1

Hanspeter Kyburz

Touché

Texte: Sabine Marienberg

S Ffffffff!

T Hm?

S You said…

T What?

S Fff !

S I never thought we would…

T oh well!

S No, listen

S This is not what I meant

T when we first met?

S I mean, I never…

T thought? Maybe you should’ve

S I never thought to feel…

T so much regret?

T So floating? So vertiginous?

S So seasick

T You bet!

S Bet taken. Who’s move is it?

T Just go ahead…

S We carried it to too far

T An upright angel on a falling star!

S Falling, spinning, sliding

S For we don’t know how to fly,

S For all we know –

T and all we do?

S It’s useless to deny

S The gravity. And puns

T and good retorts…

S Won’t help

T and garbled battles…

S Won’t help us keep

T “for all we know”

S Our balance

T to “fly”?

S Between a taciturntake and a sigh

T I know your sighs!

S Quick-witted, dear!

T I know

T Your false remorse, your feints…

S my feints?

S By all my love…

T let go!

T Did you just say: I love you?

S That was yesterday

T Oh was it? Was that you? You did?

S I just said that I – hopeless!

T …isn’t it?

T If you just say it…

S hopeless!

T anyway!

II INTERMEZZO 1

T And now, what else? What’s on your mind?

S You happen to ignore…

T Next!

S I don’t know where we started…

T no?

T Ah, famous days of yore!

S Next!

T It’s been a long time since you lost that maiden smile

S Sweet little lamb

T Reciting worn-out dreams instead

S How disappointing, huh?

T You bet!

S So innocent and full of feeling

T I must have missed the moment when that asking smile just vanished

T I can manage without

S How very disappointing

T Worn out, warmed up, warmed over

T Still able yet to make a few heads turn

S And cosy to perfection

T You bet!

T I can manage without

T Pure public nonsense

S Your lovely little silly-billy

T You lost that smile my dear, you lost it

T Although still everybody’s fairy at first sight

S Cosy and flawless

T Warmed up, rehashed, reheated

3

T So seductive, next to nonsense

S Disappointed – “dear”?

T You bet

T I can manage without

T Still catching people’s eyes

T Poor public princess

S The perfect soft toy for a wimp like you

III

T You in your silent maze, aimless, away,

T Revealing, asleep, in everchanging shape

T A wavering and yet unceasing sway.

T Unmindful vow

T No-one can win by art or flattery,

T No need to tell apart,

T No you, no me.

S His glance and mine, our vagabonding views,

S Famished, unfolding

S And for a moment one another’s sign

S Beheld, beholding,

S All move and countermove beyond ambition.

S Defencelessly I find

S My own reflection in his fleeting figure

S And pay in kind.

T Soft somnolence, all passing and transition

S Out of coincidence I find

T No sense

T Of difference

S defencelessly, unfolding

S Your outline lending shape to mine

T dormant

S /Two of one kind, facing, entwined

T /Dormant, beyond

S All play beyond ambition

T /No you, no me, and still

S /all play

S /In mutual dismay

T /In mutual dismay

IV INTERMEZZO 2

S A wimp, a simp

S Simply not tough enough

T You don’t say!

S A wishy washy windbag

T You’ll stop at nothing, won’t you?

S Not tough enough

S That’s what you are!

T I say!

T You enjoy that, don’t you?

S God, l’m tired

S A simpleton, an empty oyster

S That’s what you are!

T Well wailed, Miss sound-of-siren

S Just about tough enough

S To make me fall asleep

S Chapeau!

T You don’t say!

T Miss hard-to-please, Miss picky finicky

T Here we go!

T You’ll stop at nothing, won’t you?

S Chapeau!

T Next!

S Know what you are?

T Welcome to prime time – here we go !

S Stop it!

S How tired I am

T Next!

S Whatnot. Whatever. I knew it…

T No doubt, Miss know-it-all

S Stop it! Start over!

T Anyway you please

S Chapeau and standing ovations!

S Whatever we wanted, you blew it

T To a turn, Your Highness. Congratulations

T Here we go

T Go ahead, have it your way!

S All’s fair in iove and war

T Next!

T Who do you think you are?

S Stop it!

S All’s fair in love and war, all’s fair

5

S Whatnot. Oh whatever. You blew it.

