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ANNO ACCADEMICO 2010-2011 – CORSO DI DISEGNO PER LA MODA, PROF. GIORGIO VERDIANI – [email protected]

Lezione 2 – Le penne grafiche / il colore

Corso di Disegno per la ModaLezione 02

prof. Giorgio Verdiani

Le penne grafiche



Parlare di penne grafiche per il disegno tecnico oggi, può sembrare obsoleto, infatti la finalizzazione della rappresentazione, eseguita ormai abitualmente attraverso il processo digitale, ha felicemente fatto rinunciare alle procedure di lucidatura a favore di metodi più convenienti ed efficaci. Tuttavia può risultare utile conoscere le soluzioni tecniche legate a queste strumentazioni che talvolta possono risultare indispensabili in applicazioni grafiche creative o in ambiti fortemente recalcitranti rispetto al rinnovamento digitale.

Per tracciare linee ad inchiostro si usano le penne. Le prime soluzioni di penna per il disegno tecnico erano costituite da una cannuccia e da pennini metallici mobili, di durezza variabile, queste possono a tutt’oggi essere ritenute uno strumento adatto al disegno a mano libera e allo schizzo; graduando la pressione della mano infatti si conferisce al segno maggiore o minore spessore ottenendo efficaci effetti plastici.



Fino a pochi decenni fa per l'esecuzione di disegni tecnici veniva usato il tiralinee in grado di fornire segni di spessore uniforme.

Le difficoltà che si incontravano nell'uso di questo strumento erano rappresentate sia dalla difficile regolazione dello spessore delle linee, eseguita agendo sulla vite micrometrica che regola la distanza fra le due lamelle da cui è costituita la sua punta, sia dalla necessità di dover continuamente ripulire e rifornire d'inchiostro le lamelle stesse.



Questi inconvenienti furono superati con l'invenzione del graphos che abbinava il principio della penna stilografica con quello del tiralinee. I primi modelli, introdotti a partire dal 1934 dalla Scheaffer company, permettevano la sostituzione del pennino che presentava una soluzione “miniaturizzata” del classico tiralinee.

I diversi pennini, intercambiabili, circa sessanta, garantivano l'esecuzione di linee molto nitide e di spessore costante o di scritture, sia a mano che con normografi, anch'esse di spessore costante.

Per le linee diritte si usavano i pennini delle serie A e T (quest'ultima per gli spessori maggiori); per la scrittura o il disegno a mano libera la serie O; col normografo la serie R a pennino cilindrico.



Tutti gli strumenti classici (tiralinee, graphos, pennini) per disegnare ad inchiostro furono sostituiti, con notevoli vantaggi pratici, dalla prima penna a china con serbatoio a stantuffo e pennino cilindrico, immessa sul mercato nel 1954; con la stessa punta, a spessore costante, è possibile sia tracciare linee rette, con la riga e la squadra, sia disegnare e scrivere a mano libera.

Da questa penna, con successivi miglioramenti tecnici, si è arrivati ai modelli isograph e rapidograph, con serbatoio a cartuccia e puntale intercambiabile; quest'ultimo è la parte più importante e, il suo funzionamento si basa su un sistema a stantuffo che consente all'inchiostro di defluire regolarmente durante l'impiego della penna.



Nelle penne a china a pennino cilindrico, uno spicillo, inserito nella punta, impedisce all'in-chiostro di seccarsi e ostruire il passaggio; ap-positi umidificatori per-mettono di tenere aperte le penne anche per lunghi periodi. Per permettere la pulitura e la manutenzione dei pennini sono inoltre in circolazione appositi puli-tori che attraverso vibrazio-ni e/o solventi permettono di ripristinare penne ostrui-te da residui ormai secchi di inchiostro.



Il caricamento e la pulizia sono indispensabili per mantenere l'efficienza della penna e la buona qualità del segno. Al momento di tracciare una linea, uno sbattimento dall'alto in basso della penna consente un afflusso regolare dell'inchiostro alla punta.

Nei modelli più recenti di penne a china, il serbatoio ricaricabile è stato sostituito da una cartuccia usa e getta, di buona capienze e capace di ridurre significativamente le operazioni “sporche” legate alla ricarica della penna. Al tempo stesso la presenza in forma di cartucce ermetiche fino all’uso elimina la necessità di avere con se una certa quantità di inchiostro in contenitori non sempre pienamente sicuri.



Se si preferisce comunque l’uso di un sistema con serbatoio ricaricabile, si tenga presente che l'inchiostro per rapidograph, più fluido di quello normale di china, si trova in commercio in flaconi dotati di contagocce, in cartucce o in bottigliette, nei colori nero, rosso, blu, verde, giallo, seppia. Sono disponibili pure inchiostri speciali per disegnare su acetato. In questo senso, l’uso di un serbatoio ricaricabile può risultare quanto mai interessante, impedendo sprechi nel caso d’uso di inchiostri speciali per colore o caratteristiche.



