciará perfectamente en el exterior. Las fachadas no seguirán ningún lenguajehistórico.

Hay que señalar que los arquitectos se organizaron formando grandes sociedades u oficinas, donde seagruparán arquitectos, ingenieros, economistas, etc.

Hay una fecha clave, 1871, cuando se produjo el gran incendio que arrasó con las típicas calles en retícula,casas de madera estilo Balloon y algunas con estructuras metálicas. Esto hará que se le dé especialimportancia a los edificios de estructuras de acero con revestimiento de ladrillo.

En el centro de Chicago es donde principalmente se crearán los más importantes rascacielos, en el llamadoLoop de Chicago, el barrio comercial y de negocios.

Le Baron Jenney

El primer edificio que usa la estructura metálica enfundada en ladrillo, el primero a prueba de fuego, es elHome Insurance del ingeniero Le Baron Jenney, con elementos historicistas de corte muy clásico (simetría,linealidad, etc.).

El edificio Later II es el típico edificio comercial, aunque todavía tiene algunos elementos que recuerdan a losneoclásicos. El edificio está articulado según una retícula perfecta que señala donde se encuentra la estructuradel edificio.

El Fair Store, otros grandes almacenes, de estructura metálica ocultada por la fachada pero que se percibe porla disposición de los elementos ornamentales exteriores.

Holabird − Roche

El edificio Tacoma es relativamente alto para la época. Tiene una estructura mixta, pues usa metal y piedra.Las ventanas, típicas de la Escuela de Chicago, asoman al exterior al estilo de miradores. No usa elementoshistoricistas ni hace referencia a ellos.

El edificio Marquette es el típico rascacielos que permitía la multiplicación de plantas, a la vez que lo hacía elespacio. Esto dependía de las posibilidades económicas del cliente. Es del estilo de la Escuela de Chicago, sindecoración.

Burnham − Root

El Rookery Building es un edificio dorado que refleja el Sol. Es uno de los primeros edificios del estudio deBurnham y Root y uno de los más importantes de la época. Está muy recargado y usa elementos historicistas.

El Reliance Building comenzó siendo un pequeño edificio de 5 plantas y llegó a tener 10 plantas más. Es unode los edificios más bellos de la Escuela de Chicago. Su forma es muy espigada, con las ventanas típicas, quele dan movimiento. Entre ventanas hay frisos decorados como rosetones.

El Monadnock Building es un gran edificio exento de decoración. Tiene ventanas típicas, pero el estar alejadadel centro histórico hizo que el dueño no se gastase dinero en decoración, por lo que sus fachadas se hacen

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muy planas. Esta sencillez dio al edificio una gran fama.

Lo que empezó siendo un problema económico terminó convirtiéndose en una escuela, adoptando losedificios la sencillez de fachada.

Un edificio muy llamativo por su forma es el Flat Iron, situado en una de las esquinas más agudas deBrodway, en Nueva York. Este solar le sirve al constructor para hacer un edificio muy atrevido por su altura yestrechez.

Sullivan

Es el personaje más importante de la Escuela de Chicago. Estudia en Massachusetts y después, al llegar aParís, forma un estudio con Hatler, quien llevará la parte práctica. Formarán una empresa con Sullivan alfrente. También formó parte del estudio de Le Baron Jenney.

Su primer gran edificio fue el Auditorium, que dio cabida a un hotel, oficinas, auditorio de 4000 plazas, etc.Destaca su aspecto masivo, influenciado por Richardson : volumen, piedra, portada con arcos de medio puntocon pilares muy gruesos, etc. Es una composición clásica, muy historicista, tema que le preocupó bastante.

Sullivan es el único arquitecto modernista americano, lo que se puede apreciar en la decoración interior de susedificios, como en el caso de las barandillas de hierro, escalera y escayolas, es decir, el gusto por losmateriales y su decoración, influenciado por Europa y, sobre todo, por Horta.

La preocupación formalista y decorativa del interior la usa también en el exterior. Pensaba que el rascacielospodía ser un edificio artístico y llegar a ser una gran obra.

El edificio Walker también tiene influencia de Richardson, aunque avanza algo en lo referente a fachadasplanas. Sin embargo, el estilo y la disposición es clásica (disposición tripartita).

El edificio Wainwright, en San Luis, típica de la Escuela de Chicago, repite las plantas, que descansan en unapeana, de planta baja, con gran tendencia ascendente por sus largas pilastras. Esto queda rematado por unagran cornisa, decorado, al igual que los antepechos de los balcones, con diseños modernistas suyos.

El edificio Guaranty también tiene una disposición tripartita clásica : una primera parte o planta baja deentrada, una gran parte central en la que se repiten las plantas, y una superior que oculta toda la maquinariadel edificio. La decoración, sobre todo en la entrada, es modernista.

La Bolsa es otro edificio típico de la escuela de Chicago.

En los Grandes Almacenes Carson − Pirie − Scott, terminados a principios del siglo XX, destaca no laverticalidad sino la horizontalidad, remarcada por las estructuras metálicas de los balcones y un gran friso deentreplantas. Sigue también una disposición tripartita. La parte superior queda remarcada por la oscuridad quele da la cornisa. La horizontalidad es un antecedente del expresionismo que surgirá en Alemania. Llama laatención el tratamiento de la esquina, redondeada, y la excesiva decoración.

Sus últimos encargos eran edificios relativamente pequeños, como el National Farmer's Bank, donde Sullivansigue investigando en el uso de los materiales y su combinación, como en la gran vidriera central y losladrillos rojos. Hace referencia al mundo islámico, sobre todo en el alfiz, elemento que rodea los huecos, elladrillo y la cerámica.

Por último, el Merchant's National Bank, en el Estado de Aioxa, del mismo estilo que el anterior, con unaportada muy decorada.

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Exposición Colombina

En Chicago se celebrará la Exposición Colombina en 1893, con motivo de la conmemoración del cuartocentenario del descubrimiento de América. Estados Unidos necesitaba una política exterior de prestigio, comotodas las naciones, debía abrir su mercado. Chicago tenía las condiciones necesarias para la políticaimperialista hegemónica. Esto se legó a conseguir, superando en poderío económico incluso a la UniónSoviética.

Sin embargo, la arquitectura debía presentar un papel muy distinto al de los arquitectos e ingenieros de lasexposiciones europeas, donde se mostraban los avances tecnológicos y sus aplicaciones que se contraponíancon las tradiciones del lugar.

En Norte América, ocurrirá lo contrario, pues no existían centros históricos, pero si había avancestecnológicos (por ejemplo los rascacielos), por lo que se inventa un nuevo lenguaje arquitectónico. Estosucedió en Chicago, debido a su rápida evolución (superó a Nueva York).

La Exposición se hace para demostrar al mundo la existencia de Estados Unidos y mostrar sus productos y sucalidad para establecer relaciones comerciales con otros países.

Se elige director del proyecto arquitectónico a Burnham a Olmsted para el tema paisajístico y planeamiento,verdadero éxito de la Exposición. Serán elegidos sin concurso. Por Burnham se establece e impone el lenguajeclásico en la Exposición, además de otras reglas como alturas, ejes de simetría (para puntos de vista yperspectivas) y el color blanco. Debido a esto último se le llamó White City.

Hay que destacar la provisionalidad de las construcciones. Los aspectos formales de los edificios eranefímeros (armazones de madera), aunque dieron el aspecto de permanentes, que es lo que se pretendía. Elobjetivo era impresionar con la calidad de los edificios.

La Exposición estaba junto al lago Michigan, por donde se accedía en barco o tren. Había dos ejes principales.La zona más importante era Jackson Park, la zona dedicada a los edificios americanos, donde destacaba unedificio central, el de la Administración, que se pretendió que fuese el principal. Había edificios de arquitectosamericanos importantes, como el Edificio de Transportes de Sullivan, única excepción de la exposición, puesera de corte orientalista y con colores, sobre todo en la portada, de influencia musulmana, con alfiz, y lapuerta dorada. Los edificios americanos estaban en el centro y al lado, en una avenida, los pabellones de losdemás países. De todas las construcciones, sobresalía por su tamaño la gran noria, que competía con la TorreEiffel. Hay que destacar la importancia que se le dio a las perspectivas en los ejes, los lagos y las portadas delos edificios.

City Beutiful

La importancia de la Exposición Colombina es que desencadenó un movimiento llamado City Bautiful, que secontrapone con los liberales y la Line Ordenance. A partir de entonces se desarrollarán planes urbanísticos, acargo de Burnham y su equipo en Chicago, y que tendrá como modelo París, con los bulevares y lasperspectivas.

La base de la City Beautiful era el control de la ordenación para animarla, darle mas originalidad yadecentarla mediante diagonales, plazas, monumentos, limpieza, alcantarillado, policía, etc.

Destaca el proyecto de Burnham y Bener que situará el centro de Chicago al final del lago Michigan eintroduciendo diagonales y plazas. Otras ciudades también seguirán este planeamiento urbanístico, comoWashington, Cleveland, San Francisco, etc.

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WRIGHT

Frank Lloyd Wright es el padre de la arquitectura americana, es el típico arquitecto americano. Es uno de losgrandes pilares de la arquitectura moderna junto a Mies Van de Rohe y Le Corbusier. Está muy influenciadopor Europa, aunque su estilo será muy innovador y quedará establecido como un mito, la típica arquitecturaamericana.

Wright se pasó la vida defendiendo posiciones antiurbanas, al estilo de los anglosajones, asumiendo más tardeel cargo de planificador urbanístico regional. Da mucha importancia a la naturaleza y a la vida en el campo,alejada de la ciudad. Esta idea Wright la llevó a la arquitectura.

Wright se formó con ideas anteriores como el Arts and Crafts y Morris. No era reacio a la mecanización,reconoce que el medio mecanizado es ineludible.

En algunos aspectos es tradicionalista, pero en otros aparece como hombre muy avanzadoarquitectónicamente. Es muy tradicional, sin embargo, el gusto por las formas abstractas y el análisis social leharán innovador. Rompe además con el eclecticismo y comienza el estilo abstracto cuya arquitectura se basaen un concepto nuevo de espacio, el cual se entremezclaba con las masas y los planos, todo en relación con losespacios funcionales entendidos de una manera abstracta.

Estaba muy preocupado por la arquitectura doméstica, pues estaba obsesionado por la familia, consecuenciade su difícil vida familiar. Para esta arquitectura doméstica, Wright trabaja y experimenta en la sencillez delos materiales, usando piedra, madera, ladrillo, barro cocido, y una arquitectura integrada y relacionada con lanaturaleza. Las plantas de las casas son de estilo Arts and Crafts, formando ángulos y planos que se cortan.

Esta arquitectura busca las raíces americanas y la simplicidad, pero junto con la funcionalidad, la comodidad yel confort, como cocinas integradas en la zona de estar zonas para juegos de niños, etc.

Hay que señalar varios elementos muy característicos de Wright : la chimenea, símbolo del hogar y alrededorde la cual se articulaba la casa ; el porche, como lugar intermedio entre el interior y el exterior ; los alerones,que dan sombra e intimidad y recogimiento a la casa ; el garaje, como consecuencia de la integración delautomóvil en la sociedad ; y los grandes ventanales, que dan luz al interior. Destacan la horizontalidad de lascasa y su jardín, así como su carácter de apertura al exterior.

Sus proyectos serán para las zonas periféricas, sobre todo en Chicago, pues la población de estas zonas crecióconsiderablemente a partir de finales del siglo XIX, además era una población de clases altas, gente adineradaque preferirá las casas − jardines y las grandes urbanizaciones como tipo de construcción. Destaca el OakPark y el River Forest, creando un mito en las afueras de la ciudad. En estos lugares llegará a proyectar yconstruir 50 casas entre 1889 y 1898. Él mismo se hará su casa en Oak Park, donde ganará una gran clientela.Se independizó en 1893, creando su propio estudio en su casa. Con Wright apareció la arquitecturaorgánica, que resuelve los problemas de forma funcional e individual.

Su Casa en Oak Park era la típica del Arts and Crafts. La zona era una especie de oasis en la ciudad, congrandes espacios verdes y mucha vegetación. El exterior de la casa es el típico del americano Shingle, a basede tablillas, tejados inclinados, muy simple, con los elementos fundamentales (puerta, ventana, tejado ychimenea) como si la hubiese diseñado un niño. Durante los veinte años que vivirá en su casa la iráreformando constantemente, añadiendo más tarde el estudio y la biblioteca. El tejado pronunciado que protegeserá un tema muy importante, al igual que el porche que permite estar en un lugar intermedio. Algo muytradicional va a ser la articulación de la casa en relación con la chimenea. Destaca la entrada, de estiloabstracto, y la gran cantidad de materiales usados. Trabaja también en el interior, diseñando los elementosdecorativos , al estilo de los arquitectos modernistas.

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En 1893 proyecta y levanta la Casa Winslow, junto a River Forest. Wright tiene la oportunidad de dar con unhombre adinerado que quiere una casa funcional pero contundente, sin historicismos. Destacará el tema de losaccesos a la casa, a pie y en coche y la articulación en torno a la chimenea, símbolo del hogar. Exteriormenteresalta la cubierta, y se aprecia el aspecto rotundo, sólido, sin referencias historicistas, pero con influenciasclásicas, como en la disposición tripartita y la simetría. La parte exterior que da al jardín está articulada máslibremente, sin ser clásica. Destacan el salón que sobresale con forma de ábside, las cubiertas sobresaliendopara crear espacios intermedios. Hay un respeto con el entorno, de carácter horizontal de líneas contundentesmuy claras.

A partir de este momento le llegaron muchos encargos, alcanzando gran fama, debido sobre todo alcrecimiento de la periferia y los hombres de negocios.

Las casas se adoptan a cada cliente, son muy funcionales y están dispuestas lógicamente. A este tipo deviviendas se les llamó Casas de la Pradera, caracterizadas por estar rodeadas de vegetación, construidas abase de materiales naturales y por la horizontalidad. Destacan las siguientes casas :

− La Casa Thomas (1901).

− La Casa Ward Willits (1902), articulada según dos ejes perpendiculares.

− La Casa Fricke (1902), articulada según un eje formado por dos grandes volúmenes y otro eje perpendicularal anterior formado por el garaje, y en el centro del conjunto la chimenea.

− La Casa Cheney (1903).

− La Casa Robie (1908). Es una casa muy importante. Se la encargó Robie, un hombre de negocios que queríabastante sito libre para jugar al billar y poder ver a la gente sin que la gente le viese, lo que resolvió con losgrandes alerones que dan oscuridad. La casa está situada en una parcela estrecha y alargada y está formadapor dos alas, una para la familia y otra para el servicio, y en el centro la chimenea.

Estas casas son muy similares entre sí, pero diferentes, al estar destinadas a clientes distintos. Destacará laincidencia de los automóviles, cuya consecuencia es la inclusión del garaje.

El Edificio Larkin (1904), en Buffalo es un edificio comercial, de correos, y por tanto de oficinas. Estabasituado en unos terrenos no recomendables, como eran los industriales. Para dar solución a este problemacierra al exterior el edificio y lo abre al interior, en claro contraste con las casas de las afueras de la ciudad,abiertas al exterior. En el centro hay una gran patio cubierto. Destaca su carácter de fortaleza, comodefendiéndose del exterior, sin embargo, el interior es funcional e iluminado.

Otro caso parecido es el Unity Temple en Oak Park (1906), edificio religioso que necesitaba un ciertorecogimiento interior. Está formado por dos grandes partes : el templo propiamente dicho y el de servicios yvarias funciones. En el centro hay un patio que reparte los espacios. En su interior destaca la linealidad deldiseño y la decoración.

En 1909 el arquitecto inicia una 2ª etapa en su vida, cambia de familia y viaja por Europa. Le llama laatención la arquitectura de Wagner y Olbrich. A la vuelta se retira a un mundo fuera de la ciudad, al campo deWisconsin, donde construye la Taliesin I (1911). Allí realizaba reuniones y fiestas para demostrar que la vidaen el campo era mejor que en la ciudad. Taliesin es del estilo de las Casas de la Pradera, pero adaptada alterreno. En 1925 ocurre una tragedia y la reconstruye. Es más amplia que las Casas de la Pradera, con loselementos tradicionales.

En el desierto de Arizona crea una Escuela de Arquitectura para alumnos internos, viviendo en una sociedad

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aislada.

Por problemas económicos acepta el encargo del Hotel Imperial en Tokio (1915−22), por lo que pasó 6 añosen Japón. Crea, junto con un ingeniero, un conjunto de edificios muy horizontales con una estructura a pruebade movimientos sísmicos. El interior, de su estilo, está muy recargado.

Este estilo de decoración recargada es del estilo del Midway Gardens, un jardín con cafetería, mesas y lugaresde esparcimiento.

Inicia otro estilo con la Casa Millard (miniatura) en Pasadena (1921−23), donde incluye bloques de hormigóntextil, llamado así por recordar a las telas de los indios, usándolos para los pilares y la decoración.

Otras casas de este mismo sistema constructivo son la Casa Storer en Los Ángeles y la Casa Ennis enCalifornia (ambas en 1923), en la que usa esos bloques en toda la casa. Hay que señalar que eran casaspequeñas.

Un importante proyecto que no se llegó a construir es el de su maqueta de la Ciudad de Broadacre (1931−35),donde crea unas normas. Era una ciudad distinta, utópica, era una solución al problema entre el mundoagrícola y el industrial. La finalidad de la ciudad era dar la calidad a todos, mediante la familia, el clan y lanaturaleza. Esto deja claro su idea de calidad, todo lo contrario a los grandes edificios, la vida al aire al airelibre, con casas pequeñas. Es una ciudad muy lineal en cuyo extremo inferior se encuentra la arteria principal(tren, automóvil, etc.), junto a ella pequeñas industrias (y las del helicóptero y su mantenimiento). Más arribase encuentran las plantaciones agrícolas, y en la zona superior casas pequeñas o individuales, a las que llamóCasas Usonianas, que se articulaban según el número de coches de la familia. Se llaman así porque son casaspara los Usonians, el típico habitante americano (USA). Ahora las casas son reducidas, pues la familiatrabajaba y pasaba muy poco tiempo en ella. La cocina está cercana al salón, porque había poco tiempo paratodo. Esto era todo fruto de análisis sociales. Entre las casas había comercios y en la parte más alta unamontaña, espacio libre, con lago, estadio, hoteles, escuelas, etc. Hay que destacar el tema del helicóptero,propio de la ciudad moderna, lo que remarca el papel de los transportes.