T I have your ways up here

T My haughty – all is fair?

S Fair in the face, if you want. And that’s that

T Oh, is it?

S You bet!

V

S Downwards

T Unbound

S Reverbering

T /You

S /We

T Among ourselves

S Outdistanced

T Down and out

T Away, astray, /I…

S /You

T Mind won’t mend matters

S Headlong into

T Oblivion

S A hindrance

T Unwary

S Unwilling

T Hesitatingly

T /We

S /I

S Play high

T Pay high

S Again

T Anew

T ALMOST AS IF

S Occasionally

T and then again

T As if

S our days and ways

S Time after time

T whenever

T on and on

T Almost

S unswervingly

S under your breath

T let me perceive

S let me retrieve

S Occasionally

T and still

T continuous

S in certain echoes

T certain signs

S Our neverending changes

T unravel me

S see through me

T I knew you would

S you’ve always been

T return my word

S my answer

T Our on and on

S your silent breath

T your certain name

S inventing me

S Ulysses

T Juliet

T Please me, tease me

S refuse me, soothe me

S my twin

T accomplice

S chitchat

T deuce

S how…

T A certain glance

S clear-sighted

S and ever since

T you’ll always be

S Orfeo

T Beatrice

S we of all

T Reversed

S by turns

T like

S maybe

T say we…

S Tristan

T Heloise

T chatback

7

S touché

T inevitable evidence

S daydream

T reverie

S Say we were to whisper

T say we were to sigh

S in a thousand tongues

T a thousand ways

S seemingly

T Uncalled

S weightlessly

T always another

S self-aware

T Imagine

S games unnamed

T Passing

T In a trice

S all over

S amidst

T Lavishly

S a scent of

T winded

S Anywards

T Underway

Biographies des interprètes

Cornelia Horack

La soprano viennoise Cornelia Horack

doit à son répertoire riche et varié

d’être fort sollicitée à l’opéra et au

concert. On peut l’entendre à Venise,

au Théâtre de La Fenice, dans le rôle

de l’amie du réfugié d’Intolleranza

1960 de Luigi Nono, sous la direction

de Lothar Zagrosek ; à Vienne, au

Theater an der Wien dans un Messie de

Haendel doublé d’une réalisation

scénique de Claus Guth, à la Volksoper

en Compositeur dans Ariane à Naxos

de Richard Strauss, et à la Kammeroper

en Demoiselle dans la

Gespenstersonate d’Aribert Reimann.

Par ailleurs, elle participe à la création

de l’oratorio Elisabeth von Thüringen de

Nikolaus Fheodoroff à Klagenfurt, à

celle de A Phantom Feast for Dietrich

Bonhoeffer de Thomas Desi au Festival

Carinthischer Sommer à Ossiath et

chante la partie de soprano solo de la

Missa solemnis de Beethoven, sous la

direction d’Ivor Bolton, au

Konzerthaus de Vienne, ainsi que

Erwartung de Schönberg au Centre

Schönberg de la capitale autrichienne.

En 2012, elle incarnera à la Volksoper

la Konstanze de L’Enlèvement au sérail

de Mozart et sera au Theater an der

Wien la Fortune et Junon dans Le

Retour d’Ulysse dans sa patrie de

Monteverdi. Cornelia Horack s’est

formée à Vienne. À partir de 12 ans,

elle fait l’apprentissage de la flûte à

bec au Conservatoire, dans la classe

d’Ernst Kölz, et à l’Universität für Musik

und darstellende Kunst avec Hans

Maria Kneihs. Par ailleurs, elle travaille

le chant avec Hilde Rösel-Majdan au

Goetheanistisches Konservatorium.

Plus tard, elle complète sa formation à

Padoue où elle suit des cours de chant

baroque avec Cristina Miatello. Elle

remporte le Concours International de

Chant (lied) de Bois-le-Duc (Pays-Bas)

et elle est deux fois sélectionnée à

Munich par le quotidien Münchner

Merkur pour le prix Mercure. De 1993 à

2007, où elle fait partie tour à tour de

la troupe du Tiroler Landestheater, de

celle de la Volksoper de Vienne, puis

de celle du Theater am Gärtnerplatz de

Munich, elle inscrit plus de cinquante

rôles à son répertoire. Par ailleurs, elle

est invitée à se produire dans plusieurs

opéras et festivals européens,

notamment au Festival de Salzbourg,

au Festival Musica Viva de la Radio

bavaroise, à la Styriarte de Graz, au

Festival de Bregenz, au Printemps de

Budapest et à L’Arte salva L’Arte de

Rome. On peut l’entendre au disque

dans un enregistrement du label

Gramola où elle interprète des œuvres

pour soprano et quatuor à cordes de

Schubert, Haydn, Respighi et Brahms.