Ulteriore soluzione per avere una penna a china sempre nuova e non soggetta a fenomeni di essiccamento per uso ridotto, può essere il ricorso a penne a china di tipo “usa e getta”, nella media di qualità sensibilmente inferiore rispetto alle ricaricabili, ma molto convenienti nel caso di uso occasionale o saltuario.

Costruite con una struttura simile a quella del classico rapidograph, non permettono la ricarica della stilo e una volta esaurito l’inchiostro devono essere cestinate. La struttura stessa della penna non è progettata per un uso protratto oltre alla carica utile della penna.



Onde evitare sbavature dell'inchiostro sul foglio, bisogna usare strumenti di ausilio al tracciamento con spigoli smussati (Fig. A) o mantenere una certa distanza fra la riga e il foglio (Fig. B); quest'ultima operazione risulta meno precisa ed è consigliabile solo per chi ha già lunga esperienza di disegno.



Raccordi speciali consentono l'uso delle punte del rapidograph con il compasso (Fig. D) o con cannucce a testa snodata per scrittura a normografo (Fig. E).

Per cancellare i segni dell'inchiostro di china si utilizzano speciali gomme o una lametta da barba (Fig. F), con la quale si raschia di piatto asportando un sottile strato della carta lucida.



Nel caso in cui si debba correggere un errore di tracciamento su un supporto costituito da carta o cartoncino si può anche usare della carta smeriglio sottilissima (600 o più). Sia che si sia usata una lametta da barba o della carta vetra, sarà necessario riportare la superficie della carta all'origine, lisciandola per esempio con una lampadina ben pulita o con un altro oggetto duro e liscio, capace di ripristinare l’omogeneità della superficie del supporto. Sulla carta da lucido si può anche stendere un sottile strato di grafite o di talco su cui poi è possibile disegnare senza sbavature e successivamente cancellare con una gomma da lapis, una volta ben secco l'inchiostro di china. Particolare attenzione va posta per non sporcare il supporto; dato che la pelle secerne una sostanza grassa che la carta tende ad assorbire impedendo all'inchiostro di aderire, è opportuno disporre un foglio di carta sotto la mano che disegna.



Capitello Corinzio, penna a china su lucido, disegno di autore anonimo, corso di Disegno e Rilievo dell’Architettura del Prof. Marco Bini, Facoltà di Architettura di Firenze

Esempio di disegno a china numero 1




Veduta a volo di uccello verso Piazza San Marco, Firenze, china su lucido, di Luca Zavasi. Corso di Disegno e Rilievo dell’Architettura del Prof. Marco Bini, Facoltà di Architettura di Firenze




China su carta acquerellata - disegno da L. da Vinci, di Emanuele Calvi. corso di Disegno e Rilievo dell’Architettura del prof. Marco Bini, Facoltà di Architettura di Firenze




Veduta delle mura di una città fortificata, disegno di autore ignotocorso di Disegno e Rilievo dell’Architettura del prof. Marco Bini, Facoltà di Architettura di Firenze




China su carta, Nora Dolciotti.Corso di Disegno e Rilievo dell’Architettura del prof. Marco Bini, Facoltà di Architettura di Firenze



• Considerazioni Conclusive

• Se le penne a china hanno cessato di essere lo strumento principale per la finalizzazione del disegno tecnico non significa che possa essere utile conoscerne l’uso e le caratteristiche. Le ragioni principali di questa utilità sono da ricondurre alla persistente capacità di resa grafica di questo strumento nello schizzo e nell’integrazione del disegno creativo; nella necessità di sopperire al restauro o integrazione di vecchi disegni; nella necessità di dover trovarsi ad esserne obbligati all’uso in situazioni (concorsi pubblici, prove di ammissione, esami di stato) che ancora richiedono l’uso di strumenti propri di una struttura e di una metodologia pregressa alla rivoluzione informatica.

• Al di fuori dell’ambito del disegno tecnico, nel contesto più ampio della grafica creativa, le penne ad inchiostro risultano a tutt’oggi strumenti indispensabili per la realizzazione grafica e per la resa secondo standard di realizzazione che richiedono un atto artistico di riconoscibile impegno e personalità.



Corso di Disegno per la moda

Lezione 02

prof. Giorgio Verdiani

Il colore



Il colore è forse una delle componenti della rappresentazione più varia e versatile, in qualunque situazione la nostra creazione si trovi a necessitare di una maggiore ricchezza e debba comunicare oltre il livello monocromatico o dei toni di grigio, allora si pone la necessita, per il creativo di intervenire con adeguati strumenti che permettano la miglior resa possibile e la massima efficacia nella rappresentazione dell’idea.