En 1935 es ya un arquitecto consolidado, moderno. Se le encarga que haga una casa en medio de lanaturaleza, junto a una pequeña cascada, terreno que compró la familia Kaufmann para pasar el tiempo. EstaCasa Kaufmann (1935−39) es la obra cumbre de Wright. Es una especie de retiro articulada según volúmeneshorizontales cuyo centro es una chimenea hincada en la piedra natural. Alrededor de ésta se articula unasespecies de bandejas, como terrazas, sobre la cascada, dando la sensación de estar volando. Usa varioselementos interesantes como los grandes alerones, la escalera colgada de la terraza, las pérgolas y la piedrapizarra agregada al hormigón. El antepecho de las terrazas es de hormigón pintado de crudo. La casa es muycomplicada por el relieve, el terreno y los volúmenes horizontales que no tocan el suelo, sin embargo dan unaspecto de liviandad y naturaleza. En el interior no hay muros. Hay pantallas de cristal y hierro rojo típico delos indios de la zona. En el interior usa el suelo natural del terreno, pero pulido.

TEMA 4

LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS

LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS (1900−1939)

El movimiento moderno del siglo XX tiene varias influencias. Arranca desde las vanguardias, que luchancontra las tradiciones. El episodio más importante es el vanguardista.

Las vanguardias que confluyen alrededor de 1925 son :

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− Futurismo italiano

− Organiscismo de Wright

− Neoplasticismo holandés

− Expresionismo alemán y holandés

− Constructivismo ruso (exaltación de la tecnología)

− Deutscher Werkbund, con arquitectos como Gropius

− Trabajo del hormigón armado en Francia, con Perret y Garnier

− Arquitectos clásicos como Perret, Garnier, Haspius y Adolf Loss.

Las vanguardias artísticas son fundamentales en el proceso de la formación de las modernidad, sobre todo enpintura, que revolucionó la forma.

La vanguardia artística es un movimiento artístico que considera el arte con un interés ideológico, unmovimiento que prepara una alteración radical que rompe con el arte anterior mediante una investigacióntécnica y formal innovadora.

Estas vanguardias aparecen en los años inmediatos a la Primera Guerra Mundial. Es un momento históricotenso, duro, muy importante para la sociedad, la economía, la sociedad y la cultura, que captan y expresan losartistas.

Esto ocurre en las grandes capitales, donde se desarrollaban los cambios políticos y sociales, como París,Berlín y Viena. La vanguardia histórica se desarrolló de 1900 a 1939. Tienen una condición ciudadana yurbana.

Los cambios en pintura se producen antes de que en la arquitectura, por la dificultad de ésta de materializar lasideas. La comunidad pictórica hace una gran producción vanguardista, de la que participará también laarquitectura. Hay movimientos arquitectónicos que tienen mucho que ver con la pintura. El arquitecto, comoartista, utiliza otras disciplinas.

El Impresionismo es un antecedente de los vanguardismos que se caracteriza por el gusto por los coloresclaros, las pinturas al aire libre, la importancia de la luz y el movimiento natural. Destacan Monet, Renoir,Degas, los artistas del puntillismo, Van Gogh (preexpresionista) y Cezanne.

1. EXPRESIONISMO

Fauves

Los Fauves (fieras), de París estaba liderado por Matisse quien se caracteriza por los colores fuertes, el placerde vivir y los desnudos. Otro artista es Derain, que no se interesa por la representación de la naturaleza en sí,como los impresionistas, sino como se expresan los sentimientos del artista, por eso usa determinados coloresfuertes que no son los típicos de la naturaleza. Roault usa también colores fuertes. Es uno de los primerospintores que representa lo feo. Vlaminck tiene una despreocupación por los colores, haciendo caso omiso a loscolores locales, usándolos únicamente para expresar sus sentimientos.

Die Brücke

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El grupo Die Brücke (el puente) se crea en Berlín, formado por artistas jóvenes que pretenden iniciar lapintura desde, expresándose voluntariamente de una manera ingenua, simple, sin rasgos y muyllamativamente, al estilo de las casetas de feria, como Nolde. Estaban muy preocupados por los temas decalle. Kirchner representó el rechazo a la ciudad y a la alta burguesía representándolos de manera irónica.

Der Blaue Reuter

El grupo Der Blaue Reuter (el jinete azul) fue fundado por Kandinsky, en Munich. Era un grupo restringido,sin temas concretos y muy espiritual. Klee es uno de los soportes de la abstracción, que comenzó Kandinsky.Esta abstracción no hará referencia a ningún objeto exterior. Cada forma tiene un contenido intrínseco queconmueve al espectador, es decir, la forma es un estímulo sicológico. Kandinsky además fue un teórico queinvestigó sobre la musicalidad de los colores, representando en las obras los colores para agradar.

Otro expresionismo es el de los vieneses, que inició Klimt y en el que destaca Kokoschka.

2. CUBISMO, PURISMO Y SUPREMATISMO

Cubismo

Es la primera alternativa radical y profunda de un nuevo lenguaje en pintura. El cubismo se presenta comouna nueva manera de representar la realidad de forma revolucionaria. Los artistas, como Picasso y Braque,están inventándose un nuevo lenguaje pictórico, lo que hizo que la gente no apreciara sus obras.

El cubismo, a diferencia de la abstracción, representa la realidad distorsionada. El primer cubismo de Picassoque empezó en 1907 es muy hermético difícil de entender y de imitar. Picasso y Braque pretendían unapintura científica en la que se apreciase hasta las mínimas distancias, lo que les lleva a representar objetosdesde varios puntos de vista.

El cubismo es muy artificial, no tradicional, científico y geométrico. El cubismo analítico es el que busca laslíneas, facetas de los objetos. El cubismo sintético usa el collage para presentar objetos de la vida cotidiana.

Suprematismo

Es la representación más sintética, simplificada y cubista de la realidad, hasta llegar a la representacióngeométrica simple

3. NEOPLASTICISMO

Es un movimiento holandés que pretendía llegar a la representación a través de la geometría, no de laexpresión. El paisaje holandés, muy horizontal y simple, fue el que ayudó a Mondrian a adoptar este estilocaracterístico, interesándose por el cubismo, en un intento de llegar a lo abstracto desde la geometrización.Usa los colores primarios y las formas geométricas simples con planos con tendencia a la perpendicularidad.

4. DADÁ

El dadaísmo intenta representar en un plano estático el movimiento, influido por el futurismo. El grupodadaísta, en el que destacó Duchamp, causaba perplejidad. Su principal pretensión era la ironía, reírse del arte.Carece de programa, por lo que no llegó a ser un movimiento artístico. Es el antecedente inmediato delsurrealismo. Destacan Tzara, Arp, Man Ray, Schwitters, Ernst y Picabia.

5. FUTURISMO

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Fue una de las vanguardias más fuertes y violentas. En 1909 Marinetti escribió el Manifiesto futurista, queanalizaba la inmediatez del presente, la velocidad. Los futuristas como Boccini, Carrá, Russolo, Balla ySeverini son fuertemente antivitalistas y rechazan el pasado. Era una lucha violenta contra la tradicionalidadde Italia y su estancamiento. Les gustaba lo moderno, la velocidad, el ruido y la violencia. Utilizan elcubismo, el puntillismo y otras técnicas modernas para crear movimiento, energía, velocidad...

ARQUITECTURA FUTURISTA: SANT'ELIA

Con respecto a la arquitectura futurista habría que decir que los arquitectos futuristas escribieron unmanifiesto en el que aparecía un proyecto de cambio del mundo que incluía los movimientos modernos.

En una exposición en Milán, arquitectos como Sant'Elia o Chiattone, muestran dibujos muy lineales, claros yllamativos sobre la nueva ciudad futurista.

Sant'Elia se dedicó a dibujar la nueva Chicago. Destacan temas como edificios de transporte polivalentes,edificios con un gran vástago para el cuerpo de ascensores, puentes y otras nuevas tipologías como centraleseléctricas, residencias sobre el nivel del suelo donde se sitúa el viario, líneas fuertes, simples, futuristas... Lamecánica arquitectónica está muy marcada por el movimiento, destacando el nuevo monumentalismomoderno. Todo esto fue una gran anticipación, pues se produjo en 1914.

EL EXPRESIONISMO ARQUITECTÓNICO ALEMÁN

El expresionismo fue un momento histórico que se dio fundamentalmente en Francia y Alemania entre losaños 1910 y 1922. El movimiento de ideas culturales, intelectuales, etc. fue debido a la inseguridad social depreguerra, que desembocará en el expresionismo.

La cultura expresionista se desarrollará enormemente después de la Primera Guerra Mundial, apareciendovarios temas, como en el cine y, sobre todo, en pintura.

El expresionismo va ser un movimiento trascendental, tanto es así que el grupo Baulhaus, Mies van der Rohe,Gropius y otros serán expresionistas en sus inicios.

En Alemania habrá problemas económicos y sentimientos de derrota. Allí aparecen arquitectos que expondránen exposiciones sus dibujos, maquetas, etc.

El Salón del centenario de Max Berg es el antecedente de la arquitectura expresionista de antes de la guerra.Tiene grandes estructuras de hormigón que se aprecian en la cúpula interior de 67 m.

Poelzig es un arquitecto teórico y profesor de arquitectura muy prolífico y temprano. Se encarga de ladecoración de la película Der Golem. Son más interesantes sus proyectos arquitectónicos :

El Edificio Werder está formado por dos grandes bloques unidos por puentes. Su estructura es de metal yhormigón.

En el año 1912 construye un Depósito de agua, de hormigón, cuya parte baja la destina a sala de exposiciones.

Crea también un gran edificio, el primero de una gran familia donde destaca la horizontalidad, acentuada porel antepecho y los balcones forjados, las ventanas hundidas, la esquina redondeada, que tiene que ver con elmovimiento, etc.

Otro proyecto es interesante es el de una Fábrica, que toma como lugar idóneo en el que usar la arquitecturatortuosa.

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Crea también el gran Edificio Escalonado de Estambul, que hace referencia a los jardines colgantesbabilonios.

Otra obra suya (1918−19) es el Gran Teatro de Berlín, en cuyo patio central usa temas como estalactitas, alestilo de los palacios mozárabes que simulan una cueva, que dan una sensación acogedora además de mejorarla acústica.

También dibuja una cúpula y columna que simulan una palmera.

Otro arquitecto alemán expresionista es Taut, quien creó le Pabellón de la industria y el acero, una granestructura telescópica de acero rematada en una cúpula.

En la Exposición de Werkbund en Colonia (1914) crea un gran Pabellón acristalado en el que, tanto elpavimento, como la cubierta, como lo expuesto, es de cristal.

Taut se va a convertir en el profeta de la arquitectura de cristal, tema muy importante en el expresionismo.De hecho se publicó un libro en 1914 sobre el cristal, de Scheerbart, donde se analizaba la fascinación por elcristal. Hasta se llegó a crear el club social Die Glaserne Kette (cadena de cristal), un grupo convencido deque el cristal era el material futuro, por su claridad, transparencia...

Como producto de este pensamiento se publicó un libro, Arquitectura Alpina, de Taut, con una versiónformalista y una intención de cambiar la naturaleza por la naturaleza artificial, con palacios de cristal y piedraspreciosas que reflejaban la luz y que poblarían el planeta. De esta manera Taut crea una gran cantidad deboceto y dibujos de Palacios de Cristal.

En los años 20 Taut se va a sentir atraído por la arquitectura racional, llegando a ser muy importante.

El arquitecto que recoge la idea de Taut de arquitectura como joya, de cristal, es Luckhardt, alemán queparticipó en todos los grupos revolucionarios durante el cambio de Alemania hacia la República.

Diseña Palacios de Cristal, iluminados en el interior y deslumbrando por fuera, con formas de estilo cubista.

Otro proyecto sin realizar es el monumento a la alegría, una gran pieza muy elevada y atrevida que se alzasobre la ciudad, irrealizable.

Otro arquitecto que proyecta varios edificios irrealizables o fantasías arquitectónicas es Finsterlin. Suarquitectura es zoomórfica y nunca se llegó a construir.

Otro arquitecto importante es Mendelshon, más realista que los anteriores. En sus horas de espera en lastrincheras de la guerra, realizó una gran cantidad de dibujos y bocetos que, terminada la guerra en 1919 ypasados a limpio en tinta, los expone en Berlín. Tuvo mucho éxito por el contraste de volúmenes en losnuevos edificios monumentales, elevados sobre el terreno (típico del expresionismo), con un gran cuidado porla forma, donde usa la horizontalidad de los edificios de Poelzig y la diferencia entre hormigón oscuro ycristal claro.

Uno de los bocetos que se llegó a construir es la Torre Einstein en Postdam, situada en un parque científico ytecnológico. Es un observatorio de ladrillo enfoscado y pintado que simula hormigón.

En Berlín reconstruye una casa, haciendo un gran edificio de esquina con carácter muy horizontal.

Las siguientes arquitecturas, del 1926 al 1929 serán funcionalistas, pero con una gran carga formal,destacando el movimiento y las líneas de fuerza.

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Construye el Complejo Woga, de comercio y oficinas, donde crea el Cine Universum cuyo patio de butacasllamará la atención por poder apreciarse su fisonomía interior en el exterior. Es una arquitectura de muchocarácter, pues remarca su funcionalidad en el exterior. En el complejo habrá también residencias racionalistasde carácter horizontal.

Uno de sus grandes edificios es la Columbus Haus, de gran dimensión, en donde destaca la horizontalidadmediante el hormigón blanco, el cristal negro y los huecos de las ventanas.

Otro arquitecto alemán fue Sharoun, quien se presenta como una alternativa al rigor formal del racionalismo,concibiendo una arquitectura muy masiva, con volúmenes y formas.

Destaca edificios de oficinas Friedrichstrasse, con un juego de volúmenes.

Otro edificio, que no se llegó a construir es el Music Hall, donde destaca el movimiento y el dinamismo conlas formas curvas, simulando un bólido.

HOLANDA

ESCUELA DE AMSTERDAM

Amsterdam fue la única ciudad donde se llevó a cabo un plan de desarrollo urbanístico importante,concretamente en el sur, donde los jóvenes arquitectos tendrán la posibilidad de construir.

Esta escuela de arquitectura se caracteriza por el empleo del ladrillo, como elemento básico de laconstrucción, rechazo del eclecticismo, el gusto por la originalidad y la forma.

Está formada básicamente por De Klerk, Kramer y Van der Mey, quienes abren su trayectoriaarquitectónica con el edificio Scheepvarthus, para las grandes compañías de navegación, situado en el bordede un canal, cerca del mar. El edificio se caracteriza por la tortuosidad de su decoración, apreciándose lafuerza formalista en ladrillo.

Otro gran proyecto son las viviendas para obreros o casas baratas en el Complejo Eigen Haard. Frente a larepetición en serie funcionalista, proponen la formalización única e individual. Contiene varios servicioscomo jardinería, oficinapostal, guardería, etc. Usa ladrillos oscuros en la planta baja y claros en el resto. Secaracteriza por la forma y la individualización. Los servicios públicos se independizan de las viviendas.Destaca la articulación del ladrillo oscuro en la entrada y el ladrillo anaranjado en el resto, sobre todo lasformas que adoptan la torre y el balcón de esquina.

NEOPLASTICISMO

Para Mondrian, la formalización era la mezcla de líneas negras con planos de colores puros. El grupo que seunió a él creó el neoplasticismo, movimiento vanguardista que se caracterizó por la linealidad y laperpendicularidad. Este es un planteamiento radical.

Destaca la Casa Particular de Doesburg, formada por volúmenes cúbicos como prolongación del espaciointerior o exterior, donde destaca el cubismo, la perpendicularidad y la sencillez, temas muy importantes parael movimiento moderno.

Oud fue un arquitecto muy importante. Su proyecto de fábrica se caracteriza por la mezcla de volúmenessencillos y austeros que solo se complican en la entrada. Otra obra interesante es la de la entrada del Café Unien Rotterdam, donde destaca la sencillez, con un plano blanco cortado por las líneas amarillas de las ventanasy las azules de las columnas.

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La Casa Schröder en Ultrech, de Rietveld, es una obra de ebanistería con paneles de madera móviles en elinterior, muy mecanizado. Llama la atención el contraste interior / exterior y los planos cortados ysuperpuestos. Es la obra neoplástica más importante.

RUSIA: REVOLUCIÓN Y VANGUARDIAS. CONSTRUCTIVISMO Y ARQUITECTURA EN LARUSIA SOVIÉTICA

La vanguardia rusa fue una etapa muy importante en el arte y la arquitectura en general.

Las vanguardias surgieron antes que la revolución de 1917 (de Unión de Repúblicas Socialistas). El partidocomunista con Lenin al frente tomó el poder

El caso soviético va a plantear unos extremos peculiares pues el arte y la arquitectura se va a darparalelamente al desarrollo político. Aunque el arte ya había comenzado antes, sin la situación revolucionariala totalidad de las vanguardias rusas sería diferente.

Las relaciones entre los vanguardismos artísticos no fueron armoniosamente con los bloques políticos, sinoque en los años 30, con la llegada al poder de Stalin, se produce un enfrentamiento entre revolución yvanguardia.

Antes del 17 estaba la Rusia de los zares, donde se construía según los estilos tradicionales, sobre todo en SanPetesburgo y Moscú, donde se dio un importante desarrollo constructivo. Los zares se caracterizaron por elfeudalismo económico.

La cultura arquitectónica rusa era homogénea, había modernismos, historicismo, eclecticismo y regionalismo.

Como producto de la Primera Guerra Mundial (1914) apareció la revolución, que transformó la arquitectura.Se desconfía de los antiguos constructores y se busca un nuevo estilo.

De un estado depauperado se pasó a un bloque político, socialista o comunista, que hizo frente a EstadosUnidos. Todo era propiedad del Estado, controlado por los comunistas. En realidad fue una especie dedictadura. En la que se imponían las medidas económicas y sociales.

El arte ruso y por lo tanto la arquitectura empiezan a sentir la influencia de los estilos modernos. Aparecencoleccionistas de obras vanguardistas como Malevich, quien fundó el suprematismo.

Sus pinturas eran composiciones abstractas, de formas simples y colores sencillos sobre algún fondo (en estecaso está influenciado por el neoplasticismo). El suprematismo consistía en incluir en la obra los menoselementos posibles, era la forma por la forma.

Con posterioridad, Malevich se desliza a posiciones más prácticas, algo simbólicas. Las obras de esta etapatambién recuerdan al neoplasticismo, sobre todo en la utilización de planos simples que se cortan.