Daniel Kirch

Né à Cologne, le ténor allemand

Daniel Kirch a étudié le théâtre, la

danse et la mise en scène et s’est

spécialisé à la Hochschule für Musik de

Cologne dans la classe de Hans Sotin à

partir de 1994. En 1996, il est un des

vainqueurs du Bundeswettbewerb

Gesang de Berlin. En 1997-1998, il

devient membre de la Komische Oper

de Berlin où il va interpréter

notamment les rôles de Ferrando (Così

fan tutte), Fenton (Falstaff), Rosillon (La

Veuve joyeuse), Truffaldino (L’Amour des

trois oranges) et Jonathan (Saül de

Haendel). Il y est toujours

régulièrement invité depuis 2001.

Daniel Kirch est devenu un ténor

lyrique très demandé dans de

nombreuses maisons d’opéra et dans

un répertoire très varié. Il est un

interprète recherché de Tamino (La

Flûte enchantée) qu’il a chanté à la

Bayerische Staatsoper de Munich, à

Düsseldorf, à la Komische Oper de

Berlin, et plus récemment au Capitole

de Toulouse, ainsi que du rôle de

Belmonte (L’Enlèvement au sérail), rôle

dans lequel on a pu l’entendre à la

Deutsche Oper de Berlin ainsi que

dans les villes de Cologne, Dresde et

Francfort-sur-le-Main, et finalement

lors de la saison 2005-2006 à la

Staatsoper de Vienne. Son répertoire

s’étend de Griselda de Scarlatti, dans la

production de la Staatsoper de Berlin

sous la direction de René Jacobs, à La

Femme sans ombre à la Deutsche Oper

en passant par Walther von der

Vogelweide (Tannhäuser) au Théâtre

de La Monnaie de Bruxelles et le

Timonier (Le Vaisseau fantôme) à La

Scala de Milan et au Liceu de

Barcelone. Parmi les récents points

forts de sa carrière, citons aussi Jim

Mahoney (Mahagonny) et Il Duca

(Rigoletto) au Théâtre de Bâle, ainsi

que Max (Der Freischütz) en concert à

Varsovie. On a également pu entendre

Daniel Kirch dans un répertoire plus

rare qui comprend les rôles de Guido

Bardi (Eine florentinische Tragödie

d’Alexander Zemlinsky) à la Komische

Oper de Berlin, Leander (Maskarade de

Carl Nielsen) au Festival de Bregenz et

Opernball de Richard Heuberger à

l’Opernhaus de Zürich. En parallèle de

ses rôles sur scène, Daniel Kirch a aussi

su développer une riche carrière

concertante. On le retrouve ainsi dans

de nombreux concerts en Allemagne

aux côtés de l’Orchestre Symphonique

de Berlin, de l’Orchestre Symphonique

9

de la Radio de Berlin sous la direction

de Marek Janowski, de l’Orchestre

Philharmonique de Berlin dirigé par

Claudio Abbado ou encore du RIAS

Kammerchor, dans des

programmations comprenant des

œuvres de Bruckner, Mahler,

Hindemith ou Beethoven.

Dernièrement on a pu l’entendre au

Aalto Theater d’Essen dans le rôle de

Jim Mahoney et dans Karl de Valois

(Jeanne d’Arc) de Walter Braunfels à la

Deutsche Oper de Berlin. Il a

également effectué son retour aux

côtés du Philharmonique de Varsovie

dans les Szenen aus Goethes Faust de

Schumann. Il a aussi été interprète de

la Messe glagolitique de Janácek à

Reutlingen aux côtés de la

Württembergische Philharmonie. Il a

réalisé ses débuts scéniques comme

Max dans Der Freischütz à Salzbourg et

en concert à Paris, Palerme, Berlin et

Saint-Gall ainsi que son retour à la

Deutsche Oper de Berlin dans la

reprise de Jeanne d’Arc de Walter

Braunfels.

