As artes da

primeira

metade do

século XX

Criar é provocar…“A arte da vanguarda propõe-se antecipar, com a transformação das próprias estruturas, a transformação da sociedade. Mais precisamente, propõem-se adequar a sensibilidade da sociedade ao ritmo do trabalho industrial, ensinando –lhe a discernir lado estético ou criativo da dita “ civilização das máquinas” “

Arte e Função:

A Arquitetura e o Design

ԅ As primeiras décadas do séc. XX ficaram marcadas por polémicas envolvendo engenheiros, arquitetos e artistas que discutiam sobre as relações entre “Arte Técnica” e “Forma e Função”;

ԅ Reflexo da primeira grande crise de valores das sociedades industriais;

Modernismoԅ Conjunto das vanguardas artísticas sendo a arquitectura

modernista a que reflecte as influências das várias correntes estéticas da época.

ԅ Após a primeira guerra mundial, gerou as raízes da ruptura anunciando tendências inovadoras tanto na arquitectura como no design.

Funcionalismoԅ Corrente de arquitectura e de design que separou dos objectos e das

construções todos os elementos que não tivessem utilidade prática;

ԅ Utilizado pela Escola de Chicago, de Mackintosh em Glasgow e pelos jovens arquitectos da Secessão Vienense que herdaram a arquitectura industrial do séc. XX;

ԅ Aplicaram critérios mais racionalistas e funcionalistas nas suas obras;

Escola de Chicago

Escola de Glasgow

ԅ Novos materiais como o ferro, vidro e betão usando com honestidade mantendo-se à vista e sem disfarces;

ԅ Novos métodos e meios construtivos: - Esqueleto estrutural em ferro ou betão; - Fachadas sem função sustentadora; - Plantas de organização livre; - Paredes sólidas e lisas sem decoração (símbolo na nova era da máquina);

ԅ Nova arquitectura que procurou formas técnicas, racionais e funcionais ao modo de vida de um tempo novo impondo exigências de maior pragmatismo. Sobrepondo o interesse das massas ao interesse individual.

Arquitetura Modernista

França ԅ Autores: - François Hennebique (1842 a 1921);

Sistema de construção em betão por Hennebique.

- Maillart (1872 a 1940), primeiro a utilizar estruturas continuas em betão desenvolvendo o betão armado;

Robert Maillart

Salginatobel Ponte

- Eugène Freissinet (1879 a 1962);

Abóbada parabólica do hangar do Aeroporto de Orly.

- Auguste Perret (1874 a 1945), pionairo da estrutura em betão;

Fachada da Rua Franklin

Este prédio ostenta um revestimento decorativo que disfarça o betão armado;

Planta

A construção em betão permitiu uma melhor organização da planta;

Fachad

aA fachada possui reentrâncias com grandes janelas assegurando uma boa luminação em todos os pisos e dependências.

Áustriaԅ Autor: - Adolf loos (1870 a 1933), foi o melhor representante das novas tendências. Considerado um protorracionalista. Combateu o academismo, o eclectismo e a Arte Nova defendendo uma arquitectura urbana, adaptada a sua época, economia e tradicional cujas características seriam: - Arquitectura mais lúcida, pragmática, racional e funcional; - Utilizasse processos e materiais do seu tempo e vivesse da pureza das formas arquitecturais.

Casa Steiner

Casa Steinerԅ A construção evidencia a preocupação do autor na economia, na

funcionalidade, no utilitarismo da planta e na adequação forma-função:- Feita em betão armado;- Possui uma planta aberta;- Ostenta volumes puros, simples e de livre articulação;

Planta e cortes.

Maquete.

- A construção da fachada principal foi devida ao facto de não ter sido permitida a construção de dois andares virados para a rua;

- Construiu uma mansarda aberta para o jardim;- As paredes de ambas as fachadas são lisas e planas, sem quaisquer

ornamentos.

Alemanhaԅ A arquitectura modernista surge nas obras da Deutscher Werkbund;

ԅ A Werkbund gerou uma nova concepção de desenho industrial, possuindo grande racionalidade nos processos e destinado à estandardização;

ԅ Gerou, também, uma corrente de arquitectura expressionista.