El arte de vanguardia produce obras simbólicas y expresionistas. Destacan El Lissitzky, Tatlin y Rodchenko.En estos momentos comienzan a relacionarse los artistas con la política.

Con la revolución se rompen las tradiciones y surgen los artistas de propaganda de los movimientos políticos,lo que se llamó movimiento de Agit−Prop. Estas obras van por todo el país, haciendo propaganda. Este artecallejero también es considerado vanguardia.

Destaca el quiosco Isvestia de Exter, que se caracterizó por su forma simple de madera, desmontable, aunquefuera diseñado para metal. Los elementos constructivos se asemejan a la máquina, la industria y la

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construcción, por lo que se llamó constructivismo. Este arte quería estar en consonancia con las fábricas y lastecnologías.

El nuevo estado requería un nuevo arte, que se caracterizó por su dificultad. Después de la revolución, entre1917 y 1924, se da una fase de relación entre política y arte y una crisis económica, heredera de los siglosanteriores.

Siendo un periodo de gran trabajo, solo se llevó a cabo en proyectos y dibujos, que apenas se realizó, debido ala crisis.

En estos años la construcción era prácticamente imposible, además de por la carencia de materiales. Estopropició el avance de la arquitectura utópica, como el proyecto de la Tribuna de Lenin de El Lissitzky. Estasvanguardias toman temas del futurismo (ascensores, movimiento e industria) y del neoplasticismo (planos quese cortan). Destaca el movimiento, tema acorde con la situación revolucionaria.

Otras obras destacadas son las de Exter y Popova y sus escenografías: obras abiertas, con movimiento querecuerdan a la producción, componente ideológico muy importante en la Rusia revolucionaria.

Uno de los emblemas de la Rusia soviética es la maqueta del monumento a la Tercera Internacional, en la quese separa el socialismo del comunismo. Es una obra −irrealizable− de Tatlin, pues debía medir más de 300metros de alto. Esta torre constructivista pretendía ser un culto a la mecanización y la construcción. No es unaobra quieta, rotunda, sino dinámica, con movimientos ascendentes provocados por las espirales, quesimbolizaban el nuevo orden. En su interior la torre tenía tres salas, primero un cubo, luego una pirámide yluego un cilindro que giraban permanentemente a tiempos distintos. Las salas estaban dedicadas a asambleasnacionales. Es un momento muy fructífero que influenciará a la arquitectura moderna.

Otra obra importante es la de los hermanos Vesnin para el periódico Pravda. Pretendía ser un centro decomunicaciones moderno, por lo que los autores funden la abstracción con el constructivismo. Funcionabacomo los quioscos, con elementos modernos de materiales como el vidrio y el metal. Destaca el movimientocredo por los ascensores, los carteles para noticias y la hora y la bandera. Es un edificio muy simbólico.

Otro proyecto de los Vesnin, de mayor envergadura que el anterior, es el edificio con forma de trasatlántico,símbolo de la ingeniería moderna. Era un edificio de hormigón articulado según dos volúmenes conectadospor un edificio puente sobre la calle. El edificio cilíndrico albergaría auditorios, museos, etc. y elparalelepípedo la administración. Destaca el uso de vástagos o mástiles y cableados que remarcan su caráctertecnológico.

El proyecto El Lissitzky de rascacielos apoyanubes, era también irrealizable. Estaban formados por grandesvástagos de hormigón que sostenían volúmenes. Se situaban en las autopistas de Moscú.

Rodchenko era uno de los personajes más importantes del arte vanguardista ruso. Participó en losVchutemas, Talleres Superiores Artísticos y Técnicos Estatales. El constructivismo se centró en dos sectores,el de la producción y el de la educación, por lo que necesitaba una pedagogía para la construcción. Para elloLenin creó los Vchutemas, donde estaban los artistas más importantes, que pensaban que el arte había muertoy que se debía ceder el paso a las formas funcionales. Eran muy producitivistas. El culto a lo nuevo les llevóincluso a diseñar nuevas vestimentas. Los Vchutemas se organizaban en ocho facultades, entre las que estabaarquitectura.

En la Rusia constructivista destacó el teatro, el cine, la fotográfica y el cartelismo. Los elementosfundamentales de las composiciones son el vidrio, el metal, los alambres y la madera. Pretendían simplificarla realidad en formas geométricas simples.

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Rodchenko, por ejemplo, usa elementos modulares alargados de madera que se cortan unos con otros paracrear formas.. Su taller creó gran cantidad de diseños para vestimenta, que se caracterizaban por lasimplicidad y el despiece, que facilitaba la producción en serie. La ropa era nueva, para todas las actividades ysituaciones, con su diseño característico.

En el interior de un club obrero Rodchenko pretendía que los obreros se reunieran para leer o jugar al ajedrez,lo que afectó a su diseño, con muchas sillas, mesas abatibles multiusos y plegables y paneles móviles. Todocaracterizados por los elementos sencillos para la producción en serie.

De los talleres de Rodchenko salieron una gran variedad de obras, entre las que están las arquitectónicas. Deestas destacan las influenciadas por el expresionismo de Mendelshon, remarcando la horizontalidad con baseneutra, o los influenciados por Sant'Elia.

Se crearon varias asociaciones de arquitectos, como la ASNOVA de Ladovsky, en la que destaca elproyecto de un restaurante en un acantilado, al que se accedía por un vagón. Estaban muy preocupados por laforma.

La OSA era la Asociación de Arquitectos Conetmporáneos, muy influenciados por el racionalismo y lafuncionalidad occidental. Estaban más preocupados por la función del edificio. OSA reunió arquitectosconstructivistas como Ginzburg, Vesnin, Golosov y Leonidov. De entre ellos destacan las obras siguientes :

− El edificio Narkomfin de Ginzburg era un paralalelepípedo destinado a viviendas unido a otro edificio deservicios mediante un puente. Estaba muy influenciado por Le Corbusier, sobre todo en el tema del edificiosustentado por pivotes que dejan libre la calle.

− Otro personaje importante de OSA era Leonidov, quien destacó por el Instituto Lenin, que quería que fuesemultiusos. Destacan los dos volúmenes : la esfera sobreelevada y el paralalelepípedo o torre para laadministración y almacenes de libros.

También estaban la MAO, que era la Asociación de Arquitectos de Moscú y la VOPRA de arquitectos delproletariado.

Uno de los personajes más importantes en el constructivismo ruso fue Melnikov. Entre su amplia produccióndesataca el Pabellón Soviético de la Exposición de Artes Decorativas de París, de donde surgiría el Art Decó(allí Le Corbusier levantó el Pabellón del Espíritu Nuevo). El pabellón era un instrumento de propaganda de laideología y el arte rusos. Albergó el taller de Rodchenko. Pretendió −y consiguió− un pabellón queimpresionase por su forma, la estructura y los nuevos materiales.

En otras obras destaca, por ejemplo, el aire innovador que le dio a su casa o el diseño del Faro de SantoDomingo, que no se realizó.

Una obra importante fue el Club Rusakov, de estructuras de hormigón. Tenía una imagen muy moderna yabstracta, de impactante aire tecnológico. Estaba formado por tres volúmenes dispuestos en abanico.

Destacó el concurso del Palacio de los Sviets, donde participaron varios arquitectos. El proyecto de Melnikovse caracterizó por su dinamismo y monumentalismo. Aunque Lenin eligió una gran torre, más alta que laTorre Eiffel, en la que se superponían volúmenes cúbicos.

TEMA 5

ARQUITECTURA, INDUSTRIA Y MODERNIDAD

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No toda la arquitectura moderna tuvo sus antecedentes en la vanguardia arquitectónica. Frente a la potencia,virulencia o vitalismo del futurismo, dadaismo y cubismo hay también un estilo donde la tradición clásica nose pierde.

Frente a los −ismos hay una arquitectura silenciosa, que es también otra raíz del movimiento moderno, comoen el caso de Loss, el clasicismo nórdico y el clasicismo francés.

ADOLF LOSS (1870−1933)

Es un personaje muy importante para la historia de la arquitectura. Es un precursor de la arquitectura modernay el primero en plantear el problema de la planta libre.

Loss es el arquitecto que representa la ruptura con la tradición. Es un gran intento de hacer una arquitecturanueva, distinta a la anterior, lucha buscándola. Para ello se basa en la desornamentación o moderación de laornamentación. Su arquitectura es muy sencilla y austera en volúmenes, planos y líneas. Todo esto loconsigue años antes que Le Corbusier, padre de la arquitectura moderna.

Él pensaba que el verdadero estilo de la época llegaría cuando se eliminase la ornamentación y se apreciase laforma, la proporción. Es además un gran teórico cuya obra está condensada en dos libros Dicho en el vacío(1897−1900) y Ornamento y delito y otros ensayos.

Su actividad se centra en la Viena de 1900, durante el ocaso del Imperio Austro − húngaro. Junto a estadecadencia se desarrolla en Viena un pensamiento que, en bastantes campos de la ciencia y el arte, desarrollanimportantes obras, con personajes como Kokoschka, Freud, Wittgenstein, Scönberg, Musil y Kraus. Estasociedad era frívola y consciente, aristocrática, cuyo centro cultural e intelectual era Viena.

En este ambiente se educa Loss. En 1893 viaja a Chicago a ver la Exposición. Pasa allí varios años y adopta laidea de belleza sin ornamento que dominará su vida. Esta idea era contraria a lo que ocurría en Viena. Piensaque el avance cultural se produce en la desornamentación, decía que el ornamento era una vuelta al pasado,antiético y antimoral, por el tiempo y dinero innecesario que hacía perder.

Hasta 1910 se dedica a reformas y obras de pequeñas escala, como tiendas de lujo, pues estaba muypreocupado por la moda de vestir. Funda el periódico Das Andere (El Otro), que centra su atención en laintroducción de la civilización occidental (Inglaterra y América) en Austria, por su funcionalidad.

En su primer interior, la tienda Goldman & Salatsch (1898), hay decoración, pero todo muy funcional.

Otra tienda que decora es la Knize (1910−13), donde destaca la sencillez de sus formas y materiales. En elinterior usa materiales nobles, como la madera y la piedra, que caracterizarán otros interiores. Usa bastante eltema del espejo como elemento que agranda el espacio, también usado en otras obras.

Otro establecimiento que diseña es el Kärtner Bar (1907). Es un lugar muy estrecho, por lo que usa espejosque reflejan el artesonado para dar amplitud.

La primera obra de gran envergadura es la Villa Karma, en Montreux (1904−06), en Suiza. Aunque solo esuna reforma, empieza a simplificar las fachadas hasta reducirlas a paredes lisas. En contraposición con elexterior, el interior está muy decorado, a base de materiales como mármol negro jaspeado en el cuarto de bañoy la madera y el mármol rojo en el salón. Decoraba algunos muebles y objetos interiores, recomendandoobjetos estilos a los clientes, dándoles más libertad.

La Casa Loss es un edificio de almacenes situado en la Michaelerplatz (1910). En la fachada usa piedra grisjaspeada en la planta baja, para la tienda, y paredes blancas en el resto. Este edificio suscitó polémica en

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Viena, por la ausencia de decoración y de huecos para plantas. Se situaba en pleno centro histórico, junto alPalacio Real. La planta baja era de uso comercial, incluso con suelo rebajado.

La arquitectura de Loss, no reconocida, fue muy criticada en su época.

Loss hace también una serie de casas, generalmente en las afueras de Viena, como la Casa Steiner (1910), dediseño muy notable. Era una composición tripartita, de origen clásico, aunque innovadora, como la estructurade la cubierta con forma de bóveda de cañón. Esto era una forma de engañar al ayuntamiento, que solo queríauna planta y buhardilla, sin embargo Loss introduce en la parte posterior en el jardín, aprovechando sudesnivel, tres plantas.

En la Casa Scheu (1912) usa el mismo planteamiento que en la anterior : fachada plana con ventanas. En vezde tejados, que era un tema tradicional, usa terrazas, con influencia de la arquitectura mediterránea, aunqueestá escalonada.

La Casa Horner (1913) tiene planta cuadrada y forma cúbica muy sencilla, con una cubierta en forma debóveda metálica de cañón. Es una casa muy austera y sin decoración.

Siguiendo la misma línea de sencillez y rigor geométrico, está la Casa Rufer (1922). Es un cubo en el que seabren unos huecos con formas y tamaños según las necesidades interiores. En esta casa es donde empieza aestudiar el Raumplan, en el que cada espacio interior de la casa, relacionado con la funcionalidad, requiereuna altura y volumen determinados, de esta manera se caracterizan los ambientes, que también se apreciaránen el exterior por la disposición y tamaño de las ventanas.

Un proyecto irónico es el Edificio de la Tribuna de un periódico en Chicago. Manda al concurso un edificiocon forma de columna, con un gran pedestal, simbolizando la historia que le falta a América.

Otro proyecto no construido es la Casa en el Lido de Venecia, una playa (1923). Es un edificio cúbico conpérgolas, muy influenciado por la arquitectura mediterránea. Es una casa muy vanguardista.

Otra casa, que sí se llegó a construir, es la Casa de Tristán Tzara (1926), líder dadá de París. Es una casa coninterior muy libre. La portada se desarrolla en dos alturas. En la parte posterior se juega con volúmenes,investigando el Raumplan.

La Casa Moller, en Viena (1928), se caracteriza por su fachada plana en la que sobresale una especie de cubo.Sigue con la textura del enfoscado clásico. El interior es muy libre, al estilo Raumplan, complejidad quecontrasta con la sencillez de la fachada. La parte trasera es más movida y libre que la delantera. La puerta estambién compleja, como la tienda Knize, que invita a entrar por sus jambas onduladas de piedra grisconglomerada.

Para finalizar, la Casa Müller, en Praga (1930) repite los esquemas tanto formales como interiores de las casasanteriores.

CLASICISMO NÓRDICO: ASPLUND

Se desarrolla entre los años 1910 y 1930. Fue un movimiento muy interesante que también se llamósensibilidad doricista. Este movimiento es una transición entre el clasicismo y lo moderno que se centra en lafigura de Asplund.

Este clasicismo nórdico va a lo esencial del arte clásico. Se da en Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia.

En la tradición nórdica hay dos vertientes muy definidas. Por un lado está la tradición romántica nacional

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(regionalismo, gótico) y por otro lado está la sensibilidad dórica derivada de Schinkel y que se dio en los años1910−30.

La sensibilidad dórica venía del dórico antiguo, pero no era historicista. Se basaba en elementos clásicossimples, no vernáculos.

Asplund es el arquitecto más importante entre los años 1930−40. Dominó perfectamente la tradición y lomoderno. Es un arquitecto que trabaja paralelamente con los maestros del movimiento moderno.

En su formación hay un momento muy importante, que fue un viaje a Grecia entre 1913 y 1914, típico de laépoca y de los siglos anteriores. Este viaje en busca de los clásico va a ser decisivo en su estilo, pues le sirvióde inspiración. La fascinación por la luz, el espacio, la vida y el templo griego quedará marcada en su diario.A su vuelta hará trabajos privados.

Más tarde trabajará en Estocolmo con S. Lewerentz, con quien se repartió el diseño de las capillas delCementerio del sur de la ciudad, concurso que ganó. Destacará el diseño de los espacios, caracterizados por elrecorrido romántico y pintoresco, rodeado de bosques. La primera obra fue la Capilla del Bosque, primeraconstrucción del cementerio. Constaba de un pórtico de cuatro columnas con un gran tejado, parecido a losprimitivos templos. Dentro hay una sala circular, donde diseña el mobiliario. La entrada está rebajada y lasala, más alta, produce un fuerte contraste. En 1935 se termina el gran pórtico del Crematorio, que secaracteriza por la fusión entre lo vernáculo y lo clásico y el paisaje. El edificio tiene a un lado una lamina deagua. Destacan las vistas desde el interior del pórtico.

La Villa Snellman en Djursholm se caracteriza por su articulación natural: dos volúmenes que se cortan en unángulo distinto de 90º. El ala pequeña era para el servicio. Se pretendía casar la forma exterior vernácula conuna casa moderna en el interior, aunque esa modernidad no es estridente o de ruptura. Los huecos sonsemejantes y se caracterizan por su funcionalidad. Los huecos tienen un juego sutil manierista de articulación,pues no tienen simetría exacta.

El Tribunal de Lister sirvió de juzgado y viviendas de magistrado, por lo que tiene que resolver los problemasfuncionales además de los simbólicos. Estas dos formalizaciones se conjugan en un edificio monumental, peromuy doméstico. Hay también una condición simétrica.

El Cine Skandia (Estocolmo, 1923) era también clásico, pero inclinado hacia lo moderno, caracterizado porparecerse a un teatro. Destacaban los rojos subidos de tono que contrastaban con la madera de los palcos y lagran bóveda de cañón rebajada de azul oscuro que parece perderse en la lejanía. Los palcos se caracterizabanpor su decoración individual.

La Biblioteca Municipal de Estocolmo (1924−27) era también clásica, pues su forma de volumen cúbico juntocon uno cilíndrico recordaba a los edificios de Ledoux y Boullée. Su pórtico se asemeja a un templo egipceo.El diseño interior también era suyo. Las ventanas del cilindro iluminan el interior de la sala de almacén delibros.

En los años 30 se celebró en Estocolmo una Exposición Internacional en la que Asplund fue nombradoarquitecto director. Se mostró en este caso como un maestro de la arquitectura moderna, usando los nuevosmateriales. Intervino en la articulación de los pabellones y en el Restaurante Paradise con materiales como elhierro y el vidrio, logrando un diseño muy ligero. Está influenciado por los pivotes de Le Corbusier.

En el 33 realiza su mayor encargo, los Almacenes Bredenberg, en una plaza del centro de Estocolmo. Destacapor la estrechez y la longitud de la parcela y el uso del travertino y el cristal. En el interior destaca la ligerezade las escaleras.

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Una de sus obras más emblemáticas fue el Ayuntamiento−Tribunal de Gotemburgo, donde unióperfectamente la tradición y lo moderno. Es un proyecto y ampliación de ayuntamiento, donde logró unasíntesis muy conseguida, una obra moderna que dialoga con la arquitectura tradicional. La fachada repite elesquema del edificio contiguo, aunque tiene un juego más libre en la disposición y tamaño de los huecos. Enel interior deja una zona intermedia entre el patio nuevo y el antiguo. El edificio fue un escándalo por laviolencia de haberse plantado un edificio de esas características junto a uno histórico.

