Des  vastes  prairies  sauvages  de  Mongolie  Intérieure  aux  rues  fourmillantes  du  Pékin  du  21e  siècle,  passant  par  le  monde  rock,  pop  et  bluegrass  tel  que  le  voit  et  l'entend  la   nouvelle   génération   chinoise,   les   six  membres   de   Hanggai   affichent   une  incroyable   variété   de   tradition,   de  culture,  de  fusion  et  de  folklore  dans  leur  musique.    Introducing   Hanggai,   l'album   de   leurs   débuts,   sort  en   2008   (l'année   des   Jeux   olympiques   de   Pékin),  accompagné   de   critiques   telles   que   celle   de  l'Observer   où   Neil   Spencer   l'encense   comme   "un  délice,  ajoutant  au  violon  mongol  à  tête  de  cheval  et  au   luth,  des  percussions,   de   l'electronica  et  une  chatoyante  guitare  surf…  la  tradition  mise  au  goût  du  jour  avec  élégance".  En  live,  ils  se  produisent  sur  les  plus  grandes  scènes  de  Royaume  Uni,  des  Etats-­‐Unis   et   d'Europe,   éblouissant   les   foules   avec   leur  chant  diphonique,  profonde  tradition  au  cœur  de  la  culture   mongole,   probablement   l'un   des   plus  anciens  -­‐  et  toujours  actuel  -­‐  style  vocal  au  monde.  Ils   deviennent   également   les   chouchous   des   plus  importants  festivals  –  le  WOMAD,  Roskilde  et  même  Waken,   le   plus   grand   festival   de   métal   du   monde.  Leurs   roadies   peuvent   bien   transporter   parmi   les  instruments   les   plus   vieux   du  monde,   les   types   de  Hanggai   ont   un   style   vocal   pour   lequel   n'importe  lequel   des   chanteurs   de   punk   rock   damnerait   son  âme,   et   ils   sont   capables   de   jouer   aussi   fort   que  n'importe  qui.    

Au   printemps   2010,   après   plus   d'une   année  passée  sur  les  routes,  Hanggai  retourne  en  studio  à   Pékin   pour   enregistrer   son   deuxième   album  avec   les   producteurs   Ken   Stringfellow   (R.E.M.,  Neil  Young)  et  JB  Meijers,  et  quelques  invités  dont  le   guitariste   de   classe   mondiale  Marc   Ribot.   Ils  mettent  en  boite  14  chansons,  beaucoup  d'entre  elles   sur   des   paroles   et   des   mélodies  traditionnelles  mongoles.   Alors   que   "Introducing  Hanggai"   les  voyait  en  studio  enregistrer  d'abord  les   instruments   traditionnels,   puis   ajouter   par  dessus  les  éléments  occidentaux  et  électroniques,  leur   approche   est   cette   fois-­‐ci   plus   cohérente   et  organique.      

Car   He   Who   Travels   Far   a   été   entièrement  enregistré  "live  en  studio"  -­‐  et  non  instrument  par  instrument,"   disent-­‐ils.   "Nous   considérons   "He  Who   Travels   Far"   comme   notre   véritable   travail  de  groupe  -­‐  et  avec  l'arrivée  de  Shang  Li  (Yilalata),  notre  nouveau  membre,  il  y  a  à  présent  beaucoup  plus  de  guitare  dans  notre  musique."    

De   la   même   manière   que   voici   quarante   ans,  toute   une   génération   de   musiciens   britanniques  se   servait   des   sons   américains   pour   explorer   les  traditions  populaires  britanniques,  Hanggai  part  à  la   découverte   de   ses   racines   musicales   et   des  magiques   bourdonnements   vocaux   de   Mongolie  Intérieure.    

Nouvel  album  :  he  who  travels  far  Sortie  le  08  Novembre  2010  Label  :  World  Connection  /  PIAS  Single  :  Xiger  Xiger  (Radio  Edit  dispo)  

HANGGAI  HE  WHO  TRAVELS  FAR  

 

Quatre  des  six  membres   -­‐   le  chanteur  Hurcha,   le   luthiste  Ilchi,   le   violoniste  Batubagan,   le   bassiste  Niu   Zin   –   sont  mongols,   et   c'est   la   redécouverte   par   le   chanteur   punk  Ilchi   des   sons   perdus   de   son   enfance   –   le   chant  diphonique   -­‐   qui   décida   au   départ   de   la   création   de  Hanggai.   Ilchi  venait  de  quitter   la   scène  punk  chinoise  et  retourna   sur   les   terres   de   naissance   de   son   père   pour  redécouvrir   et   ranimer   une   culture   en   lambeaux,   après  des   décennies   de   bouleversement   social   et   politique,  continuel   et   imprévisible,   de   la   Chine.   Sans   pour   autant  abandonner   le   punk  ou   le   rock,   le   son  du   groupe  est   un  mélange   homogène   de   beaucoup   d'éléments   musicaux  différents.    