Alain Damiens

Né en 1950, Alain Damiens est une

figure essentielle du renouveau de la

clarinette. Après ses premiers prix

(clarinette et musique de chambre) au

Conservatoire de Paris (CNSMDP), il

intègre l’ensemble Pupitre 14 avant

d’être nommé clarinette solo de

l’Orchestre Philharmonique de

Strasbourg. Il entre à l’Ensemble

intercontemporain en 1976. Il y crée

Dialogue de l’ombre double de Pierre

Boulez en 1985 et le Concerto pour

clarinette d’Elliott Carter en 1997. Son

répertoire comprend de nombreuses

autres créations, ainsi que des œuvres

de Philippe Fénelon, Franco Donatoni,

Karlheinz Stockhausen ou Vinko

Globokar. Professeur au Conservatoire

de Strasbourg puis au Conservatoire

de Paris, il donne des master classes

dans le monde entier (Centre

Acanthes, Académie Bartók en

Hongrie, Académie de Kusatsu au

Japon, la Serena au Chili) et se produit

aux côtés de Miklós Perényi ou Tabea

Zimmermann. Il participe au

« Progetto Pollini », série de concerts à

l’initiative du pianiste Maurizio Pollini,

associant des œuvres anciennes et

nouvelles (Beethoven, Boulez, Liszt,

Nono, Stockhausen, Berg…). Sa

discographie comprend le Quatuor

pour la fin du temps d’Olivier Messiaen,

l’intégrale des œuvres pour clarinette

de Brahms, la Sequenza IXa de Luciano

Berio, le Concerto pour clarinette

d’Elliott Carter, dont il est dédicataire.

Alain Damiens joue sur clarinettes

Buffet-Crampon, modèles Festival et

RC Green Line.

Jean-Guihen Queyras

Le violoncelliste français Jean-Guihen

Queyras se distingue par un

éclectisme musical qui lui est cher.

Profondément influencé par son

travail avec Pierre Boulez au sein de

l’Ensemble intercontemporain entre

1990 et 2001, Jean-Guihen Queyras

s’est depuis épanoui dans un

répertoire que reflète sa discographie

variée et ambitieuse. Un coffret des

Suites pour violoncelle seul de Bach

paru chez Harmonia Mundi en 2007

couronne une série d’enregistrements

magistraux tels que le CD

« Arpeggione » avec le pianiste

Alexandre Tharaud, les Concertos de

Haydn avec le Freiburger

Barockorchester qui ont fait

l’unanimité de la critique

internationale, le Concerto de Dvorák

avec le Philharmonia de Prague sous la

direction de Jirí Bělohlávek et plus

récemment un « Debussy – Poulenc »

qui présente les sonates des deux

compositeurs français assorties de

pièces diverses pour violoncelle et

piano. L’enregistrement a été

couronné, comme le Bach, d’un

« Diapason d’or de l’année ». Jean-

Guihen Queyras a été élu « Artiste de

l’année » par les lecteurs du Diapason

et distingué par les Victoires de la

Musique Classique dans la catégorie

« Soliste instrumental ». Jean-Guihen

Queyras a créé les concertos d’Ivan

Fedele, Gilbert Amy, Bruno Mantovani

et Philippe Schoeller qui ont fait l’objet

de son plus récent enregistrement, et

propose un écho contemporain au

répertoire plus ancien dans son projet

Bach « Six Suites, Six Echos »,

commandés à Gyorgy Kurtág, Gilbert

Amy, Ivan Fedele, Ichiro Nodaïra,

Misato Mochizuki et Jonathan Harvey.

Les lieux de concerts les plus

prestigieux d’Europe, du Japon et des

États-Unis l’ont accueilli, comme le

Royal Albert Hall (BBC Proms), le

Carnegie Hall de New York, la Salle

Pleyel, le Royal Festival Hall de

Londres, le Suntory Hall de Tokyo, la

Philharmonie de Cologne et le

Concertgebouw d’Amsterdam. Soliste

des plus grands orchestres

internationaux, il cultive pour la

musique de chambre un goût qu’il

partage avec les membres du Quatuor

Arcanto (Tabea Zimmermann, Daniel

Sepec et Antje Weithaas). Jean-Guihen

Queyras est professeur à la

Musikhochschule de Fribourg-en-

Brisgau. Depuis novembre 2005, il joue

un violoncelle de Gioffredo Cappa de

1696 prêté par Mécénat Musical

Société Générale.