CLASICISMO MODERNO FRANCÉS

Coetáneamente al Art Nouveau aparecen en Francia dos experimentos de carácter distinto al primero que seapoyan en el clasicismo francés y en una refinada tradición unida al hormigón.

Sus representantes, Perret y Garnier, siguen trayectorias diferentes. Sus proyectos no se habrían llevado a cabode no ser por los burgueses progresistas.

Hay posturas que recurren al clasicismo y al uso del hormigón armado, que en este momento se hacía de usocorriente. Era uno de los elementos claves de la arquitectura moderna.

PERRET

Fue un arquitecto pragmático que tuvo que dar soluciones a problemas constructivos y a la empresa que ledejó su padre.

El Edificio de pisos en la C/ Franklin destaca por los huecos maximizados de las ventanas. Prima las vistaspor encima de todo, consiguiendo unos huecos muy grandes, lo máximo que le permitía el hormigón. El patioobligatorio lo retranquea en el exterior para dar más luz y más vistas. Desde allí se podía ver el Campo deMarte y el Sena, pues estaba a su lado. Era un edificio tranquilo y muy moderno. El hormigón se oculta concerámica, aunque se aprecia la estructura en el exterior.

Otra obra suya es el Garaje en la C/ Ponthieu, donde deja el hormigón visto pintado. Es una composiciónclásica, por la simetría, el rosetón y la articulación, aunque todo muy moderno.

En el Teatro de los Campos Elíseos diseñado por Van de Velde crea el complejo armazón estructural dehormigón armado, que permite un gran espacio libre en el interior.

En el Teatro de la Exposición de Artes Decorativas de París (1925) intercala ocho grandes columnas quesostienen enormes vigas hexagonales.

Siguiendo esta valentía estructural están los Talleres Esders (París) de enormes arcos que sostienen laestructura que cubre un amplio espacio.

La Iglesia de N. Sra. De Raincy destaca por la verticalidad gótica en el exterior y en el interior por losencofrados de hormigón que asemejan a las antiguas iglesias. En el interior hay algunos pilares muyalargados. Tardó 11 meses en construirse y con un coste muy reducido.

El gótico también lo reinventó en la Iglesia de Sta. Teresa (Montmagny).

GARNIER

Tony Garnier fue un gran arquitecto. Recibió el gran premio de arquitectura de Francia, con el que consigueestudiar en la Casa Medici, donde crea Une Cité Industrielle, una ciudad moderna, un hecho revolucionarioque presenta en 164 páginas que termina en 1934. Es una propuesta para hacer una ciudad que coloca en un

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lugar inventado, junto a una pequeña montaña y un meandro de un río. Es una ciudad que se relaciona con suhistoria y la industria y los talleres. Los establecimientos sanitarios los separa del resto. La ciudad es muylineal, cruzada por una gran vía. Junto al meandro coloca un puerto. También hay una presa. Es una ciudaddiseñada para construirse en hormigón armado, hierro y vidrio. Entra dentro del urbanismo moderno por elhecho de que las oficinas, las industrias y las viviendas están agrupadas en zonas separadas, en lo que se llamózooning o zonificación, que consistió en agrupar edificios en zonas según su función. Elabora a su vez unanormativa, casi un código urbanístico de la ciudad. La composición arquitectónica es muy simple, con formascúbicas de hormigón. Es una ciudad imaginaria para 350000 habitantes. Los edificios son muy lineales ysimples, sin decoración, como en el caso de los hospitales. Destaca la vegetación integrada en la ciudad. Lasviviendas son de tres o cuatro plantas en el centro y pequeñas casas con techos planos en los barriosexteriores.

Es requerido por el alcalde de Lyon para realizar varios proyectos.

Le encargó un gran complejo para Matadero y Mercado de ganados de La Mouche. El edificio dealmacenamiento usa el mismo esquema estructural que las grandes estaciones de ferrocarril.

El Estadio Olímpico se caracterizó por su tamaño, más humanizado, de estilo clásico.

Creó también el Hospital La Grange−Blanche con vías de circulación rápida para ambulancias y circulaciónsubterránea para el transporte de enfermos.

Crea también el Barrio Etats−Unis con un esquema de disposición parecido al de su ciudad, pero que en estecaso se llegó a construir. Destaca por sus grandes vías de circulación y las casas bajas.

DEUTSCHER WERKBUND

Con el Deutscher Werkbund y la Bauhaus se inicia la arquitectura moderna desde el punto de vistatecnológico. Una de las fuentes de la arquitectura moderna es la industria, la tecnología, la producción enserie, etc.

El impulso industrializador del siglo XX no va a venir de Inglaterra, sino de Alemania, una nación industrialnueva surgida a finales de 1870 que, sin embargo, es hoy una de las industrias de mayor prestigio. Paraconvertirse en una nación industrial tuvo que copiar a sus competidores.

De Alemania surgió la estética de la máquina, típica del siglo XX.

En 1883 Emil Rathenau funda la AEG, la compañía eléctrica alemana, que más tarde se transformó en unagran industria que abarcaba varios campos de la producción, como el de los motores.

En Alemania se comprendió que una reforma del estilo decorativo era fundamental para ser una de lasprimeras potencias.

Debido a sus fuertes competidores se vio obligada a centrar su producción en la alta calidad. Por estoRathenau, Muthesius, Behrens y varias empresas fundaron en 1907 el Deutscher Werkbund.

Esta compañía compuesta por técnicos y artistas alemanes pretende ennoblecer el trabajo alemán,comprendido como actividad industrial y, por tanto, ennoblecer el producto. Hay que destacar el gusto por elestilo de la máquina, siempre que fuera de calidad.

Se originan varios debates de la economía, la tipificación y la universalización en contra de Van de Velde,partidario de la individualización y el trabajo artesanal. Un aspecto fundamental en este debate es la

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Sachlichkeit, que se refiere a las casas funcionales, objetivas y sobrias. Fue una palabra de moda para eldiseño, el arte y la arquitectura. Está muy relacionado con la producción en serie y el consumo masivo.

La Deutscher Werkbund consiguió la tipificación y la racionalización.

MUTHESIUS

Influyó en el Deutscher Werkbund. Fue enviado a Inglaterra con el propósito de estudiar el diseño y la casaingleses. Es un arquitecto que va a estar influenciado por el Arts and Crafts. Como resultado editará el libroDas Englische Haus, donde expone su preferencia por el tipo de casas Arts and Crafts, uniendo la industria yla tradición.

De esta forma construye varias casas, como la Casa Freudenberg (Nikolasse, Berlín), donde mostró supreocupación por los materiales y las técnicas tradicionales del Arts and Crafts. Es una casa muy doméstica,rodeada por un jardín a varios niveles, típico de Inglaterra. La composición es asimétrica, usa un lenguajefuncional, como en el caso de los huecos de las ventanas.

También del mismo estilo es la Casa Cramer (Dahlem, Berlín), cuyo interior destaca por la decoraciónpensada para fabricarse en serie.

Como arquitecto preocupado por la industria construye la Central Eléctrica y la Fábrica de Seda Michels y C.(Neubabelsberg) que destaca por la gran luz de su nave.

BEHRENS

Es quien da el salto definitivo a la arquitectura industrial. Es un personaje muy importante en estos momentosque se une a E. Rathenau para crear la Deutscher Werkbund.

Peter Behrens es un arquitecto que empezó como pintor. Trabajó con Olbrich, creando su Casa en la Coloniade Artistas en Darmstadt, influenciada por el modernismo. En el aspecto decorativo se aprecia el gusto por laobra bien hecha, del Arts and Crafts.

Uno de los momentos más importantes de su vida fue cuando fue contratado por Walter Rathenau en la AEGcomo asesor artístico y estilístico. Diseñó gran cantidad de objetos como lámparas, jarras, calentadores, etc.,todo caracterizado por la funcionalidad y el gusto Arts and Crafts.

Creó Depósitos en Frankfurt en el que se aprecia el gusto por los volúmenes simples.

Destaca la Fábrica de Motores de Berlín por su estilo influenciado por los templos griegos fundidos con laindustria. La estructura es metálica, intercalando entre los pilares grandes cristaleras.

De este mismo estilo constructivo creó otras fábricas de motores en Berlín.

Destaca la Fábrica de Pequeños Motores de ladrillo visto, vidrio para los ventanales y hierro. Llama laatención la sucesión la sucesión de grandes pilares.

Del mismo tipo que el edificio anterior creó la Embajada Alemana en San Petesburgo, pero de estilo clásico.

Por último, el Hall de la Fábrica Höchst (Frankfurt) se caracteriza por el estilo expresionista.

BAUHAUS

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La Bauhaus fue una institución pedagógica, de diseño, formada por la fusión de dos instituciones muyimportantes en Weimar.

Fue el primer paso de la regeneración de la cultura alemana mediante la unión entre las artes y los oficios,objetivo de Walter Gropius, su primer director.

La primera etapa es de formación, a partir de 1919, que termina con la expulsión de Weimar por la derechaconservadora.

Inicia entonces su segunda etapa, en Dessau, donde estará uno de los pilares de la arquitectura moderna en eltema tecnológico industrial. romperá ahora con todo lo anterior.

El primer manifiesto de la Bauhaus está impregnado de un ideal de integración espiritual de artistas yartesanos. Su portada estaba decorada por un grabado del pintor Feininger con la imagen de la Catedral delFuturo iluminada por estrellas. Era una pintura muy expresionista.

Con Gropius se pretendió la unión de artesanos bajo la primacía de la arquitectura.

Los dos principales directores son unos de los arquitectos más importantes de la modernidad, como Gropius yVan der Rohe. Participaron otros artistas de importancia como Klee, Kandinsky, Schlemmer, Marks,Feininger, Scheper, Muche, Bayer, Schmidt, Breuer y Stözl.

Lo que se pensaba que iba a ser una escuela típica consiguió una gran fama, gracias a la elección decolaboradores de Gropius.

Todo alumno que se integraba en la Bauhaus (Casa de la Construcción) seguía un curso preliminar donde sele despojaba de sus adherencias históricas para liberar sus habilidades creadoras, tarea llevada a cabo porItten, profesor muy espiritualista y religioso que basaba sus clases en una religión no cristiana, con técnicasde relajación para despertar las dotes artísticas del estudiante, potenciando así la unión entre sujeto y objeto.Una de las finalidades era liberarlo de convenciones preestablecidas. Los resultados son un collage yesculturas conformadas por distintos objetos de varias texturas, todo influenciado por las culturas primitivas,lo antiburgués. Aún así, Itten recurrió al estudio o análisis de las formas básicas sencillas.

En la enseñanza y en los debates intervinieron grupos de artistas constructivistas, como movimientoinnovador. Van Doesburg llevó la idea de diseño plasticista a base de planos simples de colores sencillos.Albers llevó las técnicas expresionistas con materiales simples como el papel. En 1923 Kandinsky fijó la ideade la asociación de colores con formas geométricas. También se realizaron trabajos de abstracción de larealidad.

Gropius inicia una nueva etapa llamada Arte e Industria centrada en la introducción del diseño maquinista ytecnológico en la industria.

Moholy−Nagy, sucesor de Itten, se encargó de los estudios preliminares, basándose en los diseños simples,objetivos y funcionales.

Schlemmer fue pintor y profesor de la Bauhaus. Se encargaba de la escenografía y la decoración del teatro quecreaban los propios estudiantes.

En los diseños, sobre todo en la vestimenta y maniquíes, destaca la abstracción, el maquinismo y el futurismo.Para el diseño de objetos, sobre todo de metales, fue muy influyente la expulsión de Weimar y el acogimientoen Dessau, ciudad que tenía una zona industrial de donde conseguían materiales.

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Los objetos como las sillas se caracterizaban por su sencillez, para producirse en serie, llevando a la prácticael Deutscher Werkbund. La Bauhaus en realidad producía prototipos para la industria.

GROPIUS

Diseñó el Monumento a los caídos en marzo (1920) de estilo expresionista, entero de hormigón.

Diseñó también una Casa de madera proveniente del desguace de un barco, aprovechando la construcción paraintroducir obras de su escuela.

Construyó también una Fábrica de Zapatos, de asombrosa modernidad, considerada la primera obra moderna.Destaca el uso de una caja de cristal en la esquina que alberga una escalera. En el cristal rasado intercalacolumnas que se pueden apreciar externamente.

Se interesó mucho por el diseño de las fábricas, por lo que creó un Modelo de Fábrica para la ExposiciónWerkbund, proyecto volcado al interior, con una escalera exteriorizada que da a un pasillo que recorre todo elinterior. La estructura es de delgados pilares metálicos.

La obra maestra de Gropius y de la modernidad era el nuevo Edificio de la Bauhaus en Dessau, en unosterrenos cedidos por el gobierno progresista. Tiene una calle principal y otra que cruza por debajo del edificio.Tiene forma de aspa, sin fachada principal, nuevo diseño que le da movilidad. Es un edificio en el queGropius ve la oportunidad de crear una obra ejemplar del nuevo planteamiento arquitectónico. El edificio searticula según tres cuerpos unidos mediante otro que hace de puente, dejando libre la calle inferior. Lasfunciones de las zonas eran las siguientes:

1− El cuerpo separado sirve para la docencia.

2− Talleres de varios materiales.

4− Edificio−residencia y sus servicios.

3− Cantina o bar de los estudiantes que tiene la peculiaridad de abrir su espacio convirtiéndose en una gransala con un escenario en medio para representaciones teatrales.

5− Cuerpo−puente para oficinas y administración.

En el exterior hay un contraste muy fuerte entre el enfoscado blanco y los huecos oscuros de las ventanas.Destaca el semisótano pintado de gris que hace que el edificio parezca flotar. El uso del hormigón en laestructura da mucha libertad a la composición de la fachada (uno de los puntos de la arquitectura de LeCorbusier). La decoración y los objetos del interior son diseñados por la propia escuela.

Gropius también diseña las Viviendas de los Profesores, cerca de la escuela. Se caracterizan por suarticulación neoplástica.

Gropius, como arquitecto en Dessau, monta un estudio de arquitectura. Su trabajo culmina con las viviendas ylos barrios o siedlung(en), que van a ser una tipología muy utilizada en el período de entreguerras. Las casasse alineaban en hileras que albergaban a gran cantidad de gente. Un claro ejemplo es la Siedlung Törten, enDessau, con la que se empieza a trabajar en el tema de optimizar el espacio, aspecto donde interviene tambiénla Bauhaus para crear interiores con objetos que reducen el espacio.

Lo mismo ocurrió con la Siedlung Dammerstock en Karlsruhe. La vida diurna se localiza en la planta baja y lanocturna en la alta. Destacan los grandes espacios libres entre hileras de casas. Gropius propone casas bajas

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con espacios libres.

Una excepción de esto es el Proyecto de Edificio de Viviendas, en Spandau, donde introduce las casas en unagran estructura de hormigón, optimizando así el suelo utilizado. También creó otras casas en Weissnhof.Intervino también en el diseño de automóviles, como el Adler, caracterizado por sus asientos abatibles paradormir en el coche.

Por último, destacar el Teatro Total, caracterizado por su escenario móvil

Gropius deja la dirección en 1928 a Hannes Meyer, que definía a la arquitectura como función y economía.Meyer ideó la Escuela San Pedro, de influencia constructivista, con elementos como cables, escalera exterior,jardines en la azotea, etc.

El nacismo rechaza la Bauhaus en 1933, aunque Mies Van de Rohe, su nuevo director, aguantó en Berlín,pero no por mucho tiempo, pues en 1938 los nazis la cierran y, en 1940, se produce la declarada persecuciónde los arquitectos modernos. Por esto los arquitectos alemanes de vanguardia huyeron a América y a otraszonas de Europa.

TEMA 6

DOS MAESTROS MODERNOS:

MIES VAN DER ROHE Y LE CORBUSIER

MIES VAN DER ROHE

A Mies Van Der Rohe se le considera uno de los fundadores del movimiento moderno junto a Gropius,Wright y Le Corbusier.

Mies ejerce una enorme influencia en la arquitectura posterior, es un gran ejemplo de compromiso personal eindividual de la arquitectura. Nace en 1986, en el siglo XIX y es uno de los más importantes arquitectos de lamodernidad. Aprende de su padre el tema de la construcción en piedra.

En 1905 se traslada a Berlín, trabajando para varios arquitectos, y tres años más tarde trabaja con P. Behrens,quien tenía el estudio más importante de toda Alemania. En la obra de la Embajada Alemana envió a Mies avigilar la obra. En Behrens es muy importante el aspecto industrial y tecnológico, modernizando temasclásicos.

En general, el estilo de Mies es rectilíneo, su arquitectura es minimalista, de elementos sencillos y, de algunamanera, un clasicismo de espíritu. En sus obras gana siempre el concepto de orden, disciplina y rigorarquitectónico. Todo esto está presidido por una gran elegancia en los detalles, controlando desde el nivelglobal hasta lo mínimo.

Está muy influenciado por Behrens y éste está muy influenciado por Schinkel. El caso es que hay unacorrespondencia entre Schinkel, Behrens y Mies. Esto se refleja en los elementos sobrios de Mies que vienende la sobriedad clásica de Schinkel. Hay también un gusto por la geometría que deriva en las formas puras,aunque muy contundentes y muy bien articuladas. Destaca también el tema de las proporciones.

También está influenciado por Berlage, al que admiraba, sobre todo en la sinceridad y el gusto por losmateriales y sus texturas, que también le viene de su familia. Además, de él también adopta el tema de mostrarla estructura del edificio.

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Trabajó con el grupo expresionista Noviembre, fecha que significa la caída del emperador y el comienzo delPSD y la República de Weimar.

Empieza ya a trabajar en 1918−19.

En 1930 comienza con la Bauhaus y en el 37 tiene que huir de Alemania por problemas con los nazis. Huye aAmérica.

La Casa Perls destaca por su sobriedad, de estilo clásico, con simetría, columnas, etc. Estaba en las afueras deBerlín.

En 1912 crea la Casa Kroller−Müller, de espíritu clásico y cubierta plana neoplástica. Al final no se llegó aconstruir.

Tampoco se llegaron a construir sus primeros proyectos, que eran expresionistas (con Noviembre), como elRascacielos de Cristal. No era un planteamiento utópico o místico, sino un edificio para oficinas. Ocuparía laFriedrichtrasse de Berlín. También ideó otro Edificio de Cristal (1920), con estructura de acero, de mayoraltura que el anterior y de forma muy sinuosa. Se aprecia la influencia del siglo XIX del Crystal Palace.

