Hessam Khalatbari & Yassaman Metghalchi ont le plaisir de vous … · 2018. 11. 24. · Leili...

Hessam Khalatbari & Yassaman Metghalchiont le plaisir de vous convier à l’exposition de peinture & photographie

Du 22 mai au 5 juin 2014

Bahman Borojeni

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Kambiz DeraMBaKHsH

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azar eMDaDi

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Mohsen jaMaliniK

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aneh Mohammad TaTari

Introduction

« From Persia with Love » met à l’honneur cinq artistes originaires de l’Iran : Bahman Borojeni, Azar Emdadi, Kambiz Derambakhsh, Aneh Mohamad Tatari et Mohsen Jamalinik. Une exposition à la Galerie Nicolas Flamel qui souhaite de nouveau offrir aux visiteurs un temoignage de la scene artistique iranienne dans toute sa diversite.Le fil rouge de cette diversite, c’est l’amour de l’art. Cinq artistes se reunissent au cœur de Paris pour mettre en lumiere leurs creations sous forme de caricatures, photographies, portraits à l’huile... Temoins de leur temps, ces 5 artistes iraniens, attaches à leur histoire et à leur culture, sont à la recherche d’un langage qui essaie de mettre en valeur l’heritage culturel de leur pays. Avec la poesie, elles sont les sources essentielles de leur inspiration, auxquels les artistes ajoutent leur propre approche contemporaine pour transmettre leur message et leurs sentiments au monde entier. Et c’est avec cette langue universelle qu’ils exercent une emotion fascinante sur les collectionneurs et passionnes de l’art. En juxtaposant ces differents styles, ils parviennent à decrire la profondeur et le pouvoir esthetique de l’art persan. Ainsi, les visiteurs sont convies à voyager d’un univers à l’autre, ce qui fait la richesse d’une telle association.« From Persia with Love » est une veritable rencontre entre l’Orient et l’Occident. L’art etant l’expression la plus directe de la beaute pour remplir nos ames d’emotion et de joie, nous souhaitions partager cette beaute, nee de l’esprit des artistes, devant le tout public parisien.Une exposition qui offre un regard nouveau et plein de poesie sur l’art contemporain iranien.

Hessam Khalatbari & Yassaman Metghalchi

« ARTISANS TEINTURIERS »BY LEILI ANVAR

Lettres raturees de Bahman Borojeni dont la rage parfois s’apaise dans des levres rouges et se deroule en courbes calligraphiques retrouvees. Rire jaune de Kambiz Derambakhsh qui fait l’enfant en pretendant –dans un cri– refuser d’entendre, de dire, de voir autrement que par des points –de contact– entre le reel et l’irreel. Femme-Christ d’Azar Emdadi qui apparaît et disparaît de la Cene, laissant le devant de la scene à une cascade de fruits rouges sang, grenades d’amour, fruits defendus. Eaux bleues de Mohsen Jamalinik qui noie les couleurs et les lettres pour mieux figurer la deliquescence du langage, la possibilite même d’une forme où surnagent pourtant quelques rescapes : reponse, justice, annees… Jardins de feu et d’emeraude de Aneh Mohammad Tatari où la danse des fantômes humains donne le tournis à la Joconde. Qu’y a-t-il de commun entre ces eclats de couleurs, de lumiere et de larmes ? Entre ces peintres de generation, de sexe, d’univers si differents ? Serait-ce qu’ils observent de Perse la tradition picturale occidentale – Munch, Matisse, Leonard de Vinci ou Kandinsky-, la citent, la revisitent, jusqu’au pastiche ? Oui, sans doute. Mais il y a plus que ce que l’œil devoile ; il y a ce qu’il voile. Il y a ce regard si persan. A la fois voyeur et tetanise par le tabou qui frappe l’anthropologie du visible et de l’invisible dans cette culture. Regard qui veut voir et faire voir envers et contre tout. Qui se brouille pourtant et se perd. Et qui s’auto-efface. Se perdre dans le perdre, telle est ma religion (gom chodan dar gom chodan din-e manast) disait dejà ‘Attar, le poete apothicaire du XIIe siecle. Etrange peinture que celle qui veut crier ce qu’on n’a pas le droit, pas le pouvoir, de dire. Ne reste alors que la subversion et le detournement, l’effacement ou la rature. Representer –serait-ce l’informe et la couleur pure– reste une transgression. Comme la tentative de rompre avec le pacte calligraphique. Il faudra bien, un jour, se debarrasser du saint des saints, se liberer de ces courbes qui vous emprisonnent dans leurs arabesques suaves et leurs boucles noires. Impossible renoncement. Il faudra bien, pourtant, sortir de ce puits sans fond. Revoir le jour. Car il y a aussi la lumiere qui habite les artistes ici reunis. La lumiere, cette obsession persane, la lumiere qui echappe toujours et qui ne vous lache pas, que l’on voudrait livrer et cacher, saisir et retenir. Il y a ce feu qui vous consume et qu’on adore, à l’œuvre dans l’œuvre au noir, au rouge, au blanc. Que le vert des eaux ne peut eteindre. Que le bleu du ciel ne peut qu’attiser. Braise ardente, pure jouissance brillant de mille feux au cœur même des tenebres et qui fait naître au jardin du cœur les mille et une couleurs de l’eblouissement :