10

Lothar Zagrosek

Le chef d’orchestre allemand Lothar

Zagrosek a commencé sa carrière

musicale comme membre du chœur

de la cathédrale de Ratisbonne. Il a

étudié la direction avec Hans

Swarovsky, István Kertész, Bruno

Maderna et Herbert von Karajan. Après

ses premiers postes en tant que

directeur musical général à Solingen

et Krefeld-Mönchengladbach, il a été

engagé comme chef titulaire de

l’Orchestre Symphonique de la Radio

autrichienne à Vienne. Il a ensuite

passé trois ans au gouvernail de

l’Opéra de Paris (1986-1989), période

durant laquelle il était également chef

titulaire invité du BBC Symphony

Orchestra. Directeur musical général

de l’Opéra de Leipzig de 1990 à 1992,

Lothar Zagrosek est associé depuis

1995 à la Junge Deutsche

Philharmonie en tant que premier chef

invité et conseiller artistique. De 1997

à 2006, il a été directeur musical

général de la Staatsoper de Stuttgart.

Durant ce mandat marqué par un

grand succès, cette compagnie a

obtenu à cinq reprises le Prix de la

Critique avec la mention « Compagnie

d’opéra de l’année », lui-même étant

nommé par deux fois « Chef

d’orchestre de l’année ». De 2006 à

2011, il occupé le poste de chef

titulaire de l’Orchestre du Konzerthaus

de Berlin. Reconnu partout dans le

monde pour sa direction d’opéra, il a

été accueilli dans de prestigieuses

maisons telles que la Staatsoper de

Vienne (ainsi tout récemment en 2010,

pour Moïse et Aaron de Schönberg), la

Staatsoper de Hambourg, la

Bayerische Staatsoper de Munich, la

Deutsche Oper de Berlin, la

Semperoper de Dresde, le Théâtre de

La Monnaie de Bruxelles, le Covent

Garden de Londres et dans le cadre du

Festival de Glyndebourne. Lors de la

saison dernière, après une mise en

scène très applaudie d’Intolleranza

1960 de Nono au Théâtre de La Fenice

de Venise, il a été immédiatement

réinvité pour des concerts de L’Or du

Rhin de Wagner. Il a également dirigé

Orfeo ed Euridice de Gluck au

Festspielhaus de Sankt Pölten dans

une version mise en espace. Cette

saison, il retrouvera l’Opéra de

Francfort pour deux œuvres de Luigi

Dallapiccola, Volo di notte et Il

prigioniero. En concert, Lothar

Zagrosek a dirigé bon nombre

d’orchestres internationaux de renom,

comme l’Orchestre du Gewandhaus de

Leipzig, l’Orchestre Philharmonique de

Berlin, l’Orchestre Philharmonique de

Munich, tous les grands orchestres

radiophoniques allemands, l’Orchestre

du Concertgebouw d’Amsterdam,

l’Orchestre Symphonique de Vienne, le

London Philharmonic, l’Orchestra

dell’Accademia di Santa Cecilia de

Rome, l’Orchestre National de France,

l’Atlanta Symphony, l’Orchestre

Symphonique de Montréal et

l’Orchestre Symphonique de la NHK de

Tokyo. Il s’est produit lors de festivals

prestigieux comme les Wiener

Festwochen, les Berliner Festwochen,

les Proms de Londres, le Festival

d’Opéra de Munich et le Festival de

Salzbourg, et il est par ailleurs l’hôte

régulier de festivals de musique

contemporaine à Donaueschingen,

Berlin, Bruxelles et Paris. La vaste

discographie de Lothar Zagrosek

couvre un répertoire exceptionnel

d’œuvres du XXe siècle comme Al gran

sole carico d’amore de Luigi Nono et

Das Mädchen mit den Schwefelhölzern

de Lachenmann ainsi que Dantons Tod

de Gottfried von Einem, Saint François

d’Assise d’Olivier Messiaen (avec

Dietrich Fischer-Dieskau) et l’intégrale

des œuvres pour chœur et orchestre

de Paul Hindemith. Dans le cadre de la

série « Entartete Musik » chez Decca, il

s’est engagé pour plusieurs

enregistrements dont Jonny spielt auf

d’Ernst Krenek, Der Kaiser von Atlantis