Después de esto comienza con el uso del hormigón, donde destaca un Edificio de Oficinas, con ventanasretranqueadas entre bandejas de hormigón. Era una arquitectura diseñada para construir en hormigón, tambiénmuy expresionista por las grandes líneas claras y oscuras.

Trabajó después en ladrillo, diseñando casas, entre las que destaca una Casa de planta neoplástica, con murosque se cortan perpendicularmente y que crean espacios, nunca cerrados, que se conectan con el exterior. Eneste proyecto se aprecia el detallismo, hasta precisó con dibujos la colocación de los ladrillos.

En Mies es muy destacable el gusto por la horizontalidad. Sus obras se suelen dividir en la de estilopabellón y el rascacielos.

En el mundo neoplástico está el Monumento a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg (1926), dos radicales rusosfusilados. Se lo encargó la República de Weimar. Está formado por volúmenes simples superpuestos deladrillo oscuro, con una gran estrella metálica. Fue demolido por los nazis.

También se le encargó hacer un barrio, Weissenhof Siedlung (1927), donde participasen diversos arquitectosmodernos. Es una exposición patrocinada por el Deutscher Werkbund. Mies articula un barrio de casas decarácter experimental, no proyecta todas las casas, solo una que domina la colina. Las otras se las encarga aotros arquitectos que considera modernos como Behrens, Gropius, Le Corbusier, etc. Les da libertad, peroestablece unas reglas como las cubiertas planas y superficies exteriores blancas. Es una exposición que luegose habita (en las afueras de Stugart). Son 21 edificios de 60 viviendas de estilo considerado internacional. Elaspecto del barrio lo conforman volúmenes cúbicos simples, sin decoración historicista, con plantas abiertas y,en general, integran avances tecnológicos. Las casas trataban el tema del alojamiento, el espacio, los bajosprecios, la economía, las viviendas mínimas, para dar cobijo a gente con pocas posibilidades. Eran casasprototipo para poder construirse en otros lugares. Gropius aprovecha los interiores para introducir objetos dela Bauhaus.

La Casa Wolf (1925−26) era un chalet de ladrillo visto donde Mies construye una casa de la misma estéticaque de las de hormigón, neoplástica, pero de un gusto exquisito en el uso del ladrillo. Las barandillasmetálicas de sección circular recordaban a temas naúticos. La planta era abierta, sin centro.

La Casa Lange (1928) también era de ruptura, con grandes ventanales y terrazas cubiertas. La composición dela planta era muy abstracta.

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En 1928 también se produce una restructuración de zonas de Berlín, como la Alexander Platz, que se hizo porun concurso que ganó Mies. Propone (en contra de las bases) una serie de bloques acristalados articuladosasimétricamente alrededor de una plaza circular. Cada edificio adopta un lugar en la plaza. Son todos bloquesparalelepípedos, sin orden con respecto a la plaza. Conforman una imagen muy maquinista por el uso delvidrio y el hormigón.

El Pabellón de Barcelona en la Exposición del 29 en Montjuic destaca por la delgada cubierta horizontal. Esuna obra maestra del movimiento moderno. El dueño del terreno no la apreció y lo desmontó, sin embargo en1986 se reconstruyó. Es un edificio de fuerte impronta neoplástica. Es un pabellón muy pequeño que no servíacomo verdadero pabellón de Alemania, sino como edificio de función honorífica, de recepción. Se presentabacomo los valores de la Alemania de la República de Weimar, que quería mostrar una imagen modernaimpactante. Es una especie de templo. La articulación estructural es muy sencilla: 8 pilares con forma de cruzsoportan un techo plano, símbolo de la modernidad. Destaca el gusto por los materiales, como el travertino,mármol, ólice, pilares metálicos recubiertos de acero inoxidable cromados, etc. Hay pequeños muros en elinterior que separan espacios sin cerrar.

Otra obra fundamental es la Casa Tugendhat (Brno, 1928−30), bastante grande. Es una casa para vivir quereúne las características estructurales del Pabellón de Barcelona. Dominaba un amplio paisaje, lo queaprovecha Mies para abrir grandes ventanales. Sobre la articulación geométrica interior intercala columnas,mamparas curvas y muros, todo de materiales lujosos. La estructura de pilares permite que haya unamembrana de cristales en el exterior que se pueden mover. Destaca también el funcionalismo, la luz, el diseñode objetos, etc.

Mies también diseñó varias sillas (Barcelona), típicas de la Bauhaus.

Ideó gran cantidad de urbanizaciones, como el proyecto de pequeñas casa tipo pabellón, con patio. Creótambién un modelo de casa de ese estilo.

Otra obra suya era el Reichsbank, un edificio que pretendió ser el banco nacional. Era de estilo expresionista,por la grandes bandas claras y oscuras, formado por tres grandes volúmenes.

LE CORBUSIER

Le Crobusier fue el apodo que eligió Charles−Edouard Jeanneret al dedicarse a la arquitectura.Nació en 1887en la Chaux−de−Fonds (Suiza) y murió en 1965. Fue la figura más trascendental de la arquitectura.

Fue también un pintor que vivió en la Francia de los años 20, en la etapa postbélica que se caracterizó por suestabilidad económica y social. Por esto, en arquitectura se planteó el problema de calidad y forma más que lacantidad. En estos momentos actuaba Perret y Garnier. Francia representaba el clasicismo, la geometría y elnuevo material de construcción, el hormigón. En París también se dieron las vanguardias artísticas, como elcubismo. En este ambiente se formó Le Corbusier, el personaje más internacional de la arquitectura.

Fue un arquitecto muy prolífico, tiene bastantes obras construidas y proyectos, además de obras divulgadoras,con las que va a conseguir una divulgación y fama que nunca había alcanzado ningún arquitecto. Por todoesto, es el principal divulgador de la arquitectura moderna.

Algunos de los aspectos importantes de su arquitectura son :

− Volúmenes simples y superficies sencillas generados a partir de la planta

− Arquitectura bajo reglas geométricas

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− Ángulo recto como ángulo tipo

− Casa construida en serie

− Luz y sombra

Para Le Corbusier la arquitectura era algo surgido del espíritu. Siempre intentó que sus diseños fueran a lamoda junto a la industria, como la del automóvil.

Inició su actividad como grabador de relojes, de tradición sueca. De esta manera aparecen en su formación laprecisión, el art nouveau y la tradición.

Fue un autodidacta, aunque tuvo un profesor en la Chaux−de−Fonds, L'Eplatenier, que se encargó deenseñarle la geometría.

En su primer proyecto del nuevo edificio para la escuela de arte se aprecian ya los volúmenes simples y elcontrol geométrico.

Una etapa muy importante de su vida fue el viaje a Oriente, en 1911, visitando Serbia, Rumanía, Bulgaria yEstambul, volviendo a París por Grecia e Italia. Se llevó un cuaderno de viaje donde dibujó sus impresiones.Le llamó la atención los espacios abiertos (plazas) y la vida en comunidad (conventos), lo que le sirvió paraproyectos posteriores. Lo que Le Corbusier plasmó en sus dibujos eran los volúmenes sencillos, el colorblanco y la geometría simple, aspectos que observó en las calles de ciudades del mediterráneo.

De este estilo construye la Villa Schwob (1916) en Chaux−de−Fonds. Era una casa de llamativa rigurosidadgeométrica llamada la turca por los grandes aleros de inspiración turca. En la casa hay dos plantas unidas porel espacio central o zona de estar de doble altura, iluminado por el gran ventanal de la entrada. Este aspecto esmuy importante en la arquitectura moderna.

En 1917 se traslada a París y se convierte en pintor. Allí se relacionó con el artista Ozenfant, quien leintrodujo en el postcubismo. Al grupo encabezado por Ozenfant se le llamó purismo, que normalizó yregularizó el degradado purismo. Ozenfant y Le Corbusier organizan una exposición, publicando un catálogoo manifiesto donde explicaban la llamada al orden, con formas nítidas y perfiles. Este juego de volúmenessencillos también influirá en la arquitectura de Le Corbusier.

Las teorías de la arquitectura las demuestra en sus obras. Un aspecto fundamental suyo y de toda lamodernidad era la repetición en serie de cédulas mínimas para dar cobijo a la mayor cantidad de genteposible.

Esto ocurrió en la Maison Domino, una casa de dos plantas con seis pilares anclados en zapatas. En esteelemento del año 14 está la base de los cinco puntos de la arquitectura, como la fachada libre que permitíanlos pilares al estar retranqueados hacia el interior. La llamó Domino porque se podían articular de variasformas, con el mismo modelo repetido, como las fichas de dominó. El sistema Domino lo utilizará en variasocasiones.

Otra casa de investigación de nuevas técnicas es la Maison Citrohan, en alusión a Citröen, pues pretendía quesu casa fuese como un coche : un ingeniero produce un modelo que luego se repetirá. Juega con laorientación, colocando la mejor para la sala de estar. Está conformada por muros de carga laterales sencillos.Posteriormente esta estructura se sustituirá por pilotes o pilares de hormigón que además elevan la casa sobreel terreno. Utiliza también el doble espacio, como en la turca. Otro aspecto importante fue el interés por darvida a las terrazas o cubiertas, haciéndolas habitables, como una segunda zona de estar.

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Hizo también una Casa−estudio para el pintor Ozenfant, su amigo. En este caso destacará otro de los cincopuntos de la arquitectura moderna, como la fachada libre que permite la introducción de huecos horizontales.Esta libertad, sin embargo está proporcionada, sujeta a reglas.

En 1925 tuvo la oportunidad de construir la Colonia de Pessac en Burdeos que le encargó el industrial Frugés.Destacó la repetición de casas que se diferenciaban por el uso del color, tema que le preocupó bastante. Sinembargo, el resultado esperado por Le Corbusier fue un fracaso por el elevado coste económico y lacomplicación de la operación.

Destaco el proyecto de Une Ville Contemporaine, una ciudad ideal para 3 millones de habitantes. En estemodelo de ciudad destacaba: la exaltación del centro urbano, con 24 rascacielos de 250 m altura con planta decruz griega para oficinas; el áredent o edificios de 6 plantas de estilo domino formando grecas alrededor delcentro, estaban articulados en dúplex ; y la periferia, en la que coloca el inmueble−villa. Hay que señalar lapreocupación por el tema del tráfico y el transporte, hay una gran articulación constructiva funcionalarticulada según las vías, ejes o calles, que se cortan perpendicularmente (también había diagonales).Introdujo en la ciudad un parque muy pintoresco, inusual en su estilo, parecido al Central Park o a los parquesde Londres.

El inmueble−villa era un edificio comunal articulado según un gran patio central. La cédula mínima secaracterizó por la terraza y por ser dúplex. Estos módulos se apilaban hasta seis alturas. El gran edificiotendría además terrazas funcionales y servicios comunes. Una de las cédulas se llegó a construir, era del estilodel Pabellón del Esprit Nouveau en la Exposición de 1925. En la parte de atrás estaban los dormitorios y en ladelantera la terraza y la sala de estar a doble altura. En el cilindro del citado pabellón expuso el Plan Voisinpara el centro de París, donde usará el mismo esquema que para su Ville Contemporaine. Se caracterizó porlas vías rectilíneas cortadas perpendicularmente, articuladas en torno a un gran eje. Colocó una gran cantidadde rascacielos que obligarían a demoler parte del centro histórico, por lo que no se llegó a construir.

Después de esto aparece una etapa de construcción de casas para us clientes burgueses, situadas en laperiferia, en la que predominaba la vivienda unifamiliar rodeada de un jardín.

Esto ocurrió con la Villa Cook (segunda casa que hizo en París). Destacaba, al igual que en las otras casas, porel uso de hormigón armado en los pilotis, sobre los que se alzaba la casa. Esto permitía ventanas horizontales.La casa estaba ubicada en un solar estrecho. Desde la calle se veía la fachada, casi cuadrada, al igual que eledificio. La casa llamaba la atención por las superficies tersas y claras de los muros en contraste con lasventanas. Aparece también varios puntos de la arquitectura como la fachada libre y la terraza ajardinada. Conlos pilotis dejaba libre el terreno del solar, alardeando de tecnología y negando las bases de la arquitecturaclásica.

La Ville La Roche−Jeanneret era una casa doble, dos vivienda, articulada en dos volúmenes, uno cúbico yotro curvo que parece flotar, pues solo está apoyado en una columna. Destaca por el uso de las ventanasindustriales, de carpintería metálica, producidas en serie.

Un aspecto fundamental de la arquitectura de Le Corbusier era la promenade architecturale, que era elhecho de que los espacios interiores están enlazados en cadena, con lo que crea una especie de paseo en el quese encuentran varios elementos arquitectónicos, como paredes, ventanas, muros, pasillos, puentes, rampas,etc., como ocurría en la casa anterior.

La Villa Stein (Garches, 1926) era un gran chalet situado en una gran parcela alargada. Su fachada casicuadrada era parecida a un cuadro abstracto. Lleva las ventanas horizontales a su máxima expresión,ocupando todo el largo. A pesar de la abstracción, todo está proporcionado. En este caso la casa no tienepilotis, además agrava el peso con los planos de la última planta, aunque sigue el mismo esquema innovador,situando lo pesado arriba y lo liviano abajo, al contrario que en la arquitectura clásica. La parte trasera, que da

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al jardín, es mucho más libre. La planta baja está destinada al servicio, garaje, instalaciones etc. En la primeraestá la cocina, muy iluminada, y en la tercera los dormitorios.

Una de la obras más famosas de Le Corbusier es la Villa Savoye, en Poissy (1928), que reúne los cincopuntos característicos de su arquitectura: la construcción sobre pilotis, planta libre, fachada libre, ventanacorrida horizontal y la terraza utilizable. A la casa siempre se llega en automóvil, por lo que la planta bajase articula según el recorrido que deben tomar los automóviles hasta llegar al garaje, pasando por una entradaen la curva para el desembarco. De esta manera la forma arquitectónica queda determinada por la máquina. Lacasa está articulada según una retícula de pilares sencillos cilíndricos que sostienen la casa y permiten que laplanta sea libre. En el centro de la casa coloca una gran rampa que es el camino obligado del paseoarquitectónico, donde se descubren los espacios de la casa. Hay un espacio abierto relacionado con la sala deestar. Además introduce también una escalera. En la azotea coloca elementos curvos que frenan el viento. Lafachada principal es la más rigurosa y clásica, caracterizada por la horizontalidad, las demás son algo máslibres. Destaca el uso de cristales en toda la casa que permiten la entrada de luz.

En 1927 se convoca un concurso en Ginebra para el Palacio de la Sociedad de Naciones, que ganó LeCorbusier, aunque no se llegó a construir según su diseño pues el jurado lo veía demasiado moderno. Suplanteamiento era un gran complejo : una gran sala para asambleas y los vestíbulos y el edificio para elsecretariado. Le Corbusier propone una articulación de pabellones repartidos por el terreno, aprovechando elpaisaje boscoso, evitando así los patios cerrados. Los edificios están dispuestos al modo áredent. El edificio esmuy funcional, el módulo de la sala de asambleas toma una forma determinada para mejorar la acústica. Losedificios de oficinas están dispuestos para que les llegue la luz y el aire.

Con estos tipos de proyectos se demuestra que el método moderno sirve también para grandes complejos, nosolo para pequeñas obras.

Otra obra destacable es el Pabellón Suizo (1930) en la Ciudad Universitaria de París. Era una residencia deestudiantes suizos. En este edificio da mucha importancia a la iluminación, aireación y las vistas, con grandesventanales. Hay una zonificación, distinguiendo entre la propia residencia de estudiantes y la zona deservicios comunes, con el hall con la forma curva característica del movimiento de llegada de un automóvil.Es un edificio muy llamativo por la plasticidad y el manejo de formas. El bloque de la residencia tieneestructura de acero, separado del terreno mediante grandes pilares de hormigón visto, en bruto (brutalismo).

En 1931 se presenta para el Proyecto de los Soviets en Moscú. Presenta un edificio con dos grandes auditoriosseparados por una plaza y el palacio, con galería de prensa, etc. Las bases eran que debía tener un aspectomonumental mediante el lenguaje moderno. La cubierta del auditorio más grande estaba suspendido medianteun arco parabólico, muy al gusto del constructivismo. Los auditorios tenían forma de abanico, mejorando asíla acústica. También se demostró que las grandes obras se podían resolver mediante el lenguaje moderno.

El Centro Soyuz de Moscú es el edificio de la Unión Central de las Cooperativas Soviéticas. Fue el proyectomás grande de Le Corbusier, debía de contener 3500 despachos, clubs, restaurantes y un gran auditorio. Loque hace es colocar un auditorio curvo en un patio formado por volúmenes paralelepipédicos. Las fachadasprincipales están repletas de paneles de cristal, mientras que el resto son aplacados de piedra. La circulacióninterna es uno de los puntos fuertes del proyecto, además de los pilares que elevan el edificio y dantransparencia a la planta baja.

El edificio de Viviendas Clarté (Suiza, 1931), obra construida, es la reducción operativa del Plan Voisin y laVille Contemporaine. Aquí no introduce cédulas de doble espacio, sino que solamente hace apartamentos deuna sola planta, con grandes ventanales. Era un ensayo de su ciudad ideal, de los edificios que poblarían losexteriores.

La Cité de Refuge en París era un edificio que daba cobijo a personas sin casa. Además de los dormitorios

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tenía servicios comunes. Tenía forma de barcaza, pues así se le encargó. Contrasta un gran edificio muycúbico con otros menores de formas curvas que se unen mediante pasarelas que forman el paseoarquitectónico.

En el año 1935 Le Corbusier diseña y construye la Maison de Weekend, una casa de fin de semana a uncliente, a 20 km de París. El cliente quería una pequeña casa en contacto con la naturaleza, por lo que LeCorbusier proyecta una casa en piedra en bruto, sin pulir, rodeada de jardines. Usó también la llamada cúpulacatalana a modo de cueva. Introduce ladrillos de cristal, dando luz al interior. La cubierta está plantada decésped, para parecer que la casa es una cueva bajo el suelo. Le Corbusier sigue con las proporciones y larepetición de módulos.

Para terminar con la etapa anterior a la guarra hay que destacar los planes urbanísticos de Montevideo, BuenosAires, Sâo Paulo y Río de Janeiro, que desarrollará del 29 al 31. Esto culminará con el Plan Obus para Argel,que funde las características urbanísticas de los planes anteriores. Planteó una especie de gran viaducto curvoque venía de la antigua ciudad y llegaba al puerto, era de hormigón, aprovechando esa autopista para colocaredificios y servicios públicos. Coloca también un gran rascacielos (en realidad eran dos volúmenes) junto alpuerto, edificio para oficinas que lo dominaba todo. Las viviendas bajo la gran autopista eran módulos estiloDomino e incluían una pequeña calle a la mitad. Las fachadas eran neutras, para que cada inquilino decore suvivienda a su estilo preferido.