On me dit : viens au jardin ! Là est la joie,Une joie pure et legere ; et le corbeau n’y crie pas.Mais il y a dans mon cœur un artisan teinturierQui de chaque plume de corbeau, fait naître cent jardins.

Leili Anvar, INALCO

1 Rûmi, XIIIe siecle.

BaHMan Borojeni

Ne en 1942, Borojeni est diplôme de l’universite d’Art de Teheran. Il remporte à 22 ans le premier prix de gravure à la biennale de Teheran. Jacques Lassaigne, directeur du Musee d’Art Moderne de Paris cette annee-là le fait participer à la biennale de Paris en lui proposant une bourse. En 1972, il remporte le premier prix de peinture à l’exposition d’Art Contemporain d‘Iran et en 1976, il peint une fresque monumentale pour orner l’entree du palais du Ministere de l’Agriculture à Teheran.Professeur à l’Universite d’Art de Teheran de 1970 à 19wetrwetra90, il assume la direction de l’Universite en 1979 et en 1990, il s’installe à Paris. Son style, à la fois mystique et contemporain, sublime la vie quotidienne pour en faire des compositions picturales presque calligraphiques.En 50 ans de carriere, Bahman BOROJENI aura expose dans plus de 110 expositions individuelles et collectives à travers le monde, dans des pays comme l’Iran, la France, les Etats-Unis, le Japon, la Suisse ou la Norvege. Ses œuvres font parties des collections publiques et privees comme au Musee d’Art Contemporain de Teheran. Plus recemment, son travail a fait l’objet de ventes aux encheres notamment chez Christie’s.

Bahman Borojeni was born in 1942. He trained at Tehran University of Art, when he won first prize for engraving at the 1964 Tehran Biennale. Jacques Lassaigne (director of the Paris Museum of Modern Art) offered him a grant to participate in the Paris Biennale. In 1972, he won first prize for painting at the Iranian Contemporary Art Exhibition and, in 1976, received a commission for a monumental fresco for the lobby of the Ministry of Agriculture in Tehran.He taught painting at Tehran University of Art from 1970 to 1990. In 1990, he relocated to Paris to dedicate himself exclusively to painting. His style, both mystical and contemporary, sublimates everyday life, transforming it into almost calligraphic pictorial composition.During his career so far, Bahman Borojeni has had more than 110 solo and group exhibitions internationally, including Iran, France, Japan, Norway, Switzerland and the United States. His works can be found in public and pri-vate collections and more recently, his work has been sold at a number of auctions, including Christie’s.