Le   nom   Hanggai   se   réfère   aux   vastes   étendues   des  paysages  mongols,  ses  prairies  et  ses  ciels  immenses  ;  leur  répertoire  est   tiré  de   chansons  mongoles   traditionnelles,  qu'ils   jouent   avec   des   instruments   également  traditionnels   :   la   flûte   tsuur,   le  morin  khuur   (ou  violon  à  tête   de   cheval)   et   le   tobshur   -­‐   un   instrument   à   deux  cordes   frottées   –   le   tout   arrangé   avec   des   rythmes  programmés,   des   guitares   électriques,   des   banjos,   de   la  pop  et  du  rock  occidentaux.    

L'album  s'ouvre  avec  "Gobi  Road"  et  un  son  de  flûte  tsuur  traversant   un   feedback   de   guitare   pour   en   ressortir   en  road  song  bondissante  portée  par  le  chant  diphonique,  un  véritable   hymne,   avec   la   voix   de   Hurcha   crépitante,  comme   électrique.   Le   morin   khuur,   violon   à   tête   de  cheval,  est  un  des  emblèmes  de  la  culture  mongole,  avec  un   son   qui   rappelle   le   hennissement   du   cheval   sauvage,  ou  celui  de  la  bise  fendant  les  prairies  –  sauvage  et  libre  -­‐  et  c'est  cet  esprit  pur,  rejoignant  l'esprit  original  universel  du  rock,  qui  rend  Hanggai  si  spécial.      

"Mountain   Top"   glisse   sur   ses   guitares   syncopées   et   son  refrain  pour  headbangers,   "Yuan  Ding  Cap"  met   le  banjo  au  centre  de  l'espace  pour  une  excursion  de  bluegrass  à  la  chinoise   et   sur   "Xiger   Xiger",   la   guitare,   le   violon   et   la  guimbarde   tressent   une  mélodie   qui   bien   que   venue   du  fin   fond  de  Mongolie   sonne  comme  si   les   vents   l'avaient  poussée  jusqu'en  Irlande,  dans  la  tradition  populaire  celte.    Les  mélodies  sont  fraîches  et  délicieuses.    

"Notre   héritage   culturel   est   toujours   très  important   pour   nous,"   confie   le   groupe.   "Nous  savons   que   la   musique  mongole   n'est   pas   très  connue,   mais   pour   nous   elle   est   toujours  présente".   Et   aux   oreilles   occidentales,   bien  qu'elle   sonne   comme   venant   de   très   loin,   c'est  une   musique   qui   touche   de   près   et  personnellement.      

La   charmante   ballade   acoustique   "Hairan  Hairan"  -­‐  une  des  chansons  originales  de  l'album  -­‐   se   faufile   dans   le   cœur   même   de   l'auditeur  grâce   à   une   guitare   acoustique   digne   des  moments  les  plus  délicats  du  folk  psychédélique  anglais,   et   suivant   "Char   Har"   et   son   rythme  percutant,   ses   lignes   de   guitare   électrique  minimales   couplées   aux   chœurs,   son   chant  diphonique,   son   morin   khuur,   ses  bourdonnements   de   gorge,   ses   cloches   de  cuivre   et   son   piano,   viennent   une   série   de  ballades   acoustiques,   la   paisible   "Borulai’s  Lullaby"   à   l'ambiance   de   fin   de   nuit   ou  "Hanggai",   sonnant   comme   une   comptine   du  fonds   des   âges,   et   où   la   guitare   en   picking  affronte   un   magma   grondant   de   chants  diphoniques  et  de  scratches  de  flûte,  de  guitare  électrique  et  de  percussion.      

L'artiste   invité  Marc  Ribot,   le  guitariste  de  New  York,  un  des  plus  fameux  gratteurs  de  cordes  au  monde,   apparaît   sur   "Dorov   Moraril   (Four  Seasons)",   un   morceau   propulsé   par   le   plus  vicieux  des  riffs  glam  rétro.  "C'était  une  idée  de  JB  Meijers,"  dit  Hanggai.  "Il  connaît  Marc  et  lui  a  fait     écouter   nos   enregistrements.   Il   les   a  vraiment   aimés   et   a   enregistré   quelques   pistes  additionnelles   pour   nous.   Nous   sommes   très  heureux   de   voir   que   sa  manière   de   jouer   colle  parfaitement  à  notre  musique."      

A   la  suite  d'un  été  très  occupé  sur  les  routes  et  dans   les   festivals,   du   WOMAD   en   juillet   au  Festival  Ulsan  en  Corée  du  Sud  en  octobre,  "He  Who   Travels   Far"   sortira   en   France   le     08  Novembre.    

"Notre   musique   présente   le   style   trans-­‐genres  que  nous  aimons,  mais  nous  n'avons  pas  perdu  nos   racines,"   affirme   le   groupe.   "Nous   aimons  présenter  notre  musique  telle  qu'elle  est,  basée  sur   nos   traditions,   mais   dans   notre   style  propre."