Le Corbusier también diseñó gran cantidad de muebles, caracterizados con la misma idea que en los edificios:eran una especie de máquinas con una función determinada. Utiliza nuevas técnicas como planchas metálicasy soldaduras especiales que daban un acabado más perfecto.

TEMA 7

VIVIENDA Y CIUDAD EN EL PERIODO DE ENTREGUERRAS

Se tratará el tema de la vivienda con relación a la ciudad de 1919 a 1939.

En el periodo de entreguerras los arquitectos que habían adoptado el lenguaje moderno intentaron resolver elproblema de crecimiento de la ciudad a través de la residencia funcional, con el mínimo existencial,proponiendo la construcción de la mayor cantidad de alojamientos posibles, que formaban complejosresidenciales, reduciendo así el coste económico.

Los arquitectos proponían la construcción de residencias reunidas en grandes complejos.

Este intento de dar solución de forma funcional y económico a las viviendas va a producir una serie deexperimentos o proyectos con vistas a desarrollar el urbanismo.

Resumiendo, habría que decir que en Europa la respuesta de solución se va a dar en Alemania y Holanda conuna tipología residencial urbanística llamada Siedlung, que eran colonias o barrios residenciales de una o dosplantas, con jardines y huerto. Eran casas situadas en las afueras de la ciudad que se arrendaban o vendían abajo precio. En Viena se dieron los Höfe, otra forma de solución mediante pequeñas viviendas baratas. Esdistinto, pues son manzanas de 6 o 7 plantas en la ciudad que repiten una tipología residencial típica en Viena.

El problema de la vivienda es un tema que preocupa desde 1832, con las propuestas socialistas utópicas deFourier y Owen, que resolvían el problema de las viviendas mediante edificios comunes como los falansterios.

Los comunistas no prestaron mucha atención a las viviendas baratas, sin embargo, serán los gobiernossocialdemócratas, de centro−izquierda, los que intentarán resolver este problema.

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El objetivo fue siempre hacer una reforma de la construcción industrial. Por esto, desde la Primera GuerraMundial fue el tema principal de la arquitectura.

El problema también era el alojamiento y los servicios, como los sanitarios, escuelas, guarderías, etc.,necesarios para la vida digna.

Por todo esto los arquitectos modernos miran con atención lo desarrollado en esta época.

En general, los ayuntamientos y los gobiernos se pusieron de acuerdo para solucionar el problema de la faltade viviendas. La respuesta será diferente en cada país

HOLANDA

Habrá una unión de la política de alojamientos (reducción de los costes y mayor número de personas) y ellenguaje moderno de la arquitectura. En Holanda el problema viene con las condiciones del país, como elpaisaje llano, planteándose el aprovechamiento y ahorro de espacios.

En Hilversum trabajará como arquitecto Dudock, autor de los planes urbanísticos de la ciudad (1921)y deledificio del ayuntamiento (proyecto 1924), demostrando que el neoplasticismo también sirve para obras degrandes proporciones. Utilizó materiales tradicionales como el ladrillo, en este caso de color claro.

En Amsterdam, Eesteren se encargará del plan urbanístico de la ciudad en 1935. Mantiene el bloque de pisoscomo el bloque fundamental del desarrollo de la ciudad, alineados según calles y zonas peatonales.

En Rotterdam se nombra a Oud arquitecto jefe de la ciudad en 1918, hasta el año 1933. Va a comprobar comolas teorías vanguardistas de Mondrian van a servir para la urbanística de las ciudades. De esta forma se dejaclaro el poder de los ayuntamientos a principios de siglo.

Oud es el autor del Barrio Tusschendijken (1920−23) formado por ocho bloques, con uno central paraservicios comunes. No conseguirá despegarse de la racionalidad y la repetición y utilizar el neoplasticismo

Esto si ocurrió en Hoek van Holland (1924), dos hileras gemelas caracterizadas por dos volúmenes puros, yasin usar el ladrillo tradicional, sino el hormigón pintado de blanco y el cristal, sin ornamentación, solo formassimples. En el interior de las casas investiga el tema del mínimo espacio

Otro barrio que sigue el mismo esquema es el Kiefhoek (1925), que recoge muchos aspectos de la arquitecturamoderna. Son hileras de viviendas de pequeñas dimensiones con dos plantas que se reparten los usosdiurnos/nocturnos. Tienen entrada ajardinada y pequeño huerto posterior. Son también de color blanco concubiertas horizontales, muy neoplástico a diferencia de los otros barrios.

Otro arquitecto que trabajó en el ayuntamiento de Rotterdam fue Brinkman, quien investiga el tema de lamanzana, como la del Barrio Spangen (1919−21). Son crujías que forman varios patios para servicios. Hayuna especie de galería o calle elevada para acceder a las viviendas, rompiendo con la tipología tradicional.Contrasta el ladrillo oscuro exterior con el color blanco interior.

Creó también el edificio social Bergpolder (1933−35), el primero con comunicaciones verticales. Era unedificio en altura, del tipo que defendió Gropius en el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna

En general habría que decir que en la base de la arquitectura moderna de los años 20 hay una voluntad deproducir más cantidad a bajo precio, dando prioridad al aspecto urbanístico, con la máxima economía, tantoen el aprovechamiento del terreno como en los tipos de materiales. Por todo esto se le llamó arquitecturaracional, porque era una deducción lógica a problemas determinados. También usaron la tecnología industrial,

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con los prefabricados y la estandarización.

ALEMANIA: SIEDLUNG

Destacó, entre otros arquitectos, Haesler, quien investigó en las viviendas en hileras como el Italianischer(1923) y el Georgsgarten (1924) en donde usó el lenguaje moderno. Otra propuesta suya era elFriedrich−Ebert−Ring (1928−29), donde dio importancia a las comunicaciones de tráfico. Por fuera grandesavenidas de tráfico rápido para comunicar el barrio con la ciudad y por dentro calles para comunicar las casascon el exterior y varias calles peatonales.

El tipo de barrio preferido en Alemania era el siedlung, caracterizado por las hileras dotadas de un ciertomovimiento. Las casas iguales se repiten a lo largo de las hileras, son de cuatro alturas como máximo, decolor blanco y con grandes zonas ajardinadas.

Otro arquitecto que destacó fue May en Franckfort, quien impuso siedlungen a bajo costo muy expresionistascomo el Römerstadt (1927−1928). El Bruchfeldsatrasse (1925) fue de estilo moderno.

Una obra importante fue el proyecto de Bruno Taut en Berlín del Freie Scholle, que se lo encargo Wagner,director urbanístico de la ciudad. En el barrio las casas se repiten en una hielera con forma de herradura, peroal llegar a las esquinas se enriquecen volumétricamente.

Otro barrio parecido fue el Onkel−Toms−Hütte (1926−31).

VIVIENDA MÍNIMA Y TIPOLOGÍA RESIDENCIAL

En el año 1927 se crea la asociación Reichsforsschungsgesellschaft, con la participación de arquitectos comoKlein, quien planteó el Existenzminimum, racionalizando la construcción según la economía de espacio. Unaobra que siguió este esquema fue el Bad−Durrenberg de Leizpig.

Un barrio muy importante fue el Weissenhof Siedlung en Sttutgart, donde participaron los arquitectosmodernos más importantes del momento, como Gropius, le Corbusier, Mies van Der Rohe, etc.

El Siemensstadt (1929−31) de Berlín era un barrio cercano a la fábrica de la marca Siemens, por lo quefuncionaba como un pueblo de obreros. Sharoun, director del proyecto, le encargó edificios a Gropius, Häringy Bartning. El bloque de Sharoun era muy sencillo, aunque expresionista, sobre todo en el tema de las terrazascurvas (al tipo de Mendelshon) y la complicación.

Los C.I.A.M., Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, que funcionaban desde el año 1928, seencargaron de difundir el lenguaje moderno, intentando dar a su vez un cierto orden. La primera reunión secelebró en La Sarraz en 1928, donde acudieron varios arquitectos importantes. El primero intentó dar a laarquitectura un tono social económico y real.

Al año siguientes se celebró otro congreso en Franckfort, donde Klein planteó el Existenzminimum o cédulamínima. En el año 1930 se celebra en Bruselas dirigido por Eesteren quien planteó el problema delaprovechamiento del suelo. El siguiente (1934), a bordo del Patris II, se planteó el uso del urbanismo para lazonificación y así resolver los problemas residenciales. Se avoga por el modelo ideal de viviendas que era elbloque en altura, fruto del aumento de la densidad de población.

VIENA: LOS HÖFE

En Viena se dieron respuestas diferentes. El problema también era distinto, al igual que la política en losmomentos del desmembramiento del imperio austro−húngaro tras la Primera Guerra Mundial. Austria pierde

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Hungría y otros territorios, por lo que se da una reducción considerable de terreno. De esta forma Viena setransforma en una gran metrópoli pero con una importante falta de industria.

En Austria gobernaron los políticos conservadores, mientras que la capital era de los socialdemócratas.

La vivienda era un problema gravísimo en Viena desde el siglo XIX, por la falta de terreno, higiene, etc. En elgobierno se da el austromarxismo, un pacto entre el gobierno y la clase obrera que relacionaba el derecho avivienda con el trabajo. Así el gobierno dio terrenos a los obreros a cambio de una ligera reducción de lossalarios.

El gobierno usó tres medidas:

− Requisamiento de las viviendas deshabitadas

− Programas para su uso o alquiler

− Programas de construcción de viviendas

El ayuntamiento pasará a ser el promotor de las viviendas, costándole a los obreros solo el 2% de su salario,no el 25% como antes de la guerra.

En el tema de las tipologías residenciales había varias opiniones, como la siedlung de Loss o los que ganaron,los Höfe, (casas patio del siglo XIX) edificios de 4 o 5 plantas con una crujía perimetral y varios patiosinteriores que se irán disminuyendo con el tiempo. Hay que destacar que no es una implantación en el campoo en la periferia, de baja densidad como los siedlungen, sino que se sitúan en la corona adyacente al centro, enun intento de dar más ventajas a los obreros.

Los bloques tradicionales incluyen servicios como escuelas, correos, lavandería, dispensario sanitario, jardín,etc. otra característica es que prestan poca atención al lenguaje, el tipo arquitectónico está enraizado en latradición del siglo XIX. Además, intentan continuar con el tejido urbano de la ciudad, sobre todo en la altura.

En el pórtico de entrada ponían frases como la fecha de construcción, `gracias al ayuntamiento' y el nombre dela casa−patio (...hof).

El aspecto formal algo moderno es muy sencillo, neutral. Eran construcciones muy compactas a modo defortalezas, con aspecto imponente.

Una de las cuestiones interesantes es el hecho de que el autor no expresa su estilo sino que son proyectos de laoficina municipal encargados a un arquitecto o grupo de ellos. Un aspecto fundamental era la cantidad dealojamientos.

El más importante de los Höffe, el más famoso, era el Karl Marx Hof (1927) de Ehn. Era el de mayorenvergadura y el más impresionante (34−35% del terreno utilizado, 1382 viviendas, +1kmx100m). Tenía todotipo de servicios públicos que se instalaban en el centro, como en los típicos patios. Se investigó sobre todo enel diseño de la vivienda y su dimensionamiento según los miembros de la familia. Los pórticos son grandessemicírculos a modo de bóvedas de cañón. El aspecto más moderno se da en los extremos, con volúmenescurvos. Contrasta el amarillo con el rojo/marrón del ladrillo.

Otro importante fue el Engels Platz Hof (1930−33) muy impresionates por el pórtico abierto que forman losdos edificios.

Otros Höfe son el Winarsky Hof (1924−26) y el Franz Domes Hof (1928) de Peter Behrens, el Reusman Hof

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(1924), el Matteotti Hof (1925−27) de Schmid y Aichinger, el Karl Seitz Hof (1926) de Gessner, el ProffesorJodl Hof (1925−26) de Perco y el George Washington Hof (1927−30) de Oerley y Krist.

TEMA 8

DIFUSIÓN Y RETRACCIÓN DE LA ARQUITECTURA MODERNA

EL DESARROLLO DEL RASCACIELOS

El rascacielos es la figura, la tipología por excelencia de la gran metrópoli. Aparece entre 1890 y 1912 en lasciudades norteamericanas. Se caracterizan por el elevado número de plantas, ascensores, estructura metálica(primero de hierro y después de acero).

La ciudad que los acogió fue Nueva York. Hasta la quiebra financiera del Wall Sreet en 1929 se da una épocade prosperidad económica y por tanto, prosperidad constructiva, dando como fruto los rascacielos queocuparon los centros de las ciudades. Eran generalmente de uso terciario.

Esto junto a la difusión de las carreteras y automóviles va a hacer que se desarrollen barrios periféricos, de usoresidencial, de casas bajas con jardín.

Es muy diferente el progreso en Estados Unidos y en Europa. Los reformistas americanos piensan en loantiurbano dentro del gusto por la naturaleza, en el ambiente intelectual del individualismo y nacionalismo.

El auge económico necesitó gigantescas oficinas para acaparar el consumo, las comunicaciones. Los grandesedificios servían así como publicidad de empresas y productos. Suelen ser la sede central de la empresa. Poresto la función simbólica adquiere importancia.

La península de Manhattan (1900−1911) se va a colmatar de rascacielos de lenguajes historicistas.

Los rascacielos eran de base más ancha que el resto, produciendo una estructura telescópica facilitando laventilación y el soleamiento, como obligaba las normas.

Los primeros fueron de corte historicista, como el Woolworth (1913) de Cass Gilbert, de estilo neogótico alestilo de las antiguas catedrales francesas (fue durante 17 años el más alto del mundo), o el Singer de E.Flagg.

Entre los más famosos está el Chrysler (1928) de W. Van Alen, que fue el más alto del mundo hasta que seconstruyó el Empire Estate. Era uno de los más cuidados estéticamente, de estilo art decó, sobre todo llama laatención sus formas, colores y materiales. Simbolizaba la exaltación del éxito financiero del dueño de laChrysler. Su aguja de remate, revestida de acero y decorada con ventanas triangulares superpuestas ensemicírculos, se estrecha progresivamente a modo de telescopio. Para conseguir mayor fama y publicidad (sedecoró con gárgolas iguales a las mascotas de los radiadores de los automóviles) y ser cuanto antes el más altodel mundo, el arquitecto hizo construir secretamente en el interior del edificio en obras la torre de remate,colocándola en unas pocas en los alto.

El Empire State de Shreve, Lamb y Harmon es el culto a la cantidad: la altura, los ascensores, las plantas,etc. Es el símbolo de Manhattan y el último rascacielos art decó. Tiene la forma típica escalonada de losrascacielos. Fue el más alto del mundo durante cuarenta décadas, 381 metros, pues la crisis del 29 imposibilitónuevos intentos de rascacielos.

El Daily News (1929−30) es de Raymond Hood, arquitecto especializado en rascacielos, usando el estilominimalista de vanguardia. Se va a convertir en el arquitecto preferido para los encargos de rascacielos. Era

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de forma telescópica, con masas escalonadas que acentuaban su verticalidad. El Mc Graw Hill (1928−1929)es el más cercano a las vanguardias europeas. El autor insistió en las bandas horizontales con ventanascorridas y antepechos acristalados. Llamaba la atención la articulación y superposición de volúmenes simplesy contundentes.

Uno de los rascacielos mas importantes, por lo que supuso, fue el Rockefeller Center (1931−40) del estudio deHood. Fue uno de los pocos conjuntos de rascacielos que se edificaron. Fue el fruto de las inversiones de lafamilia Rockefeller que transformaba los capitales industriales en inmobiliarios, los únicos que se atrevieron aemprender una gran empresa (15 rascacielos en 1940) en plena crisis económica. Eran edificios unitarios,coherentes, controlados formal y económicamente por el arquitecto. Fue durante mucho tiempo el símbolo dela modernidad, complejo empresarial que reunía una amplia oferta de arte y servicios (en su interior está elCity Music Hall).

Los rascacielos habían alcanzado en los años 20 un alto grado de cualificación material y estructural.Supusieron una renovación formal en la arquitectura norteamericana, pues a medida que pasaron los años 80el lenguaje historicista exterior e interior va a ir desapareciendo progresivamente.

El ejemplo más contundente de como a finales de los años 20 se crean estos edificios es el PSFS (PhiladelphiaSavings Found Society, 192−31) de G. Howe, norteamericano, y W. Lescaze, suizo. Es de la misma épocaque el Chrysler y el Empire State, edificio innovador tanto funcional como tipológicamente, sobre todo en eltema de la distribución de los dos bloques, que se unieron para repartir los ascensores y oficinas. La plantatiene forma de T y la fachada tiene los mínimos elementos decorativos, lenguaje moderno que también se daen el interior. Se impuso un ritmo de ventanas del edificio mediante la verticalidad de la construcción,logrando un equilibrio de tensiones. También se diseña mobiliario y objetos como relojes y lámparas.

Los rascacielos fueron una introducción de lo que se llamó Estilo Internacional.

ESTADOS UNIDOS: EL INTERNATIONAL STYLE

La arquitectura norteamericana, después de los rascacielos, estaba en disposición de asimilar la racionalidadconstructiva europea y acoger los grandes arquitectos europeos. Los primeros en llegar fueron R. Neutra y R.Schindler.

Neutra llegó a la Costa Oeste después de pasar por el estudio de Wright, al igual que Schindler, los doscomenzaron a tranajar juntos en el 23. Su primer proyecto fue el de la Sociedad de las Naciones (1927) deGinebra. Lo importante es como el estilo moderno llega a Norteamérica, que hasta entonces estaba arraigadaen los historicismos. La primera obra de Neutra fue el Jardinette Appartements, de hormigón pintado deblanco.

La obra más importante e influyenta fue la Lovell House para una familia muy deportista que le gustaba elaire, le mens sana, que también tenía clientes que atender en la casa. Por esto el doctor Lovell apuesta por sucasa saludable, por una arquitectura moderna, diferente, nueva. Era una casa muy atrevida estructuralmentepor los grandes espacios, lo que la hizo muy contundente.

La Vdl Research era una residencia del mismo estilo que la anterior, en los Ángeles. Se cuidaron los detallestécnicos y la aireación.