ԅ Autores: - Peter Behrens (1868 a 1940), destacou-se pelas suas construções de caracter utilitário. Aplicou regras do desenho industrial e arquitectónico utilizando estruturas metálicas e explorando as potencialidades do betão que conferia robustez às suas obras;

Fábrica das Turbinas da AEG

Fábrica das Turbinas da AEG- Estrutura metálica possibilitou a abertura nas fachadas de betão por enormes janelas em vidro com caixilharia de aço;

- A sala principal é coberta por uma estrutura continua de arcos triasticulares e reforçados por tirantes nas zonas de apoio das vigas;

ԅ No atelier de Behrens trabalharam diversos arquitectos: - Ludwig Mies van der Rohe (1886 a 1969); - Le Corbusier; - Max Berg (1870 a 1947); - Adolf Meyer (1881 a 1929); - Walter Gropius (1883 a 1969).

Ludwig Mies van der Rohe e uma das suas obras, a Casa Farnsworth.

Charles-Edouard Jeanneret-Gris e uma das suas obras, a Villa Savoye.

Centennial Hall por Max Berg.

Walter Gropiusԅ Partiu de critérios racionais e funcionais anuciando os principios do seu

futuro estilo;

ԅ Baseou-se na exploração técnica da estrutura metálica em ferro e aço;

ԅ Utilizava, racionalmente, os novos materiais preferindo o ferro e o vidro;

ԅ Substituição das fachadas em alvenaria por “paredes-cortina”, inteiramente feitas de vidro;

ԅ Criação de novas formas espaciais, adaptadas à função.

Fábrica de Formas de Calçado Fagusԅ Realizada por Walter Gropius, Adolf Meyer e Eduard Wemer;

ԅ Esta fábrica foi exemplo da utilização criativa de novos materiais e da modernidade do seu interior;

- Os edifícios estão dispostos ao longo de um eixo de modo a responder ao processo de fabricação a à expansão do mercado;

- Nas fachadas as paredes maciças dão lugar ao “vidro que confina com o vidro”;

- As janelas avançam em relação às vigas-mestres do edifício;

Art Déco

• Art déco foi um movimento popular internacional de design de 1925 até 1939, que afetou as artes decorativas.

• Este movimento foi, de certa forma, uma mistura de vários estilos e movimentos do início do século XX, incluindo construtivismo, cubismo, modernismo, bauhaus, art nouveau e futurismo.

• A sua popularidade na Europa foi durante os picos dos loucos anos 20 e continuou fortemente nos Estados Unidos através da década de 1930. Embora muitos movimentos de design tivessem raízes em intenções filosóficas ou políticas, a Art Déco foi meramente decorativa. Na altura, este foi visto como estilo elegante, funcional e ultramoderno .

Caracteristicas:

• Conceitos plásticos e estéticos• Influencia da arte africana e

exótica• Desenho estilizado e

geometrizado• Versátil e imaginativa• Design industrial de objetos

utilitários• Horizontalidade• Geometrização• Simplicidade• Grande clareza de volumes

As utopias e o estilo

internacional

O Expressionismo arquitectónico

• Desenvolveu-se durante os anos da guerra.

• Apogeu – início dos anos 20 do século XX

• Artifícios técnicos e arrojadas soluções de engenharia

• Carácter fantasista, bizarro e simbólico.

• Valorizou a expressividade

• Usando a arquitectura com o mesmo valor plástico e conceptual da escultura e da pintura.

• Formas e Volumes

• Materiais

• Vidro e o Betão

Pavilhão do Vidro Bruno Taut (1889-1938)

Torre-Observatório Einstein de Eric Mendelsohn (1887-1953)

Casa Chile de Michel Klerk e de Fritz Höger

Arquitetura futurista• Iniciou-se com o Manifesto da Arquitectura Futurista

• António Sant’Elia (1888-1916)

• Inúmeros projectos arquitectónicos e urbanísticos

• Máquina – modelo de estética universal

• Objectivo arquitectónico do Futurismo – encontrar uma nova linguagem formal

• Propôs a utilização de materiais modernos (o ferro, o vidro, o betão..)

• Linhas oblíquas ou elípticas

• Os ideais arquitetónicos e funcionalistas do Futurismo influenciaram o construtivismo russo e a arquitetura dos primeiros tempos da revolução

Socialista.

ConstrutivismoConstrutivismo russo: Caracterizou-se, de forma bastante genérica, pela utilização constante de elementos geométricos, cores primárias, fotomontagem e a tipografia sem serifa. O Construtivismo teve influência profunda na arte moderna e no design moderno e está inserido no contexto das vanguardas estéticas europeias do início do Século XX.

Este movimentos teve influencias dos ideais arquitetónicos do futurismo, do cubismo e do suprematismo.

• Uma verdadeira campanha de renovação artística, destinada a contribuir e impulsionar a renovação social e mental, foi então levada a cabo por Lunacharsky, comissário para a educação do povo.

