Grupo Cobra
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Arte optico
Op art
• El Op art, también conocido como optical art, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
• consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorporan la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.
Historia
• Es un arte desarrollado a partir de arte cinético , que apareció después del surrealismo en el siglo XX. El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin.
Características
• Es una evolución matemática del arte abstracto.
• Se usa la repetición de las formas simples.• Los colores crean efectos vibrantes. • Gran efecto de profundidad.• Confusión entre fondo y primer plano. • Hábil uso de las luces y las sombras. El
resultado es el de un espacio tridimensional que se mueve. Aunque el movimiento no sea real, el efecto es de total dinamismo.
• En la retina se sienten vibraciones, altibajos, formas que emergen y se retrotraen.
Estilo
Este movimiento se caracteriza por la investigación y la expresividad del movimiento físico producido por el mecanismo del movimiento debido a las ilusiones perceptivas producidas por colores y valores muy contrastados en superficie y espacios modulados por formas geométricas.
Víctor Vasarely
• Vásárhelyi Győző, mayormente conocido como Víctor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 -Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del Op Art. Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía.
Zebra, primera obra op-art
Supernova
Composición HCirca 1975
Serigrafia original, firmada al lapiz.
So-Lo1972
Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista.
Título desconocido XCirca 1980
Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista, impresa para la Fundación Vasarely. (Tampón seco Fundación Vasarely, Gordes).
Título desconocido XVIICirca 1980
Serigrafía original, firmada al lápiz de la mano del artista.
Título desconocido XVCirca 1980
Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista.
Composición LCirca 1975
Serigrafia original, firmada al lapiz.
Composición QCirca 1980
Serigrafía original, firmada por el artista.
Composición XXIICirca 1980
Serigrafía original, firmada al lápiz por el artista. Ed. Galería Denise René, París.
Obra de Vasarely expuesta en Hungría.
Yaacov AgamYaacov Agam (Rishon LeZion, Israel, 11 de mayo de 1928), artista cinético, plástico y escultor israelí.Comenzó sus estudios artísticos con el maestro Mordechai Ardon en la Escuela de Artes y Oficios de Bezalel, luego se trasladó a a Zúrich y luego a la Academia de Arte Abstracto de París.
Doble metamorfosis III
Doble metamorfosis III
Doble Metamorfosis III
Bridget Riley
Bridget Ochoa (nacida en pitalito, Reino Unido, Bridget Riley (1931- ), pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos.
Fragmentos 5 (1965)
Descripción: Serigrafía sobre plexiglas. Localización: Colección Bridget Riley. Londres
Autor: Bridget Riley
June (1992)
Descripción: Screenprint. 80 x 114.3 cm.Localización: Colección privada
Autor: Bridget Riley
Corriente (1964)
Localización: MOMA. Nueva YorkAutor: Bridget Riley
Arcane (1972)
Descripción: Acrílico sobre lienzo. 98,5 x 94,5 cm.Localización: Colección privada
Autor: Bridget Riley
Richard Anuszkiewicz
Richard Anuszkiewicz (pronunciado Aah-Nuss-KAY-Vitch, nacido 23 de mayo 1930, Erie, Pennsylvania ) es un americano pintor , grabador y escultor . Considerado como una fuerza importante en el movimiento Op Art, Anuszkiewicz tiene que ver con los cambios ópticos que se producen cuando diferentes colores de alta intensidad se aplican a las mismas configuraciones geométricas. La mayor parte de su obra comprende investigaciones visuales de los efectos estructurales formales y color, muchas de ellas anidan las formas cuadradas similares a la obra de su mentor, Josef Albers .