Otra muy posterior es la Casa Kaufman en el desierto de Arizona. Contrasta con el paisaje, una casa muytransparente y contundente.

Schindler es otro arquitecto austríaco discípulo de O. Wagner que trabajó en el estudio de Wright, doneconoció a Neutra, trabajando con él hasta el 26.

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Los Lovell le encargaron una casa en la playa de Newfort en California, la Lovell Beach House (1926). Era unencargo anterior a la Casa Lovell de Neutra. Destaca por la parte trasera, de doble altura. Es una casa muysencilla.

A. Kahn llegó a América sobre el año 1880. Estaba formado en las Beaux Arts, aunque fue capaz de rompercon los historicismos para crear una nueva arquitectura apoyada en la industria. Va a ser un arquitecto deDetroit, ciudad de las industrias de los automóviles, que le encargarán sus sedes, como la historicista de laGeneral Motors. Los edificios urbanos los hace historicistas, mientras que los exteriores los hará modernos,cúbicos, como la Fábrica Packard, con formas bastante rompedoras para la época (1905). Lo mismo ocurriópara las Fábricas Ford. De estilo moderno también fue la Fábrica Crisler−Dodge, de cristal.

DIFUSIÓN DEL MOVIMIENTO MODERNO EN EUROPA

En Rotterdam y Holanda se formó un grupo de arquitectos progresistas muy importantes para el panoramaholandés. Se autodenominó Opboun y estaba formado Van der Vlugt, M. Stam, Van Tijen, Van Loghem y J.A. Brinkman, a los que se añadieron posteriormente Oud y Van Eesteren.

Este grupo confiaba en los nuevos materiales y sus nuevas formas, entendían el estilo internacional como unaarquitectura que mejoraría la vida moderna.

Brinkman, Van der Vlugt y Stam hacen la Fábrica de Tabacos Van Nellen (1926). Es uno de los paradigmasde la arquitectura del siglo XX. Gran complejo en el que se estudió toda la cadena de fabricación del tabacopara su creación. Se apostó por el lenguaje moderno y sus formas, con materiales como cristal, acero yhormigón. Hay una gran fuerza y rotundiad conseguida por dos bloques paralepipédicos unidos.

En Amsterdam se creó otro grupo, el DE8. Apareció en un momento en el que la fuerza la tenía la tradiciónde Berlage. Dos de sus arquitectos, Duiker y Bijvoet, crearon el Sanatorio Zonestral en Hilversum. Destacapor las cubiertas planas, sobre todo en los edificios de las salas de comedores.

En el panorama internacional de los años 30 se podía apreciar que en muchos edificios había rasgos, unosmotivos formales, a los que se recurría continuamente. Estos aspectos recurrentes son las ventanas corridas,cubiertas planas, estructura en retícula, carpinterías metálicas, planos en voladizo, a veces muros curvos, etc.Algo más abstracto que se dio era el gusto por los volúmenes paralepipédicos interconectados, relacionandoespacios.

Se llamó estilo internacional porque en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1932) se hizo unaexposición que llevaba el subtítulo de The International Style. El catálogo de la muestra, de Hitchock yJohnson, va a perfilar los rasgos de este estilo. En él se acentúan los volúmenes, la ausencia de ornamentacióny regulación. Fue una fecha muy importante para Estados Unidos, sobre todo por la llegada de los arquitectoseuropeos que huían del nazismo. En Inglaterra y en los países escandinavos, sin embargo, la arquitecturamoderna no afectó demasiado, solo lo hizo a partir de la mitad de los años 30, convirtiéndose en centros demoda.

En Inglaterra hubo grupos intelectuales que intentaron acercarse a la arquitectura moderna, pero solo a nivelteórico, como las publicaciones de revistas sobre Mendelshon, Le Corbusier, Gropius, etc. En general, losingleses eran partidarios de la tradición de Morris.

Será el ruso Lubetkin el que inicie la racionalización en Inglaterra. Va a ser el arquitecto más importante delos años 30. Estudió con Perret el uso del hormigón y los cinco puntos de la arquitectura.

Llegó a Inglaterra. Allí creó la Piscina de los Pingüinos, primera obra donde aprovechó para investigar en lasformas modernas. Era un estanque de forma ovalada con ventana corrida que servía para mirar adentro,

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además de las finas rampas y otras características modernas.

Creó También el Edificio de la Highpoint, situado en una colina. Era una obra de 6 o 7 plantas alzadas sobrepilotes. Eran dos cruces, con una imagen aeronaútica, muy importante para la modernidad. En la azotea sepodían realizar varias actividades, mientras la planta baja estaba destinada a otros servicios.

Siguiendo su esquema residencial aparecen otros arquitectos como Coates, canadiense que creó la LawnRoad, un bloque con galerías exteriores para acceder a las casas.

Mendelshon creó en Inglaterra el Pabellón de la Warr, en la costa del Canal de La Mancha. Tenía dosvolúmenes distintos, uno para cines y otro para varios servicios., de aspecto muy innovador.

Chermayeff creó su Casa en Rugby, de estilo moderno, con la fachada libre, hormigón enfoscado y pintadode blanco, etc.

Un grupo de jóvenes, Lucas, Cornell y Ward, diseñaron la Casa Grayswood, de ventanas apaisadas,barandilla tubular, escalera con paredes acristaladas, etc.

O. Williams creó una Fábrica de Botas con paredes acristaladas. Creó también la sede del Daily Express y elPolideportivo de Wimblendon.

Emberton creó los Almacenes Simpson en plena zona comercial de Londres, en el centro histórico, al igualque el de la Master Voice.

ARQUITECTURA TOTALITARIA

Se produce en aquellos países donde los regímenes autoritarios imponen su estilo arquitectónico. Estosregímenes, tanto de derecha como de izquierda, prestaron mucha atención a la forma arquitectónica y losplanes urbanísticos, pues podían respaldar o legitimar su posición tanto dentro como fuera del país y paraimponer sus ideas a través del simbolismo que éstas llevaban.

El monumentalismo utilizaba la carga simbólica de la fuerza del poder como propaganda. Un aspecto comúnde los fascismos (Alemania, Italia y España) es el sentimiento nacional, tradicional, por lo que se aprecia unavuelta a los estilos nacionales, con lo que se llegó a una confrontación y rechazo del estilo internacional. Estoocurrió en las demás artes (pintura y escultura). Se dio de forma brutal y exagerada en Alemania.

La arquitectura moderna se consideró una amenaza para la constitución de los nuevos regímenes, por lo quedebía desaparecer. En Alemania se llegó a decir que era una arquitectura oriental, conspiración de los judíos ybolcheviques. En Rusia, el régimen stalinista opinó que era occidental, burguesa y decadente.

ITALIA

En Italia se aceptó en un principio por el gusto anterior por el futurismo. Junto a esta hay una arquitecturaneoclásica, tradicional. Por esto hay una confrontación entre la vanguardia y lo clásico. Hubo un período en elque existieron ambos, pero al final solo se aceptó el tradicional.

Un ejemplo de esta arquitectura es de G. Muzio, la Ca' Brutta, que intentó unir los dos estilos mediantetécnicas modernas, aunque con una apariencia exterior clásica.

Sin embargo, el grupo predominante se decidió por una arquitectura clásica, dejándose influenciar por losideales del régimen de Mussolini. Este grupo estaba liderado por Piacentini. En las obras se daba toda laparafernalia y elementos clásicos mezclados. Se les encargaba todos los edificios públicos, como Oficinas de

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Correos. La última obra es la Cuidad Universitaria de Roma.

Los pocos ejemplos de arquitectura moderna, vanguardista, que se dieron son los siguientes:

La Fábrica de Coches Fiat Lingotto del ingeniero Matté Trucco que diseña una estructura de hormigón y unacubierta para pista de pruebas, al estilo de las ideas de cubiertas utilizables. Se presenta como el nuevo ordenindustrial inaugurado por el régimen.

Otra muestra es la Estación de Ferrocarriles de Florencia (1933) de G. Michelucci, obra racionalista que ganóel concurso.

Otro arquitecto, A. Libera, pensaba que la arquitectura racionalista debía ser la oficial del régimen, por lo queluchó creando por ejemplo el Edificio residencial de Ostia, el Palacio de Congresos de la Exposición del 42(proyecto anterior) o la Casa en la costa de Capri.

El representante de la arquitectura italiana es Guiseppe Terragni que trabajó principalmente en Como.Algunas de sus obras son el Novocomum del año 27 (ganó el concurso haciendo trampa, pues lo presentó conuna falsa fachada clásica) o la Casa del Fascio, obra casi cúbica con un patio central que iluminaba el interior,rompía con los edificios contiguos, pues hasta sus fachadas tenían una composición diferente unas de otras.

Otro edificio interesante es el Edifico Rustici (1933) en Milán. Su fachada es falsa, pues se abre por huecos aun patio interior, rompiendo con las ordenanzas urbanísticas de la ciudad.

Otra obra suya es el Orfelinato Sant'Elia, que se caracterizaba por el lenguaje internacional, la luminosidad yla facilidad de entrada y salida. Es un bloque roto que se abre por muchos lugares, permitiendo la entrada ysalida de los niños con facilidad.

Una de sus obras más importantes es el Danteum, un edificio en honor de Dante. Es un proyecto del 38 pararealizar en la zona arqueológica más importante de Roma. Articula un paseo arquitectónico que recorreverticalmente a través de volúmenes cúbicos los pasajes de La Divina Comedia.

ALEMANIA

En Alemania, por ejemplo, se organizó una exposición sobre el arte moderno, expresionista, organizado porlas autoridades, llamada Arte degenerado.

El régimen nazi duró 12 años, período en el que el arte se estableció como la herramienta para la creación dela nueva sociedad. Ellos impusieron por el arte la ideología nazi de la vida. Usaron el arte como transmisor deideas y mensajes políticos, la cultura o la palabra cultura era la contraseña del nazismo. Otra palabraimportante es volk, referida al pueblo, la nación, todo mezclado con los problemas de raza.

La ideología nazi fue brutal, pues en esos 12 años la doctrina nazi impregnó cuadros, carteles, películas,edificios públicos y casas particulares. Hitler era considerado como el artista de la nación, muy inclinadohacia lo monumental.

Hubo un enfrentamiento con lo vanguardista, lo moderno, por ejemplo, se cerró la Bauhaus en el 33 y seimpopularizaron los arquitectos modernos.

Troost se nombró arquitecto del régimen, influenciado por el historicismo de Schinkel. Creó edificios comola Casa del Fürer, simplificada pero monumental.

Muere y se nombra a Speer nuevo arquitecto, más monumental aún, con obras de fuerte componente

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sicológicos sobre el tamaño para hacer sentirse a las personas pequeñas. En ese edificio por ejemplo la escalade tamaños, monumentalidad, grandes espacios y riqueza de materiales hacía que las persona que llegase a sudespacho lo hiciese humillado. Otras obras importantes son el Estadio Olímpico.

Se dan también los grandes bulevares y las perspectivas, al estilo francés pero monumentalizado. Una de ellasestaba presidida por un edificio con una cúpula capaz para 180.000 personas.

TEMA 9

LOS MAESTROS MODERNOS TRAS LA II GUERRA MUNDIAL

En la Segunda Guerra Mundial se trastocó el impulso arquitectónico que había dado lugar a la arquitecturamoderna. La guerra, entre el 39 y el 45, supuso una destrucción tanto física como cultural, por lo que se tuvoque reconstruir. Después de la guerra no había el empuje moderno anterior. La moderna arquitectura, que yatenía una cierta tradición, siguió viviendo desarrollada por los mismos arquitectos.

Cualquier cambio que se quisiese hacer en la arquitectura tenía que contar con el movimiento moderno. Hubovarios caminos: uno de continuación del mismo tipo de arquitectura y otro de intento de renovación, perosiempre contando con la tradición moderna.

La arquitectura moderna después de la guerra había triunfado en el panorama internacional.

FRANK LLOYD WRIGHT

Cuando terminó la guerra tenía 68 años, estaba en esos momentos preocupado por el proyecto del MuseoGuggenheim de Nueva York. El resultado fue un edificio impactante por sus formas curvas y el enfoscadoblanco. Se le encarga para contenedor de una colección de arte contemporáneo. Wright, sintonizando con elcontenido del encargo, diseña una obra articulada a partir de un cuerpo de planta circular y un volumen centralen forma de tronco de cono invertido, formado a base de bandas que se ensanchan al ascender. En su interiorhay una rampa en espiral, a modo de paseo, a la que se accede por la última planta desde un ascensor,descendiendo para ver las obras. Por lo tanto, todo es una sala continua de exposición. El otro volumen, máspequeño, es para servicios comunes. La otra parte curva es para oficinas. El edificio contrasta fuertemente conla malla ortogonal. Es también una contraposición de los bloques paralepipédicos. Las obras de Wrightquedan como monumentos individuales de calidad.

Otra obra suya son los Talleres Johnson Wax en Racine, con formas interiores muy extrovertidas. Sonedificios cerrados con iluminación difusa. El gran invento son los pilares fulgiformes (forma de seta), pilaresque terminaban en una plataforma. En el exterior destacan las formas curvas, muy aerodinámicas, al igual queen la torre para laboratorios, con plataformas de hormigón retranqueadas unas con respecto a otras.

El Club Hartford, en una colina, destaca por su forma naturalista muy expresionista.

La Primera Iglesia Unitaria en Madison tiene formas triangulares al igual que la Sinagoga Beth Sholom, deplanta triangular, al estilo de las antiguas tiendas americanas, y cristales expresionistas.

Destaca también el Centro Cívico Marin County, dos edificios rectangulares que convergen en un centrocircular muy orientalista. El territorio desnivelado se salva mediante arcadas.

Por último, en cuanto a Wright, comentar las Casas Usonianas, casas reducidas del modelo de casas de lapradera. Era un producto de un análisis sociológico, pues eran para gente de economía media, cocina ampliajunto a la zona de estar como consecuencia de la informalización de la vida, al pasar los inquilinos pocotiempo en las casas. El centro ahora es la zona de estar, los dormitorios también son más pequeños.

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MIES VAN DER ROHE

Prosigue el estudio de la modernidad, llevando sus reglas a Estados Unidos cuando huye de Alemania. EnChicago, donde trabajó y dio clases, insiste en las dos tipologías: el pabellón y el rascacielos.

− Obras tipo pabellón

La Farnsworth es un ejemplo de la arquitectura de pabellón hasta sus límites. Se asienta en un territorioboscoso fácilmente inundable, por lo que se alza la casa para liberarla de la humedad. Es una casa muytecnológica en contraste con el contexto natural. La aparente simplicidad de la casa es consecuencia de unanálisis concienzudo de la estructura, de pilares metálicos que sostienen dos planos de hormigón. Las paredesson en general de cristal

Del mismo estilo es el Illinois Institut of Techonlogy (1938−1958). Es un campus rectangular en el quearticula gran cantidad de edificios bajos, de una planta, estilo pabellón. Son una arquitectura modular, con unaconstrucción muy estudiada.

Otra obra importante es la Nueva Galería Nacional (proyecto 1962, terminada en 1968) de Berlín. Es unedificio muy simple, ejemplo de como la arquitectura moderna simple pero sofisticada tecnológicamentepuede ser muy monumental.

− Rascacielos

Es otra de las tipologías que más trabajó Mies van der Rohe. Generalmente son edificios acristalados. LosApartamentos Promontory era un proyecto caracterizado por la sencillez, la mínima expresión, aunque con unprofundo estudio estructural, pues debía enmascarar la forma interior. Hace dos versiones, una con estructurade acero y otra con una de hormigón, por lo que adquieren formas diferentes. Siempre se da el tema de lamodulación.

Todo esto le sirvió para crear los Apartamentos Lake Shore Drive, junto al lago Michigan. Son dos bloques oprismas paralepipédicos virados 90º. Tienen una imagen rotunda, aunque simple. La estructura es una retículade pilares. Las comunicaciones verticales se sitúan en el centro, mientras que las casas dan al exterior. Lasviviendas eran módulos estilo pabellón, con cristales que dan al lago. Son de estilo muy neoplástico. En elexterior, enmarcando las ventanas, alinea unas vigas de doble T pero solo como símbolo tecnológico.

El edificio más representativo es el Seagram Building (1954−58) e Nueva York, sede de la empresa debebidas alcohólicas. Al estilo de los edificio publicitarios de la época. Del concurso se eligió el prismarotundo que da una nueva imagen, muy esbelta. El retranqueo con respecto a la calle le da una visión idóneapara apreciar su monumentalidad.

LE CORBUSIER

A partir del 1945 va a realizar una serie de obras maestras difíciles de clasificar. Estas obras tienen unareactualización de los métodos de Le Corbusier, aunque con una nueva formalización, de estilo primitivista,de gusto por la expresividad. En los edificios se aprecia la voluntad expresiva y un cierto rechazo o separaciónde la imagen maquinista. En los diez años que tardó en terminar la guerra se dedicó a estudiar temas deproporciones, sobre todo las humanas. Articula relaciones entre el cuerpo humano y la arquitectura. Era unainvestigación que llamó modulor.

Cuando terminó la guerra, con los problemas de viviendas se le encargó la Unité d'Habitation en Marsella.Propuso un edificio como modelo. Hay alrededor de 4 o 5 tipos de estos edificios entre Francia y Berlín. El deMarsella es un edificio horizontal de hormigón con terraza visitable. La tipología viene dada por el número de

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inquilinos. Todos tienen una terraza que da al exterior. Articula un pasillo que recorre el interior y a la quetienen acceso las casas dúplex, con plantas dispuestas originalmente unas por encima del pasillo y otras pordebajo. A media altura coloca una calle comercial, de uso público. En las terrazas deja el hormigón en bruto(brutalismo), según sale el hormigón tras retirar el encofrado. Allí articula gimnasios, piscina, pistas y unrecorrido para atletismo, además de una chimenea de estilo naútico. En la terraza es donde utiliza toda sufuerza expresiva. El edificio, en resumen, es autónomo, es una propuesta para grupos en las ciudades.

Otra obra importante es la Capilla de Notre−Dame−du−Haut, edificio inusual, una capilla de peregrinossituada en los alto de una colina. Articula un edificio muy escultórico, era un artista de las formas. Los muroseran de hormigón con enfoscado blanco rugoso, con numerosos huecos de numerosas formas. Se da unapreocupación por el contexto que se dará en los años 50, como la preocupación espiritual por el entornonatural y sus formas.