Sendo assim, a função da arquitetura seria de desenhar novos objetos da cultura material, libertando o povo da alienação do individualismo, mas tornando as ruas ‘’uma festa da arte para todos’’

Anatoly Vasilyevich Lunacharsky

• Deste novo incentico nasceram várias associações de arquitectos como:- Organização de Arquitetos Contemporâneos (OCA) – Irmãos Vesnin- Associação dos Novos Arquitetos (ASNOVA) – Konstantin Melnikov e El Lissitzky

Casa da Rússia, Moscovo

(Konstantin Melnikov )

El LissitzkyGrande divulgador das propostas do

Construtivismo arquitetónico russo no Ocidente europeu, onde tiveram

grande aceitação junto da Bauhus e do grupo holandês De Stijl.

Palácio do Trabalho

Projeto não realizado deAlexander Vesnin

• Cerca de 1930 o governo soviético retirou-lhe o apoio , criando, pouco depois, a Academia das Artes da URSS (1932), que propôs o “Realismo socialista” (de caracter apologético e propagandístico) , visto que as propostas arquitetónicas construtivistas raramente tiveram concretização devido ao povo que as considerava demasiado radicais na formulação plástica e para o momento de crise que se instalava na Rússia , eram demasiado caras.

O Realismo Socialista foi o estilo artístico oficial da União Soviética entre as décadas de 1930 e 1960, aproximadamente

Neoplasticismo

Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl - O Estilo (onde os arquitetos pretendiam era “a distribuição calculada das massas desiguais num sistema anticubista que aniquilasse os contornos cerrados dos corpos volumétricos” e numa formulação plástica totalmente nova e abstrata.

A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado máximo de saturação (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).

• Dos arquitectos neoplásticos destacam: - Robert Van’t Hoff - Gerrit Rietveld - Jacobus Johannes Pieter Oud

Casa SchroderHenny House

JJ.P. Oud

Walter Gropius (1883 – 1969)

Walter Adolf Gropius. Nasceu a 18 de Maio de 1883, em Berlim. Estudou arquitectura em Munique e Berlim. Entre 1907 e 1919, Gropius trabalhou nos escritórios do arquitecto funcionalista Peter Beherns, em Berlim. Em 1911, juntou-se à Deutsche Werkbund. Em 1911 começa a edificar a fábrica Fagus-Werken Alfeld e em 1919 é nomeado director do Conselho de Arte de Berlim.

Bahaus – “Casa em Construção”

A convite de entidades oficiais da cidade de Weimar, fundou a Bauhaus em 1919, com o objectivo de combinar o ensino artístico e técnico num só lugar. Convidou os melhores artistas da época para integrarem o corpo docente da escola, tais como : Lyonel Feininger, Gerhard Marcks, Johannes Itten..

Bauhaus – “Casa em Construção”

Dirige a Escola até ao ano de 1928 e durante essa época projecta o edifício da Bauhaus em

Dessau.

Após a Primeira Guerra Mundial, a situação da Alemanha era muito instável. Nesse contexto, em busca da implantação da social-democracia, surge o movimento denominado - Bauhaus. Centro de estudos democrático por excelência — desenvolveu uma ideologia que defendia a escola como o centro da educação para formar uma sociedade mais justa.

O próprio nome escolhido, casa em construção, denota a utopia de que, construindo uma cidade bem idealizada, a própria sociedade se construiria de forma funcional, democrática e não hierárquica. Pretendia-se a integração das artes aplicadas e as belas-artes. Havia liberdade de criação, mas dentro de convicções filosóficas comuns.

O Estilo Internaci

onal

• Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965)

• “Le Corbusier” – Suíço por nascimento, cedo se radicou em Paris (1917)

• Iniciou-se artisticamente com a pintura e gravura

• Impulsionou o Purismo

• Aprés le Cubisme (1918) e a revista L’Espirit Nouveau (1920) – órgãos de divulgação de ideias revolucionárias.

• Estúdio de Arquitetura (1922) – passou a preocupar-se com os problemas de planeamento urbano, devido ao crescimento de vida moderna.

Destaque da Arquitetura

Europeia

• Aliança – arquitetura e industria

• arquitetura prática: - liberta de individualismos e sentimentalismos fantasistas; - Preocupada com a economia de meios e de gastos; - Apostada em encontrar soluções viáveis para resolver os

problemas da habitação coletiva nas grandes cidades.