Si tratta di una componente importante che può svolgere un semplice compito di “messa in evidenza” di alcune parti o di alcuni segni (come nel disegno tecnico) oppure costituire la parte preponderante dell’immagine grafica (come nel disegno pittorico e nella rappresentazione materica dell’architettura).

La percezione del colore è legata a fattori fisici e organici, ma la sua lettura ed interpretazione è dovuta ad un processo intellettuale derivante dalla cultura della società in cui si cresce. La visione corretta di una intera scala cromatica è dovuta a caratteristiche della luce nel punto di osservazione e organiche dell’occhio che vede, mentre il riconoscere un colore o un elaborato grafico come “caldo” oppure



freddo è diretta derivazione di un processo di lettura che lega la valutazione a specifiche caratteristiche dell’impianto culturale del contesto in cui ci si trova.

In merito alla lettura “culturale” del colore e per un approfondimento sull’evoluzione storica dell’interpretazione dei cromatismi, si suggerisce la lettura di Manlio Brusatin “Storia dei colori”, Piccola biblioteca Einaudi 16, Vicenza, 2006, ISBN 88-06-15344-7

Per quanto riguarda i processi a cui dobbiamo la percezione dei colori, si vuole semplicemente ricordare come in natura il colore si manifesti per sintesi sottrattiva, ovvero a partire da un segnale di luce “bianca” emesso dal sole, che investendo la materia degli oggetti ne viene parzialmente assorbito e parzialmente riflesso. La parte di luce non assorbita verrà riflessa dall’oggetto e ne costituirà il colore apparente, per cui un oggetto molto riflettente apparirà come bianco mentre un oggetto molto assorbente apparirà come nero.

Nel processo di rappresentazione il disegnatore utilizzerà strumenti che stendono strati di materia variamente riflettenti, che restituiranno una gamma cromatica a seconda delle loro caratteristiche.



Al tempo stesso è bene tenere presente che al contrario che nel processo naturale, i colori in computer grafica si ottengono per sintesi additiva.

Di conseguenza il colore si otterrà qui per “aggiunta” di segnale luminoso, che proiettato su uno schermo o visualizzato su un display verrà percepito in una certa tonalità.

Di conseguenza se i colori primari della sintesi sottrattiva sono il Rosso, il Blu ed il Giallo, nella sintesi additiva questi diventano il Rosso, il Verde ed il Blu (RGB: Red, Green and Blue).

I colori della sintesi sottrattiva I colori della sintesi additiva



Gli strumenti principali per il disegnatore sono molto vari per natura e tipo di risultato offerto, la specificità e l’abilità grafica di ogni singolo creativo permetterà di trarre il massimo beneficio da questi strumenti e di sceglierli con proprietà ed efficacia di risultato.

Pennarelli – Tra gli ultimi arrivati nel panorama tradizionale degli strumenti grafici, ma ormai ampiamente integrati e riconosciuti come strumento quotidiano, i pennarelli permettono rapidità di disegno e ampia scelta di colori, Ne esistono molti tipi che variano fra di loro per prestazioni e qualità. Una prima distinzione riguarda il tipo di punta scrivente che può essere molto sottile, in genere per il disegno a riga e squadra, media o grossa per scritte ed ampie campiture.



Alcuni pennarelli sono a base di acqua e il loro colore può essere stemperato; altri sono a base di alcool, non solubile in acqua; altri sono realizzati con inchiostri speciali e servono per scrivere e disegnare su acetato, vetro e stoffa; altri ancora, ad inchiostro luminescente sono detti "evidenziatori".

I due principali settori d’uso possono essere individuati nel disegno creativo e nell’arricchimento del disegno tecnico, tuttavia il loro uso intelligente ad integrazione della rappresentazione materica o della realizzazione di disegni di presentazione può risultare una soluzione rapida ed estremamente proficua in termini di efficacia di risultato.

Volendo dare alcuni suggerimenti base per l’uso, si ricorda che il pennarello deve essere fatto scorrere sulla carta mantenendo una costante e leggera pressione. Se si vuole ottenere una superficie colorata in modo uniforme si dovrà tracciare una serie di linee parallele con l'ausilio di una squadra, facendo attenzione a non sovrapporre un tratto all'altro.



Il pennarello passato sul disegno accostando un tratto all'altro, può dare buoni effetti. Se a punta medio fine, la fitta trama di linee può essere sfruttata per evidenziare la rotondità della superficie da coprire, mentre con la punta larga e non stondata si ottengono in genere effetti di superficie piatta molto efficaci nella realizzazione di piante a grande scala con arredamento interno, oppure in sfondi di prospetti e prospettive.