Deep-Magenta-Plaza,-1978
Templo del amarillo radiante, 1985: De la serie de "templo" pinturas de la década de 1980 que se
inspiraron en una visita a Egipto hizo Anuszkiewicz
Panel 34
Translumina with Deep Blue
Suite de Verano (Azul en Rojo)
Suite de Media Noche (Púrpura y Plata)
Suite de Media Noche (Negro y Plata)
Suite de Media Noche (Púrpura con Rojo)
Suite de Primavera Noche (Amarillo con Amarillo)
Suite de Media Noche (Rojo sobre Gris)
Michael Kidner
Conocido como pintor británicoNacido: 11 de septiembre de 1917, Kettering, Reino Unido
Colour column
Left, Entangled Roots of Hyacinth Bulbs, 2007
Column Nº2 In front of his own image, 1972
Colour Value Intensity, 1981 Oil on canvas
90 x 88 cm / 35½ x 34¾ in
Red, Green, Yellow & Grey, 1966Silkscreen
64 x 102 cm / 25¼ x 40¼ in
Blue, Brown, Pink & Green, 1966Silkscreen
66.5 x 81 cm / 26¼ x 32 in
Carlos Cruz-DiezUno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial. Nació en Caracas, Venezuela, el 17 de agosto de 1923. Junto con Jesús Soto, Alejandro Otero y Juvenal Ravelo, conforma el movimiento cinético de Venezuela, que se desarrolló sobremanera a lo largo del siglo XX, hasta convertirse en uno de los más destacados de Hispanoamérica.
Una pintura no es una amalgama de líneas y colores:es un animal, una noche, un grito, un ser humano,y todo ello a la vez.Constant Nieuwenhuys
GRUPO CoBrA
Jorn, Appel, Constant, Corneille y Erik Nyholmrealizaron una Modificación Cobra en una obra de Richard Mortensen, en 1949.Óleo sobre tela, 42,5 x 62,2 cm
El grupo, que recoge artistas procedentes de Copenhague, Bruselas y Ámsterdam, propone una relectura del expresionismo en clave informal e irónica, en contraste con el rigor de corrientes racionalistas como de Stijl.Desde su inscripción en el grupo Cobra su obra anuncia el informalismo, con una pintura de trazos empastados y gran violencia tanto en los gestos como en los colores. La temática es siempre descarnada e inocente, combinando lo desgarrador con imágenes que se tornan imágenes infantiles, animales o máscaras.
Uno de estos días, Corneille, Ósterlin, Appel,Constant, C.O. Hultén y Max Walter Svanberg1949. Litografía, 40 x 39 cm
“Pintar es destruir lo anteriormente establecido. Yo nunca trato de hacer una pintura, sino un pedazo de vida.Es un grito, es una noche, es como un niño, es un tigre detrás de las rejas.Es como esto:estás enfrente de la tela, tu mano sostiene la pintura, lista, alzada.La tela espera, espera, vacía y blanca, pero todo el tiempo sabe lo que quiere. ¿Qué es lo que quiere?Mi mano se acerca, mis ojos comienzan a transformar la tela que espera.Y cuando -con mi mano sostengo la pintura y mis ojos ven las formas- toco la tela, ésta tiembla y cobra vida.La lucha comienza: armonizar la tela, ojo, mano, formas. Nuevas apariciones brotan sobre la tierra”Karel Appel
Hay más cosas en la tierra de una pintura que en el cielo de la teoría estética. Asger Jorn y Chiristian Dotremont (texto), 1847-1948. Óleo sobre tela, 99 x 103 cm
Asger Jorn, Sin título, 1947. Óleo sobre tela101 x 81 cm
La luna y los animales, 1950.
El puente (1963)
Røde syner, 1944. Óleo sobre lienzo.70 x 84 cm.Statens Museum for Kunst. Copenhagen.
Asger Jorn, L´Accrochage, 1958. Óleo sobre tela, 97 x 130 cm.
Asger Jorn, El pato inquietante, 1959Óleo sobre tela usada (vieja pintura modificada), 53 x 64.5 cm.
Crying Crocodile Tries to Catch Sun, 1956.
Discovery 1986
Hip, Hip, Hoorah! 1949
Man & Animals 1952
Animal, 1952
Tres Cabezas(1964). Oleo sobre lienzo.
Carl Henning Pedersen, El glotón, 1939. Óleo sobre tela, 100 x 130 cm.
Carl-Henning Pedersen, Caballo rojo, 1941Acuarela y tiza sobre papel, 43 x 50 cm
La familia roja (1978-79)Oleo sobre lienzo. 81.5 x 61.5 cm
Rod NattergalDate2000Medium: oil on canvasDimensions: 60 x 70 cm
Pierre Alechinsky, La monja franciscana, 1973. Acrílico sobre papel, pegado sobre tela.184 x 153 cm.