Racionalismo Funcionalista

• Desenvolveu estudos sobre: - Novos comportamentos coletivos - Hábitos - Necessidades - Ritmos de vida

• Estudos de: ergonomia e proporcionalidade que tomaram como medida o corpo humano

Obras:• Para Uma Nova Arquitetura (1923)

• O Modulor (1940)

• Objetivo definido – encontrar normas padronizadas para desenhar e projetar habitações . “Mínimo vital”

• Casa Dom-Ino (1914) - 1ª construção onde pôs em prática as suas ideias

Construção:Pilares colocados livremente em relação á planta

Tetos planos

Plantas de andar totalmente livres

Fachadas de composição livre

Janelas colocadas em longas faixas horizontais

Moradias familiares – Villa SaboiaPoissy (1929)

Unidade de Habitação de Marselha Prédios de habitação social

Pavilhões para exposição Espirito Novo

Brutalismo• Após 2ª Guerra Mundial

• Le Corbusier deslocou a sua atenção para construções arquitetónicas mais expressivas

Obras destacadas:• Ministério da Educação brasileiro, Rio de Janeiro, Brasil (1936-45)• Igreja de Nossa Senhora do Alto, Romchamp, França.

A Cidade Radiosa (1930) • Planimetria ortogonal• Divididos em três tipologias

Congressos como os CIAM é que contribuíram para organizar ideias do Movimento Moderno

da Arquitetura, num Estilo internacional

O Organicismo como reação ao

funcionalismo racionalista

• Primeiras reações ao funcionalismo racionalista da arquitetura europeia e ao seu formalismo implícito.

• A arte e a arquitetura procuraram: humanidade e sensibilidade

Organicismo – sensibilizar para os problemas ambientais, ao nível técnico e ecológico.

Frank Lloyd Wryght (1869-1959)

• Arquitetura organicista – divisões da planta não resultavam da “divisão distributiva do volume”

• Influenciado pelas conceções construtivas japonesas, associou a estas ideias a:

- recusa do maquinismo tecnológico; - o apego ao individualismo; - a relação intima entre artesanato e

industria; - conceções espaciais e estéticas baseadas

na pureza da linha horizontais, equilíbrio das massas e volumes.

Exemplos:• Casa Wisconsin, Taliensin East (1925)• Casa da Cascata, Pensilvânia (1936)

F.L.W. trabalhou, após 1930, com betão

Museu Guggenheim Nova Iorque (1959)

Alvar Aalto (1898-1976)

• As suas obras estão de certa forma também ligadas a esta conceção organicista e mais sensitiva da arquitetura.

• Procurou uma arquitetura integrada no ambiente respeitando as “necessidades psicológicas” do Homem.

• Sanatório de Paimio, Helsínquia, Finlândia (1929-33)

• Centro Municipal, Säynätsalo, Finlândia (1949-52)

• As suas ideias toda a escola nórdica de arquitetura.

Guernica de

Pablo Picasso

ԅ Pablo Ruiz Picasso (1881 a 1973) comprometeu-se a pintar um grande mural para o Pavilhão da República Espanhola;

ԅ O objectivo do pavilhão era o de testemunhar a trágica situação provocada pela Guerra Civil de Espanha;

ԅ Dia 1 de Maio realizou-se os primeiros estudos, dia 9 preparou-se o primeiro esboço geral com várias fazes e em 4 de Junho a sua grande tela a óleo estava concluída tornando o símbolo da destruição.

Composiçãoԅ Organizada como se fosse um

tríptico;

ԅ Contém movimento dado pelas linhas rectas e diagonais, escuro e claro, vazio e cheio, pela agitação das figuras, pelas bocas gritantes e pelos olhos grandes e deslocados;

ԅ Tudo se orienta para o lado esquerdo, para onde todos se dirigem, como se fosse uma saída da cidade.

Forma desconstruí

daԅ Devido à decomposição cubista a à

denuncia da destruição;

ԅ Figuras planas (excepto o cavalo;

ԅ Renúncia da cor, da textura e da luz;

ԅ Corpos pintados a branco como expressão do sofrimento.

Figuras, Símbolos e os

seus Significados

Mulher ou Homem que grita erguendo os braços para o céu – Representa a dor física.

Cabeça e braço de uma mulher com um candeeiro de petróleo que se precipita da janela – Associada à Estátua da Liberdade, à esperança e à justiça e vingança Mulher

arrastando-se.

A Flor simboliza a esperança.

Guerreiro fragmentado cuja mão mantém a espada partida – Representa a resistência.

Cavalo em agonia – Representa a dor do povo ou a Espanha facista que calca o guerreiro.

Olho luminoso – Representa o olho de Deus que tudo vê.

Touro – Representa o

poder, a brutalidade e a

indeferença. Protege a mulher e

continua a lutar.

Mãe com o filho morto ao colo – Representa a dor psíquica e as vítimas inocentes da guerra.