Esempio di schizzo/idea per

una lampada, pennarello su carta, autore anonimo



Viste, in proiezione

ortogonale, di una sedia,

pennarelli su carta, autore

anonimo

L’utilizzo di pennarelli con intensità di colorazione dif-ferente, di capacità coprente differente e con sagomature e consistenza diversa delle punte possono permettere risultati di ottima qualità in tempi celeri, ideali per la comunicazione di idee di getto e di immagini fortemente graficizzate.

L’abbinamento di colori “traspa-renti” con colori “coprenti” può agevolmente permettere la risoluzione delle esigenze gra-fiche del disegno progettuale, fornendo un’adeguate gerarchia dei tratti.



Matite colorate – Si tratta probabilmente dello strumento più classico per la realizzazione di elaborati a colori per la rappresentazione dell’architettura. Ne esistono in moltissime sfumature di colore, in genere contrassegnate da un numero; alcuni tipi sono anche acquerellabili, ovvero permettono il discioglimento del colore applicato con l’aggiunta di acqua. In passato ne sono esistite anche di “eliocopiabili” ovvero adatte ad essere riprodotte attraverso un processo di copia eliografica a partire da un foglio di carta lucida.

Il principale punto da acquisire per il loro corretto uso riguarda il fatto che per ottenere buoni risultati grafici occorre stenderle uniformemente dal chiaro allo scuro. Acquisita questa abitudine, i risultati della rappresentazione ne beneficeranno in maniera significativa.



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Pennelli - Per stendere acquerelli, tempere, chine colorate, ecc. esistono vari tipi di pennelli; quelli rotondi a punta fine sono i più adatti per stendere il colore su superfici più grandi. Esistono anche pennelli molto sottili con setole piccole e appuntite, adatte al ritocco dei tratti e per definire dettagli minuti.Il loro impiego adeguato richiede una certa perizia che si può raggiungere con una buona pratica. Si tratta di strumenti che permettono una forte personalizzazione dei risultati, con effetti pittorici spesso di grandissimo efficacia.



Tra le tecniche pittoriche di maggior uso nella rappresentazione dell’architettura, la tecnica dell'acquerello è di certo quella di principale diffusione, tra i suoi pregi quello di permette di ottenere superfici dai contorni vaghi, con colori sfumati, che conferiscono al disegno una maggiore morbidezza rispetto ad altre tecniche. I passaggi di tono all'interno dello stesso colore danno volume al disegno.

Impianti industriali, acquerello su carta, autore ignoto



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Con i pennelli più grossi si coprono in genere di colore le zone più ampie, mentre con quelli a punta fine si disegnano le forme e i particolari. Molta attenzione va posta nello scegliere il tipo di carta, che deve risultare resistente e brillante in modo da assorbire i colori senza farne perdere la lucentezza; essa dovrà essere inoltre abbastanza pesante, tanto da evitare che una volta bagnata si gonfi e si onduli. Effetti ancora diversi possono ottenersi con le matite colorate. In questo caso i segni vengono usati come sottili pennellate che, attraverso l'intreccio monocromatico o di più tinte, coprono la superficie interessata con sfumature più o meno accentuate a seconda dell'intensità del colore e della pressione del segno.

L'accostamento di colori diversi permette di ottenere a seconda delle esigenze, gradazioni di tinte che intensificano o abbassano la brillantezza del colore di partenza.



Città immaginaria, ispirata alle opere di Moebius, Pennarelli su carta, autore ignoto

Esempio didisegnoeseguitoa pennarelli



Rappresentazione di unesterno a giradinoPennarelli ad alcool su carta, autore ignoto




Matite a colori su cartoncino colorato, da Moebius, Gli occhi del gatto, V. Congedo

Esempio didisegnoeseguitoa matite



Esempio didisegnoeseguitoa matitecolorate



Interno di una chiesa, acquerello su carta, autore anonimo

Esempio didisegnoeseguitoad acquerello




Dettaglio ingrandibileNumero 1



• Considerazioni Conclusive

• La capacità di creare immagini a colori di forte impatto è strettamente legata all’abilità del disegnatore ed al suo controllo sugli strumenti nonché alla sua discrezione nello sceglierli in maniera appropriata. L’acquisizione di queste capacità si ottiene attraverso l’applicazione e l’esercizio. il tentativo di riprodurre disegni esistenti può risultare un metodo efficace per l’apprendimento autonomo delle principali soluzioni e può permettere l’avvio di soluzioni personali di rappresentazione.

• Se le singole tecniche di illustrazione a colori qui presentate costituiscono in se stesse soluzioni di forte impatto, si ricordi che la loro combinazione e commistione può permettere di realizzare ulteriori soluzioni, tali da permettere una ulteriore personalizzazione dei risultati e una maggiore versatilità nel tentativo di riprodurre elementi reali o di comunicare l’idea progettuale.

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