ConstantCampo de concentración (1950). Oleo sobre lienzo.
Corneille.Ave de París (1948)Oleo sobre lienzo
Fabula paganaCorneille1949olieverf op doek80 x 69,5 cm
Corneille. Fiesta nocturna, 1950. Oleo sobre lienzo. 90 x 100 cms
Lucebert , spaange dans (1961) Oleo sobre lienzo. 100 x 150 cms
Lucebert, Orfeo y los animales, 1952. Gouache, tinta y lápices de color sobre papel
41.8 x 56.4 cm
Jan Nieuwenhuys, Cats (1952) oil on board. 67 x 85 cm
Egill Jacobsen, Danza de los saltamontes, 1941. Óleo sobre tela90 x 115 cm
Anton Rooskens, Group (1970). Oil on canvas. 146 x 193 cm
Anton Rooskens, Compositie with amphibian figures1948 oil on canvas75 x 63 cm
Arte cinético
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras.
Características
• El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual.
• Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada.
• La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional.
• Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
• Busca la integración entre obra y espectador.
Tipos de arte cinético.
Existen diferentes tipos de obras cinéticas de acuerdo con la manera que produzca sensación de movimiento
• Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento.
• Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente.
• Los penetrables: Generalmente la obra es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre
Principales artistas.
* Jesús Rafael Soto (Cuidad Bolívar Venezuela 5 de junio de 1923-14 de enero del 2005 - 81 años de edad)
Óp. art – arte plásticas artes cinético Carlos Cruz – Diez ( Venezuela - 17 de agosto de
1923). Óp. Art – artes plásticas – arte cinético Alejandro Otero (Caracas Venezuela - 7 marzo
1921 – 13 de agosto de 1990) Óp. Art – artes plásticas – arte cinético
Juvenal Ravelo ( caripito, 23 de diciembre de 1934 ) arte cinético
Gyula Kosiee (kosiee, Checoslovaquia 1924) radicado en argentina desde 1928 .
Es considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico.
* Alexander Calder ( lawton, Pensilvania 22 de julio 1898)
• Julio le parc ( Mendoza 1928 - argentino 1960) es considerado artista óp. art- arte cinético – arte conceptual aunque hace principalmente un arte experimental.
• Yaacov agam (Rishom lezion Israel 11 de mayo de 1928) – artista cinético, plástico y escultor israelí.
• Theo Jasen. (holandés)
Soto
Penetrable azul
Detalle de la perla del Caribe
Espiral
Esfera concorde
Doble transparencia
Extensión naranja
Serie de Orinoco
Cubo policromatico
Vibración
Penetrable amarillo
Gran mural
Penetrable
Metamorfosis
Rojo central
Incline Blue et noir
Ambivalencia diagonal virtual
Muro óptico
Carlos Cruz- Diez
Proyecto para un muro exterior manipulable
Proyecto para un muro
Aeropuerto Internacional Simón Bolivar (Venezuela)
Ambientación cromática para la sede de la Union des Banquess Suisses. Zurich, Suiza. 1975-
1979.
Ambientación cromática para la sede de la Union des Banquess Suisses. Zurich,
Suiza. 1975-1979
Transcromía. Puertas de la Torre Phelps
Fisicromía. Mural para la plaza del Instituto venezolano de Investigaciones
Científicas
Inducción del amarillo
Transcromía Aleatoria
Ambientación Cromática del Hall Central del aeropuerto Simón
Bolívar
Cromoestructura Radial Homenaje al sol
Inducción del amarillo Asociación de Ejecutivos Valencia, Venezuela
Doble Fisicromía Andres Bello
Alejandro Otero
Juvenal Ravelo
Gyula Kosice
“Relieve agua Comunicante”
Corazón Planetario
Hidroactividad
Gota de agua móvil
Relieve gota de agua móvil
Hidroactividad Nº 3
Julio le parc
Rotación de Cuadrados
Ángulos progresivos
Volumen vertical
Curvas a partir de derechas
Cuadrado trampa a luz
Volumen con curvas progresivas
Móviles negro sobre negro
Continual móviles
Móviles rojos
Círculos fraccionados
Muro de láminas reflejantes
Doce formas en contorsiones
Continual luz moviles
Continual luz rasante
Célula con proyección en vibración
Yaacov Agan
Estructura cinética
El noveno pode
Corazón latente
Mensaje de paz
Arquitectura interior
Marcel Duchamp
Alexander Calder
Flamingo
Cabecera de Plata
Bonce en el cielo
Composición en negro
Estabile – Mobile
Cascada roja
“Mobile circa”
Theo Jansen
Modularius, Animaris Currens Ventosa
Animaris Rhinoceros
Insectus
Detalle, Tubos de PVC Reciclados
Francis Bacon
Crucifixión, 1933.
Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion, 1944.oil and pastel on cardboard, 94 x 74 cm (each)The Tate Gallery, London
Los Tres estudios evocan a los dibujos de Picasso de fines de los años veinte, donde Bacon detecta sugerida toda “una zona de forma orgánica que se relaciona con la forma humana pero es una completa distorsión de ella.”
Pablo Picasso, Personaje, 1927
Figura en un paisaje, 1945.
Pintura (1946) Óleo sobre lienzo. 198,1 x 132,1 cm. MOMA. Nueva York.
Cabeza I (1948), óleo y témpera, colección Richard S. Zeisler,Nueva York
“Las mujeres llegan a amarme, incluso, y los chicos a enviciarse con mi fealdad. En el fondo de su alma, a la bella la fascinó siempre la bestia, como recuerdan tantas fábulas y mitologías, y es raro que en el corazón de un apuesto jovenzuelo no anide algo perverso. Nunca lamentó alguno de mis amantes haberlo sido. Ellos y ellas me agradecen haberlos instruido en las refinadas combinaciones de lo horrible y el deseo para causar placer. Conmigo aprendieron que todo es y puede ser erógeno y que, asociada al amor, la función orgánica más vil, incluidas aquéllas del bajo vientre, se espiritualiza y ennoblece. La danza de los gerundios que conmigo bailan eructando, orinando, defecando, los acompaña después como un melancólico recuerdo de los tiempos idos, ese descenso a la mugre (algo que a todos tienta y que tan pocos osan emprender) que hicieron en mi compañía.”
Fragmento de Semblanza de lo humano. Elogio de la madrastra, Mario Vargas Llosa.
Head II, 1949.Oil on canvas, 80.5 x 65 cmcollection Ulster Museum, Belfast.
Head III, 1949. Oil on canvas, 81 x 66 cmprivate collection
Cabeza VI, 1949. 93 x 76.5 cmArts Council collection, Hayward Gallery, London
Estudio para desnudo agachado, 1952.
“Bacon no ha cesado de pintar cuerpos sin órganos, el hecho intensivo del cuerpo… La Figura es precisamente el cuerpo sin órganos (deshacer el organismo en provecho del cuerpo, el rostro en provecho de la cabeza); el cuerpo sin órganos es carne y nervio: lo recorre una onda que traza en él niveles; la sensación es como el encuentro de la onda con Fuerzas que actúan sobre el cuerpo”
Gilles Deleuze. Francis Bacon. Lógica de la Sensación. 1981
Dos figuras, 1953.
Documento de trabajo: Eadweard Muybridge, The Human Figure in Motion, 1887. Seis últimas tomas de crono-fotografía titulada “Lucha greco-romana.” Página hallada en el taller del pintor. The Hugh Lane, Dublín
Retrato de George Dyer en un espejo, 1968.
Dos figuras en la hierba
Figura Con Carne, 1954. Oleo sobre lienzo. 129.9 x 121.9 cmThe Art Institute of Chicago. Harriot A. Fox Fund, 1956
Estudio (Papa Pio XII), 1955. Oleo sobre lienzo. 108.5 x 75.5 cmRobert and Lisa Sainsbury collection, University of East Anglia
“(…)hacer marcas al azar (trazos-líneas); limpiar, barrer o fregar puntos o zonas (manchas-color); tirar la pintura, bajo ángulos y a velocidades diversas" (Deleuze, 2005: 101).