Otro edificio importante es el Monasterio de los Dominicos de La Tourette, de planta rectangular. Elhormigón es el elemento fundamental. Le Corbusier va a Kunjab, a la India, a diseñar la nueva ciudad deChandigarh, diseñando toda la ciudad entera y varios edificios.

WALTER GROPIUS

Gropius, proveniente de la mítica Bauhaus, llega a Estados Unidos, a Harvard. Tras varios años sinimportancia crea el grupo TAC dedicado a grandes empresas. Un edificio importante es el Pam Am, aunquefallido urbanísticamente.

TEMA 10

POSTGUERRA Y AÑOS 50. DIVERSIDAD REGIONAL Y RENOVACIÓN ARQUITECTÓNICA

La arquitectura de los años 50 en occidente es muy diferente a la de entreguerras, muy industrializada. Laarquitectura abandonará ese mito o modelo maquinista como paradigma formal, apareciendo otros aspectos.Por ejemplo se tendrán en cuenta ahora el contexto, físico o natural, donde se hace la arquitectura para noperturbarlo. El contexto será urbano e histórico, la historia del lugar, la naturaleza, lo vernáculo, las formasorgánicas, como la Terminal Twa en Estados Unidos, de Eero Saarinen.

Los materiales se apreciarán tal cual, con su textura natural, como el hormigón de Le Corbusier. Hay unarecuperación, algo romántica, de la relación del hombre con la naturaleza. Estos cambios de enfoque sedebieron a la cada vez más relevantes ciencias sociales, como la sociología, economía social, antropología,etc., que usaron los arquitectos, personajes preocupados por cuestiones como la vida cotidiana, el ambiente, lasicología y otros aspectos sociales.

Esto da como resultado, concretando, el tratamiento exterior de los edificios, que tiende a destruirlo comoobjeto cerrado cúbico de los años 20. Se da una expresividad individual, sobre todo en el tratamiento de lascubiertas con alardes tecnológicos (como consecuencia de los avances de los estudios sobre estructuras). LaCapilla de Rochamp o la Terminal Twa son ejemplos de estas arquitecturas de los años 50.

ALEMANIA: SHAROUN

En Alemania, el destrozo fue enorme. Al terminar la guerra faltaban seis millones y medio de viviendas enAlemania Occidental. Había programas de reconstrucción, como ocurrió en Dresde o Varsovia. El problemade Alemania fue más grave a los demás porque antes de construir se tuvo que limpiar las escombreras y hacerplanes.

En cuanto a la arquitectura, en las reconstrucciones se continuó con el Estilo Internacional, afianzándose,

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aunque sin alcanzar la frescura y valentía de los otros países debido a las condiciones sociales.

Las obras de los arquitectos que quedaron en Alemania son más ágiles, no tan maquinistas, con nuevosmateriales y formas curvas, contextualizadas. En general, son muy funcionales (por los estudios sociales) ytambién repetitivos por el tema de la industrialización y la necesidad de reconstruir rápidamente.

En la Alemania Oriental, bajo la influencia del comunismo soviético (las potencias que derrotaron al Reitch serepartieron el país), la arquitectura estará gobernada por los urbanistas. Desde las oficinas se da una prioridadabsoluta a la industrialización, con elementos prefabricados repetidos, como en el caso de la Stalin Allee(antes se llamaba Karl Marx Allee), gran avenida poblada de edificios repetidos sin estilo antiguo o modernodefinido.

En Alemania Occidental se produjo un hecho importante. Se intentó unir otra vez la arquitectura con losmovimientos modernos, por lo que se celebró una exposición internacional llamada Interbau (1957), en elbarrio de Hansa, barrio modelo en cuya construcción participaron arquitectos como Aalto, Gropius, Meyer...al estilo de la Weissenhof Siedlung. Esto dio como resultado una serie de edificios salpicados por el terreno deuna manera pintoresca. Todos ellos eran edificios paralelepípedos horizontales de estructura de acero.

Sin embargo, será Hans Sharoun el referente de la arquitectura berlinesca. Se caracterizará por el uso demateriales, el gusto por los colores, la transparencia, la luz (estilo expresionista individual de los años 50).En sus obras se da una gran diversidad en materiales y formas y un aspecto muy expresionista: ladiferenciación clara entre el núcleo del edificio y su uso principal y el cuerpo de entrada, como separaciónentre el edificio en sí y la calle.

Esta característica se da en la Filarmónica de Berlín. En su interior principal las butacas se organizan ensectores que rodean la orquesta, permitiendo una mejora acústica y relaciones entre el público. Para crear lagran cubierta de hormigón de forma curva que cubre la sala hubo que dibujar una sección del edificio cada 50cm. En la zona de espacios comunes hay una gran diversidad: pilares en V de hormigón, luz, suelos, paredes,etc.

Del mismo estilo que la anterior es la Biblioteca Nacional.

Las obras que se construyeron junto a la Posdamer Platz eran las mejores del momento.

ESCANDINAVIA: AALTO

El nuevo empirismo es una arquitectura organicista que se desarrolló en Escandinavia. Su máximorepresentante es Alvar Aalto, finlandés que dominará el panorama de la arquitectura desde 1945.

El nuevo empirismo se caracteriza por ser una arquitectura de calidad, por el gusto de los materiales y la obrabien hecha. Los edificios se articulan con el lugar y el clima, por lo que es una síntesis de la tecnología y laartesanía, de la experiencia y el racionalismo, de la vanguardia y la tradición...

En Dinamarca el arquitecto más importante fue Jacobsen, aunque Aalto será el más influyente.

Aalto es un arquitecto contemporáneo, de su tiempo, pero en sus obras se da un gusto por lo tradicional, porlos materiales del lugar, como la madera.

La Sede del periódico Turun Sanomat (Turku, 1928) es un edificio muy moderno para su época, influenciadapor los cinco puntos de la arquitectura de Le Corbusier. La planta baja es para oficinas y la alta paramaquinaria. Tiene una estructura de hormigón que recuerda al brutalismo de Le Corbusier y las formas deestructura semejantes a las de Wright.

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El proyecto de la Biblioteca de Viipuri (1927, construida de 1933−1935) ganó el concurso. El edificio tienegrandes cristaleras que se abren al gran jardín. La planta está formada por dos pastillas (como la Casa Robiede Wright). En el interior destaca la luz difusa, con lo que se da mucha importancia a la iluminación. La salade lectura es famosa por su techo ondulado que facilita la iluminación cualificada y la función de audición.

El Sanatorio antituberculoso de Paimio (1930−33) es un edificio para la sanidad que ganó en un concurso en1928. Se sitúa en lo alto de una colina, para mejorar la ventilación, mejorando así las condiciones de losespacios donde están los enfermos. El edificio, en general, es moderno, aunque no excesivamente. Lashabitaciones de los pacientes se abren al gran bloque del bosque, recibiendo durante el día iluminaciónnatural. En el centro se sitúa el ala administrativa. La terraza es visitable, tiene una gran cubierta. Tambiéndiseñó mobiliario, como el de la sala de conferencias.

La Villa Mairea (Noormarkku, 1938), su obra cumbre, es una casa de veraneo en la costa oeste de Finlandia.Era para una familia rica. Es una obra maestra de la modernidad, que destaca por el gusto por la diversidad deformas y materiales. Básicamente es una L modificada, al estilo del Arts & Crafts. Da mucha importancia a lapiscina. La zona privada de la casa es de formas más suaves y materiales más acogedores, como la madera.

Después de la guerra era un arquitecto de prestigio, después de trabajar en el Pabellón de Finlandia de laExposición de Nueva York, donde estudió temas acústicos con paneles y formas curvas. Da clases enMassachussetts. Allí se le encarga el edificio dormitorio M.I.T. (1947−49), de formas curvas en la planta altay ortogonales en la baja.

Diseñó también un bloque en el barrio Hansa de Berlín.

Por último, destacar la Escuela Politécnica Otaniemi (1949−64), complejo edificatorio de varios bloques parafacultades que se cortan ortogonalmente. En este conjunto se intercalan de formas variadas, como la deabanico del auditorio.

ESTADOS UNIDOS: SAARINEN

En Estados Unidos se da una arquitectura de liderazgo, después del 45 hay obras tan importantes como laCasa de Cristal de P. Johnson, de acero y cristal, con forma cúbica, excepto la cilíndrica del baño, única notransparente. Es una casa de campo del estilo pabellón de Mies van der Rohe.

Eero Saarinen trabajó en un principio en el estudio de su padre. Tuvo una intensa actividad, de 1949 a 1962,con gran cantidad de proyectos en solitario. Su obra se articula en dos grupos:

− Bloques paralelepípedos de estilo racionalista, muy industrializados y repetitivos con funcionalidad entemas de temperatura y ventilación, con gestos mínimos pero con un gusto claro por la funcionalidadconstructiva. De este estilo destaca el Centro Técnico de la General Motors (1955) junto a otros edificiossituados en el mismo complejo. También era racionalista el Centro John Deere (1957).

− Estilo expresionista. Alarde de estructuras libres, etc. (son dos formas de componer contradictorias). Deeste estilo destaca sobre todo la Terminal aeroportuaria Twa (Aeropuerto Kennedy, Nueva York, 1956−62)que simboliza un pájaro con las alas abiertas, semejante a los aviones despegando o aterrizando, sus patas sonlos pilares de la estructura.

La estricta funcionalidad pasa a segundo término, pues a primero pasa la imagen plástica y escultórica delsignificado de la comunicación. Es una arquitectura orgánica muy alardeada.

Otro edificio del estilo expresionista es el Hockey Ring (Universidad de Yale, 1956−59), donde la cubiertaadopta la forma de dorso de animal marino prehistórico, con una gran vocación monumental, todo con un

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llamativo dinamismo.

Destaca también el Kresge Auditorium del I.T. de Cambridge (Massachussets, 1955), con la bóveda queasemeja a un pañuelo.

También fue muy importante la Embajada de Estados Unidos en Londres (1955−60).

Por último, en Estados Unidos, destacar el gran estudio de tres arquitecto, S.O.M., que trabajó con materialesestructurales de acero y cristales, sobre todo en los rascacielos de oficinas, muy influenciados por Mies, comoen el caso de la Lever House (Nueva York, 1951−52), bloque horizontal para servicios y otro vertical paraoficinas. Son, en resumen, volúmenes puros, contundentes, que crearán una gran corriente. Destacó también elChicago Civic Center (1965), donde copian la estructura de acero y el retranqueo del Seagram de Mies paramejorar la perspectiva.

SUDAMÉRICA

En Sudamérica, el método de proyectar arquitectura moderna se desarrolló con un alto nivel de calidad ycantidad. En Brasil y México, sobre todo, agarraron de forma brillante.

Este método moderno adoptó en Sudamérica aspectos diferentes como la exuberancia formal, en consonanciacon el país, la monumentalidad, el alarde estructural, reunión de artes, etc., que lo harán muy característico.

El caso de Brasil es el hecho de la asociación de Luzio Costa y el ruso G. Warcharchik formado en lavanguardia. Costa además fue nombrado director de la Escuela de Bellas Artes. Se tomó la arquitecturamoderna como algo propio de la revolución nacional. Fue invitado a construir el Edificio del Ministerio deDefensa (1936), con estructura de hormigón en bruto.

El más importante es Oscar Niemeyer, que trabajó con Costa. Su primera obra, con éste, es el Pabellón deBrasil en la Exposición de Nueva York, con rampas de paseo arquitectónico, todo muy original, influido porLe Corbusier. Presta mucha importancia al tema del jardín, que poseía incluso un lago.

También fue obra suya el Casino de Pampucha (1942), dentro de la órbita de arquitectura exuberante deformas, color y vegetación. En el edificio utiliza el paseo arquitectónico por el paisaje, azulejos, y el color.

Su obra más importante, junto a Costa, en cuanto a la articulación urbanística de Brasil, es la creación de lanueva capital del país, Brasilia. Es una de las obras más grandes del urbanismo racional. Es una ciudad creadade la nada, en un descampado de la selva amazónica. Era una nueva capital que se situaría en el centro, paracolonizar el extenso territorio, proyectada para medio millón de habitantes. Costa ganó el concurso del planpiloto, con un proyecto racional que usaba el zooning, de forma de avión o pájaro. Las dos grandes alas erande uso residencial, con vías de tráfico rápido. Destaca la Plaza de los Tres Poderes, de grandes dimensiones,con dos grandes bloques y una cúpula invertida, todo sobre una plataforma. También consta de Catedral, muyescultórica, y edificios ministeriales, son bloques racionalistas repetitivos. Hay que destacar, a modo decuriosidad, el fracaso que supuso el plan urbanístico, pues en poco tiempo la ciudad pasó a tener variosmillones de habitantes, surgiendo barrios periféricos no relacionados con la ciudad en sí, además losciudadanos no podían recorrer, porque no tenían coche, las grandes distancias que tenían las vías principales.

TEMA 11

CAMBIO GENERACIONAL

TERCERA GENERACIÓN: TEAM X

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Después del X C.I.A.M. los siguientes arquitectos tendrán unas características diferentes. En los últimoscongresos pidieron una transformación de la Carta de Atenas para atender más y mejor a los usuarios, a lasrelaciones de la ciudad y los barrios. Lo que querían era amoldarse al gusto y a las necesidades de la gente,apareciendo conceptos como vecindad y comunidad.

El Team X (A. van Eyck, J. Bakema, G. Candillis, los Smithson, etc.), como se llamó, creían en elmovimiento moderno, pero con tradición. A partir de ahora los congresos se orientaban de distinta forma,como exposiciones de proyectos. Al final desaparecieron.

EL BRUTALISMO BRITÁNICO

Los más importantes del Team X son Alison y Peter Smithson, que crearon el nuevo brutalismo, con elgusto por la tecnología y los procesos de construcción. Una fuente de inspiración fueron las unidades dehabitación de Le Corbusier.

Crearon el edificio de Escuela Hunstanton (Norfolk, Gran Bretaña, 1949−53) que refleja el planteamiento delnuevo brutalismo. Frente a un aspecto global de volúmenes cúbicos con repetición de elementos prefabricadosde plementería, se dan en exteriorizados, accesibles y visibles, los elementos de calefacción, desagüe, almacénde agua, etc., que hasta entonces estaban escondidos. En el interior también se enseñaban los tubos deventilación y cableado eléctrico como elementos de decoración.

El año 67−68 fue muy importante para la arquitectura por la publicación de libros de teoría, como el UrbanStructuring de los Smithson, que entre otras cosas aparece el cluster, agrupaciones de elementos según elcontexto, la tradición y la sociología. Entienden la ciudad como lugar donde se desarrollan actividades que losurbanistas anteriores no habían tenido en cuenta. Propusieron conceptos como los desarrollados en los RobinHood Gardens que aplicaba las teorías de su libro. Eran dos bloques de forma pintoresca que funcionabancomo muros de jardín, con dos montículos diferentes. Al jardín da una fachada abierta.

Otro edificio importante de los Smithson es el The Economist (1964), tres bloques desiguales que conformanun espacio tratado con mucho esfuerzo e imaginación, producto del cuidadoso estudio que pretendía elimpacto del edificio en el barrio.

Un arquitecto importante es el inglés Stirling, que crea varias obras famosas del brutalismo, como la Facultadde Ingeniería de Leicester (1959−63), que son dos bloques verticales unidos por otro horizontal que sirve debase (de piedra).

En la Facultad de Historia de Cambridge articula un bloque alargado con ascensores de estilo futurista confachada abierta a la zona soleada.

TECNOLOGÍA Y MEGAESTRUCTURA: ARCHIGRAM

La Revista Archigram fue un importante foco de arquitectura donde los arquitectos publicaban sus propuestasutópicas en contra de las bases de la época. Estaba muy influenciada por el futurismo, que tiene mucho quever con la cultura pop. En general, había un rechazo hacia lo natural en contraste con la tecnología.

Plug−in City era una ciudad de bloques con vida independiente que se conectaban o enchufaban.

La Walking−City era una ciudad utópica y autónoma, con unas especies de patas que las hacía móviles,incluso podían agruparse formando grandes ciudades.

Las Instant−City eran del mismo estilo, para el espacio, muy cerca del constructivismo soviético.

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EL METABOLISMO JAPONÉS

Del grupo de metabolistas japoneses que tuvieron fama en occidente a partir de los años 50 destaca KenzoTange. Su grupo estaba formado por arquitectos de rigor expresivo con el hormigón como elemento básico delos edificios. La influencia japonesa se aprecia en el tratamiento abstracto de los espacio y las cubiertas.Estaban muy influenciados por la arquitectura occidental, sobre todo del Le Corbusier brutalista.

Entre sus obras más importantes está el edificio de la Sociedad de prensa y radio Shizuoka (1967), compuestobásicamente por un cilindro de 57 metros de altura y 8 metros de diámetro en el que se intercalan oficinasprefabricadas de hormigón prefabricado, para así dar publicidad al edificio.

Llama la atención la obra del Estadio Olímpico de Tokio (1964), cuya cubierta se sostiene mediante un cablede acero tendido entre dos esbeltos pilares de hormigón. La lograda cubierta se inspira en la de los antiguostemplos de la tradición japonesa.

Su última obra, y una de las más famosas, es el Nuevo Ayuntamiento de Tokio (1986−1991), formado por dosinmensos rascacielos muy cúbicos, rematados por cubos girados 90º con respecto a los anteriores y con uncilindro en su interior. Entre las torres coloca un cuerpo para diversos usos administrativos. En la base, comoel aplicación de sus teorías, colocó un complejo cívico recorrido por rampas, salvando una vía rápida.

LA NUEVA MONUMENTALIDAD: KAHN

Louis I. Kahn está considerado un maestro en el tratamiento de la luz. En la mayoría de sus edificios se da unestudio de la dirección de la luz para crear atmósferas agradables. Su obra se caracteriza por los edificiosinspirados en formas básicas geométricas de aspecto puro y contundente que le dan monumentalidad alconjunto.

En el tema de la luz destaca la obra de la residencia de estudiantes, el Salk Institute for Biological Studies deSan Diego (California, 1959−1967), formada por cubos de hormigón visto sin ventanas para permitir unamejor visión del Pacífico, de esta manera creaba un juego entre los volúmenes transparentes y cerrados.

Una de sus obras más famosas es el Parlamento de Dhaka (Bangladesh, 1962−83), en el que alrededor de unnúcleo interior cilíndrico para la gran sala de plenos se distribuyen ocho apéndices en forma cubos y cilindros.En estos volúmenes abre huecos semicirculares, circulares y triangulares que permiten la entrada de luz alinterior. La fachada es de hormigón visto con incrustaciones de mármol.

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