Bahman BOROJENI • Untitled, 2013 • Acrylic & Ink on canvas • 100 x 70 cm

KaMBiZ DeraMBaKHsH

Kambiz est ne en 1942 à Shiraz en Iran. Il a etudie à la Faculte des Beaux-arts de Teheran. Il publie ses dessins dans des journaux reputes dans le monde depuis pres de soixante ans.Il a reçu le Grand prix et les medailles d’or du Japon, Italie, Suisse, Belgique, Turquie, Bresil, Yougoslavie et d’autres.Il a realise plus de 50 expositions individuelles et collectives en Iran et à l’etranger. Il a enseigne l’art de la caricature à l’Universite de Teheran. Plusieurs musees, galeries et centres culturels ont expose ses travaux à travers le monde.Kambiz Derambakhsh a publie plusieurs livres en Iran ainsi qu’à l’etranger. En Avril 2013, Kambiz Derambakhsh publie aux Éditions Michel Lafon son premier ouvrage en France ‘Le Monde est chez moi’ sous la direction de Kimya Metghalchi Derambakhsh.En Juillet 2013, il reçoit le 1er Prix du 33eme Concours International de la caricature en Turquie, c’est la premiere fois qu’un caricaturiste iranien finit 1er à ce concours.

Kambiz was born in 1942 in Shiraz, Iran. He studied in Tehran Fine Arts Faculty and has been publishing his cartoons and caricatures in many well-known local and international newspapers and magazines for 60 years. Honors and Awards: Grand Prizes and gold medals of Japan, Germany, Italy, Switzerland, Belgium, Turkey, Brazil, Yugoslavia exhibitions and some other honors and awards.Kambiz has also sat as a juror for a number of international cartoons exhibitions. He realized as many as 50 individual and group exhibitions in Iran and abroad. He has taught the art of caricature in Tehran University.Many arts centers, galleries and arts museums throughout the world have bought his works for exhibitions.Kambiz Derambakhsh has published many books on illustration and caricature in Iran and abroad. In April 2013 his first book was published in France ‘The World is my Home’ (editions Michel Lafon)

Artist Quote :

« A good cartoon must be simple, without words, able to convey its message simply, and communicate with all the people around the world.

We all lack happiness in our society. People need to have good feelings more than anything else, and artists can transfer these good feelings to people through their art to have a share in their happiness »

Kambiz Derambakhsh is a Peace Loving and Poetical Cartoonist

Kambiz DERAMBAKHSH • From the series of Lovely Drowings, Birds, 2014 • Acrylic on canvas • 130 x 100 cm

Kambiz DERAMBAKHSH • From the series of Lovely Drowings, Bird Tree, 2014 • Acrylic on canvas • 100 x 100 cm

Kambiz DERAMBAKHSH • Munch Brothers, 2014 • Acrylic on canvas • 130 x 100 cm

Kambiz DERAMBAKHSH • Persian girl, 2014 • Acrylic on canvas • 130 x 95 cm

aZar eMDaDi

Nee en Iran Azerbaïdjan occidental, Azar a obtenu sa licence en design multidisciplinaire specialisee dans la photo-graphie à Staffordshire Polytechnique en 1989. En 1996, elle continue des etudes de genre à l’Universite de Sheffield Hallam, où elle se specialise dans le domaine des « Femmes dans le Cinema ». La perspective intime unique de Azar, exprimee à travers les moyens de la video et de la photographie, a assure qu’elle soit recompensee deux fois par des prix decernes par les Yorkshire et Humberside Arts et Video Awards. Cela a facilite son engagement actuel avec des preoccupations sur la base artistique, avec un accent particulier sur les questions sociales, politiques et de genre. Azar a expose au Royaume-Uni et à l’etranger, y compris une exposition solo à la Maison Mondiale de la Culture de Berlin, à Silk Road Gallery à Teheran, à Homeland Society à Bakou en Azerbaïdjan du Nord et plusieurs expositions collectives au Royaume-Uni, y compris au Musee de Stoke-On-Trent, à Leicester City Hall, à St David Hall à Cardiff, au projet Rose Issa Project à Londres, à la Foire Art 13 à Londres et aux Espaces Art Dubaï et Art London.