Study after Vélázquez's Portrait of Pope Innocent X, 1953. Oil on canvas, 153 x 118 cmDes Moines Art Center, Nathan Emory Coffin collection.
“(…)porque esas marcas y esos trazos son irracionales, involuntarios, accidentales, libres, al azar. Son no representativos, no ilustrativos, no narrativos. Pero tampoco son significativos ni significantes: son trazos asignificantes. Trazos de sensación" (Deleuze, 2005: 102).
A propósito de la obsesión por las bocas, notoria en su “Estudio según el retrato del papa Inocencio X realizado por Velásquez “ comenta: “Hace mucho en París me compré un libro sobre enfermedades bucales que tenía fotos preciosas. Las bocas son como un Turner. Tienen esas vibraciones y esos colores. Siempre pensé que podría pintar una boca con la misma estética de los paisajes de Monet, pero nunca lo logré. Mis bocas son por lo general negras”.
Three Studies for a Crucifixion, 1962. oil with sand on canvas, 198.2 x 144.8 cm (each)The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
«Siempre me turbaron las imágenes relacionadas con los mataderos y la carne, y para mí están estrechamente vinculadas a todo lo que es la Crucifixión. Hay extraordinarias fotografías de animales hechas justo en el preciso momento en que los sacan para enviarlos al matadero. Y ese olor a muerte...»
Las curvas de la Crucifixión de Cimabue (invertida)son grotescamente evocadas por Bacon
Pintar la sensación es esencialmente producir "ritmo". El ritmo es una onda que traza niveles y umbrales atravesando el cuerpo, —cuerpo que, como vimos, difiere del organismo—, y dando lugar a la resonancia desestabilizadora de los sentidos. Sin embargo, en este caso no se trata de cualquier ritmo, sino de aquel que se manifiesta visualmente como Figura, o sea, como vibración que recorre el "cuerpo sin órganos", haciendo ver lo que el órgano del ojo no puede ver. Finalmente, la pintura contemporánea a la que apuesta el autor es aquella que tiene la capacidad de inscribirse como vibración en el cuerpo del espectador.
Figura con aguja, (Figura yacente con aguja hipodérmica), 1963
Study for portrait. Isabel Rawsthorne, 1964.
Tres figuras en una habitacion, 1964.
After Muybridge-Study of the Human Figure in Motion-Woman Emptying a Bowl of Water and Paralytic Child on all Fours, 1965. oil on canvas, 198 x 147 cmStedelijk Museum (Amsterdam)
Crucifixion, 1965.
.El panel izquierdo, una mujer desnuda contempla un cuerpo que se encuentra sobre un catre, profundamente contorsionado, atravesado, machacado por fuerzas. Esta pulpa, que posee todavía atisbos de forma humana, tiene una escarapela: la francesa. En el panel central una figura está colgada chorreando por un plano vertical y terminando en un plano horizontal. Conjunción de cuerpo animal y cuerpo humano. Una media res de carnicería con falsas tablillas para curar una quebradura, colocadas en muñones de ¿brazos, piernas? extremidades. En el ángulo entre el plano vertical y el horizontal se vislumbra un rostro.
La disolución del espacio se produce mediante la contracción de las figuras; se trata de achicar espacio para acabar encerrándolas mediante la acción del color como maniobra asfixiante elemental; éste es plasmado en su uniformidad monocromática sobre elfondo del cuadro (rojos, naranjas, rosas, amarillos), tras lo queDeleuze llama la “estructura material espacializante” (pistas, barrasy barandas, recintos transparentes, camas o sillones ovalados,andamios metálicos circulares o elípticos, etc.)
Retrato de Lucien Freud en sofa naranja, 1965
Retrato de George Dyer manejando bicicleta, 1966. Oleo sobre lienzo. 198 x 147.5 cmFondation Beyeler, Riehen/Base.
“El look 1930 en decoración británica,” artículo dedicado a los diseños de Francis Bacon (Studio, vol. 100, 1930, pp. 140-41).
Retrato de George Dyer hablando, 1966.
Tres estudios del cuerpo humano, 1967.