de Viktor Ullmann, la Deutsche Sinfonie

de Hanns Eisler (tous avec l’Orchestre

du Gewandhaus de Leipzig), Der

Gewaltige Hahnrei de Berthold

Goldschmidt, Die Vögel de Walter

Braunfels ou encore Verlobung im

Traum de Hans Krasa. Le cycle complet

de L’Anneau du Nibelung de Wagner,

reprenant la production très applaudie

de la Staatsoper de Stuttgart, est

disponible en CD chez Naxos ainsi

qu’en DVD chez EuroArts. Le label

Altus a fait paraître des

enregistrements en direct des

Symphonies n° 7 et n° 8 de Beethoven

et de la Symphonie n° 8 « La Grande »

de Schubert avec l’Orchestre du

Konzerthaus de Berlin. Plusieurs

enregistrements de Lothar Zagrosek

ont reçu des récompenses

internationales telles que l’Edison

Award, le Classical Award de Cannes et

le Deutsche Schallplattenpreis, ou des

nominations pour le Grammy Award.

Très concerné par l’éducation musicale

et le soutien aux jeunes talents, il est

patron de l’initiative « Offensive pour

l’éducation culturelle » de Berlin,

président honoraire du jury du

Hochschulwettbewerb Dirigieren

(2008) et président du conseil

artistique du Forum de Direction du

Deutscher Musikrat. En 2006, Lothar

Zagrosek s’est vu remettre le

Hessischer Kulturpreis à Francfort.

Saluant ses réalisations musicales

exceptionnelles, l’Association des

Critiques allemands lui a remis en

11

2009 le Prix de la Critique dans le

domaine de la musique.

Orchestre Philharmonique de Radio

France

Héritier du premier orchestre

philharmonique créé dans les années

1930 par la Radio française, l’Orchestre

Philharmonique de Radio France a été

refondé au milieu des années 1970

sous l’impulsion des critiques

formulées par Pierre Boulez à

l’encontre de la rigidité des formations

symphoniques traditionnelles. Au

contraire de celles-ci, le

Philharmonique de Radio France peut

se partager simultanément en

plusieurs formations, du petit

ensemble au grand orchestre, pour

s’adapter à toutes les configurations

du répertoire du XVIIIe siècle à nos

jours. Gilbert Amy puis Marek

Janowski en sont les premiers

directeurs musicaux. Myung-Whun

Chung, qui a fêté en 2010 ses dix ans à

la tête de l’orchestre, peut se réjouir de

le voir aujourd’hui reconnu comme

l’une des plus remarquables

phalanges européennes. Les plus

grands musiciens sont venus enrichir

le travail fait par Myung-Whun Chung

avec l’orchestre, notamment Pierre

Boulez, Esa-Pekka Salonen, Valery

Gergiev, Ton Koopman, et le meilleur

de la jeune génération, de Gustavo

Dudamel et Alan Gilbert à Lionel

Bringuier. La Salle Pleyel accueille

l’Orchestre Philharmonique de Radio

France en résidence. En attendant la

création d’un nouvel auditorium à

Radio France à l’horizon 2013,

l’orchestre participe aussi à la

programmation de la Cité de la

musique, du Châtelet et de l’Opéra

Comique. Tous ses concerts, diffusés

sur France Musique, peuvent être

réécoutés sur le site Internet de Radio

France. Chaque mois, certains concerts

sont aussi offerts en vidéo streaming

sur les sites d’ArteLiveWeb et de Radio

France. L’orchestre est également

présent sur les antennes de France

Télévisions et Mezzo TV. Son activité

discographique reste très soutenue, et

plus de 300 références sont

disponibles en téléchargement sur

iTunes. Les musiciens de l’orchestre

interviennent en milieu scolaire ainsi

que dans les hôpitaux auprès des

enfants malades. Avec Myung-Whun

Chung, ils sont Ambassadeurs de

l’UNICEF depuis 2007. Ils ont imaginé

une Académie Philharmonique pour

les jeunes musiciens en collaboration

avec le Conservatoire de Paris.