Born in Iran Western Azerbaijan, Azar obtained her BA in Multi-disciplinary Design specialising in Photography at Stafford shire Polytechnic in 1989. In 1996 these skills were developed further through a Postgraduate course in Gender Studies at Sheffield Hallam University, where Azar majored in the field of ‘Women in Film.’ Then in 1990 she was commissioned to document the war with Armenia in Soviet Azerbaijan. This extremely sensitive and important work was published internationally in many journals. Azar has since applied her skills as ‘Photography Education Co-ordinator’ for the Pavilion Woman’s Art Gallery in Leeds where, during the 90’s, she initiated and managed an innovative photographic project for women. Azar Emdadi has held various exhibitions both in the UK and internationally, including a solo show at the World Cultural House of Berlin, Homeland society Baku and Silk Road Gallery in Tehran and in the UK at Stoke on Trent Museum,Leicester City Hall, St David Hall Cardiff, Graves Art Gallery Sheffield and London Rose Issa Project and Art Space Dubai & London .

Artist Quote :

« DINNER IN TEHRAN is a series of 12 images created by artist Azar Emdadi, inspired by Leonardo Da Vinci’spainting of The Last Supper. These images explore the various paradoxes that exist within Iranian society today; the issues of public and private personas, the fractured identities, the censorship and strict social codes, which result in many Iranians living a double life.The Last Supper was chosen as a globally known universal image - Christ’s Last Supper. Food and eating plays an important part in Iranian culture, bringing people together on a daily basis. All 12 images have the same woman centre stage, representing women’s place at the heart of society, keeping the fabric of Iranian life together. I drew on autobiographical experiences for this central image.Dinner in Tehran focuses on the desire of many Iranians, especially the young. Young people under the age of 30 are the largest demographic group in Iran, comprising over 60% of the 73 million population. This younger generation are rebelling, reinventing their own identities and are heavily influenced by westernglobalised culture. This includes plastic surgery and tattooed eye brows for the middle classes, and western fashion, music and art.Many young Iranians want to be in control of their own identity and express themselves creatively through fashion, art and youth culture. The images in Dinner in Tehran explore these sub cultures - we see images of doves representing intellectual freedom and hope, the escaping of social norms, and the creation of new landscapes for Iranians to possess. »

Azar Emdadi

Azar EMDADI • n°12, From the series of Dinner in Tehran, 2012 • Digital C print, edition 1/5 • 120 x 60 cm

MoHsen jaMaliniK

Ne à Teheran(IRAN) en 1979, Mohsen est diplôme des beaux-arts à l’Universite Jahad deTeheran,

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :

2007 GALERIE HOMA TEHERAN : BECKETT DAR ARGHAVAN CHARGHI, BECKETT EN ORIENT2008 GALERIE AVE TEHERAN : AZ MABANI TA MAFAHIM, DE LA SOURCE A LA COMPREHESION2008 GALERIE TOTAL ARTE DUBAI : FAJEHET HEZAREH (CATASTROPHES MILLINAIRES)2008 GALERIE XVI DUBAI : AZ MAFAHIM TA MAHANI (DE LA COMPREHSION A LA SIGNIFICATION)2009 GALERIE EHTEMAD TEHERAN : AYENIHAY MAHASER (LES MIROIRS COMTEMPORAINS)2011 GALERIE AUN TEHERAN : NABARDEH GODOT (LE COMBAT DE GODOT)2012 GALERIE AUN TEHERAN : NISH VA NOUSH (LA SOUFFRANCE ET LE PLAISIR)2013 GALERIE AUN TEHERAN : NAZAR ABAD (L’ESPIRIT CONSTRUCTIF)

EXPOSITIONS COLLECTIVES :

DE 2005 A 2010Teheran : GALERIE HOMA - GALERIE GOLESTAN - GALERIE MAH - GALERIE LALEH - GALERIE AUNLondres : UNVERSITE DE WESTMINSTERDubai : GALERIE TOTAL ARTE

EXPOSITIONS SELECTIONNEES PAR JURY :

2008 Biennale Internationale de l’art contemporain - Pekin2009 Biennale Internationale de l’art contemporain Islamique-Galerie SABA - Teheran2009 Fine arts olympiques - Pekin

Artist Quote :

« Selected pieces from the series «Unanswered Letters. » In this collection by no means I intended to approach calligraphy. But the writings on canvas are letters for someone special to me. These letters are chosen to generate an emotional feeling on its reader and viewer. These letters have their special form and not the usual calligraphy shape. I wanted to represent these types of paintings : «the abstract genre», different from the understanding of the abstract meaning.