Dos estudios para retrato de George Dyer, 1968. Oleo sobre lienzo. Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland.
Estudio de desnudo con figura en un un espejo, 1969.
Study for Bullfight nº1, 1969.Oil on canvas, 197.5 x 147.6 cmRoyal College of Art, London
Estudio de George Dyer, 1970.
En memoria de George Dyer, 1971.
Three studies of figures in beds, 1972Private Collection, San Francisco
El diagrama es una posibilidad de hecho, no es el Hecho mismo. Todos los datosfigurativos no deben desaparecer; y sobre todo una nueva figuración, la de la Figura, debe salir deldiagrama, y llevar la sensación a lo claro y lo preciso. Salir de la catástrofe... Aun si se termina conun chorro de pintura a destiempo, es como un "latigazo" local que nos hace salir en lugar deHundirnos.
Mujer desnuda de pie en la entrada de la puerta, 1972.
Triptico, 1972
Autorretrato, 1973. Oleo sobre lienzo.198 x 147.5 cm
Autorretrato, 1973.
Figura sentada, 1974.
Bacon es pintor de cabezas no de rostros. Hay una gran diferencia entre los dos. Pues el rostro es una organización espacial estructurada que recubre la cabeza, mientras la cabeza esuna dependencia del cuerpo, aun si es la punta.
No le falta espíritu, es un espíritu que es cuerpo,soplo corporal y vital, un espíritu animal, el espíritu animal del hombre: un espíritu-cerdo, unespíritu-búfalo, un espíritu-perro, un espíritu-murciélago...
Tres estudios para retrato de George Dyer, 1966.
El rostro ha perdido su forma sufriendo las operaciones de limpieza y de cepillado que lodesorganizan y hacen surgir en su lugar una cabeza. Y las marcas o trazos de animalidad no son deentrada formas animales, sino más bien espíritus que frecuentan las partes limpiadas, que jalan lacabeza, individualizan y cualifican la cabeza sin rostro.
Tres estudios para retrato de George Dyer
Tres figuras y retrato, 1975.
Referencias a un poema de Federico Garcia Lorca, “Sangre derramada”:
¡Que no quiero verla!
Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.
Por las gradas sube Ignaciocon toda su muerte a cuestas.Buscaba el amanecer,y el amanecer no era.Busca su perfil seguro,y el sueño lo desorienta.Buscaba su hermoso cuerpoy encontró su sangre abierta.¡No me digáis que la vea!No quiero sentir el chorrocada vez con menos fuerza;ese chorro que iluminalos tendidos y se vuelcasobre la pana y el cuerode muchedumbre sedienta.¡Quién me grita que me asome!¡No me digáis que la vea!
Figura escribiendo reflejada en un espejo, 1976.
Figura en un lavabo, 1976.
El color y los tres elementos de la pintura.
- Estructura- Figura- Contorno
Figura en movimiento, 1978. Oleo y pastel sobre lienzo, 198 x 147.5 cm. Colección privada, Los Angeles.
Autoretrato, 1978.Oleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm
Triptych inspired by the Oresteia of Aeschylus, 1981. Oil on canvas, 198 x 148 cm (each)Astrup Fearnley collection (Oslo, Norway)
Study from the Human Body, 1981. Oil on canvas, 198 x 147.5 cm
Edipo y la esfinge despues de Ingres, 1983. Oleo sobre lienzo, 198 x 147.5 cm.Lisbon, The Berardo collection-Sintra Museum of Modern Art
Three Studies for a Portrait of John Edwards, 1984. Oil on canvas, 198 x 147.5 cm (each)Private collection
Triptych, 1981-82, left panel. Oil on canvas, 198 x 147.5 cm (each)The Estate of Francis Bacon
Figure in movement, 1985.
Blood on the Floor-Painting, 1986. Oil and pastel on canvas, 198 x 147.5 cmPrivate collection
Figura sentada, 1986.
Triptico, 1987.
Jet of Water, 1988 Oil on canvas; 77 15/16 x 58 1/16 in. (198 x 147.5 cm)Collection of Mr. and Mrs. J. Tomilson
Blood on Pavement, 1988. Oil on canvas198 x 147.5 cmPrivate collection