L’Orchestre Philharmonique de Radio

France a créé un site Internet dévolu

au jeune public (www.zikphil.fr). Il

bénéficie du soutien d’un mécène

principal, Amundi, et de partenaires

réunis au sein de l’association ProPhil.

concerts.radiofrance.fr

Violons

Hélène Collerette, 1er violon solo

Svetlin Roussev, 1er violon solo

NN, 1er violon solo

Virginie Buscail

Ayako Tanaka

Marie-Laurence Camilleri

Mihaï Ritter

Cécile Agator

NN

Juan-Firmin Ciriaco

Guy Comentale

Emmanuel André

Cyril Baleton

Emmanuelle Blanche-Lormand

Martin Blondeau

Floriane Bonanni

Florence Bouanchaud

Florent Brannens

Amandine Charroing

Aurélie Chenille

Aurore Doise

Béatrice Gaugué-Natorp

David Haroutunian

Edmond Israelievitch

Mireille Jardon

Jean-Philippe Kuzma

Jean-Christophe Lamacque

François Laprévote

Catherine Lorrain

Arno Madoni

Virginie Michel

Simona Moïse

Pascal Oddon

Françoise Perrin

Cécile Peyrol-Leleu

Céline Planes

Sophie Pradel

Marie-Josée Romain-Ritchot

Mihaëla Smolean

Isabelle Souvignet

Thomas Tercieux

Véronique Tercieux-Engelhard

Anne Villette

NN

Altos

Jean-Baptiste Brunier

Marc Desmons

Christophe Gaugué

Fanny Coupé

Aurélia Souvignet-Kowalski

Daniel Vagner

Marie-Emeline Charpentier

Sophie Groseil

Élodie Guillot

Anne-Michèle Liénard

Jacques Maillard

Frédéric Maindive

Benoît Marin

Jérémy Pasquier

Martine Schouman

Marie-France Vigneron

NN

NN

12

Violoncelles

Éric Levionnois

Nadine Pierre

Daniel Raclot

Pauline Bartissol

Jérôme Pinget

Anita Barbereau-Pudleitner

Jean-Claude Auclin

Catherine de Vençay

Marion Gailland

Renaud Guieu

Karine Jean-Baptiste

Jérémie Maillard

Clémentine Meyer

Nicolas Saint-Yves

NN

Contrebasses

Christophe Dinaut

Yann Dubost

Jean Thévenet

NN

Jean-Marc Loisel

Daniel Bonne

Jean-Pierre Constant

Étienne Durantel *

Édouard Macarez *

Dominique Serri

Marie Van Wynsberge *

Flûtes

Magali Mosnier

Thomas Prévost

Michel Rousseau

Emmanuel Burlet

Nels Lindeblad

Hautbois

Hélène Devilleneuve

Olivier Doise

Johannes Grosso *

Stéphane Part

Stéphane Suchanek

Clarinettes

Nicolas Baldeyrou

Jérôme Voisin

Jean-Pascal Post

Manuel Metzger

Didier Pernoit

Christelle Pochet

Bassons

Jean-François Duquesnoy

Julien Hardy

Stéphane Coutaz

NN

NN

Cors

Antoine Dreyfuss

Jean-Jacques Justafré

Matthieu Romand

Sylvain Delcroix

Hugues Viallon

Xavier Agogué

Stéphane Bridoux

Isabelle Bigaré

Bruno Fayolle

Trompettes

Alexandre Baty

Bruno Nouvion

NN

Jean-Pierre Odasso

Gilles Mercier

Gérard Boulanger

Trombones

Patrice Buecher

Antoine Ganaye

Alain Manfrin

David Maquet

Trombones basses

Raphaël Lemaire

Franz Masson

Tuba

Victor Letter

Timbales

Jean-Claude Gengembre

Adrien Perruchon

Percussions

Renaud Muzzolini

Francis Petit

Gabriel Benlolo

Benoît Gaudelette

NN

Harpes

Nicolas Tulliez

Émilie Gastaud

Claviers

Catherine Cournot

* Musiciens non titulaires

Imp

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