My attempt was to illustrate the details of a big and historical flow which still exist in some communities and to introduce my audience to a conceptual and semantic universe. In essence with the real meaning and also translation of the word “ abstract” (summary) to guide my audience to the subject of the painting but away from any slogan or idea of idealists. »

Mohsen Jamalinik

Mohsen JAMALINIK • Untitled, 2013 • Acrylic on canvas • 190 x 50 cm

aneH MoHaMMaD TaTari

Ne en 1956 à Gonbad Kavoos, en Iran, Tatari est diplôme de l’universite Azad à Teheran et il enseigne aujourd’hui dans plusieurs universites de Teheran. Il a participe à plus de 70 expositions de groupes et individuelles en Angleterre, France, Italie, Portugal, Venezuela, Jordan, Armenia, India, Iran, Emirats Arabes Unies, Suisse, Maroc. En 2010, Tatari participe à la 14eme Asian Art Biennale Bangladesh, en 2001 à la Triennale India et egalement aux biennales de Teheran depuis 1990.Il a reçu plusieurs prix et recompenses au Festival International des Arts Plastiques à Teheran, à la Biennale de Peinture Contemporaine du monde Islamique à Teheran, au Festival National d’Arts Plastiques d’Ispahan en 2000 et le Second Prix à la 3eme Biennale de Peinture Iranienne au Musee d’Art Contemporain de Teheran en 1996.Une selection de ses peintures sont representes dans les collections de plusieurs musees en Iran et dans le monde: dont le British Museum à Londres et le Musee d’Art Contemporain de Teheran.

Born in 1956, Gonbad Kavoos, Iran. M.A.P in painting, Azad University, Tehran. Teaching in Tehran universities .More than 70 Exhibitions ( individual & group ) in: England, France, Italy, Portugal, Venezuela, Jordan, Armenia, India, Iran , U.A.E, Switzerland, Morocco.Participation in 14th ASIAN ART BIENNALE BANGLADESH 2010, 10TH TRIENNALE INDIA 2001 and Tehran biennales since 1990.Awards: Winner of 4th Biennial of Contemporary Painting of the Islamic world Tehran in 2006, Winner of «Qoran» International Festival of Plastic arts Tehran in 2005, Selected and winner of “Sobh e Sadegh» Festival of plastic arts Tehran in 2005, Winner of «Porsesh Mehr» Festival of Plastic Arts Tehran in 2004, Winner of 2nd Biennial of Contemporary Painting of the Islamic world Tehran in 2003, Winner of 1th Festival of Plastic Arts Tehran in 2003, Winner of the 3rd National Festival of Plastic Arts . Isfahan in 2000, Selected in the 3rd Biennial (2nd) of Iranian Painting , TMCA, Tehran in 1996.His paintings are in international museums : British Museum in London, Tehran Museum of Contemporary Art , and more.

Artist Quote :

« To begin, we must speak a few words of traditional arts. It is mostly concerned with unification and people, and that all major religions branch out from one divine source. They all have one inner meaning, yet are so different on the surface. Footsteps of the original eternal knowledge can be traced in them all. These are the common points in all religions that flow in the nature of all human being.No mystery is revealed effortlessly in the domain of traditional;Instead it aims to beautiful works of art in the realms of imagination and typically utilizes secrets and codes in the form of signs and symbols to find that common ground and unity or life without borders so to speak.For instance, in all far-eastern artwork there has been specific attention focused on the concept of light .e.g. the Moon receives light from the sun during the night.Sheikh Al-Ishrag (Suhrawardi) believes that all life is dependent on light because light is all that truly exists. This belief is the very focal point, common amongst all faiths, which can bring together and connect other artists as well. »

Aneh Mohammad Tatari

Aneh Mohammad TATARI • Untitled, 2013 • Mix media on canvas • 110 x 105 cm

www.galerienicolasflamel.fr

[email protected]

216 rue Saint Martin 75003 Paris, France

Catalogue design by : Nazanin Farshad.

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